В жизни стареющего алкоголика Бада Блейка, когда-то известного кантри-певца, кажется уже всё позади. Последний шанс изменить свою судьбу — поддаться на уговоры молодой журналистки стать наставником восходящей кантри-звезды Томми Суита — Бад воспринял скептически…
Честно скажу, узнал про эту картину только после награждения её Оскарами, причём один из них — за лучшую мужскую роль присудили Джеффу Бриджесу, талант которого для меня неоспорим после «Большого Лебовски». Ещё более укрепило моё намерение посмотреть фильм — его музыкальность. Я всегда питал слабость к кантри, в ней есть ощущение свободы и безграничности пространства. Впрочем, перейду к рассказу о фильме
С самого начала главный герой предстаёт в образе неприкаянного позабытого кантри музыканта, чьи золотые годы остались за плечами очень и очень давно. Путешествуя на джипе времен своей молодости по городкам бесконечной Америки, он даёт концерты за мизерные гонорары, непрерывно пьёт, понимая, что выхода из сложившейся ситуации нет, и что его единственная подруга — верная гитара.
Но жизнь — непредсказуемая штука, в его жизни появляется любовь, которая осветила жизнь Бэда лучом надежды, заставила поменять себя, осознать до чего он докатился. Преображение великолепно показано Джеффом Бриджесом, перед нами предстают два совершенно разных человека. Вообще, весь фильм Бэд Блейк меняется, меняется поразительно для 57 летнего человека, он обретает и теряет, разочаровывается и вновь обретает надежду, ему действительно веришь, веришь и переживаешь ему всем сердцем
Не последнюю роль в этом играет музыка, и не только песни Блейка, но и удивительно органично подобранное музыкальное сопровождение, которое с великолепными пейзажами составляет просто удивительную атмосферу бескрайних прерий, бескрайних как песни Бэда, хотя скорее наоборот, песни безграничны как прерии.
Единственным недостатком фильма является его некая неспешность, тягучесть общего повествования. Но от этого он нисколько не теряет в художественной и эстетической ценности
Вот кино которое радует душу киномана и меломана в одной упаковке. Не важно какое кино вам больше всего нравится, будь-то фэнтези, экшн, драма, триллер, если вы умеете ценить мастерство актёрской игры — фильм вам подходит. Не важно какую музыку вы больше всего любите слушать, будь-то рок, поп, техно, рэп, если вы умеете слушать приятные мелодии и сильный голос — фильм вам подходит.
Меня не волновал ни сюжет, ни постановка, всё что мне хотелось так это смотреть на ленивого и старого Бриджеса. Его игра это уже не игра, он и есть Бэд Блейк, так как сам пишет и исполняет свою музыку в реале. Не знаю от чего, но кантри мне всегда нравился. Слоган фильма прекрасно подчеркивает смысл этого направления — «чем жестче жизнь, тем слаще песня».
Фильм бюджетом в семь миллионов долларов, оказывается, может позиционировать себя с очень хорошей стороны, выдавая нам очень сносную жизненную картину про кантри музыканта, который по выслуге лет начинает сдавать свои позиции, залегая в номере отеля на диванчике в обнимку с хорошим виски. В кармане лежат десять долларов, но и этого его не огорчает, было бы что поесть, покурить и выпить, за остальное можно не волноваться. Он одиночка, старается всех обходить стороной и к долгим душевным разговорам не склонен, от чего ему кажется, что терять и так нечего. Но всё меняется, когда однажды к нему в номер заглядывает красивая журналистка, которая смогла зажечь в нём ту самую искорку, которую он стремился потушить раз и навсегда. Мы уже наблюдаем совсем другого человека, который постепенно начинает расцветать, который начинается вновь что-то чувствовать. Он понимает, что их уже связывают не просто рабочие отношения, а нечто большее и это нечто начинает развиваться быстро и страстно.
Фильм на любителя, не каждый такое способен оценить, впрочем, как и не каждый способен такое посмотреть от начала и до конца. Данная картина, прежде всего, нацелена людей старшего возраста, которые не понаслышке знают что такое кантри-музыка, и потому смогут отыскать в этой картине нечто родное, нечто знакомое. Ну а людям помоложе, просто не за что здесь зацепиться, в этой картине нет красивых спецэффектов, нет красивых драк, взрывов и прочего, от чего для них он будет просто скучен.
Я очень люблю Джеффа Бриджеса: «Поцелуй меня на прощание», «На следующее утро», «Непотопляемые братья Бейкер», «Король-рыбак», «У зеркала два лица» — мои любимые фильмы. И ещё я очень люблю «кантри». Так что фильм «Сумасшедшее сердце» я ждала с нетерпением. «Золотой глобус» и номинации на «Оскар» лишь подогревали мой интерес. Но, когда я узнала, что в российский прокат этот фильм вряд ли попадёт, я поняла, что выкручиваться (как и с большинством хороших фильмов) придётся самой. Посмотрев фильм, загорелась невероятным желанием написать отзыв.
Начну с того, что большинство описаний фильма сводится к следующему: «В жизни стареющего алкоголика Бада Блейка, когда-то известного кантри-певца, кажется уже всё позади. Последний шанс изменить свою судьбу — поддаться на уговоры молодой журналистки, стать наставником восходящей кантри-звезды Томми Суита — Бад воспринял скептически…" Это не совсем верно. И, если честно, даже отбивает желание посмотреть фильм, так как сразу же представляешь себе «заезженную» историю — «старая» звезда, у которой всё в жизни осталось позади, приводит к славе молодую амбициозную звезду. Но «Сумасшедшее сердце» — совсем не об этом.
Бад Блейк (Джефф Бриджес) — действительно, когда-то известный кантри-певец, а ныне алкоголик, который выступает в дешёвых барах. Молодая журналистка Джин (Мэгги Джилленхол) берёт у него интервью. Между ними начинается роман. Бад искренне привязывается к Джин и к её очаровательному сынишке. Джин отвечает ему с той же любовью. Но в жизни Бада всё слишком запуталось, а алкоголь лишь всё усугубляет. На, самом деле, по сюжету это сильно напоминает фильм Брюса Бирсфорда «Нежное милосердие», тоже про известного в прошлом, а теперь спивающегося кантри-певца, который повстречал в своих скитаниях молодую женщину с маленьким сыном. И не случайно в «Сумасшедшем сердце» появляется Роберт Дювалл, который играл главную роль в «Нежном милосердии». Но только здесь он уже играет лучшего друга Бада. Поэтому, глядя в начале фильма на эту некую вторичность сюжета, я была настроена скептически, сказав: «Ну, удивите меня!» И меня удивили! Меня очень впечатлило «Нежное милосердие», но «Сумасшедшее сердце» мне понравилось гораздо больше. Так бывает, что бывший «секс-символ» порой появляется на экране спустя много лет, уже не в той форме. И становится обидно. Но только не в случае с Джеффом Бриджесом. Он не стесняется показать, до чего дошёл его герой, не боится выглядеть опустившимся, неопрятным. Но это вызывает у зрителя не отвращение, а сочувствие и понимание. Его герой через многое прошёл, многое потерял — доверие и любовь тех немногих людей, в ком он нуждался и кого любил. Потому что сложно завоевать доверие человека, но ещё сложнее жить, зная что доверие близкого человека потерянно по собственной вине. И в этом плане «Сумасшедшее сердце» нарушает те жанровые ожидания, которые нам подарили такие фильмы как «Нежное милосердие» и «Walk the line». Любовь в данном случае дарует надежду, а спасение и возрождение зависят только от самого человека.
Единственное, что сохранил Бад Блейк — это талант. Он помог ему. Поэтому остаётся только восхищаться героем, который столько катился вниз, но при этом нашёл в себе мужество не сдаться в самый сложный момент своей жизни. Его любовь к музыке, умение сочинять её и дарить другим помогли ему. Ведь главное — это не возвращение утраченной славы, а умение творить, жить, любить (пусть и безответно), приносить добро и наслаждаться красотой мира вокруг нас. Все эти чувства, вплоть до мельчайших нюансов, были прекрасно сыграны Джеффом Бриджесом! Спасибо ему за роль, которую, спустя столько времени, он подарил нам. И отдельно спасибо за песни, которые он сам исполнял. Я пишу рецензию и слушаю невероятно хороший саундтрек из этого фильма.
Отдельно хочется сказать про Мэгги Джилленхол — никогда не была поклонницей этой актрисы, но в этом фильме она мне очень понравилась. Как и Коллин Фаррелл! Я его тоже раньше не особенно любила. В «Сумасшедшем сердце» — он сыграл маленькую, но такую запоминающуюся роль Томми Суита — бывшего ученика Бада, который превзошёл своего наставника. Их отношения настолько сложные, запутанные — непонятно, кто прав. Но тот момент, когда они, забыв ненадолго старые разногласия, спели вместе, как в старые времена, песню Fallin» & Flyin» — это был один из лучших моментов фильма.
«Сумасшедшее сердце» — это не стандартный фильм о музыке и жизни с прекрасной режиссурой Скотта Купера, операторской работой, музыкой и великолепной актёрской игрой. Среди огромного количества многомиллионных блокбастеров с таким количеством спецэффектов, за которыми актёров просто не видно (хотя, я не против высокобюджетного развлекательного жанра, а даже очень люблю его), так вот, среди всего этого, «Сумасшедшее сердце» стало просто настоящим подарком для сердца, соскучившегося по искренности и любви.
В целом в фильме нет ничего уникально и захватывающего, хотя думаю эту цель создатели и не преследовали, но в любом случае меня фильм не поразил. Но при этом у него есть и положительные моменты, за которые его стоит посмотреть
Например Джефф Бриджес, который вполне убедительно сыграл алкоголика кантри-музыканта.
Мэгги Джиллинхол, к которой я в принципе хорошо отношусь, хоть в ее роли не было ничего такого, что могло бы оставить яркое впечатление, но тем не менее сыграла вполне не плохо.
Коллин Фаррел, который появился неожиданно и очень в тему, он бы не плохо смотрелся исполнителем кантри музыки, очень понравилась сцена Томми и Бада, когда они вместе исполняют песню на концерте!
Ну и сама музыка, конечно же, было приятно слушать на протяжение всего фильма.
Кантри музыка, наверное, единственная часть Америки, которая так и не вышла за пределы национальной субкультуры, оставаясь, по сути, локальным феноменом. Чтобы понять причины популярности этого жанра, нужно знать причины его возникновения, ведь кантри не ограничивается ковбоями в шляпах сомбреро и легкими струнными мелодиями. Прежде всего, кантри — это стиль жизни, в котором на первом месте — дорога, автомобиль и гитара. Все это уходят корнями во времена Дикого Запада, когда единственными друзьями ковбоя оставались его лошадь, револьвер и бескрайние поля прерий, и лишь иногда по ночам, перегоняя стада или охраняя военный конвой, ковбои могли возле костра сыграть на гармошке, банджо или на скрипке свою музыку. В отличие от джаза, соула, рок энд ролла кантри это фольклорное достояние американцев, оно не пришло извне, его не заимствовали у темнокожих рабов, оно родилось здесь на центральных равнинах между Кордильерами и атлантическим океаном.
Фильм «Сумасшедшее сердце» рассказывает историю престарелого исполнителя кантри музыки Бада Блейка, путешествующего по стране в старом полуразвалившемся пикапе. У нег нет денег, он курит как паровоз, страдает лишним весом и мучается алкоголизмом. Все что сесть у него сейчас — скромное турне по придорожным гостиницам и выступления пред кучкой немногочисленных фанатов. Он был женат, по меньшей мере, четыре раза и где-то у него есть сын, которого Блейк ни разу в жизни не видел. Былая слава его осталось давно позади. Три года он не писал новых песен. Судьба Блейка красноречивый символ с одной стороны неудачливого таланта, с другой — плаченого состояния кантри музыки, сгибающейся под массовым вторжением попсы. Все что остается Блейку играть в дешевых заведениях, пока он не умрет где-нибудь в канаве от инфаркта или отравившись виски. Но фортуна преподносит ему второй шанс. Он встречает журналистку Дженни Крэддок, мать одиночку, поклонницу его творчества. Впервые Блейк понимает, что это может развиться во что-то серьезное, и это женщина, ее сын — его последняя возможность спасти свою пропащую жизнь, но сможет ли Блэйк избавится от зова своего сумасшедшего сердца, сердца прокисшего в дыму сигарет, стонущего от гитарных всхлипов и сжимающего в очередном алкогольном тумане?
Во многом история Блейка повторяет картину Даррена Арронвски «Рестлера». Бесподобный Джефф Бриджес в роли Бада Блейка словно взял эстафету у Микки Рурка. И в это раз фильм вышел намного светлее, позитивнее, наполненный не только душевной тоской, но и надеждой. Каждый может изменить свою жизнь, стоит только захотеть и приложить максимум усилий.
Не в последнюю очередь «Сумасшедшее сердце» получилось таким интересным благодаря запоминающимся колоритным персонажем из американской глубинки, но самую важную роль сыграл просто волшебный саундтрек. Каждая песня в исполнении самого Джеффа Бриджесса или других звезд кантри музыки это маленький шедевр, который входит в сердце каждого зрителя и немножко делает его безумным.
«Ты паршиво выглядишь, Мальборо» — Харлей Девидсон и ковбой Мальборо.
Существует одна интимная спецкатегория кинолент «на Оскар», несмотря на все предрассудки насчет Киноакадемии. Если моду на мюзиклы в начале 21-го века возродили «Чикаго» и «Мулен Руж», то видеолетописи о музыкантах, будь то выдуманных или действительных, при должном исполнении всегда воспринимались с определенной долей доверительности. «Сумасшедшее сердце» — фильм с незаметной такой, добропорядочной хитринкой. Поставленная дебютантом в мире большого кино Скоттом Купером по одноименной повести Томаса Кобба сельская кантри-лента про поющие калифорнийские потертые сапоги, тем не менее, — негласный ремейк «Нежного милосердия», за которое Роберт Дюваль в далеком 1983-ем отхватил Оскар за лучшую мужскую роль. И сразу за этим следует оное опущение — скрупулезно воспроизведенная история захиревшего алкоисполнителя кантри иронично самоотсылается к бессмертному творению-прародителю сценариста Хортона Фута пасхальным яйцом с камео Дюваля внутри, ставшего также одним из продюсеров картины.
Заочно крещенное бенефисом шестидесятилетнего Джеффа Бриджеса путешествие вымышленного ковбойского менестреля Бада Блейка проходит более тесный водораздел с самой престижной кинонаградой, чем может показаться на первый взгляд: оригинальные композиции принадлежат перу композитора и продюсера Т-Бона Барнетта (обладатель «Грэмми» и «Золотого глобуса»), являющегося автором музыки к оскароносному «Переступить черту», «Входите без стука» Вима Вендерса и «О, где же ты, брат?» Джоэла Коэна. Главный герой естественно имеет несколько реальных прототипов-ориентиров из мира кантри-музыки, мало что говорящих доморощенной публике: Waylon Jennings, Kris Kristofferson и Merle Haggard. Режиссер Купер первоначально планировал запечатлеть трактовку жизни Хаггарда, но столкнулся со сложностью получения прав на экранизацию.
Как у почти любого культового мелодиста, которым на своем веку несомненно был Бад Блейк, имя у него не настоящее — лживый псевдоним. За перманентной бутылкой Джека Дениэлса в руке и сигаретой в зубах, должной для матерого ковбоя, 57-летний Бад c саркастично-подходящей харизмой чрезмерно упаднического Чувака Лебовского (Бад от слова «Bad» — плохой) ведет и лживое существование — в нескончаемом состоянии опьянения от виски колесит по западу США и выступает в дешевых барах. Притом деревенское население на подразумевающемся контрасте в разрыве с городским знает его как легенду, и она в своей энергетике действительно просвечивает на сцене за вуалью ниспадшего алкоголика.
Если бы Бад Блейк как-нибудь обратился с экрана к зрителям наподобие маньяка из «Забавных игр» со словами «для того, чтобы понять фильм, нужно любить музыку», никто, в общем-то, не обиделся бы. Картина идет от противоположностей только с разной валентностью на шкалах: для кого-то фильм хороший, для кого-то плохой, а может и вовсе злой. Вот и она музыку любила. Бывшая девушка Бэтмена, а ныне журналистка Джин в самом милом виданном исполнении Мэгги Джилленхол, которое она может себе позволить. А позволила она себе его номинацией на лучшую женскую роль второго плана на грядущей церемонии «Оскар». Вдобавок диковатыми видятся заявления, что, мол, видите ли, ее постельные сцены (по-настоящему там только прелюдии) с постаревшим Бриджесом — это пошло, а на второй половине кино безоговорочно сливает и вгоняет в уныние. И четырехлетний сын героини — дебил. Повторяющаяся ерундистика про обретение самого себя? Может быть. Обидно, если это все, что здесь видно. Как ни банально, все дело в музыке.
Видно такая уж у «Сумасшедшего сердца» судьба. Очередной триумф Джеффа Бриджеса, наравне с солнечно-инфантильным Колином Фаррелом, самостоятельно исполняющим все песни, был снят всего за 7 млн. зеленых и предназначался сразу для выпуска на видео. Последнего актера в фильме вообще грех как мало — правильный техасский Фаррел без ирландского, зато с чувственным ковбойским акцентом — ярчайшая лепота. Потом уже права на дистрибьюцию «Сердца» купила компания Fox Searchlight Pictures, и он был выпущен в прокат в ограниченном количестве кинотеатров в США.
По пути троп славы Бада Блейка, не иначе, идя в контратаку на дразнилки, можно оспорить все претензии к картине. Откровенной пошлятины или даже намека на нее тут нет и в помине — есть предубеждение к актерам, в частности нелюбовь к специфической Джилленхол; скучная половина заканчивающегося хронометража, не считая также осуждаемого своей филантропией эпилога, — так посвящена она другим ценностям и проблемам, лицом к лицу с которыми, к счастью, многие не были близки. Предсказуемое развитие событий не более чем рыбный крючок на кита согласно модной тенденции жизненных расстройств в кино в том же «Мне бы в небо», потому что «без горечи и настоящая сладость — не сладость»; как и у Клуни кино полностью остается за главгероем, позволяя самые грубые проступки вроде истерики на глазах чада другим персонажам — Джефф Бриджес везде, в каждом кадре, даже если его не видно. Или, в конце концов, четырехгодовалый ребенок не может действовать осмысленно, это же ребенок. Многое можно сказать, а можно еще больше. Но зачем, когда Бад исполняет свой очередной пыльный хит? Именно в эти моменты лента разительно не стесняется разговаривать с музыкой на «ты»: каллиграфическое песенное видоизменение проходит безболезненно и благодаря цепким композициям с аккордно-мажористой «The Weary Kind» Райана Бингхэма, опять-таки номинированной «сами знаете, на что», погружает в тягучую пустынную массу атмосферы оранжевых прерий Дикого Запада и воодушевляет стать ее ренегатом как на словах, так и по течению жизни.
Ну а мы тем временем, сильно не отличаясь от остального мира, по пришествии мировой финансовой рецессии с возросшими годичными показателями (факт — люди теперь больше ходят в кино: популярно, легко, просто и приятно) после «революции» «Аватара» развлекаемся жадным сметанием с полок киноподносов всяких персиджексонов и иже легионов, по-разному выступающих в своих рыночных нишах. Нет, «Сумасшедшее сердце» в отечественном прокате появится, обязательно появится навеселе по прошествии энергичной оскар-рекламы. Но это будет уже после того, как стукнет церемония 7 марта, и после того, как Джефф Бриджес вслед за Золотым Глобусом получит заслуженную статуэтку. А то пятая номинация — пора. Актер четырежды номинировался на «Оскар»: за роли в «Последнем киносеансе», «Громобое и Легконожке» Майкла Чимино, «Человеке со звезды» и «Претенденте», но так и не получил ни одну награду. Ловите момент, покамест «маленький шедевр» сакрален и очень приватен, что добавляет потом какую-то необъяснимую зрительскую гордость.
Пока в молодежном мультсериале «6teen» на 2x2 высмеивают жанр кантри-музыки, как что-то антипопсово-устаревшее и безвкусное, нашей публике оценить фильм будет еще труднее, хотя он сам по себе хорош и без всяких балладно-инструментальных прибамбасов. Разрыв миров. Что взять? Как самый простой и близкий пример — радиостанция K-Rose из видеоигры GTA: San Andreas. Если Вы ее включали и кивали в такт мелодиям — милости просим, ежели нет — посторонним вход воспрещен.
Героем 82-й церемонии вручения премий Американской Киноакадемии стала военная драма «Повелитель бури». Картина собрала шесть премий из девяти возможных, став лучшим фильмом 2009 года. Кэтрин Бигилоу вошла в историю кино, поскольку теперь является первой женщиной, получившей «Оскар» за режиссуру. (...)
