Два друга садятся на мотоциклы и уезжают из Лос-Анджелеса, чтобы насладиться романтикой свободы и путешествия. Но чем дальше они едут по просторам Америки, тем более ясно им становится, что свободные люди родине не нужны…
Возможно, правы авторы издания «Видео Муви Гайд», заметившие, что «время не было добрым по отношению к этому фильму 1969 года». Тем, кто сейчас увидит его впервые, многое покажется очень знакомым по другим кинопроизведениям. Всё дело в том, что беспрецедентный успех (малый бюджет — всего $340 тысяч — был превзойдён в мировом прокате в 176 раз!) «маргинальной» картины класса B в стиле Роджера Кормена, учителя трёх главных исполнителей, в том числе — и режиссёра «Беспечного ездока», породил немалое количество подражаний и подделок. Но и теперь, даже не признавая за лентой Денниса Хоппера слишком высоких художественных достоинств, многие критики однозначно называют её этапной, ключевой для кинематографа конца 60-х годов. Например, французский видеосправочник «Акай» был скуп на баллы, но поместил «Беспечного ездока» в раздел (ни более — ни менее!) «Великая классика», характеризуя его как «фильм-маяк», служащий ориентиром в творчестве других режиссёров.(... читать всё)
Протестное настроение молодёжной контркультуры, словно стремительный поток реки, впадающий в морскую безмятежность, одержимо лишь одним желанием — почувствовать абсолютизированный дух беспечной свободы. Каждый мечтает загореться ярким пламенем, отвергнуть мнимые ценности и обрести вольность. Однако казалось так просто повернуть ключ зажигания «Харлея-Дэвидсона», нажать на педаль газа и исколесить весь мир в поисках истинных богатств, но не все в жизни дается с такой легкостью. Не всякому суждено оторваться от родного гнезда, свыкнуться с независимым образом бытия и укротить собственную судьбу. Порой, нельзя изменить ход привычных вещей и совершить шаг в противоположную сторону. Ведь жизнь это не течение реки, которое подчиняется скоротечному порыву ветра, а дорога только с односторонним движением.
В рассвет эпохи рок-н-ролла и джаза, вдохновляемой философией и субкультурой хиппи, мир преображался самым непредвиденным образом. Постепенно года сменяли друг друга, общество становилось постиндустриальным, а современный кинематограф навсегда изменил своё лицо. Это произошло благодаря грандиозному режиссерскому дебюту безумно талантливого актера Денниса Хопера. И вовсе не основополагающая цель вернуться к сохранению природной и человеческой красоты через пацифизм, которая особо славилась в эти годы, помогла мастеру внести инновации в американский фонд независимого кино. Этим он был обязан своему скандальному и вечно бунтующему нраву, который, как никто другой точно, отражал настрой свободолюбивого поколения 60-х. Молодёжь того времени выражала свою враждебность власти, путем агрессивного поведения, и мечтала о счастье в потаенном убежище, отдалённом от консервативной Америки. Это был уголок света, который можно достигнуть только с помощью бегства от привычных нравов и идеалов. Картина «Беспечный ездок» не только дала возможность взглянуть на это невиданное раннее место, но и открыла дорогу Новому Голливуду, оказала глубочайшее влияние на формирование юных умов. А главное лента показала, что означает настоящая свобода.
У истоков жанра road-movie лежит именно эта история о странствии двух байкеров по просторам первозданной Америки, в поисках лучшей жизни. Символизируя желание шагнуть в вечность, главные герои в начале пути навсегда расстаются с часами, и на протяжении всего своего путешествия пересекают живописные штаты, наслаждаясь недолговечным летом любви. Романтизированная баллада со свойственным ей экзистенциализмом воспевает казалось, на первый взгляд, мимолетное удовольствие и счастье, получаемое при употребление одурманивающих средств и поклонение рок-идолам. Но в основе ленты «Беспечный ездок», несмотря на всю визуальную непринужденность, лежит серьезный политический подтекст. Ведь действительно, весомая часть американской молодёжи, подобно неформальным байкерам, выражала своё несогласие доминированию привилегированных слоев общества. Но на ограничение прав и свобод личности, общество могло ответить лишь бегством в колонии хиппи или просто в наркотики.
Углубленные размышления, затронутые в работе Хоппера, о главной составляющей человеческой жизни свободе нашли отклик в миллионах сердцах и вызвали бурю восторга. Но неоднозначная сюжетная конструкция не дает единственного ответа на этот вопрос, а лишь подталкивает зрителя на собственное раздумье. Невозможно быть по-настоящему свободным, когда тебя уже сто раз успели купить и продать. Многие люди могут вечно болтать о свободе, но, когда они видят по-настоящему вольную личность, их охватывает страх, сопровождаемой ненавистью и злобой. С другой стороны свобода, продемонстрированная байкерами, тоже не является правильной. Ведь вольнодумство и злоупотребление кокаином никогда не приводило к благожелательным результатам. Именно такое противоборство двух различных взглядов на жизнь совместилось в фильме «Беспечный ездок», чтобы дать понять зрителю одну важную истину. Говорить о свободе и быть свободным — совсем разные вещи.
Начинающему режиссеру помимо провокационной идеи посчастливилось воплотить в своей работе черты нарративного искусства. Благодаря этим достижениям лента удостоилась личного места в национальном реестре фильмов. Что содействовало причиной такого громкого успеха? В чем заключается эстетическое и культурное значение фильма «Беспечный ездок»? Ведь создавая картину, участвующие лица вовсе не думали о результате, а лишь наслаждались процессом, выкуривая в день множество сигарет с марихуаной. Деннис Хоппер сам того не ожидая, своей лентой смог раскрыть глаза всему миру на скованные рамки жизни и показал чем может, закончится неповиновение общественным устоям. Но не стоит ценить в ленте только эту стезю. Фактически, фильм поражает еще и своим оригинальным сценарием, модными в то беззаботное время импровизированными диалогами и совершенством в каждом кадре.
Под вечные музыкальные ритмы 60-х путешествовать по солнечным прериям вместе с главными персонажами ленты, сущее удовольствие. Только прислушайтесь и долгоиграющие мотивы Джима Хендрикса и Боба Дилана мгновенно вскружат вам голову. Саундтрек фильма это настоящая ода для меломанов прошлого века, также сопровождаемая незабвенной композицией Роджера Макгуинна, которая вдохновлялась самой картиной. И смотря вновь на великолепно снятые бесконечные дороги штата Калифорния, ты понимаешь, что лучше этой музыки на свете не найти. Но глаз радуют не только пустынные пейзажи, но и великолепное буйство красок карнавала Марди-Гра, снятое всего лишь на 16-миллиметровую плёнку. Потрясающий фильм пестрит еще передовыми эффектами такими, как радуга, проецируемая съемкой против солнца, и галлюциногенные сцены, сопровождаемые чтением молитв. Для 1969 года такие откровенные фрагменты были крайне вызывающими. Но именно из-за них шумиха вокруг ленты не утихала еще долгое время.
Не многим известно, что поворотный миг в карьере Джека Николсона произошел, вследствие беспрецедентного успеха ленты «Беспечный ездок». Первая номинация на Оскар, всеобщий почет и слава окружали актера. А его оптимистичный персонаж полюбился многим зрителям и даже в тяжелые минуты жизни дарил искреннюю улыбку. И если бы адвоката Джорджа Хэнсона поставили в сравнение с оскароносной ролью МакМёрфи, вряд ли отдать кому-то однозначное предпочтение было бы легкой задачей. Стоит ли упоминать о персонажах, исполненных Питером Фонда и Деннисом Хоппером, которые обрели статус настоящей иконы и до сих пор переживают множество волн подражаний? Верю, что в их представление вы не нуждаетесь.
Блеск солнца, рев мотора и не иссекаемая свобода. Живи на волнах эмоций, следуй своей дорогой, и пусть другие люди говорят что угодно. Вот истинная красота жизни, которую охарактеризовал идеологический манифест Хоппера. «Беспечный ездок» — это тождественное противопоставление индивидуальной личности, пытающейся преодолеть некоторые правила, чтобы построить свою неповторимую жизнь, невзирая на американское общество. Но, несмотря на весь абсурдный смысл картины и аутентичную атмосферу, нас ждет вполне закономерный исход борьбы с установленной системой. Нисколько, правда, сколько желание показать какими ценностями нужно восхищаться в нашем мире, подвигло актера на создание такого знакового кино. Актуальная по сей день легендарная лента Денниса Хоппера, позволила ему на веки вписать своё имя в историю современного кинематографа. И мир его никогда не забудет…
И так, перед нами 2 ездока. Буквально пару часов назад они продали гигантскую по тем временам партию кокаина и пустились колесить по просторам песочного запада. Их звали Уат и Билли. Последний обожал курить косяки и практически, никогда не выпускал сигаретку с «варевом» изо рта. Крутые байкеры мчатся по дороге, встречают пацифистов-торчков и слушают старый рок.
Сколько косяков я выкурил, сколько я таблеток проглотил. Но знаете, парни, барыге все равно будешь ли ты жить или нет…
Приблизительно такой репертуар у местных песен. Но что может быть в таком фильме, пропагандирующем наркотики? Это неподдельный реализм: естественная бедность, диалоги о смысле жизни, и снова в путь — другие люди (а еще не все рады бездельникам, ибо работают по 20 часов в день), другие декорации, погода и песни. Этот фильм — ода американской субкультуре 60-ых, повесть о Хиппи, байкерах и злобно настроенных к ним людях. И после катания, судьба привозит их в городок, где проходит парад, а мотоциклисты вдруг… оказались за решеткой, т. к. участвовали в несанкционированном параде. Плохо, но все в жизни неслучайно! Там они встретили Джорджа адвоката, которого за пьянку забрали в предвариловку. Он поведал ребятам много историй и оказался не меньшим философом. Еще он поведал ребятам о заведении с лучшими дамами в Америке и почему народ их так ненавидит…
- Закури травки, чувак.
- Нет, парни, у меня и так проблемы с выпивкой. Иначе начну с сигаретки, затем перейду на колеса с порошком… а дальше — перейду на что-нибудь посильнее.
8,5 из 10
И так, мы имеем очень современный и стильный для своего времени фильм с автоэкзотикой, тремя известными (прекрасными) актерами и очень необычной концовкой.
Будучи явно переоценённым с точки зрения художественных достоинств, Беспечный ездок, тем не менее, один из важнейших фильмов в истории. С этого фильма хиппи революция проникла, наконец, таки в Голливуд. С этого фильма началось самое интересное десятилетие в истории американского кино. Именно в этом фильме Джек Николсон сыграл свою первую великую роль. Что же такое «Беспечный ездок»? Простейший по сути роад-муви, про двух байкеров, которые по завершению одной удачной наркооперации решили поехать в Новый Орлеан. И ещё это пожалуй самый удачный срез американского общества конца 60-х. «Мы сами всё просрали».
Беспечный ездок / Easy Rider (1969)
режиссер Деннис Хоппер
В ролях: Питер Фонда, Деннис Хоппер, Джек Николсон
6 из 10
Если бы не программа максимум по ознакомлению с классическими американскими фильмами, то этот фильм я бы не смотрел, так как не люблю шестидесятые, мотоциклы, роуд-муви, Фонду и Хоппера и дальше по списку. Но надо сказать, что я ожидал худшего, но в итоге получил нормальный фильм, который надо признать оставляет грустный осадок.
Чуждая мне идеология главных персонажей и их рассуждения про свободу, меня не очень впечатлили, но в контексте показанного в фильме, «фриками» конечно же, показаны так называемые «нормальные» люди, которые не могут смериться с тем, что не все, такие как они. Странно, что этот фильм не закидывают эпитетами — очередное кино, пропагандирующее пресловутую «американскую толерантность» (к примеру, именно такие фразочки мне попадались на фильмы как «Красота по-американски» и «Горбатая гора»).
И хоть фот фильма я и не в восторге, но у меня язык не повернется его назвать «отстоем», так как эта малобюджетная кинокартина, окупившая свой бюджет в сотню раз, заложила каноны жанра и неоднократно цитировалась, стала культовой и оказала огромное влияние на культуру. Не зря фильм вошел в сотню лучших американских фильмов в рейтинге американского киноинститута, который по-моему довольно хорошо представляет развитие американского кинематографа от фильмов Гриффита и заканчивая Тарантино и Питером Джексоном.
Очень порадовала роль Джека Николсона, хоть я и не в восторге от него (визуально старина Джек мне не очень импонирует, хотя играет он отменно). Небольшая по сути роль стала ключевой для фильма, а его персонажу сочувствуешь больше всех. Не зря Николсона в свое время номинировали на премию «Оскар» за этот фильм, как лучшего второпланового актера. Ну и возвращаясь к номинациям фильма, стоит отметить, что американская киноакадемия отметила ездока номинацией за сценарную адаптацию.
Действительно хорошее кино! Входит в сотку лучших фильмов столетия по версии американских киноакадемиков (88 место), в моей же «сотке» он не занимает призового места. Отмеченный Каннами, как лучший режиссерский дебют. Значимая роль в карьере Джека Николсона — действительно интересный персонаж. Наверное то что он и «свободен» и «пиджак (адвокат)" пишет ему такие хорошие диалоги — о инопланетянах и свободе.
Местами не понравился монтаж и плохая ночная съемка (да и вообще операторская работа в конце фильма — слабая… хотя многим, возможно, именно это и понравилось — потому что громко называют это «непопсовостью, авангардом и т. д.»), но в общем очень хорошее кино (но не уверен что мне понравилась концовка и что она достаточно хорошо снята — но не я жил в Америке в то время — не мне судить).
«Они отправились на поиски Америки, но не нашли ее».
Наверно каждый из нас хотел бы плюнуть на все, сесть на хорошие мотоциклы и отправится на встречу приключениям, а самое главное Свободе. Да, именно с большой буквы, быть ни на кого ни похожим, делать то что тебе заблагорассудится, не обращая ни на кого внимания. Наверно каждый из нас думает что он свободен, но это не так. В нынешнем обществе как таковой свободы не существует, везде свои правила. Свобода — это наличие возможности выбора варианта исхода события. Отсутствие такого выбора равносильно отсутствию свободы — несвободе. Сейчас ее у нас нет, и каждый к ней по своему стремится.
«Беспечный ездок» показал разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. С недавнего времени, а точнее с 1998 года Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. И картина этого вполне заслуживает.
Двое байкеров (Питер Фонда и Дэннис Хоппер) на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки — из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на марди-гра. В дороге они понимают, что Америка отнюдь не свободная страна. Чем дальше они заезжают, тем больше рушится у них представление о полной свободе. Никто не подозревал что все так закончится, разрушится как карточный домик их вера, свобода. Люди не могли воспринимать тех, кто хочет жить не так как все. К ним относятся как к преступникам, хотя от тех кто их ненавидит они отличаются только внешним видом, своей индивидуальностью, и непременно тягой к свободе.
Джордж: Они боятся, того что ты им олицетворяешь.
Билли: Мы все олицетворяем для них людей, которым нужна стрижка.
Джордж: О, нет, то что ты олицетворяешь для них — это свобода.
Билли: Свобода — вот что у нас есть.
Джордж: Да, верно, только она у нас и есть, но думать о ней и обладать ею это две разные вещи. В действительности очень трудно быть свободным, когда ты куплен и продан на рынке труда. Никому ни говори что он не свободен, потому что люди все заняты тем, что убивают себя и других, для того чтобы доказать кто ты есть. Они могут говорить, говорить о свободе — личной свободе, но если они видят свободных личностей им становится страшно.
Билли: Что-то не видно чтобы они разбегались от страха.
Джордж: Наоборот, они становятся опасными.
Питер Фонда и Деннис Хоппер, исполнили роли двух байкеров одиночек. Которую ищут путь к свободе. Фонда исполнил роль Капитана Америки, а Хоппер соответственно Билли. Создавалось впечатление что это не Уайт и Билли стремились к свободе, а сами Фонда и Хоппер. Их образы надолго врезаются в память, чего только стоит Деннис Хоппер с длинными волосами, и причем очень молодой. Нельзя не отметить важную роль Джека Николсона, его герой вечно философствующий адвокат. Это первый фильм, за который Джек Николсон был номинирован на «Оскар».
Самый главный плюс в картине — это режиссура. В этой роли выступил Деннис Хоппер, он создал по истине хорошую ленту о людях которые недовольны своим укладом жизни.«Беспечный ездок» разбивал многие мифы своего времени. Картина во многом сформировала кинематограф конца 60-х годов.
Без чего картина была бы не столь прекрасна — это саундтрек. Саундтрек к фильму оказался такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино. Подборку рок-песен, прозвучавших в фильме, Дэннис Хоппер составил самостоятельно из числа близких фильму по настроению радиохитов тех лет. Во время дороги нас сопровождает рок-песни 60-х годов. Без них мимо проплывающие пейзажи в виде пустынь, гор и небольших речушек были бы более скучным. Все это дарит ощущение того, что это ты вместе с Уайтом и Билли несешься через всю Америку.
«Беспечный ездок» — фильм который непременно стоит смотреть. Чтобы прочувствовать тот дух свободы который присутствует в картине. Картина стала культовой, и если думать о концовке можно задаться вопросом. А нашли ли главные герои свою свободу? Которую они так долго искали.
P.S. Рецензия посвящается Дэннису Хопперу. С недавних пор стало известно, что он безнадежно болен и вскоре умрет. Об этом сообщил сам Хоппер, вскоре он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение».
Главные образы фильма, четко рисующие его суть и ту внутреннюю мощь, от которой когда-то, да и сейчас многие в восхищении — дорога и музыка. Основные идеи свободы, которые по-прежнему остаются основными двигателями и для современных людей, ищущих приключений и независимости от окружающего мира. Собственно таким людям фильм посвящен и о них снят, как о прообразе того духа, когда «свобода», как понятие вырвалось наружу и поглотило многих, о золотом времени хиппи.
Был бы фильм снят сейчас, это выглядело бы как некая лесть тому времени. А так вышла история, заполненная музыкой о двух путешествующих на самодельных, по-видимому, чопперах (если не ошибаюсь), друзьях, двух разных людях, которых объединила одна идея. Один — молодой, совсем неузнаваемый Дэннис Хоппер, с длинными волосами, другой беспечный ездок — Питер Фонда. В пути они сталкиваются с реалиями американской жизни, как свойственной тому времени (хиппи), так и современному (ненависть свободомыслящих людей). Одно то, что сами главные герои сняли фильм, заставит с большей эмоциональностью привязаться к ним с первых минут.
Появление Николсона, его 25-ти минутная сцена с трагической концовкой, фактически раскроет весь фильм (но это понимаешь, лишь зная концовку).
Конечно, самое важное и хорошее в этом фильме — музыка (один из лучших саундтреков за всю историю кино) и покатушки через Америку на мотоциклах. От этого фильм превращается в наркотический полет через пустыни, неразвитые долины рек, где пытаются выживать остатки хиппи, через маленькие бары, в которых подстерегает опасность, через мосты… Все это и есть свобода, когда ты не знаешь где ты и есть ли ты вообще. Таковы герои фильма, которым, в общем-то, как резонно подмечает финал картины, наверное, не место в столь ужасном мире.
Название как нельзя лучше описывает весь фильм. Двое друзей едут навстречу своей мечте — как-то абсолютно беспечно… Для них не существует проблем и забот, только безграничная свобода, к которой они так стремятся, и нигде не могут найти. Они едут, попадают в различные ситуации — но кажется, будто не происходит совсем ничего, и даже трагедии становятся какими-то закономерными…
Фильм о свободе, движении, и о неприятии обществом таких ценностей, и людей, им соответствующих. Весь фильм мы как будто катимся с горы в яму — от добродушной семьи, готовой разделить со странными незнакомцами свой скромный обед, до людей-зверей, готовые расстрелять всех тех, кто выглядит не соответственно общепринятым нормам.
Из всего фильма больше всего порадовали весёлый лагерь хиппи, и конечно, неподражаемый Джек Николсон…
«Одно дело — говорить о свободе, и совсем другое — быть свободным… »
Свобода — запретный плод. Даже те, кто думают, что свободны, не в силах разорвать оковы повседневности. Капитан Америка и Билли попытались, и видит Бог — у них получилось, пусть и совсем ненадолго. Ради этого стоит жить… и не жалеть жизни.
А вот бедняга Джордж в исполнении Джека Николсона, по сути, так и не успел прочувствовать этот дух свободы. Трагический персонаж, возможно, незаслуженно обойденный вниманием. Точнее, так: внимания-то было предостаточно, но глубину трагизма судьбы «папенькиного сыночка» постиг не каждый.
Вообще, смерть в «Ездоке» — явление почти обыденное. Как насморк — можно подхватить, но если думать об этом постоянно, никаких сил не хватит. Рубленый финал фильма — прием, сегодня вряд ли возможный. Вообще, режиссура Хоппера имеет мало общего с нынешними представлениями о профессии. И даже в этом — гимн Свободе!
Мне не хватает таких героев в наше время. А как хочется хотя бы постоять с ними рядом! Мне не хватает их качеств в самом себе — этой романтической задумчивости Капитана Америки, этого укуренного раздолбайства Билли. Точнее, в душе-то я такой же… осталось набраться смелости и вырваться из клетки.
5 млн, 
1.84 млн, 
370.5 тыс.
