Бэд Блейк — уставший, разбитый кантри-певец, который переживает трудные времена. У него было слишком много неудачных браков, слишком много лет он провел в дороге и слишком много раз за эти годы он напивался до беспамятства. И его устраивает такая жизнь, но, тем не менее, Бэд не останавливается, когда появляется возможность что-то в этой жизни исправить с помощью Джин, молодой журналистки, которая за маской музыканта смогла увидеть настоящего мужчину.
Здесь должна быть какая-то игра слов с «сумасшествием» и «сердцем»
Название не сильно подходит фильму по смыслу, но четко ассоциируется с содержанием своим звучанием, сочетанием букв. Как картины Босха подходят слову «Босх», «Сумасшедшее сердце» подходит соответствующему словосочетанию.
Без текстов песен — а песни, разумеется, в фильме все на английском — картина, мне кажется, многое теряет. Не могу знать точно, но чувствую, что песни в ней призваны не только создавать атмосферу, но и нести смысловую нагрузку — во всяком случае, последняя песня. Увы, приходится оценивать это кино без них.
Главная героиня, конечно, странная женщина. Она была с ним, когда он был сволочью и развалиной, а когда он стал хорошим, она от него отказалась. С ребенком еще более глупо. Такое могло случиться с каждым, она сама могла недосмотреть. Нет ни одной даже самой клушной клуши, которая смотрела бы на своего ребенка, не отрываясь, 24 часа в сутки. Сомневаюсь, что если бы с ней такое случилось, она бы отдала сына кому-то другому потому, что является плохой матерью. В «Друзьях» Джо и Росс вообще забыли ребенка в автобусе — забыли, а не просто отвернулись на 20 секунд — и ничего. Никто не порвал с ними отношения навсегда. Такая ситуация достойна скандала и упреков-напоминаний во время ссор на протяжении n-ого количества лет семейной жизни, но никак не окончательного расставания с человеком, никак не переворачивания двух — а то и трех — жизней на 180 градусов. Странно, что такая женщина вышла замуж, что не выгнала потенциального мужа (а потом еще одного, и еще одного, и еще одного) через мгновение после того, как он заступил за желтую линию (зато совершенно очевидно, почему она развелась).
В общем, жаль. Была такая сексуальная пара.
Насколько бы без ума я ни была он неотразимой Мегги Джилленхол, эта ее героиня мне, соответственно, не понравилась. Хочу надеяться, что сама Мегги от нее тоже не в восторге — уж разницу с великолепной секретаршей сложно не почувствовать.
А вот к главному герою я изначально отнеслась критично, но в итоге могу сказать, что он мне понравился.
Фильм в общем не произвел на меня ни слишком хорошего, ни особенно плохого впечатления. Сегодня посмотрела и получила от просмотра удовольствие, завтра — написала отзыв и забыла.
«Звезда кантри-Бэд Блейк-у нас в пятницу двенадцатого августа». Звучит достаточно заманчиво, для того чтобы воображение с готовностью обрисовало последующие события:толпы поклонников, желающих заполучить заветный автограф, признания в вечной любви к..
..57-ми летнему алкоголику со стажем, вынужденному колесить в дряхлом, как и он, пикапе в поисках очередного забытого Богом городка, где еще нашлись люди, желающие услышать Легенду кантри-музыки. И вот, он начинает петь свою песню, которая не даст о себе забыть до самого конца, то ли фильма, то ли жизни самого Бэда.
Первоначально, герою фильма безразлично где, с кем и для кого он играет. По секрету, ему и на собственное здоровье плевать, ведь от всех болезней и невзгод есть одно замечательное лекарство-виски.(хотя там уж как получится)То что жизнь прописала. Однако хороший фильм не был бы хорошим фильмом, если главный герой так прост. И к счастью, он человек, представляющий собой немного больше, чем запах перегара.
Музыка-вот что находит отклик в его душе. Тяжело наблюдать, когда человек рушит свою жизнь, еще тяжелее, когда он при этом талантлив. «Неплохо. Давно не слышал хорошего пианиста» Тот самый «неплохой пианист» мгновенно добивается расположения Бэда(он не ставил себе этой цели, а просто-напросто хорошо играл на пианино, а этого порой вполне достаточно)Поэтому просьба встретиться с его племянницей-начинающей журналисткой- несомненно была принята старым-добрым ценителем хорошей музыки.
Честно говоря(и пишу об этом без всякой иронии) ума не приложу почему именно Дженни(журналистка) стала для него особенной. Ну знаете, те женщины о которых говорят:» Она- та самая» Но глупо ломать над этим голову, потому что если женщина вдохнула новую жизнь в, казалось бы, пропащего человека, подарила надежду, силу и в последствии кардинально изменила его судьбу, здесь не так жизненно-важно докапываться до самых глубин истины и задавать бесконечное притягательное «почему?» Может никаких явных причин и не было, а просто «любовь нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь».
Песня, которая начиналась так мрачно, с нотками отчаяния и безнадежности к концу преобразилась в великолепную симфонию любви. Любви, которая, несомненно, меняет абсолютно все.
-Итак, у вас все хорошо, да?
-Хорошо.
-И у меня тоже.
«Звезда кантри — Бэд Блейк — у нас в пятницу двенадцатого марта». Наслаждайтесь.
Есть в американской культуре особый персонаж — старый ковбой. Он неспешно едет по дороге и хрипло бормочет под нос старые добрые песни. Впереди — неизвестность, за грязным боковым стеклом разбитого пикапа — дорожные указатели; потертая шляпа и старые сапоги — единственные спутники в пути; за сгорбленными плечами — четыре неудачных брака и взрослый сын, а на душе — непонятная легкость. Бутылка виски разогревает кровь, вдоль обочины летят валуны, а впереди — очередной провинциальный городок и бар с крошечной сценой. На ней по вечерам под гитару другой скиталец поет о скромных радостях жизни. Иногда пьяный певец уходит, чтобы проблеваться возле мусорного бака, но потом возвращается, и снова поет. Он — хороший парень, хоть и алкоголик, с ним можно о многом поболтать. У него такая же мятая шляпа и старый фургон. С ним можно просидеть за выпивкой до утра, а утром разъехаться куда глаза глядят. Мало ли на свете провинциальных городков и старых бродяг, поющих песни?
Беда Блейка сегодня пришли послушать человек двадцать немолодых провинциалов — сейчас они покачивают головой в такт его музыке и улыбаются. Завтра утром Бед встанет — грязный, вонючий, неопрятный — сядет за руль и поедет дальше, по пути громко рыгая и справляя нужду в пластиковую цистерну. У него нет денег — все, что он зарабатывает, он тратит на выпивку и жрачку. Ему 57, у него больная печень, рак, высокий риск инсульта, ему бы остановиться, но ради кого? Ради молодой журналистки, с которой он переспал сто пятьдесят миль назад? У нее сын и аккуратный дом. Но даже если она позволит ему, старому, больному алкоголику, остаться в своем, очень скоро Дженни прозреет и вышвырнет его. А измениться, протрезветь, снова писать песни и давать концерты… — кому он теперь нужен? Кто будет его слушать? У всех на уме новые звезды…
И вот он уже в Хьюстоне, дома, валяется среди грязного белья, беспорядка и пустых бутылок. Вечером он пойдет к своему старому приятелю, поговорить, пошутить, вспомнить молодость. Звонили Дженни, сказала, что хочет приехать вместе с сыном. И вот она уже здесь, а он вместе с ее парнишкой сидит в баре и пьет. Но где же парнишка? Охранник, я потерял мальчика — темноволосый, четыре года… Какая разница, сколько я выпил? Дженни, не уезжай!… Я Бед Блейк, я алкоголик…
В фильме сюжета как такового нет — одна атмосфера, зато с экрана на зрителя беспрестанно льется старая добрая музыка кантри, и на душе становится легко и приятно. Поэтому если вы поклонник этой музыки — купите диск и наслаждайтесь, сам фильм едва ли придется вам по душе, особенно если вы молоды, целеустремленны и не понимаете так называемой полуголодной, вечно пьяной дорожной романтики. Да и романтична в этой картине одна лишь атмосфера, так как история взаимоотношений Блейка и Дженни бесцветна и плоска, а действие настолько неторопливо и соцерцательно, что впору уснуть. Блейк не вызывает ровным счетом никаких эмоций, поскольку совершенно статичен, катится по наклонной и отказывается бороться за лучшую жизнь, Дженни вызывает немой вопрос: «На кой ты связалась с этим старым пьяницей?», а Колин Фарел — иллюстрация, лишенная права хоть как-то влиять на сюжет.
И все же после просмотра этого фильма (в наушниках, на робочем месте), я ощутила странную расслабленность, впала в мечтательность, меня скосила небывалая лень, и я оказалась совершенно неспособна вернуться к работе. Откинулась в кресле, прикрыла глаза; внутри меня по-прежнему звучали ненавязчивые песенки Блейка. Хороший ли это фильм? Нет, весьма посредственный. Заслуживает ли Бриджис Оскара? За эту роль — нет, хотя актер он хороший, и по сумме достижений награды достоин. Было ли его сердце сумасшедшим? Нет, сердце едва билось и просилось на покой; такую же реакцию рождает и картина. Меланхолия, флегма, сонливость, безволие…
Если джаз- был музыкой «толстых чёрных», то кантри если так можно выразиться, было хроматизмом- «белого отребья»! Зародившись из сплава- англо-саксонской народной баллады, напополам с ковбойскими песнями «Дикого Запада», этот стиль прошёл путь длиной более, чем сто лет, породив не одну исполнительскую «икону» жанра(Джонни Кэш, Хэнк Уильямс, Мерл Хаггард).
Джефф Бриджес и играет такой, собирательный образ классиков «нэшвилл-саунда». Сорок лет назад, тогда ещё мальчик- он уходил в армию в концовке «Последнего киносеанса», теперь он вернулся с премией «Оскар»(во многом полученной по «итогам карьеры»). Конечно очевидны параллели с его главной «поп-ролью»- Лебовским, но при этом выбрав похожий образ и стиль игры- он выдерживает эту линию до начала финальных титров.
Его герой- это «прожигатель жизни», засыпающий и просыпающийся с бутылкой в руке. Который видит болото в котором он живёт, только через призму очередной женщины появляющейся в его жизни. А тут ещё и молодое поколение наступает(со своим альт-кантри), тесня «патриархов» со стадионов и из студий звукозаписи. И вот в период полного распада личности, ему предстоит сделать выбор и что-то изменить в себе…
Фильм очень деликатен, здесь нет пьяных истерик(герой Бриджеса- тихий «бражник») с битьём стеклотары о стены мотелей. Такой неспешный алкогольный «трип»- длинною в жизнь героя. Добрая и спокойная атмосфера фильма заворачивает вас, словно шерстяной плед, а чуть приглушённые краски картинки, создают иллюзию «вечера при свечах». Картина отсылает нас к старым добрым драмам конца 70-х- начала 80-х, всегда уютных своими ландшафтами кадра. Тут все помогают несчастному выпивохе, словно костыли подпирая «хромую судьбу» персонажа. Действо обрамляется великолепными видами американского Юга, поданными здесь дозированными порциями в контекст действия, происходящего по-большей части ночью, и при отсутствии искусственного освещения. Но это не значит что фильм мрачный, скорее была задумка авторов- показать «темноту» в душе героя, чередуя её, редкими проблесками выныривания из токсичного дурмана(солнечным утренним отрезвлением)…
Фильм можно было бы отнести к разряду неплохих, если бы не плохой сценарий и плохая постановка света, плохая игра актеров, плохой монтаж и посредственная режиссура. В общем как раз то, что составляет основу фильма. А так — все хорошо.
Отдавая дань Джеффу Бриджесу (кто интересуется творчеством этого актера, тому известна его фильмография — не буду перечислять), при этом не могу сказать, что это его звездная роль.
Фильм повествует о певце в стиле кантри, который потерял себя и нашел себя в алкоголе. Все бы ничего, но Бриджес неудачно изображает из себя сломанного жизнью человека, неудачно изображает пьяного человека и выразить себя как актеру вдобавок ему мешают постоянные дальние планы и неудачный свет.
Кто не смотрел фильм, обратите внимание на то, что вы будете примерно час (даже больше) искать своими глазами актера и захотите увидеть в его глазах безмятежную тоску, одиночество, разочарование жизнью одинокого человека, никому не нужного, поиски себя и борьбу с самим собой, и даже захотите увидеть несломленный дух настоящего мужика-ковбоя — так вот ничего этого не увидите. Вам просто не дадут режиссер фильма и оператор. Уж так поставлен фильм — ничего не поделаешь.
Большую половину фильма нам показывают персонажа Бриджеса то вполубок и в темноте, то со спины, упавшего от чрезмерного принятия спиртного, то в профиль, но хочется увидеть его глаза — что они выражают в данный момент? Мне этого не показывают и ближе к шестидесятой минуте фильма меня это начинает раздражать.
Да и весь фильм какой-то темный, ни краски ни светотени «не работают» на фильм. Только когда он уже был знаком с героиней, которую играет Мэгги Джилленхол, фильм постепенно начинает выравниваться и приобретать красочность (в переносном смысле, конечно). Мэгги Джилленхол никогда не отличалась блестящей актерской игрой, да и здесь она играет весьма посредственно. Я не режиссер, но мне в этой роли видится очень сильная и бойкая женщина, пусть тоже со сломанной жизнью и никому не нужная, но ведь женщины всегда сильнее нас, мужчин, выкарабкиваются из сложных положений и вытягивают нас на своих хрупких плечах (сегодня не 8 -е марта, но позволю себе так сказать, как действительно думаю).
Фильмы наподобие этого были, во всяком случае на подобную тематику и — они были гораздо лучше. Прежде всего я бы провел аналогии с фильмами «Покидая Лас-Вегас» (с Николасом Кейджем и Элизабет Шу в главных ролях) и «Переступить черту» (с Хоакином Фениксом и Риз Уизерспун в главных ролях). Там была просто настоящая бездна в глазах актеров и целый комок чувств, мыслей и переживаний в одном только взгляде. Здесь этого нет.
Зато есть здесь приятная и любимая многими музыка в стиле кантри, очень удачно вплетающаяся в сюжет ленты. Приятно и то, что нет надувного пафоса и морализаторства. К плюсам можно отнести роль Колина Фарелла — как-будто всю жизнь он и был певцом кантри. Вот, пожалуй, и все.
Только из-за Джеффа Бриджеса не ставлю единицу (все-таки заслужил он Оскар всей своей многолетней карьерой и массой отличнейших ролей в хороших фильмах).
Для Скотта Купера этот фильм стал первым опытом работы в кино в качестве режиссера. Если говорить об этом фильме, то в первую очередь, наверное, следует отметить что заслуга в том, что этот фильм все-таки увидел свет, принадлежит именно Скотту Куперу. У него первоначально родилась идея поставить байопик о легенде кантри Мерле Хаггарда, но Купер столкнулся со сложностью получения прав на экранизацию его истории. Тогда он обратился к повести Томаса Кобба «Crazy Heart» (которая была частично основана на истории жизни кантри-певца Хэнка Томпсона) руководствуясь которой, написал сценарий для этого фильма, и занял продюсерское и режиссерское кресло. В итоге фильм был снят на протяжении 24 дней, за небольшие как для бюджета 7 млн. долларов, и изначально должен был быть выпущен только на видео. Но к счастью, фильмом заинтересовалась одна из крупнейших голливудских студий «Fox» и выкупила права на его дистрибьюцию, в результате чего фильм был выпущен в прокат в ограниченном количестве кинотеатров в США, и даже собрал в прокате 47 млн. долларов.
Сам сюжет и направленность этого фильма очень напоминает вышедшего годом ранее «Рестлера» с Рурком в главной роли. Очень похожая завязка сюжета, только в «Рестлере» диалоги изредка прерываются эффектными рестлерскими боями, здесь же диалоги чередуются с музыкальными выступлениями Блэйка в различных городах. Ну а роман с женщиной имеющей маленького сына, проблемы со своим собственным повзрослевшим ребенком, закат некогда славной карьеры и проблемы со здоровьем показаны в этих фильмах буквально один в один.
Но если говорить откровенно, сам сюжет в картинах снятых в подобно ключе не играет определяющую роль — так например тот же «Рестлер» по сценарию сильно перекликался с выпущенным за два года до него «Рокки Бальбоа» Сталлоне, ну а сюжет «Рокки Бальбоа» почерпнут из многих других фильмов этого жанра вышедших до него. Главную роль играет уровень актерского исполнения роли главного героя и то, как эту бесхитростную историю подает зрителю режиссер — именно эти аспекты принесли заслуженный успех «Рестлеру».
Образ главного героя Бэда Блэйка, по словам Купера, имеет несколько реальных прототипов из мира кантри-музыки: Вайлона Дженнингса, Криса Кристофферсона и Мерле Хаггарда. На роль Бэда изначально планировался Джефф Бриджес который сразу же дал согласие на свое участие в этом фильме. В принципе можно с уверенностью утверждать, что великолепная актерская игра Бриджеса стала залогом успеха этой картины. Бриджесу мастерски удалось создать очень яркий, привлекательный, но какой-то степени трагичный образ Блэйка, который одновременно жалок и силен, вызывает жалость и уважение. Очень мощная роль, за которую Бриджес, наконец, получил «Оскар» и ряд других, целиком, и полностью заслуженных престижных наград.
Понравилась Мэгги Джилленхол в роли журналистки Джин, находящуюся в разводе и имеющую 4-летнего сына, с которой сближается Блэйк. Джилленхол вообще актриса хорошая, ну а здесь она сыграла просто и искренне, благодаря чему и ее персонаж получился убедительным. За эту роль актриса даже получила номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана».
Бывшего ученика Блэйка. а ныне успешного кантри-исполнителя Томми Свита сыграл Колин Фарелл. Роль у него небольшая, но следует отметить, что все песни актер исполняет самостоятельно впрочем, как и Джефф Бриджес который давно занимается музыкой, а в 2000 году актер даже выпустил собственный диск «Be here soon».
Роберт Дюваль сыграл друга Блэйка — эпизодов с его участием немного, в том числе и одна песня, которую Дюваль сам исполнил, но такого великого актера снова увидеть на экране всегда приятно. Роберт Дюваль выступил в этом фильме также в качестве продюсера совместно с его кинокомпанией «Butcher`s Run».
В целом можно констатировать факт, что абсолютный дебют Скотту Куперу однозначно удался. Ясно видно, что Купер досконально знает материал, над которым работает, и имеет четкое понимание как сделать его привлекательным и интересным для зрителя. Понятно, что определенные недостатки в фильме присутствуют, но превосходная актерская работа Джеффа Бриджеса сполна нивелирует неровности этой картины.
Оценки по пятибалльной шкале
Зрелищность 4
Актерская игра 5
Режиссерская работа 4
Сценарий 4-
Кратко о фильме: хорошее кино с великолепным Бриджесом
Фильм бюджетом в семь миллионов долларов, оказывается, может позиционировать себя с очень хорошей стороны, выдавая нам очень сносную жизненную картину про кантри музыканта, который по выслуге лет начинает сдавать свои позиции, залегая в номере отеля на диванчике в обнимку с хорошим виски. В кармане лежат десять долларов, но и этого его не огорчает, было бы что поесть, покурить и выпить, за остальное можно не волноваться. Он одиночка, старается всех обходить стороной и к долгим душевным разговорам не склонен, от чего ему кажется, что терять и так нечего. Но всё меняется, когда однажды к нему в номер заглядывает красивая журналистка, которая смогла зажечь в нём ту самую искорку, которую он стремился потушить раз и навсегда. Мы уже наблюдаем совсем другого человека, который постепенно начинает расцветать, который начинается вновь что-то чувствовать. Он понимает, что их уже связывают не просто рабочие отношения, а нечто большее и это нечто начинает развиваться быстро и страстно.
Фильм на любителя, не каждый такое способен оценить, впрочем, как и не каждый способен такое посмотреть от начала и до конца. Данная картина, прежде всего, нацелена людей старшего возраста, которые не понаслышке знают что такое кантри-музыка, и потому смогут отыскать в этой картине нечто родное, нечто знакомое. Ну а людям помоложе, просто не за что здесь зацепиться, в этой картине нет красивых спецэффектов, нет красивых драк, взрывов и прочего, от чего для них он будет просто скучен.
Сумасшедшее сердце — фильм о кантри-певце Бэде Блейке, который очень напоминает стиль писателя Чарльза Буковски и его главного героя Генри Чинаски. Оба уже старые, много пьют, ездят куда агент пошлет, перебиваясь случайным заработком. Оба уже давно не знают любви, и кажется, даже не способны вновь полюбить.
Но судьба знакомит их молодыми женщинами, которые делают их счастливее, но их старые привычки всё портят, они не способны изменится. И после этих женщин у одного остаётся — пара стихотворений, который он с успехом прочтет уже захмелевшей публике на сцене какого-нибудь ночного клуба, а второй — останется с песней, которая будет жечь ему душу. Но Бэд Блейк всё же превосходит своего «бумажного» прототипа по части смелости, он пытается изменить свою жизнь ради молодой корреспондентки. Он даже находит в себе силы позвонить своему сыну, которого он не видел с 4-х лет. И это круто меняет его жизнь…
Неплохой сюжет, «заточенный» под одного актера, и эта роль досталась великолепному Джеффу Бриджесу. Он играет так, что ты веришь ему, веришь, что он уже намотал бессчётное количество миль под палящим техасским солнцем. Веришь, что он состоял в четырех браках. И отчасти понимаешь, почему он находит успокоение на дне бутылки. А так же у Джеффа очень красивый голос и отличное умение игры на гитаре. Заслуженный «Оскар» за лучшую мужскую роль!
Мэгги Джилленхол была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль, но мне её игра не понравилась. Слишком много слез, слишком много страданий для женщины, которая совершила уже не одну ошибку в жизни. Как-то это слишком бросается в глаза и не веришь её образу.
Колин Фаррелл, тоже хорош, очень яркий и колоритный персонаж его Томми Свит. А их совместное выступление на сцене вместе с Джефом…очень круто!
Сумасшедшее сердце — фильм о певцах и поэтому львиная доля внимания отводится музыке, которая отражает характер своих героев. Мы наблюдаем, как рождается новая песня, и чем тяжелее жизнь, тем она слаще! Саундтрек The Weary Kind можно слушать многие часы, и он не надоест, особенно если знаешь его историю…
Честно скажу, узнал про эту картину только после награждения её Оскарами, причём один из них — за лучшую мужскую роль присудили Джеффу Бриджесу, талант которого для меня неоспорим после «Большого Лебовски». Ещё более укрепило моё намерение посмотреть фильм — его музыкальность. Я всегда питал слабость к кантри, в ней есть ощущение свободы и безграничности пространства. Впрочем, перейду к рассказу о фильме
С самого начала главный герой предстаёт в образе неприкаянного позабытого кантри музыканта, чьи золотые годы остались за плечами очень и очень давно. Путешествуя на джипе времен своей молодости по городкам бесконечной Америки, он даёт концерты за мизерные гонорары, непрерывно пьёт, понимая, что выхода из сложившейся ситуации нет, и что его единственная подруга — верная гитара.
Но жизнь — непредсказуемая штука, в его жизни появляется любовь, которая осветила жизнь Бэда лучом надежды, заставила поменять себя, осознать до чего он докатился. Преображение великолепно показано Джеффом Бриджесом, перед нами предстают два совершенно разных человека. Вообще, весь фильм Бэд Блейк меняется, меняется поразительно для 57 летнего человека, он обретает и теряет, разочаровывается и вновь обретает надежду, ему действительно веришь, веришь и переживаешь ему всем сердцем
Не последнюю роль в этом играет музыка, и не только песни Блейка, но и удивительно органично подобранное музыкальное сопровождение, которое с великолепными пейзажами составляет просто удивительную атмосферу бескрайних прерий, бескрайних как песни Бэда, хотя скорее наоборот, песни безграничны как прерии.
Единственным недостатком фильма является его некая неспешность, тягучесть общего повествования. Но от этого он нисколько не теряет в художественной и эстетической ценности
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
104.8 тыс.
