Это рассказ о счастливых днях, когда итальянское кино еще не знало о том, что такое «кризис итальянского кинематографа». В центре разделенной как бы на три части картины — сицилийский мальчишка Сальваторе.
Первая версия фильма шла 2 часа 35 минут. В международном прокате фильм демонстрировался 2 часа 3 минуты. Через несколько лет появилась лента на 20 минут длиннее, в которой главный герой, влюбленный в кино, не только приобщается с детства к волшебному миру экрана в лице старого киномеханика, но и познает обыкновенную человеческую, плотскую любовь прямо на полу кинотеатра «Парадизо».
В этой картине есть немало кадров из фильмов 40—50-х годов, которые запали в душу сицилийского мальчишки Сальваторе со славным прозвищем Тото, поскольку он вечно крутился рядом с немолодым киномехаником Альфредо из роскошного (для тех лет) нового сельского кинотеатра с божественным названием «Парадизо». Кинематограф как подлинное царство грёз, настоящий рай, в котором мы обретаем своё бессмертие, представлен в ленте 32-летнего итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе не только со слезами ностальгического умиления по поводу безвозвратно ушедшего, но и с добрым юмором и любовью по отношению к наивной реакции зачарованной публики.(... читать всё)
Разве Вам никогда не хотелось работать в кинотеатре?
Фильмы о любви к кино всегда поражают своей искренностью. Как настоящий хороший фильм «Новый кинотеатр «Парадизо»" так рассказывает историю своих героев, что ты начинаешь сопереживать персонажам, как будто знаешь их целую вечность.
Жизнь людей в небольшом городке вращается вокруг кинотеатра, центра культурной и развлекательной жизни маленького микрокосма.
В прошлом году на мастер-классе в Киева Гринуей сказал, что кинотеатры в наши дни перестали исполнять свою социальною функцию и стали менее значимы для людей. Только после просмотра этого фильма я поняла, что он имел в виду. Насколько наши походы в кино отличаются от тех, что показаны в этой киноленте! В конце 50-х в Италии, я думаю, наверное, ка и у нас, кинотеатр был местом общения куда стар и млад шел открытый к миру и настоящим переживаниям и ощущениям. Когда кино было моложе и наивнее.
Когда герои на так экране переживают те же эмоции от просмотра фильмов, что и ты сидя перед монитором своего ПК, ты чувствуешь мощное единение с провидением искусства.
Главного героя Тото мы видим в трех возрастах; маленький Тото фанатично любит кино, оно завораживает его, и стать причастным к этому чудесному миру ему помогает Альфредо, который крутит фильмы в кинотеатре; юношей Тото познает радости творчества и любовных переживаний; мужчиной Антонио возвращается в город своего детства, где его встречают тени прошлого.
В первой части смеешься до слез, во второй части затаив дыхание ждешь что же будет и в третьей части, хочешь-не хочешь, слезы заслоняют видимость.
Может мы живем по другому, но мы также любим кино и своих близких.
Перед началом картины мы видим длинный список полученных ею наград. Что ж, жанр «воспоминание о детстве» всегда беспроигрышный. Фестивально-оскаровский успех фильмам этого жанра обеспечен, даже если они того не заслуживают. Все же зрители были детьми.
А в кульминации нам показывают эротический фильм, склеенный из кусков пленки, вынутой из мусорной корзины. В этом месте каннские зрители аплодировали стоя, утирая слезы. Каков смысл такого финала? Видимо, такой: «Кинолента не горит». Почти как рукописи.
Похоже, что события «Парадизо» взяты из реальной биографии. Поэтому, наверно, многие сцены выглядят натянутыми. Создатели фильма знают, что чередование трагического и комического увереннее находит дорогу к зрительскому сердцу. И используют эту формулу с чрезмерным постоянством, забывая об умеренности. Придумывая при этом вычурные сцены. Вроде экзамена в школе, когда маленький герой не бесплатно помогает старшему другу. Или неправдоподобного пожара, в котором, конечно, только главный герой проявляет чудеса храбрости, в то время как взрослые мужчины бегут, визжа от ужаса. Зачем, чтобы поговорить с девушкой, необходимо выманивать священника из его исповедальной будки? Только ради создания комической ситуации, которой пришла очередь. Очень режут слух слова маленького мальчика, обращенные к человеку, старше его в пять раз: «Поцелуй меня в ж.» Даже в голливудских комедиях класса «C» такая фраза вызывает кривую усмешку. Отчего такая многообещающая история любви главного героя окончилась ничем? Если не считать разочарования в женщинах. И что это за напутствие: «Никогда не возвращайся в нашу деревню»? Герой тридцать лет не приезжает на родину, помня завет друга и забывая о существовании матери.
И вот такая вывернутая мораль в каждом эпизоде и в фильме в целом. Такой фальшивой картине аплодировали в Каннах. Таким вымороченным сценарием восхитились оскаровские и британские академики.
Обычно в число моих наилюбимейших картин входят только те фильмы, которые я смотрел несчитанное количество раз и бог знает сколько еще пересмотрю в будущем. «Новый кинотеатр Парадизо» же видел лишь однажды (до сегодняшнего дня), но смело могу сказать — это просто жемчужина кинематографа.
Торнаторе снял не просто произведение искусства… Настоящая мечта воплотилась на экране. И не только Джузеппе. По-моему для любого человека, который обожает кинематограф и в глубине души мечтает стать знаменитым режиссером или например актером, этот фильм является своего рода иконой.
Концепция сюжета состоит из трех частей. С виду это вроде бы разные периоды жизни Сальваторе. Так оно в принципе и есть. Но я еще усматриваю здесь три любви: Во-первых это любовь Сальваторе к Элен. О, Господи, какая же драматичная и «слезавыжемательная» история. Актриса Аньезе Нано настолько красива от природы, что в нее действительно можно влюбиться с первого взгляда. Во-вторых любовь героя к Альфредо, который заменил ему отца и стал лучшим другом. Подобные сентиментальности мне нравятся не меньше любовных романов. Бесподобная игра Филиппа Нуаре, слов нет. В-третьих, собственно, любовь к миру кино. Столь искренняя и чистая.
Что насчет музыкального сопровождения? Сказать «хорошо получилось» — все равно что ничего не сказать. Саундтрек сверхгениальный (!) Восхитительный, нежный и настолько четко подчеркивает нужные сцены, что просто слеза наворачивается. Я безгранично уважаю Эннио Морриконе. Он однозначно мой любимый композитор. Отдельный поклон Андрэ Морриконе (сын Эннио), написавшего тему любви к фильму.
Джузеппе Торнаторе режиссер безусловно талантливый, у него есть свой собственный стиль. Также на его счету такие работы как «Легенда о пианисте» (1998) и «Малена» (2000). Это говорит о том, что человек не выдохся после фантастического старта. Наряду с Серджио Леоне, Джузеппе тот итальянский киномэйкер, чьи работы я помню наизусть.
Пожалуй тот единственный случай, когда ставлю высшую оценку фильму, посмотрев его всего лишь во второй раз.
10 из 10
Кино на вес золота. Не упустите возможность посмотреть или пересмотреть.
Наверное, такой фильм больше никто никогда не снимет. Настолько чувственно передать жизнь одного человека, его дружбу, печаль и, конечно же, любовь дорогого стоит. А если прибавить к этому описание целой эпохи, когда кино было всем для простого народа, а поход в кинотеатр неизменно был самым приятным времяпровождением, то этот фильм неизменно должны считаться настоящим шедевром мирового кинематографа.
Этот фильм, собравший по всему миру более десятка различных наград и премий, стал всего лишь вторым для молодого итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе. Кроме этого, он сам написал сценарий к фильму, что послужило поводом считать фильм во многом автобиографичным, несмотря на существенную разницу во времени событий показанных в фильме и жизнью Джузеппе. Однако, будучи одновременно сценаристом и режиссёром он неоспоримо смог достичь величайшей гармонии изложения сцен фильма и качественного пересказа сценария языком кино.
Иногда антураж картины доходит до такой красоты и четкости, а оператор настолько правильно выбирает позицию, что начинает казаться будто смотришь какой-то немой фильм, когда действие и обстановка могут сказать больше, чем простые слова. Прибавим сюда музыку великого классика Эннио Морриконе, которая обрамляет каждый кадр фильма своей мелодичностью, гармонией и красотой, и получим великое творение киноискусства, вобравшее в себя всё лучшее, что было в мировом кинематографе до него.
Действие картины начинается в маленьком городке послевоенной Сицилии, лишённом какого-либо досуга, кроме как местный кинотеатр, куда каждый день стекаются почти все жители. Сцены в кинотеатре имеет особый подтекст и значение для зрителя. Здесь проходит целая жизнь: решаются человеческие проблемы, происходят встречи, люди влюбляются, становятся богатыми и наоборот, и, в конце концов, находят своё счастье. Кинотеатр прошёл тернистый путь от тех дней, когда священник, борясь за нравственность, мог бесцеремонно дать знак вырезать кадры поцелуев из кинофильма до тех, когда кинотеатр стал частным, и на экране появилась эротика; а потом пришло телевидение, и он стал прибежищем для просмотра порнофильмов — злая ирония развития общества.
В центре картины маленький мальчик Сальваторе, который любит кино и не пропускает ни одной свободной минуты, чтобы не побывать в кинотеатре. Со временем у него завязывается дружба с киномехаником Альфредо. Просто у Альфредо не было детей, а у Сальваторе — отца, поэтому Сальваторе всегда слушался Альфредо, а тот просто хотел лучшего для «Тото». Их простые взаимоотношения составляют во многом суть картины в смысле значимости для человека развития, карьеры, образования, любви. Простые беседы, простые слова, диалоги, цитаты из прежних фильмов — всё это стало залогом успеха картины.
Вскоре Сальваторе находит свою настоящую любовь. Но настоящие чувства между ним и его возлюбленной обречены. И Альфредо, желающий только лучшего для Сальваторе, разлучает их навсегда. Непростая дилемма представлена зрителю картины, что важнее: богатство, карьера, признание, которого достиг после Сальваторе или простое человеческое счастье, любовь, без которого жизнь невозможна.
Ирония здесь и в том, что волей судьбы Торнаторе прибегнул к удивительному сравнению кино и человеческой жизни. Так же как и много лет назад по приказу священника Альфредо нехотя удалял кадры любви из киноплёнок, так же он удалил целый фрагмент из жизни Сальваторе, сделав его жизнь такой же безвкусной, как и кино без любви.
Простая человеческая жизнь, простые человеческие эмоции, радости, невзгоды — всё это при слабеньком бюджете, большом количестве непрофессиональных актёров, но сделанный с душой этот возможно один самых лучших фильмов мирового кино. А последующие фильмы только подтвердили гениальность образов человеческих судеб, созданных Джузеппе Торнаторе, последним живым мастером итальянского кино минувших лет.
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту. (Бернардо Бертолуччи)
Это фильм — воспоминание о прошлом — о безвозвратно ушедшем, о юношеских грезах, о первой любви. Но это также и размышление о настоящем — о чувствах и переживаниях, сопровождающих человека на протяжении всей жизни…
Режиссеру удалось создать восхитительную атмосферу… Каждый кадр фильма буквально пронизан удивительной любовью, теплотой и уютом, он такой же светлый, какими бывают только воспоминания из далекого детства… Такой волнующий и трогательный фильм мог снять только человек всецело очарованный магией кино и безгранично влюбленный в свою профессию…
Настоящие произведения искусства рождаются только в тех случаях, когда их создатели отдаются любимому делу без остатка — и этот случай как раз такой…
Похоже, что своим вдохновением и энтузиазмом Торнаторе сумел воодушевить всю съемочную группу…
В фильме очень много колоритных персонажей и запоминающихся ролей… Хотя конечно же в первую очередь хотелось бы отметить метра французского кино Филиппа Нуаре — его персонаж несмотря на противоречивость, очень трогателен и обаятелен, а также 8-летнего Сальваторе Кашо, создавшего живой и яркий образ главного героя в раннем детстве…
В фильме очень живописный визуальный ряд, в чем в первую очередь заслуга оператора — на протяжении всего фильма он — художник, которому подвластно все!
Также не могу не отметить удивительный саундтрек единственного и неповторимого Эннио Морриконе — фильм буквально растворился в чарующей музыке гениального итальянца! В ней и любовь, и ностальгия, и ирония, и оттенки радости, и нотки грусти…
Очень трогательный, добрый и грустный фильм — и как результат — почти 3 часа непередаваемых эмоций и очень приятное послевкусие!
И если бы нужно было рассказать о фильме при помощи всего одной фразы, то я бы наверное сказал так:
ВЫДАЮЩИЙСЯ РЕЖИССЕР СНЯЛ НАСТОЯЩИЙ ГИМН КИНЕМАТОГРАФУ, И НЕ ПРОСТО СНЯЛ, А СДЕЛАЛ ЭТО С ЛЮБОВЬЮ…
Сицилийский мальчишка Сальваторе с детства увлечен кино. Всеми правдами и неправдами он заводит дружбу с киномехаником Альфредо, который крутит кино в местном кинотеатре «Парадизо». Вот так начался роман с кино для Сальваторе, ну а со временем, когда он повзрослеет, придет черед для новой страсти, но кино навсегда будет его спутником…
К сожалению (а может и к счастью) мне удалось посмотреть «длинную» версию фильма, хотя вначале фестивальным жюри, критикам и первым зрителям показывалась «укороченная» версия. Не берусь судить фестивальную версию фильма, но полный вариант слишком дисгармонировал, фильм делился ровно на три пласта, из которых третий хоть показывал всю картину целиком и расставлял все точки над «i», но очень выделялся посреди основного повествования. Наверное, из-за этого впечатление осталось немного смазанное.
Торнаторе снял великолепное признание в любви. Признание в любви к кинематографу. И это у него вышло замечательно. Трогательная история. Замечательное цитирование классики (чего только стоит финальная нарезка кадров с поцелуями). Ну и удачное настроение задает великолепнейшая музыка Эннио и Андреа Морриконе.
Фильм был заслуженно удостоен премии «Оскар» за неанглоязычный фильм года.
Берёте бутылочку лёгкого белого вина, немного сыра, ветчины, белой рыбы «по вкусу», сервируете всем этим скатерть и включаете этот фильм Торнаторе. И когда ваш стол опустеет, а нутро насытится, вы с удивлением обнаружите, что по щекам вашим струятся непроизвольные слёзы, провожая это великолепное кинополотно, уходящее в свои неумолимые финальные титры.
Кино последних лет 25-ти, редко балует нас чудесным ощущением детства, но эта замечательная картина конца 80-х, просто таки доводит вас до «ностальгической интоксикации», заставляя хоть и на два с половиной часа, но ощутить воздушность прямодушия ребёнка.
Это искреннее признание в любви кино, по своему внутреннему ощущению очень напоминает лучшие фильмы Феллини, такое же благоговейное преклонение перед магией искусства экрана- радующегося, в теле взрослого, маленького мальчика.
Торнаторе очень точно подмечает универсальность кино прошлых лет, картин- посыл которых доходил и до взрослого и до ребёнка, это сейчас у нас возрастные рейтинги и ограничения в кино. Фильмы прошлых лет выражали своими образами саму жизнь вокруг человека и доверительно обращались к зрителю, теперь же ленты призваны шокировать, набалтывая километры пустопорожних диалогов с экрана…
Присутствие в одной из ролей Нуаре, своеобразный «знак качества» для любого фильма. Его герой киномеханик Альфредо(в котором мальчик Тото ищет замену отцу)- можно сказать ровесник кино и его похороны вокруг которых строится завязка и развязка ленты, явные аллюзии режиссёра на конец кино как искусства. Очень важная деталь по ходу картины, когда герой возвращается в город своего детства, стены домов в бытность его ребёнком убранные в афиши кинолент, сменили рекламные постеры товаров.
Кинотеатр станет истинным Раем для главного героя, где он познает «запретный плод» страсти и будет «изгнан» из него, правда всего лишь символикой режиссёрского эсперанто. Торнаторе отдал этому фильму всё своё сердце, а гений Морриконе, чтобы «далеко не ходить», наваял «лоскутное одеяло» саундтрека по мотивам музыкальных работ своих великих коллег. Особенно прослушивается Нино Рота и его каноническая тема к «Ромео и Джульетте», что отлично дополняет естественный ход событий, когда сюжет во второй части фильма плавно переходит в историю любви.
Посмотрел не побоюсь этого слова гениальное произведение Дж. Торнаторе, и поймал себя на мысли, я это все где-то видел. И вот где. В школьные года, в начале 80-х гг. мои родители отвозили меня на выходные в деревню, в горное село Ачандара, что в Абхазии, к бабушке и дедушке. Жители села были влюблены в кино. А также боготворили сельского киномеханика которого называли Фрицем, из-за сходства с немцами. В выходные дни он показывал в кино-клубе картины с участием Чаплина, Тото, Делона. А также раздаривал детям фрагменты кинопленок. Как-то во время киносеанса отключили электроэнергию и посетители стали покидать зал. И тут они услышали в темноте голос Фрица, который очутился с горящей свечой в середине зала. Он просил всех не расходиться, и обещал всем жестами и мимикой рассказать что происходило далее. Прошли года. На месте клуба новое учреждение. Фриц и сельчане с ностальгией вспоминают те чудесные времена.
Эта история реалистична и во многом схожа с той что рассказал в «Парадизо» Дж. Торнаторе. В частности, любовь человека к кино. Режиссер снял душевное и искреннее кино. Он показал жизнь людей маленького городка для которых кинотеатр является вторым домом, и время нахождения в нем приносит огромную радость. Стоит вспомнить трогательную сцену, где по прошествии времени власти города приняли решение снести этот храм их лучших воспоминании, как у многих на глазах появились слезы. очень красивый фильм, с незабываемой, немного грустной музыкой Эн. Морриконе.
Все разговоры о «возрождении» итальянского кинематографа на самом деле сводятся именно к этой картине. Но, конечно, «Новый кинотеатр Парадизо» — фильм далеко не гениальный; великое кино сентиментальности не терпит. Однако нельзя не отметить, что Торнаторе, в 88ом году еще начинающий режиссер, снял немого наивное, местами сбивчивое, но при этом удивительно страстное признание в любви тем режиссерам, на которых он так старательно пытается быть похожим. И действительно, синефил увидит в этой картине и Феллини, и Бертолуччи, и Этторе Сколу, и многих других гениев. Другое дело, что Торнаторе, жонглируя кинематографическими контекстами, забывает главное: что контексты эти необходимо не только вспоминать, но и переосмыслять. Увы, режиссер на протяжении всего фильма, подобно своему герою-киномеханику, сохраняет дистанцию между собой и изображаемым объектом. Оправдание этому можно найти довольно простое: «Новый кинотеатр Парадизо» для режиссера — конечно, уже пост-кинематограф, а восхваления у Торнаторе ближе к концу повествования превращаются в панегирик. Теория о «возрождении» кинематографа разбивается о железные выводы автора: кино для него — рай, безвозвратно потерянный; человеку остается его только оплакивать. В данном контексте самые сильные сцены фильма — безусловно, финальные. В них режиссер все-таки выходит на более высокий уровень обобщения и соединяет все линии своего произведения; герой, просматривая старые пленки в пустом зале, ностальгирует не только по своему детству, но и в целом — по красоте, которая, как утверждал другой итальянский режиссер в своих фильмах, имеет свойство исчезать, сталкиваясь со временем. Современному зрителю остается видеть лишь тени прошлого. Но кто сказал, что тени не могут быть по-своему прекрасны?
