Фильм о 8-летнем мальчике Саше Савельеве. Он живет у бабушки, потому что та не доверяет воспитание ребенка своей дочери, у которой новый муж и которая, по мнению бабушки, беспутная. Бабуля, настоящий тиран, и мать рвут ребенка на части.
Вчера посмотрела эту картину. Пришла домой, а домашние мне говорят, мол, прочитали отзывы критиков, пишут, что провальный фильм. Села смотреть его с мыслями «Для галочки посмотрю, сотру с компьютера, а потом книгу перечитаю, чтобы вспомнить все шедевральный стороны». К моему удивлению, я даже не заметила, как пролетели 1:50 минут фильма.
Я согласна с критиками, что фильм фактически строится на бабушке Саши, которую просто великолепно сыграла Светлана Крючкова. Лучше актрисы на эту роль, по моему скромному мнению, придумать невозможно. Я когда книгу читала, так себе и представляла бабку. Бурные овации, Светлане. Тут, создатели картины угадали.
Не угадали они с Марией Шукшиной. Ну, не смогла она достойно показать мать Саши. В ее глазах не было обиды, что она не может увидеть ребенка, в ее глазах читалась какая-то пустота. Если в книге показаны теплые отношения между карликом-кровопийцем и Ольгой, то в фильме между нами чувствуется неприязнь. Тогда сразу возникает вопрос: Зачем она с ним живет? Зачем его променяла на сына?
Фильм ничего не теряет, «потеряв» сцену из книги, когда Саша с бабушкой едут в пионерский лагерь, а также падение Саши в цемент. Ну, не теряет. Нет смысла режиссеру полностью пересказывать в кадрах сюжет книги.
А вот финальная сцена меня удивила приятно. В отличие от книги, в фильме режиссер показал, что закончившаяся война между матерью и дочерью, не привела ни к чему. Не нужен был этот ребенок ни той, ни другой.
Кинокартину имеет смысл посмотреть, хотя бы из-за гениальной игры Крючковой. В моей коллекции фильму, безусловно, быть.
Во время просмотра фильма «Похороните меня за плинтусом» Сергей Снежкина я постоянно сравнивал ее с одноименной книгой Павла Санаева, которая стала для меня одним из главных эмоциональных потрясений, которые можно получить от прочтения художественной литературы. Читая историю приемного сына Ролана Быкова, у меня бежали мурашки по телу от того, что история имела места быть в жизни. Конечно, такое происходит сплошь и рядом, но Санаеву удалось передать словами всю атмосферу
«семейного» гнета, в который ему довелось попасть в детстве.
К сожалению, фильм, который я так долго ждал не сумел рассказать даже толику тех страстей, которые творились в книге. Не по содержанию, не по эмоциональности.
В чем причина такого разочарования?
Режиссера подвела чрезмерная «сжатость» его картины. Мне не хватила «пространства», действующих лиц и минимум несколько «важных» моментов, которые я ждал весь фильм, но так и не дождался. Не было фрагмента из детского лагеря, не было и отрывка, в котором мальчик убежал с другом на завод, а потом, услышав голос бабушки, угодил в цемент. Все действия происходят в квартире бабушки и дедушки мальчика Саши, который вынужден с ними жить, ибо «старая карга» не подпускает к нему его мать «шалаву, которая променяла ребенка на алкоголика». Мельком показана линия матери, бесхарактерной особы, смотря на которую возникает ощущение, что ребенку все-таки лучше быть с бабушкой, чем с ней.
Режиссер режет сцены как хочет и как только начинается накал страстей, беззаботно переходит на новую. Как ни в чем не бывало. Пленки жалко? Не лучше было сделать фильм в два раза длинней или вообще не браться за его экранизацию?
Актеры не вызывают нареканий. Светлана Крючкова отлично сыграла бабку-тирана, Алексей Петренко деда заслуженного актера СССР Но лучше всего смотрелся Александр Дробитько, маленький мальчик, на мой взгляд, намного лучше прочувствовал свою роль, чем все эти взрослые дяди и тети.
Конечно, если смотреть фильм, не прочитав первоначально книги, он может очень понравиться. Но лично мне стало обидно за то, что таким «гениальным» материалом воспользовались так беззаботно
Окончательно меня убила концовка фильма, в котором ребенок, бросая на гроб бабушки комья земли, говорит матери, что он знает, куда она прятала деньги и может эти места показать. Воспитание бабушки начало давать свои всходы. Но этого в книге не было! Зачем было додумывать?! Убивать последнюю надежду в этой и такой до безумия «тяжелой» истории.
Вот именно поэтому мой диагноз звучит так: хороший фильм, но, несмотря на это, жалкая тень одноименной книги.
Название фильма меня прямо сказать очень удивило своей своеобразностью. Интересно посмотреть на человека, который его придумал
Тяжёлый конечно фильм. А если смотреть в полуистеричном состоянии, или в депрессии, то обливаться слезами и зелёной жидкостью из носа придется часто. В бабке этой я прям себя вижу и понимаю Боги, какая же я тварь и как ко мне некоторые окружающие относятся. Фильм рассказывает о не простой ситуации в советские годы, не особо богатой и очень не благополучной семье. По ходу сюжета было пару косячных моментов кстати. Меня вот поражало поведение главной героини. Почему бы просто не вломиться в дом и не отобрать сына силой? На абордаж так сказать. Не знаю, слабохарактерная и инфантильная мамаша какая-то.
Но идея очень даже жизненная. Люди от страшной, бедной и тяжёлой жизни превращаются в зверей. И не потому что они хотят быть такими, а потому что они не знают как иначе реагировать. И остаётся одно выливать свой негатив и неудовлетворённость на всех окружающих. Но внутри них любовь, доброта и понимание. Вот эту тонкую грань очень чётко показали в этом кино.
По поводу актёрского состава. Безусловный центр эпичности конечно бабка Светлана Крючкова. Бесподобная, талантливая игра. Очень хорошо она сыграла, прям сначала её хочется задушить собственноручно по сюжету фильма, а потом пожалеть. Ведь по сути несчастный человек Особенно когда она по телефону рассказывает о своей тяжёлой доле. Удивительно как ей удалось вот так передать двойственность характера. Несчастье за маской ненависти ко всему живому Алексей Петренко дедушка. Тоже хорошо смотрится, очень даже вписался в типаж старого подкаблучника. А вот Мария Шукшина разочаровала. Не естественно, фальшиво по большей части. Муженёк её Константин Воробьёв лучше сыграл. Ну и мальчик. В принципе грандиозной игры от детей ждать глупо. Хотя конечно старался видно.
Конец неожиданный у фильма. Но с другой стороны наверное логичный. Так и должно было случится. Вот только не понятно что победило. Добро, в духе хэппи энда, или же зло, которое так активно вбивала в неокрепшую голову маленького мальчика, бабка Ну а вообще, негативненький конечно фильм.
«Вот такая любовь наказания хуже », произносит по телефону главная героиня, бабушка-тиранка, ляпая котлетки. Именно эти слова, по моему мнению, должны были выступать в качестве слогана во время рекламной кампании к этому фильму режиссёра Сергея Снежкина «Похороните меня за плинтусом». Да, я всё же смею настаивать, что эта кинокартина не о тирании и насилии над детьми в семье, как кажется на первый или неглубокий взгляд, а о любви, чувстве, которое может быть очень разным. Да, любовь у нас всегда ассоциируется с теплом матери, с цветами от своего молодого человека и с его нежными поцелуями, даже просто с частями тела сексуального партнёра, но всё-таки диапазон оттенков этого чувства более пространен. Любовь как величина непостоянная и относительная показана в этом фильме, любовь жестокая, приобретающая чудовищные формы и граничащая с ненавистью. О том, кто, кого и как любит- позднее.
Премьера фильма «Похороните меня за плинтусом» Сергея Снежкина, снятая по одноимённому роману Павла Санаева, состоялась в начале декабря 2009 года, но споры о нём не утихают до сих пор. Драму со страшным названием и такой же атмосферой приняли не все. Одни плюются, другие громко заявляют о мастерстве Снежкина снимать фильмы об ужасающей современной действительности. Участие в фильме приняли уже известные и заслуженные актёры и актрисы: Светлана Крючкова (бабушка Саши), Алексей Петренко (дедушка Саши),Мария Шукшина (мама Саши), Константин Воробьёв (сожитель мамы мальчика, художник-пьяница)и др., а также семилетний школьник Саша Дробитько, сыгравший запичканного таблетками и тёртыми яблочками маленького бедного Сашу главного героя книги, но не фильма.
Да, именно так. Именно так мы начнём разговор об отличиях между книгой Санаева и фильмом Снежкина. Дело в том, что режиссёр сместил акценты в своей кинокартине. В ней главный герой уже не мальчик, замученный и просящий похоронить его за плинтусом (ибо «Бабань, я нехочу в снегу лежать»), как в книге, где повествование ведётся от его первого лица; а бабушка этого горе-дитяти. Это она больше всего нас шокирует. Шокирует своими истериками с брызгами слюны, охрипшим горлом и пеной изо рта; своими «хорошими» словечками, которыми и бросаться-то, кажется, не должна интеллигентная женщина в возрасте, не то, что обращаться с ними к родному внуку; своим уроком, данным мужу, «лизать задницу его еврейскую», чтобы попасть на приём к гомеопату; своей выставленной «пятой точкой» (о, опять задница!) в ответ на просьбу дочери вернуть дублёнку и т. д., и т. п.
Снежкин также поправил сюжет именно поправил, а не переврал. В фильм вошла не вся фабула романа, а всего 12 дня из жизни несчастного мальчишки.
Итак, теперь, как обещала, о любви.
Да, я уверена и хочу убедить в этом остальных, что бабушка и внук любят друг друга. Ну, да, вот такой странной и жестокой любовью. Бабушка, с одной стороны, желает, чтобы мальчику «все эти лезвия в горло всадили», и в то же время, носится с ним по врачам, ставит«клизмочки с ромашечкой», так как, действительно, горячо печётся о его здоровье. Ну а Саша? Саша постоянно обманывает бабку и тайком целует фото матери, забираясь под кровать, но ведь однажды убегает из дома, чтобы спасти её от выдуманной ею же опасности. От любви до ненависти один шаг Вот на расстоянии этого шага и держатся герои, отступая то в одну, то в другую сторону.
Хулят же фильм именно за его атмосферу, так скажем, его запах. А ведь это запах, которым сопровождается «выпадение прямой кишки», муковисцидоз, страшный диагноз, якобы поставленный мальчику. Уж извините, а атмосфера, обстановка именно так грязны и зловонны. Ну, а неужели в нашей жизни этого дерьма меньше?! Я думаю, этим вопросом и руководствовался режиссёр. Поэтому и купается в говне наша бабушка, как тут не выражайся -буквально (вылавливает денежные купюры из плавающих какашек) или образно. Ну, а фигурировавшие в фильме задницы мы с вами уже подчитали.
Сложен просмотр ещё и потому, что быть свидетелем истерик всегда трудно, а в этой кинокартине, как уже отмечалось, их немало.
«Похороните меня за плинтусом» нельзя не сравнить с фильмом-одногодкой «Волчок» Василия Сигарева. Они очень похожи по тематике (опять несчастная любовь), разве что вместо мальчика девочка и больше символики. Но главное преимущество этого фильма перед «Волчком» в его достоверности. Если просматривая кинокартину Сигарева, мы не можем уложить в голове, как маленькая девочка может разговаривать с мёртвыми на кладбище, то в фильме Снежкина мы не видим таких гипербол и, наоборот, повторяем: «Так и есть!». Журналистка Светлана Степнова в своей рецензии на ruskino.ru называет «Похороните меня за плинтусом» «невероятно достоверной историей», и с ней нельзя не согласиться.
В программе «Закрытый показ» ведущий Александр Гордон каждый раз перед просмотром фильма просит гостей в студии рекомендовать или не рекомендовать это делать. Если помечтать, что мне бы предоставилась такая возможность, я бы о «Похороните меня за плинтусом» сказала так: «Конечно, я советую смотреть этот фильм, ведь что может быть лучше кино о любви?!»
Сегодня я решил уделить время именно этому фильму, потому что сам уже давно собирался его посмотреть. Книгу не читал специально, чтоб оценить фильм независимо от нее.
Честно говоря, я ожидал другого расклада. Думал, что фильм будет посвящен измывательствам деспотичной бабки над ребенком. Здесь же все немного по-другому. Конечно, у бабушки своеобразная методика воспитания, но все-таки она заботилась о малыше. Именно так, как умела. Я не смею оправдывать ее ругань в адрес ребенка и настраивания против родной матери. Но и ругать особо не за что. А все почему? Да потому, что нам не раскрыли персонаж матери. Мне абсолютно непонятно, почему мать оставила ребенка. Либо она в самом деле мама-кукушка, либо бабушка силком удержала внука возле себя. Тогда почему мать не могла отобрать малыша с помощью закона?
Это основной минус, который мешал мне понять эту историю. Основную идею фильма я тоже не уловил. Что именно мы должны увидеть? Бабушку в образе вселенского зла, которую внук все равно любит? Либо бросившую его мать, которую он по-прежнему ждет. В общем, фильм для меня прошел фоном. И только блестящая игра Светланы Крючковой меня поразила. Лично ей ставлю твердую пятерку с плюсом. А я прочитаю книгу, чтобы найти в ней ответы на свои вопросы.
Ну невозможно отделить фильм от этой книги! Как хотите, а нельзя этого сделать! На мой взгляд, был возможен только один вариант успешной экранизации произведения Павла Санаева это его иллюстрация, посредством перенесения сюжета на плёнку без каких-либо изменений.
Ну как, по сути, ироничный сюжет (именно ироничный, автор книги сам это подчёркивает) можно было превратить в самую настоящую драму? Причём с таким плохим финалом! Зачем?! Если хотелось снять нечто подобное, то вполне можно было написать сценарий самому, а не экранизировать книгу. Потому что книга совсем не про то!
Вся суть едких замечаний бабушки, её скабрёзных словечек, гениальных диалогов с окружающими, всё упущено. Фильм не продемонстрировал реальное отношение мальчика ко всему происходящему просто никак!
Игра Шукшиной откровенно слабая, неубедительная! Крючкова вне всяких сомнений гениальная актриса, абсолютное перевоплощение. Но в кого? В абсолютно незнакомую бабушку, не имеющую с книжной бабушкой ничего общего. Мальчик умница! Приятно посмотреть. А Петренко с Воробьёвым просто второстепенные герои.
И ещё раз про финал. В книге для мальчика переезд к маме и её сожителю был настоящим спасением, отрадой, мечтой всей жизни. А в кино даже это не показано, а совсем, наоборот: там его никто не ждал, особенно мамин бой-френд, который вообще предложил оставить мальчика бабушке, а себе родить здоровенького.
Не скажу, что зря потратил время, посмотрев этот фильм. Просто обидно, что книгу экранизировали именно так, а второй попытки уже не будет.
В кинематографе есть запрещённые темы для показа, демонстрации и дело не в том, что на эти темы нельзя разговаривать, нет, вовсе не так. Просто эти самые темы являются той «ахиллесовой пятой», которая есть у большинства людей, а следовательно, и у большинства зрителей. Это тот случай, когда как бы ты не рассказал историю, важнее становится то, о чём ты рассказываешь. А ведь в кинематографе важно всё и что, и как, и для чего, и кому. Страдания маленького человека, т. е. ребёнка, относятся к одной из этих «запрещённых тем».
Что странно, нельзя ведь сказать, что это плохой фильм, и вроде бы он не так откровенно давит на больные точки и выжимает слезу, как это бывает с некоторыми (для примера, недавно просмотренный мною «Царь» Лунгина, который, при абсолютном царствовании Мамонова на экране (беспорном и прекрасном), явно направлен на то, чтобы произвести впечатление на зрителя).
Книгу я к сожалению не читала, но обязательно сделаю это и не только для того, чтобы сравнить выразительные средства художественной литературы и кино, сколько для того, чтобы вычерчить для себя смысл, который изначально закладывал в своё произведение Павел Санаев. Понятно, что он принимал участие в написании сценария, но всё таки литература и кино это вещи очень разные.
Что касается самого фильма, то могу лишь сказать, что первые 80(!) минут я совершенно искренне пыталась сопереживать героям, проникнуться их горем, их страданиями, сопереживать им. Но ничего не выходило, абсолютно ничего. Единственное пояснение такому ходу событий я нахожу в отсутствие, что называется, «души» у фильма. Возможно я ошибаюсь. Если это так, то буду только рада найти себя неправой и счастливо зашагаю по пути к верному толкованию того, почему вызывает, а точнее сказать не вызывает какие-то чувства, этот фильм в первой своей половине
Правда, как и всегда, везде можно найти что-то хорошее. Меня, например, совершенно очаровал Толик в исполнении Константина Воробьёва. У него получился невероятно живой образ, который в буквальном смысле дышит, чувствует, страдает, любит на экране. Просто потрясающе, честное слово.
Я пыталась найти эту же живость в других актерах.
Про мальчика сказать нечего, это ребёнок, причём ребёнок в таком возрасте, когда все дети прекрасны, чтобы они не делали, как бы они это не делали.
Алексей Петренко, дедушка, с одной стороны подкаблучник своей властной жены, который, по её словам, сломал ей жизнь; с другой злой, тёмный человек, кичащийся своей славы и успеха. На мой взгляд Петренко не раскрылся полностью, не раскрыл своего героя. Не знаю, в связи с чем это произошло, из-за нехватки ли экранного времени или же из-за расстановки акцентов на совершенно другие вещи.
Мария Шукшина. Если честно, никогда не видела в ней большого актёрского таланта. Она скорее похожа на прилежную ученицу, которая в классе всегда числится в «хорошистках» за счёт прилежности.
Светлана Крючкова, бабушка. Страшная женщина. Самое страшное то, что в ней очень гармонично, натурально, я бы даже сказала естественно, уживаются непомерных размеров злость, обиженность на этот мир и какая-то отчаянная любовь, забота о внуке. Страшно это ещё и потому, что правда. В любом человеке, совершенно невероятным образом, непостижимым для логики, уживаются плохое и хорошее, злое и доброе, искреннее и лицемерное.
Я говорила про первую половину фильма. Она совершенно меня не тронула, несмотря на всю ужасность происходящего на экране. Возможно, посмотри я этот фильм несколько лет назад, реакция была бы совершенно другой, и я бы обливалась горючими слезами уже с первых минут. Возможно с течение времени становишься более циничным и толстокожим, возможно. Но всё таки последние минуты, накал страстей, пик, когда мать и бабушка в буквальном смысле разрывают ребёнка на части, когда ребёнок, шесть лет проживший в этой совершенно нездоровой атмосфере, совершенно искренее, стоя у могилы своей недавно умершей бабушке, говорит о таких вещах, о которых в принципе странно слышать из уст ребёнка. Впрочем также странно, как то, что Санечка говорит на приёме у врача. Слова, вложенные взрослым в уста ребёнка, начинают приниматься им как что-то совершенно законное и имеющее право на существование. Вот что страшно. Из-за своих неисполненных желаний, своих пагубных страстей взрослые ломают жизнь не только себе, но и маленьких людям, живущим рядом с ними.
P.S. я вспоминала свою маму, её запах, её лицо. Именно эти эмоции вызывает Санечка, постоянно стремящийся каждую возможную минуту напомнить себе о матери, чтобы не забыть её.
Книга не блистала высоким слогом и сильным сюжетом, и, на мой взгляд, главным ее достоинством было гипертрофированное чувство юмора спятившей бабушки с бесконечным запасом крылатых житейских мудростей, и качественно раскрытая внутренняя драма ребенка. Кто прочел книгу, будет разочарован, не увидев в фильме ничего из вышеперечисленного. Таким образом, это другое произведение, которое, тем не менее, можно и нужно смотреть.
Проблемы, поднимаемые в фильме, в большей или меньшей степени, есть в каждой семье. Всегда кто-то должен уступить, подавить обиду, гордыню. А в этой семейной драме сражение идет до последнего.
При просмотре на вас наваливается жесткий житейский реализм. Весь фильм клокочет глухое раздражение, как можно поставить в такие рамки сюжет, взаимоотношения родных людей, безвыходность, невозможность разорвать круг. А значит авторы добились своего, показав, какой бывает суровая жизненная реальность. Я уверен, что и в жизни такие сюжеты не редкость. Все время сверлила мысль, что все эти страшные болезни надуманы ополоумевшей бабушкой, что мальчик просто немного простудился, и что болеет он только от нездоровой атмосферы в своей семье.
Очень скрупулезно передана эпоха. И в бытовом плане, и в плане характеров.
Актеры. Слабовольная Шукшина, истеричная Крючкова, могучий и терпеливый Петренко подбор исполнителей в яблочко. Дробитько выше всяких похвал.
Убила сцена идиотского танца в закусочной выпадает из фильма напрочь.
Ну а за сцену встречи с сыном респект.
Итог. Если еще не прочли книгу, смотрите в начале фильм, каждый здесь найдет что-то для себя. В обратном порядке знакомиться с этим произведением не рекомендуется.
`Бабушка, как это ничего нет? Вот тут же лосося осталась!`
Не осталось ничего Вообще ничего не осталось от книги и спектакля. Режиссер аккуратно намекает нам на обилие своего видения, в начале картины говоря, что произведение создано «по мотивам одноименной повести Павла Санаева.» Он не соврал и сделал нечто совсем иное. Но иное, не значит лучшее.
Опошлили название. Вот этого я не могу понять В оригинале Саша просит маму похоронить его за плинтусом, что бы оставаться рядом с любимой мамой. Но в фильме первый раз фразу о похоронах за плинтусом мы слышим по отношению к мышонку, сказанную бабушке. Маме же Саша такого уже не скажет.
Сам сюжет особых изменений не претерпел, но из оригинала были вытащены очень важные куски, раскрывающие характеры Деда и Саши, раскрывающие взаимоотношения Бабушки и Чумочки (которую Саша ни разу так не назвал). Эти мужчины просто гибнут в тени Бабушки. Роль Крючковой имеет центральное значение, и она с блеском играет эту страшную властную женщину. Помимо неё, фильм выносит на хрупких плечиках «уродик» Саша. Он искренне плачет, обзывает дедушку сволочью и боится Бабушку. Иногда кажется, что Дробитько не играет, а действительно до слез боится правдоподобной игры Крючковой.
Слишком много сцен с участием Чумочки и Карлика-кровопийцы. Причем, сцены эти ничего, кроме алкоголизма Толика, не раскрывают. Скучно смотреть, как Шукшина, странно поджав губы, наблюдает за его пьянством. Или, как апатично танцует в кафетерии.
В целом, действие затянуто. Сначала полтора часа ерзаешь на стуле, изредка посмеиваясь, и ждешь шикарный и яркий финал. А потом, в оставшиеся полчаса на тебя сваливается куча действий и переживаний, но яркости не появляется. Фильм лишен юмора и иронии над счастливым советским детством
Фильм оценят те, кто не читал книгу и не видел спектакль. Или те, кто умеют разделять впечатления от них.
У нас как-то принято стало считать, что настоящее искусство - это обязательно трагедия, мрак и депрессуха. А все, что светло и позитивно, - это попса и потакание массовому вкусу. К тому же у нас до сих пор никак не разделят кино зрительское и кино авторское и судят одно по критериям другого (...)