Фильм о 8-летнем мальчике Саше Савельеве. Он живет у бабушки, потому что та не доверяет воспитание ребенка своей дочери, у которой новый муж и которая, по мнению бабушки, беспутная. Бабуля, настоящий тиран, и мать рвут ребенка на части.
Полностью абстрагируясь от книги, скажу пару слов непосредственно о фильме, как о независимом продукте кинематографа, о том, что же он в себе несет. Не стану, при этом, давать категорическую оценку актерам, все они сыграли довольно убедительно, сумев продемонстрировать всю суть картины. Так в чем же она заключается?
Фильм, в первую очередь, психологический. Даже самый далекий от психологии и педагогики человек, может заметить, что в фильме наглядно представлено то, как вести себя с ребенком не следует. Некоторые при этом, возможно, увидят, что здесь изображена не просто жестокая сумасшедшая старуха, не дающая мальчику счастливого детства, а все типичные родительские ошибки в воспитании детей. Вся соль в том, что все они втиснуты в одного человека, и именно это порождает столь красочного монстра. На что зрителю следует обратить особое внимание — это родительские установки ребенку, которые так наглядно и подробно продемонстрированы в данной картине. Здесь они представлены абсолютно все и во всей своей полноте и «красоте». Так Саша с ранних лет получает самую главную установку — «Не живи», проявляется которая в бесчисленных сетованиях бабушки на то, какой обузой ребенок висит на ней, и как портит ей жизнь. Постоянные разговоры о том, какой Сашенька бедный и больной — вот и вторая — «Не чувствуй себя хорошо». Не удивительно, что он не может выздороветь, мало того — ему это и не нужно. Сообщения ребенку о том, как отвратительна его мать, и, при этом, он непременно пойдет по ее стопам — сразу две установки «Не добивайся успеха» и «Не будь собой». Плохие родители и больные другие дети, с которыми контактировать нельзя — «Не будь близким». Задушевные беседы бабушки с Сашей о том, что никого кроме нее у него нет — «Не принадлежи никому, кроме меня». Я не стану перечислять дальше, скажу, что они здесь освещены все. И эти установки каждый родитель передает своему ребенку. Таким образом, здесь речь идет о том, что различные установки, которые впоследствии даются ребенку, порождаются собственными нерешенными психологическими проблемами, а у героини, как мы видим, их было с лихвой. И данный фильм прекрасно демонстрирует эту проблему. А теперь представьте, каким человеком вырастет ребенок, получивший всю эту кипу «удовольствия».
Кто-то удивлен поведением мамы Саши? Ничего удивительного нет — она дочь своей матери. Вследствие своей печальной судьбы и разрушенной жизни, все эти негативные установки даны были бабушкой изначально дочери, а затем уже внуку. После ее смерти Саша вовсе не освободился от этого гнета, жизнь с матерью, вернее всего, будет идентичной. Кроме того, уже и сам маленький страдающий мальчик начинает постепенно превращаться в монстра. Да, с такими установками он вырастет копией своей бабушки, как и мать, с огромным количеством комплексов и психологических проблем. Здесь уже ничто не измениться, и в этом вся трагичность.
Если не уловить основную проблематику затронутой темы, и смотреть данную картину как простое художественное произведение, действительно многое может остаться непонятным, бессмысленным и даже переигранным. Возможно, именно отсюда столько отрицательных оценок. Фильм нужно не просто посмотреть, его нужно осмыслить. Одно однозначно — фильм достаточно сильный, демонстрирующий важные аспекты воспитания ребенка и его психологического здоровья. А от непосредственно оценки картины я воздержусь.
Так как книгу Санаева я не читала и сравнить с экранизацией не могу, то буду оценивать то что вижу на экране.
Фильм очень тяжелый, с большой психологической нагрузкой. Местами на глаза накатывают слезы. Испытываешь горькое сострадание, сопереживание, сочувствие, к главному герою — мальчику Саше.
Саша — мальчик на долю которого выпало тяжелое испытание, он тяжело болен, живет с бабушкой, и очень мечтает почаще видеть маму. Бабушка же в свою очередь всячески препятствует встречам мамы с сыном, она очень привязана к Саше, она чувствует что мужу уже не нужна, и Саша единственный лучик света в ее уже почти законченной жизни. Да, бабушка безумно любит Сашу, пусть кричит, иногда бьет, но любит всем сердцем. Только она не может понять одного, что любому ребенку нужна мама, любому… Какая бы мать не была, она мать, и всегда будет любима Сашей.
Фильм об очень тяжелой любви, о выборе который Саше нужно сделать, выбрать бабушку которая отдала пол жизни на то, чтобы выходить ребенка, или маму, которую он очень редко видит, но все же любит.
Игрой актеров остается только восхищаться. Не хочу никого выделять, все как один прекрасны. Такие фильмы нужно смотреть хотя бы потому, что они про жизнь, про нас:
Книгу, к моему великому сожалению, не читала… Да и фильм решила посмотреть, ибо моего молодого человека зовут С. Савельев.
Да и в принципе смотреть начала с некой иронией.
В общем… громом меня поразило отличненько.
Фильм о жестокости. Во всех поколения, и во всех проявлениях.
Ну во-первых — бабушка. Сначала ненависть. Тупо ненависть к сумасшедшей. Потом ее разговор по телефону. И ты четко представляешь, как она — интересная киевская девушка ради лучшей, как ей тогда казалось, судьбы сваливает в Москву. В несчастные метры. И когда желаешь получить чего-то большего, когда отчаяние от несбывшейся мечты — «любимый муж» заваливает тебя в психушку. А в итоге вообще ударяет, и ворочая подтяжками уходит прочь.
Во-вторых, сам дедуля. Опять же, изначально вроде положительный такой дедушка. А потом, эта жесть. Сцена с «возвращением» дубленки… может я чего-то и не понимаю, но меня это убило просто напросто.
Саша Савельев… ну я конечно люблю детей. Очень даже люблю. Но как-то жалости к нему я не прочувствовала… Не знаю почему, видимо фраза про спрятанные деньги выбила меня окончательно.
Красавица мама. Просто женщина, которая таки променяла свое чадо на мужчину. Который, как не удивительно, любит ее. Но только ее. И железная дорога была приобретена не для малыша, а для взгляда обожаемой женщины.
Возможно, я чего-то не понимаю, но фильм, со всей его обнаженной правдой жизни, удивил меня. И оставил не грязное и тяжелое впечатление, а некий наплыв чего-то грустного и домашнего.
И в повести и в фильме два главных персонажа — внук и бабушка. Остальных не побоюсь отнести ко второстепенным. И моя любимая Крючкова и маленький Саша с ролями справились замечательно. Очень редко бывает, чтобы герои экранизаций вот так совпадали с воображаемыми. Актерский состав — самое сильное в этом фильме.
Несмотря на опущенные яркие эпизоды из повести все, что происходит между Сашей и бабушкой дает достаточно полную и реальную картину. Правда, без них мы не узнали, что в редкие часы без бабушки детство у Саши все же было, потому что каждый ребенок несмотря на болезни, тоску по маме и гиперопеку, умеет играть в игры, хулиганить и дружить. В повести все-таки главный Саша, а в фильме — бабушка. Но игра Крючковой для меня оправдывает эту несправедливость. Каждая интонация и фраза, все увы знакомо и грустно.
Повесть Санаева замечательна тем, что не только показывает маразмы славянского воспитания, но и причины этих вечных конфликтов. У каждого героя своя правда, все вызывают сочувствие, хотя, наверное, трагичность всего этого понятнее женщинам. Фильм вроде о том же, но…
Еще немножко не хватало деталек, пусть бы бабушка сильнее ругалась, а Саша хоть раз прошептал `чумочка` над своими мелочами-сокровищами.
Шукшина очень неплохо сыграла маму Саши. Как-то странно читать, что она слишком беспомощна и слабохарактерна. Так именно это и требовалось. Будь у нее другой характер, не было бы этого конфликта. Детство Сашиной мамы проходило в той же истерической атмосфере, чего же от нее ждать. Но на ребенка она имеет полное право, она — мать. Тем более, что большая часть его болезней как раз из-за конфликта. И мать это интуитивно чувствует, потому и хочет забрать Сашу, а не из чистого эгоизма.
Но все же сцен с участием Шукшиной было как-то неоправданно много, ведь для Саши мамы была очень редким праздником. Вот и зрителю ни к чему видеть эти постоянные посидели по кафе. Беспутность маминого хахаля, простите нового мужа, показана как-то неуклюже, а их отношения кажутся странноватыми, хотя карлик из повести несмотря на эту самую беспутность явно положительный герой, ведь он всячески поддерживает жену, а не отговаривает ее от сына, как в фильме. Это, по-моему, первая непростительная ошибка.
Лучше бы немного кино времени, например, потраченного на дурацкое и какое-то отчаянное танго, посвятили дедушке Саши. Замечательный Алексей Петренко смог бы раскрыть своего героя, если б дали ему хоть несколько минут на монолог-исповедь в квартире у друга после скандала с бабушкой.
Второй непростительной ошибкой считаю финал. Получилось, что бабушка умерла прямо в разгаре очередной ссоры на глазах у внука. Сцены на кладбище также оставили только недоумение, лучше бы все просто плакали. Вот пар-тройка таких ходов и получается совсем другая история, возможно тоже жизненная, но мне больше нравится как у Санаева.
Фильм стоит посмотреть, даже если вы не читали повесть, и стоит показать некоторым гиперзаботливым родственникам, если у вас такие имеются. Вдруг у них хватит духу глянуть на себя со стороны и поменять все, пока не поздно. Для меня именно в этом главная ценность фильма.
Фильм о суровой правде жизни, о проблеме отцов и детей, о тяжелой жизни маленького мальчугана. «Похороните меня за плинтусом» потрясает своим трагизмом. Нелегкая доля выпала на 8-ленетго Сашу: постоянные болезни, унижения бабушки, наплевательское отношение деда, разлука с матерью. Ну и терпение же у пацана!
Игра Светланы Крючковой затмевает все остальные персонажи фильма. Так сыграть обезумевшую злобную старуху, в то же время и любящую бабулю, не каждой приме нашего кинематографа бы удалось. Образ героини Крючковой неординарен. Бабка, которая по молодости отдохнула в психиатрической больнице и пережила смерть своего первенца, пропиталась ненавистью к жизни, в особенности к своим родным. Однако периодически у нее появлялись приступы любви и доброты, но только лишь к ее настрадавшемуся внуку Саше. Остальные родственники вызывали у нее только одно призрение, в особенности ее дочь.
По ходу фильма складывалось впечатление, что словарный запас старухи неиссякаем. Мария Шукшина тоже постаралась в фильме на славу. Ей удалось показать любящую мать, которая, во что бы, то не стало, хочет быть ближе к своему сыну. Отдельной похвалы заслуживает маленький страдалец, которого сыграл Александр Дробитько. Сыграть в 8-летнем возрасте данную роль так отлично, будто в повседневной жизни он такой же, как и его герой.
Итог: фильм довольно тяжелый, о суровых буднях советского мальчика, которому живется довольно не легко. Фильм при просмотре, которого не возникают сомнения, что, он основан на реальных событиях.
Есть матери, которые бросают свое дитя в мусорный бак, и продолжают после этого спокойно жить, пить, гулять. Такое человекоподобное существо матерью назвать нельзя. Мать в муках рожает ребенка. Рождает на свет частичку себя. Воплощает в нем лучшие свои качества. Отдаст ребенку все, что есть у нее. Отдаст саму себя! Каким бы ни было дитя, для матери оно будет лучшим. Это мать! Не допускать любящую мать к своему ребенку — это преступление!
На протяжении всего фильма сердце кровью обливалось! Такого насилия над личностью в кино я давно не видел. Воспитать ребенка в духе ненависти к собственной матери это верх безумия. Этот тиран лишил ребенка малейшей радости — дня рождения. В подарок он просил всего-лишь увидеть мать, которую так в его глазах унижала бабушка. И жизнь была сущим адом. Нам остается только позавидовать терпению и мужеству восьмилетнего мальчика. Учиться его любви к матери сквозь всю ненависть бабки. Тончайшей любви… Запах маминых духов, мамина дубленка, фотография. А ведь он в чем-то верил бабуле. И даже любил ее. Сильный, добрый мальчик!
Ну а дед с бабкой просто звери! Жадные, алчные, ничтожные личности! Им ни чем не угодишь, ну разве что деньгами. Кто им дал право делать выбор за свою дочь, лишать ее единственного счастья в жизни и так унижать ее? Не могу больше!
Атмосфера.
Хвала создателям фильма за тончайшую атмосферу «Совка». Эта квартира, большущий черно-белый телевизор, дрожащая люстра на потолке, эта закусочная с замерзшими окнами и дешевым коньяком, телефонная будка, костюмы, грим, пыльные книги и убежище Сашеньки под кроватью. Все это придало фильму определенный привкус, реаль, душевность, самые тончайшие ноты того времени и жизни маленького мальчика. Немного портил данное впечатление современный холодильник на кухне бабули.
Я горжусь! Это наше кино!
Без пафоса, спецэффектов, рекламы и денег! Превосходная игра актеров! Каждый, без исключения, прочувствовал свою роль. Актерам веришь. Сашенька, ребенок, прекрасно справился с ролью. Сцены ссор, с криками, слезами и бранью просто разрывают зрителя на части! Жизненность истории, словно сахарной пудрой, присыпана легкой красивой музыкой. Каждая деталь доводит картину до совершенства. Душераздирающее кино!
`Бабушка, как это ничего нет? Вот тут же лосося осталась!`
Не осталось ничего… Вообще ничего не осталось от книги и спектакля. Режиссер аккуратно намекает нам на обилие своего видения, в начале картины говоря, что произведение создано «по мотивам одноименной повести Павла Санаева.» Он не соврал — и сделал нечто совсем иное. Но иное, не значит лучшее.
Опошлили название. Вот этого я не могу понять… В оригинале Саша просит маму похоронить его за плинтусом, что бы оставаться рядом с любимой мамой. Но в фильме первый раз фразу о похоронах за плинтусом мы слышим по отношению к мышонку, сказанную бабушке. Маме же Саша такого уже не скажет.
Сам сюжет особых изменений не претерпел, но из оригинала были вытащены очень важные куски, раскрывающие характеры Деда и Саши, раскрывающие взаимоотношения Бабушки и Чумочки (которую Саша ни разу так не назвал). Эти мужчины просто гибнут в тени Бабушки. Роль Крючковой имеет центральное значение, и она с блеском играет эту страшную властную женщину. Помимо неё, фильм выносит на хрупких плечиках «уродик» Саша. Он искренне плачет, обзывает дедушку сволочью и боится Бабушку. Иногда кажется, что Дробитько не играет, а действительно до слез боится правдоподобной игры Крючковой.
Слишком много сцен с участием Чумочки и Карлика-кровопийцы. Причем, сцены эти ничего, кроме алкоголизма Толика, не раскрывают. Скучно смотреть, как Шукшина, странно поджав губы, наблюдает за его пьянством. Или, как апатично танцует в кафетерии.
В целом, действие затянуто. Сначала полтора часа ерзаешь на стуле, изредка посмеиваясь, и ждешь шикарный и яркий финал. А потом, в оставшиеся полчаса на тебя сваливается куча действий и переживаний, но яркости не появляется. Фильм лишен юмора и иронии над счастливым советским детством…
Фильм оценят те, кто не читал книгу и не видел спектакль. Или те, кто умеют разделять впечатления от них.
Маленький Саша Савельев уже 8 год висит на шее «тяжкой крестягой» у своей полоумной бабушки и покорного ей деда. Он наизусть выучил, что он болен «золотистым патогенным стафилококком, пристеночным гайморитом, синуситом и хроническим тонзилиттом», знает, что его мать — «потаскуха», а ее муж вовсе не перспективный художник, а настоящий «карлик-кровопийца». Об этих знания старательно печется внушительных размеров «бабонька», каждый день пичкающая больного внука тертыми яблоками, таблетками и серой жидкостью, похожей на кашу. Маленький «гнида» терпит, иногда плачет, и втайне ждет встречи с мамой на день рождения. Но больше, кажется, мечтает быть похороненным за плинтусом.
Повесть Павла Санаева, переизданная уже почти 20 раз и поставленная на многих театральных сценах, стала своеобразной классикой современности. И не только потому, что автор в искренних рассказах о жмущих колготках и ненавистных клизмах стал ближе любому человеку с советским детством, но и из-за свежего взгляда на человеческую любовь, всепожирающую и всеудушающую. К экранизации `Похороните меня за плинтусом`, за которую в ответе Сергей Снежкин (сериал «Убойная сила», фильм «Брежнев»), непременно нужно добавить — «по мотивам».
Режиссер не только сжал действие с двух лет до 2 дней, внес авторские поправки в сюжет, но еще и сместил основные акценты повести. Действие, происходящее в запыленной сталинке, больше походит на социальный хоррор о неудачной жизни советской бабушки-актрисы, роль которой великолепно исполняет Светлана Крючкова. Над зрителем нависает все: исполинское тело сумасшедшей старухи, которую нарочно снимали с нижней точки, мастерски воссозданные совковые интерьеры с загроможденной кухней и красной дерматиновой дверью. Нависает и монологичная истерика бабули, в определенный момент становящаяся для зрителя мучительной. Параллельно режиссер много и нудно рассказывает, как мать Саши со своим «карликом» (Мария Шукшина, Константин Воробьёв) пьют в полузаброшенном кафе, пытаются добиться встречи с чадом и в отчаянии (или от скуки) танцуют нелепое танго.
Главный герой Саша Савельев (дебют Александра Дробитько) неоправданно отодвинут на второй план взрослой режиссерской рукой, отчего фильм стал социальной трагедией о крахе советских мечт. Хотя в повести Санаев от лица мальчишки говорит больше о детстве как о комедии абсурда, где все воспринимается гипертрофированно. Где санаевский «сволочь» Саша, прыгающий по крышам и попадающий в яму с цементом, отдыхающий с мамой в Сочи и противящийся тоталитарной заботе бабушки? И мир глазами мальчика, и авторские юмор и ирония остались в книжке. Остались полоумные взрослые и прекрасное бытоописательство. Видимо, до детства Сергей Снежкин, привыкший посерийно работать со взрослыми, так и не дорос.
Смотрела фильм, не читая книги. Впечатление сильное и угнетающее. Думаю, что меня поймут те, кто это пережил. И дело здесь абсолютно не в книге и не в том, как изложил ее Снежкин. То что показала в кадре Крючкова стоит больших наград.
Начитавшись отзывов и споров о том, как в фильме не донесли чего-то такого! из книги, решила восполнить пробел. Прочитав, у меня возник вопрос — ну и? Книга симпатичная, местами смешная, абсолютно проходной вариант для чтения в поезде. Стилистически напоминает Покровского «72 метра». Если снимать все, то нужно снимать сериал и дословно.
Снежкин копнул гораздо глубже. Из истории отдельно взятой семьи получился собирательный образ, впитавший в себя далеко не лучшие стороны. Удалось ему уловить состояние глубокой прогрессирующей женской депрессии. Поэтому смотря фильм, стоит полностью абстрагироваться от книги.
Фильм с удивительной энергетикой. Это необыкновенно сильная экранизация в независимости от того, в каком ключе ее воспринимать — положительном или отрицательном.
Светлана Крючкова
С трудом представляю, кто, кроме этой потрясающей актрисы, смог бы справиться с настолько сложной ролью. Женщина, не сумевшая простить в этой жизни никого из тех, кто сделал ей больно… Очень сложный персонаж. В душе она поразительно добрый, отзывчивый человек, способный любить беззаветно, отдаваясь полностью объекту обожания. Но злость, невозможность принять, а главное, — простить близких людей, не дает ей спокойно существовать и, соответственно, сделать возможным существование дочери, внука и мужа. Ее желание любить в гипертрафированной форме вымещается на внуке. И хочется помочь ей, но невозможно помочь человеку, не сумевшему оставить груз прошлого. Нельзя нести с собой все наболевшее, ведь когда-нибудь груз перевесит и идти дальше станет попросту невозможно.
Мария Шукшина
В фильме Героиня Шукшиной следующим образом характеризует своего бывшего мужа: хороший слабый человек. К сожалению, на мой взгляд, это единственная адекватная характеристика ее героини. Она, вроде бы, добрая любящая женщина, просто попавшая в неприятные обстоятельства. Однако, слабость, неумение и нежелание бороться за дорогое, боязнь остаться одной добавляют в перечень ее характеристик многочисленные НО. У меня возникли сильные сомнения относительно того, смогла ли бы она достойным образом воспитать своего сына, обеспечить ему комфорт и заботу. В данной ситуации мальчику действительно было бы надежнее оставаться с бабушкой.
Хочется сказать большое спасибо Алексею Петренко и Александру Дробитько за замечательно раскрытые образы.
Очень хочется пожелать всем посмотревшим или только собирающимся посмотреть этот фильм: старайтесь прощать, умейте любить, любить правильно, без оглядки на прошлое. Просто любите своих близких, какими бы они ни оказались, ведь они -это самое родное. И как бы жизнь ни раскидала героев фильма, в финале у могилы стояли только самые близкие люди… потому что они… САМЫЕ БЛИЗКИЕ.
Прощайте любимых людей, ведь от этого зависит не только ваша жизнь.
У нас как-то принято стало считать, что настоящее искусство - это обязательно трагедия, мрак и депрессуха. А все, что светло и позитивно, - это попса и потакание массовому вкусу. К тому же у нас до сих пор никак не разделят кино зрительское и кино авторское и судят одно по критериям другого (...)
