Мелвин Адал, психически неуравновешенный эксцентричный писатель, ненавидит буквально всех вокруг. Из-за своего странного поведения он одинок и часто попадает в комичные ситуации. Но неожиданно его уединение нарушается.
Мелвину приходится ухаживать за соседской собакой, и незаметно для себя он учится у нее доброте и преданности. За стеной собственного равнодушия ему открывается прекрасный мир человеческих чувств…
Я не любитель пересматривать понравившиеся фильмы по несколько раз, но этот фильм — исключение из всех правил! Он мне не только понравился, но еще чуть ли не возглавил «чарт» моих самых любимых фильмов. Так сказать, на высших строчках…
А что понравилось? Сюжет, казалось, не блещет оригинальностью, но что-то в нем есть… что-то такое, что заставляет ни разу не оторваться от экрана. Возможно тот факт, что герои несут собирательный образ, в ком-то из них можно узнать себя. Тем более, «галерею» таких образов в одной картине я редко встречаю обычно.
Притягивает также еще то, что некоторые факторы могут помочь показать свое истинное лицо. Я бы не сказала, что речь идет о глобальных изменениях внутреннего мира, души человека. Скорее, тут задействованы вещи, которые помогают понять себя. Ведь главный герой (которого сыграл Джек Николсон, причем сыграл блистательно, но об этом чуть ниже) вряд ли на самом деле такой черствый, неуравновешенный писатель, который ненавидит всех и вся. Хотя у каждого человека, без сомнения, бывал такой период, когда хочется стать именно таким.
Хм, а лишь собака ли является таким фактором? Конечно, она внесла свою лепту в становление души… Но, наверное, это лишь последствие того самого ограбления слабого волей гомосексуалиста-соседа (Грег Киннер), к которому Мэлвин питал не прикрытую ненависть и презрение и которым сам позже сыграет не маловажную роль, чтобы помочь главным героям разобраться в своих чувствах. И практически в один и тот же момент жизнь героев абсолютно меняется, наверное, все-таки в лучшую сторону.
Что же еще такого отличного в этом фильме? Конечно же, игра актеров и каких актеров! Один Джек Николсон чего стоит!.. Его игра, как всегда, великолепна. Только вот с возрастом он играет подобных песонажей все чаще и чаще… Например «О Шмидте»… Где же тот независимый и дерзкий Рэндл Патрик МакМерфи, сыгранный им в «Пролетая Над Гнездом Кукушки»? Или сходящий с ума Джек Торренс из «Сияния»? Хотя, признаться, нынешние роли делают его еще более привлекательными.
Хелен Хант — типичная любящая мать-одиночка, которая разочарована в жизни и в особенности в мужчинах, что не позволяет ей наконец обрести заслуженного счастья. Хелен Хант отлично сыграла такую героиню! Достойна всех похвал. Ее лицо, ее повадки передают все ее настроение и чувства.
Грег Киннер отлично изобразил творческого человека, со своими тараканами в голове, от которого ушла муза. Признаться, я плохо знакома с творчеством Грега Киннера, но в этом фильме он себя зарекомендовал как поистине талантливый актер.
Итак, я абсолютно не жалею двух часов моей жизни, которые были со всей душой отданы этому фильму. Признаться, я готова отдавать эти два часа чуть ли не каждый день! «Лучше не бывает» — вот точная характеристика этого фильма.
Интересный и достаточно не обычный фильм, в центре которого находится странный человек Мелвин. Он страдает маньякально-депрессивным педантизмом. И вследствие этого предстаёт перед нами просто невообразимым занудой, чистюлей, педантом, человеком, которому трудно нормально общаться, у него нет друзей и он кажется просто полным психом, а люди в большинстве своем его не любят и избегают. И самое главное в этом человеке, это то, что его всё устраивает, он не хочет и не собирается меняться.
Но вот в его жизни появляется милая и обаятельная Кэрол, которая работает простой официанткой. И в жизнь Мелвина приходят перемены и он самыми нелепыми и смешными способами постепенно перерождается. С большим интересом, на протяжении всего фильма можно наблюдать как эволюционирует этот человек. Как он пытается измениться, как он пытается стать другим, «нормальным» человеком. И причина всего этого перевоплощения и желания перемен, скрывается в его сердце, которое начинает потихоньку оттаивать и наполняться любовью к официантке.
Да, за всей это мишурой педанта, человека не коммуникабельного и не дружелюбного, эгоиста и ворчуна скрывается большое и доброе сердце, которое просто нужно было оживить. И этой живой водой, этим живительным напитком для него стала любовь. Любовь к простой официантке, жизнь которой складывается не совсем удачно. У которой нет мужчины или как она говорит поклонника, у которой болен сын. Ей не хватает любви и ласки, заботы и теплоты…
Меня очень впечатлила актёрская работа Джека Николсона и Хелены Хант. Они блестяще оживили на экране своих персонажей. Великолепная мимика и жестикуляция, манера речи, поведение главных героев сделала фильм похожим на настоящую жизнь, как будто всё это происходит за соседним столиком, а зритель просто наблюдает со стороны.
В фильме нет ничего лишнего. Каждый диалог выверен, нужен и интересен. В ленте происходит постоянное раскрытие персонажей. Прекрасно совмещены драматизм сложившейся ситуации и комедийность происходящего. С одной стороны Кэрол не позавидуешь. Влюбиться в такого человека это конечно не просто. Временами он такой милый, но иногда он просто бесит.
Основную сюжетную линию блестяще дополняет второстепенная. В ней показаны гей сосед Мелвина и его парень. Ну и не мало важный персонаж — это конечно же собачка. Все они прекрасно обогатили рассказанную историю и помогли по-новому посмотреть на характеры главных персонажей.
Короче говоря картина получилась незаурядной, интересной и достаточно смешной. Не затасканный, простой, но не обычный сюжет, блестяще дополненный прекрасной актёрской игрой — вот рецепт хорошего фильма.
Странная история о зануде, или занудный рассказ о странном человеке?
- Мистер Юдал, как вы проникли в женскую душу?
- Я взял мужчину, и лишил его разума и чувства долга!
Этот фильм рассказывает об одном человеке, который жил в своей «скорлупе» и упорно не хотел вылезать из нее. Он был и грубым и нежным, и добрым и злым, и умным и глупым. Он был писателем и звали его Мелвин Юдал. Его большая квартира в элитном районе всегда была пустой и тихой. Лишь иногда, когда он садился за пианино, помещение наполнялось звуками и неким подобием жизни. Мелвин ненавидел всех людей, считая их банальными и бессмысленными существами. Он был зол на всех своих соседей, а особенно на молодого художника гея по имени Саймон, потому что его маленький пес Вердел гадил на лестничной клетке. Даже милую официантку Кэрол Коннелли, он умудряется грубо оскорбить. Любит ли он хоть кого-нибудь? Нет. Возможно лишь своих персонажей из книг. Таким образом проходят месяцы и года, а Мелвин все не меняется. Но судьба вмешается в его тихую как болото жизнь, и заставит совершать такие поступки, о которых раньше он и думать без дрожи не мог.
Это история о людях больших городов. О том, как сильно они сосредоточены на себе и как мало думают о других. О том, что каждый считает, что его проблемы самые важные и неотложные, а другим просто делать нечего, вот они и жалуются! Когда Мелвин знакомит Саймона и Кэрол, он говорит: -
- Кэрол — официантка. Саймон — гей.
Да, они для него просто существа. Чего больше? Саймон всего лишь гей, а Кэрол только официантка. К чему церемонии? И так все ясно. Ведь это не герои его книг! Его персонажи — люди с тонким пониманием мира, а это… Это обычные существа с обыденными проблемами! И такое отношение к окружающим является болезнью более страшной, чем все остальные. Оно ранит всех и прежде всего тебя. Возносит непреодолимую и холодную стену одиночества. Чем дальше, тем хуже.
Как видите, сама мысль этого фильма очень удачна, но мне показалось, что воплотить ее до конца так и не удалось. Может проблема в том, что создатели и не претендовали на громкое слово шедевр? К сожалению, когда снимаешь глубокую картину с глубоким смыслом, ты являешься как бы заложником полного воплощения этой идеи на экране. В данном случае режиссер и актеры чувствовали себя более чем спокойно и весело. Это плохо отразилось на конечном результате и на восприятии всего фильма. Обилие чисто американских шуточек и полное отсутствие подходящего юмора сделали свое черное дело. Я так и не поняла в каком жанре снят этот фильм. Если это драма, то где же накал, надрыв, глубина? Мелодрама? Нет, для этого здесь не хватает необходимого градуса любви. Комедия? Возможно, но тогда все слишком пресно.
Джек Николсон отлично справился с ролью Мелвина Юдала, но не более того. Это не трудный персонаж и не великий фильм. Хелен Хант? Да, сыграла она правдоподобно, но в мировом кинематографе есть намного более яркие и интересные женские образы. Именно поэтому я удивлена, что два Оскара и Золотых Глобуса достались именно им. На мой взгляд, и Николсона и Хант во много раз превзошел Грег Киннер, исполнивший роль художника гея. Благодаря ему я досмотрела этот фильм до конца.
Не могу сказать, что эта картина не стоит вашего внимания. Если хотите, то посмотрите и сделайте свой вывод. А я лишний раз убедилась в том, что премии и Оскары не всегда выбирают себе в фавориты тех, кто этого достоин. Что ж, все мы ошибаемся…
Очень странно, что к этому психологическому шедевру наши телеканалы проявили такую холодность, показывая фильм в два часа ночи. В таких временных условиях, очень странно надеяться на широкую аудиторию, для которой и была создана эта жизненная картина.
Этот фильм очень сложен для поверхностного анализа, к которому нас приучили деятели Голливуда со своим «терминатором» и «шреком», человек, настроивший себя на динамичность действий, глобальные спецэффекты и умопомрачительное спасение мира, уснёт ещё в начале киносеанса, так как я уже сказал истина и смысловое послание завуалировано под толстым слоем трепетных и живых диалогов.
«Лучше не бывает» — резкая правда жизни, которая не стремится подстроиться под основные каноны удачного блокбастера, она пытается в очень своеобразной форме донести до нас с вами модель человеческих отношений. Эта картина затрагивает судьбы очень разных героев. Позже после нескольких метаморфоз манер и поведения, эти, казалось бы, не совместимые люди сходятся и обретают не только новых друзей и товарищей, но и так же душевную гармонию, которой так не хватает в наши дни.
Фильм говорит нам о том, что жить с добром и человечностью в душе, гораздо проще, чем погрязнуть в собственной злости, этот мотив приносит очень много счастья в нашу жизнь, тогда как агрессивность и циничность рождает мгновенное одиночество.
Всё строится вокруг двух диаметрально противоположных образов, созданных гениальными актёрами — Джеком Николсоном и Хелен Хант. Первый — это успешный писатель, ненавидящий всех вокруг, с диагнозом частичного невроза. Он никогда не полезет за словом в карман и в весьма резкой форме даст тебе понять, что не готов идти на сближение. Мания педантичности и чистоплотности переходит все грани разумного, иногда становясь абсурдным и комичным происшествием. Второй образ — сильная женщина, которая готова работать день и ночь, лишь бы накопить денег на лечение от астмы своего больного сына. У неё никак не ладится с личной жизнью, за костюмом официантки, трудно рассмотреть нечто привлекательное.
Психологизм и драматичность этого творения Джеймса Л. Брукса основываются на обычных ежедневных человеческих отношениях, в неприметных и банальных проблемах мы находим ответ на многие ежедневные вопросы, ведь фильм учит основным правилам жизни, он развенчивает миф о счастливой жизни одинокого человека, он заставляет верить в то, что никогда не поздно меняться в лучшую сторону и, наконец, он настоятельно твердит нам о том что добро и простота — это мощный магнит для окружающих тебя людей!
Мы не психопаты, мы лишь говорим то, что видим, думаем. Как и у любого человека, у нас есть свои тараканы в голове. Что ж вам от того, что мы по сотню раз в день моем руки мылом, каждый раз за собой закрываем все затворы двери и дергаем за ручку по 500 раз, дабы убедиться, что она закрыта. Да, мы тратим кучу времени на то, что вам может показаться ненужным, поверьте, и мы считаем это пустым делом и хотим избавиться от этого всем сердцем, но это не повод вешать ярлычки с надписью «психопат». У нас есть чувства, и порой они бывают настолько сильны и ощутимы, что вам даже и не снилось. Мы так же, как и вы способны творить добро, совершать благородные поступки, сострадать и помогать.
«Лучше не бывает» — картина, доказывающая, что для людей, имеющих некоторые психологические расстройства не все потеряно. Не стоит закрываться на целый день в четырех стенах, не гулять, боясь, что подумают о тебе другие. Не надо себя стесняться и не надо отстраняться ото всех вокруг.
Я каждый день смотрю фильмы и пишу рецензии, а вы открываете страничку вконтакте и обновляете её 1000 раз в течение дня в ожидании письма или смотрите фото своего любимого и любимой и хнычете на неудачно сложившуюся судьбу, ну и кто из нас психопат?
Вот он — натурализм в кино. Тот самый золаистско-мопассанский натурализм: комплексное исследование человеческого характера со всеми его достоинствами и пороками. Исследование скрупулезное и беспристрастное: режиссер Джеймс Брукс не чурается в деталях изображать неловкие и щекотливые сцены. Колоть иголками подушечку психологического комфорта зрителя — для него это не более, чем забавная игра.
В данном контексте хеппи-энд вкупе с позитивным посылом выглядят дутыми — формальная дань канонам жанра, не более. Резонерский постулат «нормальных людей не бывает», звучащий в финале, можно повернуть по-всякому: с равным успехом картине подходят названия «Лучше не бывает» и «Хуже не бывает». Ясно только одно: после финальных титров Кэрол и Мелвин не заживут «долго и счастливо до скончания дней своих», а будут и дальше терпеть друг друга. Терпеть и мириться с тараканами в голове ближнего своего — ведь лучше-то, оказывается, и не бывает. Бодрит, не правда ли? Безжалостен он, натурализм.
Одно в этом фильме виртуозно — психологизм. Безупречная логичность и мотивированность поведения персонажей и развития их характеров («Верю!»): декларируемые натурализмом ценности безупречно выпестованы и пронесены сквозь 128 минут экранного повествования. «Повинны» в этом Джек Николсон и Хелен Хант (Оскары 1998 года за лучшую мужскую и женскую роли соответственно). Замечательный образ создал Грег Киннер. Ну и, конечно, оператор приложил руку, на 99 с половиной процентов заполнив картину крупными планами.
А вот чего нет — эстетики. Не хочу говорить «не хватает»: это спор о методе, в котором натуралисты (+реалисты) и романтики (+символисты) скорее расшибутся в лепешку, чем найдут какой-то компромисс. Конечно, есть своя логика в том, что, коли в жизни у нас, как правило, нет ни атмосферного саундтрека, ни стильной цветовой гаммы, ни красивых ракурсов, то и в фильме они должны отсутствовать как класс.
Да и поэзию надо бы с корабля сбросить — ежели кто-нибудь посмеет ляпнуть нечто вроде «Все, что случается с нами — к лучшему!», ответствуй, подобно Мелвину Юдалу: «Слушайте, откуда у вас эти жутко банальные фразы? Нахватались в портовом баре, общаясь с проститутками?». Но тоска по Прекрасной Даме, по платоновским эйдосам, как ни крути, у гомо сапиенса в крови. И лишать произведение этого пласта — значит сильно обеднять своих героев.
Резюмируя: фильм «Лучше не бывает» получился донельзя похожим на лицо Джека Николсона — оно живое и чувственное, но некрасивое и морщинистое, что печеное яблоко. Жадно поглощать глазами экран и пересматривать до потери пульса — с этой картиной такое не прокатит. Однако разок посмотреть полезно. Почему полезно? Потому что «тараканы» Мелвина в разной степени свойственны всему роду человеческому, у писателя-психопата они лишь гипертрофированы. Цитируя емкую фразу Михалкова из «12» — «ДА ВСЕ ТАК».
«Проходи, только попытайся не разрушить всё и сразу будучи самим собой.»
Признаться, первая попытка просмотра этой картины не увенчалась успехом: сразу после начала фильма меня отвлекли иные дела. Как нередко случается в таких ситуациях, небольшой отрывок должен был бы и забыться, однако этому случиться было не суждено: сцена, в которой Мелвин, в исполнении Джека Николсона, разгорячёно и в циничных речах объясняет причины, по которым его не стоит отрывать от работы, так и не смогла покинуть мою голову и пробудила больший интерес к повторной попытке.
Три истории. Три линии судьбы, которым было суждено пересечься. Каждый отчаян по-своему, каждый по-своему разочарован в жизни, а главное — каждый по-своему одинок. Но как сказал А. Камю: «Ничто так не воодушевляет, как сознание собственного безнадежного положения». Ненавидящий буквально всех вокруг писатель, которому, как никому другому, знакома сила слов, давно позабывшая, что значит жить для себя, женщина и художник, потерявший свою музу.
Незаметно они начинают в друг в друге нуждаться, но стремительно каждый из них способствует пробуждению в другом всё новых и новых чувств и эмоций. Так, благодаря этой взаимопомощи, они постепенно становятся счастливыми.
«- У каждого из нас есть своя ужасная история.
- Это не правда. У каждого из нас великие, или просто милые истории, которые происходили на озерах с лодками и салатом? В этой машине таких людей нет, но они бродят по городу. У них другие истории: хорошие времена, свежий салат. И дело не в том, что у вас есть своя печальная история, обидно, что у кого есть своя счастливая»
Если кажется, что в жизни быть хуже не может, а проблемы навалились одна за другой и нет всему конца — найдите немного времени для этого фильма. Лучше не бывает.
Герои этой истории очень разнообразные. Мелвин Юдал (Джек Николсон) — успешный, но странный писатель. Он страдает маниакальным синдромом (не наступает на линии на тротуаре и т. п.) и озлоблен на весь мир. У него нет друзей и родственников, но его это устраивает. Кэрол Коннели (Хелен Хант) — официантка в том кафе, где завтракает Мелвин. У неё нет любимого, и она живёт со своей матерью и больным сыном. Саймон Бишоп (Грег Киннер) — сосед-гей Мелвина. Он — художник с очень забавной и умной собачкой. Именно с этой собачки всё и начинается. Мелвин выкидывает её в мусоропровод. На Саймона совершают нападение. Пока он лежит в больнице, его партнёр заставляет Мелвина взять эту собачку к себе.
Мелвин привык говорить всё, что он думает в лицо. И он часто недоволен. Ему нравится смотреть, как люди смущаются и обижаются, как уходят, осознав насколько они (по его мнению) глупы и ничтожны. Но здесь маленькая, пушистая собачка с глазами-бусинками, которая не может тебе ответить или признать, что она не права. Они начинают привязываться друг к другу. Мелвин начинает понимать, что он меняется. Это помогает ему сделать дальнейшие шаги с Кэрол, которая ему нравится, и сдружиться с Саймоном. Узнавая их ближе, он понимает, что его жизнь не такая ужасная, как он её себе представлял. Он начинает меняться, и появляются новые чувства, которых он боится. Он привык только отталкивать людей и говорить гадости. Кэрол же работает день и ночь, чтобы обеспечить сыну лечение. У неё всё плохо на личном фронте, и она не знает, что думать, когда ей начал, с одной стороны, оказывать доселе невиданные знаки внимания, и с другой, эмоционально отталкивать её. Рутина и суета Кэрол и сущность Мелвина не позволяют им сближаться. Но, набрав смелости, решительности, Мелвин поддаётся новым ощущениям, поборов свои привычки и характер.
В фильме собран потрясающий актёрский состав. Редко, когда так хорошо сочетаются главные и второстепенные роли. Не зря Николсон и Хант получили Оскар. Они умудрились потрясающе правдоподобно сыграть свои роли, что обеспечило не малую часть успеха. Также стоит отметить игру Грега Киннера и собачку Вердела. Но актёры это ещё не всё. Здесь собралась отличная съёмочная группа. Чего стоит только режиссёр Джеймс Брукс и композитор Ханс Циммер.
(Приятно был удивлён, что увидел в этой картине доктора Кадди (Лиза Эдельштейн) и доктора Тауба (Питер Джекобсон) за одним столом)
Игра актёров и актрис (главных, второстепенных, подходят ли на роль) 9/10
Сценарий (сюжет, идея, развитие) 8/10
Как смотрится (режиссура, монтаж, эффекты) 8/10
Общая оценка
8 из 10
Маленькая деталь может изменить тебя, а ты можешь изменить всё вокруг себя
Лучше, может, и бывает. Но это Джек Николсон, дамы и господа. Хелен Хант — да, тоже отличная, талантливая игра, но гений Николсона… Поставьте на его место другого актера — и фильм потеряет смысл.
Все декорации и места съемок — только фон, оставляющий зрителю возможность самому подумать, кто есть эти люди, почему они такие, что ими движет. Фон, подчеркивающий мимику, жесты и движения, выражение глаз, интонацию и смысл сказанного.
Цельность и завершенность образов стопроцентна, люди живут на экране реальную жизнь, что-то думают, делают, раздражаются, радуются.
Успешный, эксцентричный и, казалось бы, бестактный и бездушный писатель Николсон со своими тараканами в голове, мать-одиночка и по совместительству официантка Хелен Хант, художник-банкрот и по тихой грусти гей Грег Киннер… У них нет ничего общего в начале фильма. Зритель выставляет оценки героям, и постоянно меняет эти оценки от сцены к сцене. Придраться не к чему, смотришь — и веришь. А собака? Почему она не получила отдельного Оскара?
Что еще добавить? Здесь нет серых или лишних персонажей, нет соплей и затянутости. Интересен каждый кадр. Юмор — ситуационный, тонкий и многогранный. Пошлости ноль. В итоге — убедительное доказательство того, что из простого сюжета при желании может получиться блестящий фильм. Браво создателям и актерам!
Определенно, этот фильм для всех, кто любит пропускать информацию через головной мозг, а не через спинной. Разочарованы не будете, смотреть обязательно, в одиночку и семьёй, в любое время дня и ночи.
Джеймс Брукс умеет снимать необычные истории. Работая с ним, ты полностью погружаешься в работу. У многих людей бывают трудности в жизни, было здорово снять фильм о том, как с ними справиться. (...)
3.32 млн, 
2.79 млн, 
