Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов
Нефтяник Роберт Дюпи живет в одном из городков Техаса. Его спутница жизни работает официанткой в местной забегаловке. Никто не знает, что когда-то Роберт был талантливым пианистом, но поставил крест на карьере музыканта, бросил родственников и уехал в Техас. Но однажды ему приходит сообщение, что его отец при смерти.
Вроде бы типичное для рубежа 60—70-х годов road movie с эскапистско-бунтарским пафосом, но оно уже лишено романтических иллюзий и гораздо более трезво оценивает подлинную реальность. Это сочетается с довольно редким для американского кино той поры жанром психологической драмы о выходце из среднего класса, подававшем надежды пианисте Роберте Дюпи по прозвищу Героика. Он бросил свою респектабельную жизнь (а заодно — и беременную подружку), чтобы странствовать по дорогам Америки, подрабатывая, где придётся, в том числе — на нефтяных скважинах. Финальное предупреждение для героя, который вновь, после краткого пребывания в родном городке, отправляется в путь, всё дальше на Север, звучит символично: «Будет холодно».(... читать всё)
Довольно тихая и спокойная психологическая драма. Молодому Джеку Николсону своей мастерской игрой удалось хорошо показать психологический портрет своего персонажа.
Посмотрела этот фильм из-за Джека Николсона (больше этот фильм смотреть в общем-то и не зачем) и осталась очень довольна увиденным. Великолепная психологическая драма, особенно если учитывать, что она 1970-го года.
Главный герой, Бобби — неоднозначный и сложный человек, меняющийся на протяжении фильма, пытающийся понять что для него важно, запутавшийся в своем отношении к жизни и к людям, которые его окружают. Поездка на остров к отцу проясняет для него многое. Но Бобби не находит там себя, ему скучно. Зато там он встречает Кэтрин. В основном благодаря ей герой меняется. Просит прощения у отца. Но осознавая, что на острове ему оставаться не зачем (в отличие от Кэтрин), он уезжает. Финал драматичен и неоднозначен. Можно только догадываться как сложиться судьба Бобби…
Внутренняя драма героя передана потрясающе. Кино проникнуто психологизмом. Прекрасная музыка — одна из главных составляющих картины, ведь герой — талантливый музыкант. Фильм впечатлил, заставил задуматься.
На мой взгляд, главное, что есть в этом фильме — это его время. Дело в том, что именно в то время, когда это кино выходило на экраны, такие истории были популярны и снимались довольно часто. Нет, даже сейчас это кино будет актуально для определенных людей, но, все же, номинациям на Оскар поспособствовала тема свободы, которая на тот момент звучала из уст почти каждого.
Да, это кино о свободе, о некоем бунте, который устраивает человек, пытающийся доказать, зачастую не столько окружающим, сколько самому себе, что он может изменить свою жизнь, может быть тем, кем хочет.
Николсон продолжает играть персонажей до ужаса эгоистичных. И, как мне кажется, эта черта останется в нем навсегда, и каждый его герой будет, в той или иной мере, наполнен эгоизмом. И пусть герой Джека выглядит романтиком, и, по сути, им является, но, черт побери, жестокого эгоиста, наплевавшего на всех, поставившего себя и свою жизнь на первое место, пусть позже и раскаявшегося в своих поступках, не увидеть просто невозможно. И, в этом смысле, понятие положительного и отрицательного персонажа постоянно находится в подвешенном состоянии.
Раз человек не любит и не уважает ни себя, ни друзей, ни семью, ни работу, — ничего, как он может просить любви к себе?
Далеко не каждый фильм оставляет после себя такое сильное впечатление, такое стойкое послевкусие, что непременно хочется о нем написать, хотя бы и пару строчек. «Пять легких пьес» Боба Рейфелсона именно из таких картин.
«Пять легких пьес» с Джеком Николсоном в главной роли — классический представитель своего времени (70-х годов 20-го века), однако, и здесь есть свои особенности, делающие его индивидуальным и уникальным. С одной стороны это роуд-муви со множеством мелких (и по большей части комедийных) историй и зарисовок, с другой — глубокая драма с открытым финалом.
Фильм рассказывает о Реберте Дюпи. В прошлом он был талантливым и состоятельным музыкантом, сочинил пять легких и гениальных пьес для пианино. Однако, нынешний Роберт не имеет ничего общего с прежним. Он поставил крест на своей многообещающей карьере, и вот уже много лет практически не садится за пианино. Он бежал из семьи, поселился в провинциальном захолустном городке, устроился на малопривлекательную работу нефтяника, встречается с красивой, но в тоже время глупой и абсолютно пустой внутренне официанткой из местного ресторанчика. Здесь, продолжая плыть по течению, он, не обремененный какими-то сложными проблемами, продолжает с тупым равнодушием заниматься саморазрушением, зарывать свой талант в землю. Но все меняется, когда известие о плохом состоянии отца Роберта заставляет его сорваться с насиженного места и отправиться домой.
Роберт требователен и крайне раздражителен, когда кто-то делает не то, что ему самому хочется. В тоже время сам он отказывается дать что-то взамен. Райт искренне и сильно любит его, но она отталкивает его своей откровенной глупостью и ограниченностью. Подруга брата, Кэтрин, которую он встречает в отчем доме, привлекает его гораздо сильнее, однако, та уже сама в свою очередь не может испытать каких-то чувств по отношению к человеку, не любящему и не уважающего никого, в том числе и себя самого.
Если говорить об актерах, то здесь безраздельно властвует, солирует и как всегда хорош Джек Николсон. Роль глупой красавицы-официантки отлично исполнила Карен Блэк, которая к слову даже получила за нее несколько значительных наград.
Ну и в заключении еще несколько слов о самой картине. Она уникальна в первую очередь тем, что несмотря на легкий во всех отношениях жанр роуд-муви, она пропитана атмосферой пессимистичной и суровой реальности. Этой же атмосферой пропитан и финал фильма, когда Роберт в отчаянье рвет все связи со своей прошлой жизнью, оставляет дом, девушку, работу и уезжает на первой же попутной машине куда глаза глядят, навстречу новой жизни. Но будет ли она счастлива?
Казалось бы типичное пессимистичное бунтарское «road movie» начала 70-х о свободомыслии и поисках понимания.
70-е годы для американского кино стало новым витком, переходом от оптимистичного и воодушевляющего к суровому реализму.
Но в Пять Легких Пьес подобный пессимистичный реализм просто необходим, он очень честен и позволяет прочувствовать ту суровую агрессию окружающего мира к герою картины, попытаться понять его поступки и чувства.
Показательным является сцена с девушкой, направляющейся на Аляску, только потому что там чисто и нет грязи, став озлобленной и критичной в отношении всего окружения, она являются как бы прототипом того, кем бы не хотел стать Роберту (Николсон), при этом видя в ней себя.
Почему то именно Аляска становилась на протяжении многих лет символом чистоты и правды, которую искали люди, чуждые в этом жестоком мире. Вспомнить хотя бы реальную историю про Александра Супертрампа, который в возрасте 23 лет, будучи обеспеченным, бросил все и отправился на Аляску, в которой он видел спасение и уединение в мире, где «правит материализм» как он выражался, там он собственно навсегда и остался (те кто знают историю поймут, а те кто нет надеюсь заинтересуются).
Вот и здесь Роберт путешествуя по Америке, ищет простого взаимопонимания и человечности, в итоге интуитивно отправляется туда же… дальше на север.
Отличная роль Джека Николсона, который после блестяще сыгранной роли в Беспечном Ездоке за год до этого, продолжил тему бунтарства, нащупав правильную тему для своих героев, что в итоге помогло ему стать, одним из лучших актеров всех времен.
Кто-то мне говорил, что Николсон не играет простых обывателей, что у него нет ни одной роли заурядного человека — все садисты, психи, копы-беззаконники, отбросы общества, преступники или детективы с сомнительной репутацией. (Этот разговор состоялся до выхода в прокат «О Шмидте»). А тут вдруг музыкант, хотя в начальных кадрах он сваи забивает и вообще такой усердный работяга, будто пытается всем доказать (ну и себе заодно), что он не белоручка. Однако…
Бобби родом из талантливой музыкальной династии. И, как зачастую бывает с одаренными детьми не менее талантливых родителей, в какой-то момент жизни им необходимо взбунтоваться, пойти другим путем, отличным от родительского. Но в мире грубых работяг он задыхается, изнывает от скуки, однообразия и узости интересов новых друзей и подружки, а в своих музэстетах его раздражает позерство, соперничество и больший талант, чем у него (который впрочем не что иное, как хорошая техника исполнения, выработанная усердными упражнениями).
Бобби требователен ко всем, кроме себя. Ему нужны любовь, понимание, соответствие его вкусам, а взамен он не отдает ничего. Райетт, искренне влюбленная в него официантка, раздражает до зубовного скрежета ограниченностью, недалекостью и наивностью, а Кэтрин, подруга брата, требует, чтобы Бобби в первую очередь полюбил самого себя, а потом бы уже требовал ответных чувств от других. Но… Бобби проще сбежать, нежели проявить чувства.
Что ж! Не он первый, не он и последний мужчина, который поступает подобным образом. Фильм в принципе неплох, только мне подумалось, что для 1970 года он немного преждевременен. Хотя… возможно, именно с того времени и наметился перелом в интеллектуальном кино.
Кинофильм «Five Easy Pieces» с одной стороны диска обозначен как «5 лёгких кусочков», а с другой — «5 лёгких пьес». Так как повествование ведётся о музыканте, то смело отметаем вариант с кусочками, тем паче «Википедия» подтверждает второй вариант перевода. Стоит заметить, что фильм был снят в 1970 году и главную роль сыграл Джек Николсон. За эту роль его номинировали на «Оскар», которого тогда дали невнятному Джорджу Скотту. Вообще, 1970 год в кино не задался.
Фильм можно разделить на три части. В первой части мы видим трудягу Бобби Дюпи, который работает на добыче нефти, а по вечерами отрывается с непонятными людьми. На 25 минуте ленты оказывается, что Бобби является выходцем из известной династии музыкантов, который взбунтовался против семейных традиций, решив не посвящать себя какой-то там музыке. Сам он живт с тупой бабой, дружит с тупым чуваком, снимает тупых шлюх. Претит его по полной, поэтому его никогда не покидает мысль о побеге.
Весть о смертельно больном отце даёт возможность сбежать с надоедливого юга, на питерско-дождливый север США и повествование плавно перетекает в роад-муви. Это между прочим самая весёлая часть фильма (чего только стоит диалог в забегаловке про курицу!). В машину появляются экологические панки, а самого Бобби по-прежнему достаёт его тупая баба.
Оставив бабу в мотеле, Бобби приезжает в отчий дом — тут начинается третья часть фильма. В ней наконец-то рассказывается что, почему, и к чему в этом фильме, и почему Бобби ведёт себя именно так, а не иначе. (А ведёт он себя плохо — даже переспал с подругой брата-инвалида.)
Бобби Дюпи — самый прожжённый циник мирового кинематографа. По сравнению с ним, сам Фил Коннорс («День сурка») — идеал экстраверсии и дружелюбия. Мне такие роли нравятся, тем более Джек Николсон ничего другого и не играет. Если товарища Николсона из фильма убрать, то фильм из обычного барахла превращается в барахло полное, поэтому к просмотру рекомендую только фанатам Николсона.
P. S.: Всё-таки посмотрите сцену в забегаловке: она шикарная — хлопал как ребёнок (примерно 43-ая минута).
