Действие происходит в одну ночь, когда главный герой по кличке Мотылек выпущен из тюрьмы на поруки. Он отсидел пятнадцать лет по ложному обвинению в убийстве в 1944 году, а, выйдя, очутился в новом мире — тоталитарной Болгарии 60-х. Он кое-что ищет и пойдет на все, чтобы найти это кое-что.
В свою первую и единственную ночь на свободе он обманывает приставленных к нему полицейских ищеек и отправляется в захватывающую погоню наперегонки со временем прямиком к своему финалу, тщетно пытаясь обмануть судьбу. Его отчаянный бег по дьявольскому тоталитарному городу — Софии 60-х годов с ее мрачными улицами, странными персонажами и напыщенной архитектурой закончится в фургоне могильщиков — там Мотылек найдет то, что искал.
Табличка с этой надписью висела на выходе из тюрьмы… В страшном непропорциональном мире лжи, смерти и холодного расчета оказался бывший зек Мотылек, пятнадцать лет своей жизни существовавший в клетке за ложь… Нет, не перед судьёй или следователем, за ложь перед собой. Сумасшедшая любовь обычного человека, оставшегося без родителей привела его сперва на путь преступления, а затем и за решетку.
Но, «чем больше дерьма, тем меньше оно действует». Ведь гудрон с арабского, это не только смесь для укладки асфальта, но и «дерьмо». И не просто так катышек гудрона является самой ценной собственностью Мотылька. Свято веря в Ленина и Димитрова, он не догадывался, что его обманула не только система, но вся жизнь — освежающая жвачка оказалась дерьмом.
Но по всей видимости, он не сильно расстроился, ведь полет мотылька-это хаотическое дрожание… случайная жизнь и такая же смерть…
Театральный режиссёр Явор Гырдев в своём дебютном фильме предпочёл сделать ставку на драматизм, часто использовал крупные планы очень, как оказалось, хороших актёров, свободные же от диалогов время забивал закадровым повествованием от имени главного героя. Данное построение способствует спокойному и успешному поглощению фильма, таким образом, сложно потерять нить истории, это, в принципе, и есть недостаток закадрового повествования. Впрочем, в нуар фильмах последних лет так принято, вспомнить хотя бы «Город грехов», а «Дзифт» есть своего рода болгарский вариант «Син Сити», забросивший героя фильма в тоталитарное общество дружественной Советскому Союзу Республики.
Казалось, что герой будет весь фильм бегать и бросать вызов Госстрою Болгарии середины ХХ века. Сбылось лишь первое, герой весь фильм бегал, а пойти в борьбу против коммунистического Правительства не решился, а само оно пришедшее за ним, было мотивировано лишь корыстными (а вовсе не идеологическими) соображениями некоторых дослужившихся до высоких чинов мошенников, знающих, какую тайну хранит главный герой Мотылёк (Захари Бахаров).
К слову прозвище главного героя и начатый в неволе сюжет очень напомнили шедевр Франклина Шаффнера «Мотылёк» со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом в главных ролях. Только это единственное сходство фильмов, наполненный трагичностью «Мотылёк» оставляет большее чувство безнадежности, чем «Дзифт», также не сулящий главному герою ничего позитивного, особенно отравляя, по сюжету, ядом, приближающим Мотылька к неминуемой гибели.
Основной темой фильма, который быстро лишил надежды посмотреть на борьбу маленького человека с системой, становятся тематика предательств. Опять всплывает теория, что никому нельзя доверять, никому не стоит говорить правды, и что в коммунистической стране тебя будут обманывать даже самые близкие люди. Ради своей жизни. Эгоизм, присущ человеку, вне зависимости от политического строя, но особенно преобладает, в тех краях, где за каждое неверное движение могут пригласить в КГБ, ну, т. е. в здания прямоугольной формы, с преобладающим серым фасадом. Оставляющие крайне неприятные и устрашающие эмоции, у всех нежеланных гостей.
«Дзифт» для российской действительности очень подходит. У стран Варшавского договора вообще много общего в менталитете, да и русский язык в этих странах ещё не забыли. Даже в картине «Дзифт» две песни из саундтрека исполняются на русском языке, одна из них известная каждому мыслящему россиянину с раннего детства, благодаря черно-белому фильму «В бой идут одни «старики» — «Смуглянка». Ещё одна красивая песня на болгарском языке, прозвучит со сцены кабака в исполнении Ады (Таня Илиева).
Ближе к финалу лента превратится из вполне приличного нуара в философскую притчу о взаимоотношении мотыльков и богомолов, и в рассказ о половой жизни богомолов. Жизнь насекомых окажется очень применимой и для человечества. Автор ленты большую часть ленты обходившийся простым описанием происходящего, хотя бы на последний эпизод смог удержаться, не описывая происходящее. Правда, там тоже всё вышло вполне очевидно, но не менее интересно, и совсем несправедливо, показав жестокость системы.
Болгарский нуар, болгарский нуар… Да что собственно за странный это жанр, расплывчатый — нуар. Нет там преднамеренно затемненных сцен, вертикалей и преобладания города. Нет! Есть история, интересная, продуманная до мельчайших деталей, личностей, не побоюсь этого слова. История сердец и обстоятельств. Предупрежу, что действие — 70-е года, Болгария и специфика соответствующая. Но все гармонично здесь, даже наколка «Человек — это звучит гордо».
Жестокость — в пределах содрогания, но не омерзения. Любовь — без пределов, до дрожи в коленках. Удары судьбы — неожиданны и непредсказуемы.
«Женщина — это богомолка» — наверно это главная идея на протяжении всего фильма. Но какая женщина черт возьми!
История, которая не может нравиться. Герои, которые не могут нравиться. Время, которое не может нравиться. Среда, которая не может нравиться. Но фильм получился прекрасным.
Среди вышедших накануне в прокат картин «культовых» режиссеров (Антихрист, Разомкнутые объятия, Съемки в Палермо) хочется отдельно выделить болгарскую работу Дзифт. По той простой причине, что она этого внимания достойна, и не как новаторский режиссерский прорыв или концептуально новая вещь, а как кинолента, которую можно без лишних слов поставить в ряд с картинами, которые потом десятилетиями после выхода именуют «произведениями искусства».
Картине дали премию за лучшую режиссуру в 2008 году на Международном Московском кинофестивале, приз Федерации киноклубов России, даже была номинация на Оскар. Что известно о съемочной группе? Явор Гырдев — болгарский театральный режиссер, ставивший пьесы Шекспира, Дюрренматта, Вырыпаева, из фильмов снял три короткометражки. Сценарий Владислава Тодорова, он же автор рассказа, по которому снимался фильм. Гырдев является основателем художественной группы «Синтез», а Тодоров — «Триумвиратуса», это, видимо, во многом поспособствовало удачному творческому сотрудничеству. Оператор Эмил Христов, успевший поработать в трех десятках картин. В главных ролях Захари Бахаров, до этого встречающийся главным образом в боевиках и триллерах, и Таня Илиева, модель, съемки в Дзифте стали для нее дебютом.
Вместо того чтобы пересказывать сюжет хочется отметить те моменты, которые делают картину чем-то большим чем очередной проходной «авторский артхаусный» фильм, да и просто немного похвалить, чтобы ее захотелось посмотреть.
При просмотре оправданно возникают ассоциации с кинодействительностью и Линча, и Джармуша. Но это скорее признаки определенной художественной эстетики нежели заимствование авторского стиля. Черно-белая лента, четко выверенные кадры, колоритные характеры персонажей, мрачные байки, неоднократно выдыхаемые витки табачного дыма, закадровое повествование — все это создает определенной стилистики действительность, которая захватывает своей гармоничной завершенностью.
Неудивительно, что подобные ленты кажутся искусственными, настолько в них все направлено на воспроизведение художественного «чужого» мира, что черный, злой юмор, как и вся нуаровая атмосфера фильма только усиливают отрыв от реальной жизни, а сама невеселая повествуемая история отнюдь не делает фильм высоконравственным и гуманным. Но, как ни странно, осознание того, что оба автора (и рассказа, и фильма) плевать хотели на нашу с вами действительность, зрительский интерес и ответственность перед аудиторией и выдали свое видение, не вызывает отторжения. Что интересно, кажущийся неправдоподобным и фантасмагоричным, мир в Дзифте абсолютно реален, там нет ни одной ирреальной или иррациональной сцены, однако за счет гиперболизации и общими усилиями создателей (сценарий, операторская, режиссерская работа и т. д.) достигается эффект иной действительности, неприветливой и мистичной. Чего стоит один Ван Вурст, зачитывающий цитаты из «Молота ведьм», с огромным искусственным глазом, который то и дело оказывается в центре кадра и направлен прямо в камеру, смотрит на тебя.
Собственно, идеи в фильме не новы — обреченность, безысходность, смертность, любовь и предательство -, но вкупе с живым творческим подходом и стилистической выверенностью картина приобретает особый мрачный шарм. И философский подтекст также сыграл немаловажную роль.
Определенным достоинством фильма является то наплевательское отношение к успеху фильма, которое и позволило самозабвенно создать нечто полностью нацеленное на воплощение художественного замысла, чуждое привычному заискиванию перед зрителем. Никакого соболезнования героям нет, никакой жалости, никакой симпатии. Вы просто принимаете эту историю и запоминаете ее такой, какой вам ее показали.
С татуировкой «Человек — это звучит гордо» на спине и куском гудрона во рту лысый, как шар для боулинга, заключённый по прозвищу Мотылёк (Захари Бахаров), севший по ложному обвинению в убийстве в 1944 году, спустя 15 лет вышел на свободу. Коммунистическая София (а дело было в Болгарии) встретила его ударом промеж глаз. Да и пробыть на воле Мотыльку в общем-то удалось недолго.
Старый подельник и вор, а ныне комиссар (Владимир Пенев), засадил его в подвал женской бани и стал пытать, чтобы узнать куда Мотылёк дел бриллиант, который они в своё время пытались выкрасть у одного бывшего русского белогвардейца. Мотылёк молчал, поэтому был отравлен. Однако ему всё-таки удалось сбежать. И теперь ведомый одной, ему только известной целью, он стремится на встречу с прежней любовью по имени Ада (Таня Илиева, модель) — певичкой, которая в этой истории выполняет функцию барбаро-стэнвикской femme fatale.
Отчасти пародия на жанр «нуар», отчасти его изощрённо точная реконструкция, драма «Дзифт» (переведённая на русский язык как «Гудрон») сделана по книжке болгарского политолога Владислав Тодорова, и при всей своей атмосфере «чёрного» фильма (а снята она на чёрно-белую плёнку, причём трёх видов) напоминает скорее не «Двойную страховку» Билли Уайлдера, а цветной «Мёртв по прибытии» с также отравленным Дэнисом Куэйдом (который тоже, надо заметить, сам себе нуар).
Отметить тонкость исполнения и качество постановки «Гудрона» не сможет, наверное, только слепой, поэтому сия лента, показанная в основной конкурсной программе на прошлом Московском Международном кинофестивале получила «Серебряного Георгия» за лучшую режиссуру. А такой успех для театрального режиссёра Явора Гырдева тем хорош, что «Гудрон» для него дебют в кино.
Примерно такой же, как для выдающегося ирландского драматурга Мартина МакДонаха гангстерский трип «Залечь на дно в Брюгге». Гырдев, меж тем, о том же МакДонахе знает не по наслышке. В 2004 году на «Сезон Станиславского» в Москву он привозил его «Человека-подушку» — спектакль удивительной формы: зрители сидели по периметру стеклянного куба, с внешней стороны прозрачного, а с внутренней, где играли актёры, — зеркального. Короче, и МакДонах, и Гырдев — все современные и талантливые театралы так или иначе повязаны. А поскольку им, судя по всему, тесно в жанре одного вида искусства, они пытаются освоить другой — причём с немалым успехом.
И хотя словосочетание «болгарский нуар» (или точнее нео-нуар) у знатоков классических американских «чёрных» фильмов может вызвать справедливое недоумение, уверяю, «Гудрон» сделан элементарно остроумней даже большинства такого рода канонических произведений.
По своему постмодернистскому задору «Дзифт», конечно, сравним с недавним «Кирпичом» Райана Джонсона. Однако, если картина Джонсона — это тинейджерская игра в классику, то «Гудрон» — это сама классика, только переведённая на современный язык. Находки наподобие метафоры «роковая женщина — это самка богомола» (перефраз, кстати, пелевинского рассказа «Зал поющих кариатид») и татуировок главного героя — порой неприличных, но на редкость, опять же, остроумных, — надолго врезаются в память.
А вид ночной Софии с её сюрреалистическим антуражем и мавзолеем вождя Болгарии Георгия Димитрова, по сути своей и есть гудрон, в части которого спрятана одна важная блестящая штука, принёсшая всем только горе и никому хотя бы иллюзии счастья.
Посмотрев трейлер, впечатление сложилось о фильме совершенно иное, чем от просмотра непосредственно фильма. Сама же лента оказалась для меня просто откровением даже не столько содержанием, хотя и оно весьма неординарное, сколько самим фактом существования болгарского кинематографа. На мой взгляд, это настоящий прорыв, как для режиссера, так и для синематографа.
Отдельного внимания стоит игра лицами и соответствующие операторские эффекты, делающие гротескность происходящего «неправдоподобно реальной». Различные эффекты, которые использовал Явор Гырдев, окажись они в другом атмосферном окружении, казались бы штампами, но в этой ленте все было крайне гармонично, если так можно описать фильм, где среди прочих историй рассказывается про массовое отрубание голов пластом железа.
А вообще, заслуга Фильма и режиссера хотя бы в том, что он заставил зрителей неподдельно смеяться, почувствовать, выходя из кинотеатра себя отдохнувшим, а не утомленным, как у меня бывает последнее время.
Если после просмотра хочется думать, то он дает почву для фундаментальных философских измышлений «а что же такое свобода», «самопожертвование», «предательство» и т. п., а если думать не хочется, то он просто оставляет воспоминания о сюжетных и внесюжетных линиях.
В итоге, что же такое Дзифт??? Об этом мы на протяжении всего фильма узнаем постепенно, пока в конце нам не открывается полное восприятие и истолкование этого слова через вполне конкретные и яркие образы, иллюстрирующие многогранность значений, так что автор прямо дает понять, что словарь иностранных слов — вот что теперь новая библия!
Поразительно то, как Гырдеву удается легко и с юмором говорить об очень тяжелых и горьких вещах, я собственно, только теперь начинаю осознавать весь трагизм ситуации, короче, «чем больше д***ма, тем меньше ущерб, моральный, не материальный».
Я кстати еще не сказала, что в восторге от этой ленты. С нетерпением жду еще работ режиссера. Как и было обещано, кайф я получила!
Фильм о любви, об играх на любви… Женщина-богомол и ее жертва.
Богомол — особенное насекомое (с)
Хорошая драма. Правда. Обретение смысла и его потеря. От головокружительной любви до краха и смерти на руках у могильщиков. Интересные повороты судьбы героя, прекрасная игра актеров.
Снято именно так, как надо. Зритель смотрит заинтересованно, но, благодаря работе режиссера, без напряженного и скованного состояния. Все трагично и, одновременно с этим, легко, подобно полету мотылька.
Очень уместно в фильм вкрапляются известные всем изречения великих людей и новые выражения, которым лишь предстоит стать крылатыми. Довольно легкая картина о тяжелом получилась, на мой взгляд.
Браво режиссеру и актерам.
Не ожидала такого от болгарского кинематографа. С удовольствием провела полтора часа.
