Это ж насколько гениальная книга, если до сих пор не могут соответствующе её экранизировать.

События, люди, явления. Как новостная телепрограмма. В книге процентов 80 — внутренний мир героев, перипетии их мыслей, диалоги глубже мирового океана. Здесь — лишь всего этого поверхность. На первый взгляд даже показалось, что слишком замистицированный и засовремененный «Дориан» (2004) куда лучше. Но это на первый взгляд.

Всё же большая благодарность, что время действия аналогичное книге. Из-за чего есть небольшое сходство с «Интервью с вампиром», но «Интервью…» слишком великий шедевр, чтобы сравнивать его с «Дорианом Греем».

С пресловутым портретом всё же и здесь перестарались. Дориан же всего-навсего не старел, и поэтому его изображение на портрете должно было просто стареть, вместо него. А пороки отражаться в виде морщин и складок всего лишь. А в финале сделали, как и в «Дориане», несуществующего монстра, в которого ни один человек не превратится, каким бы порочным он ни был. Изображение походило на трупика из «Баек из склепа». Хотя, если бы я не читал книгу, очень оценил бы червей, вылезающих из глаз изображения на портрете.

Всё, на чем держится фильм — Бен Барнс (ужасно мне понравившийся в роли принца Каспиана). Причем не на его игре, а ЛИШЬ на красоте. Дориан в его исполнении, если честно, был везде совершенно одинаковым. Капризность в самом начале отсутствовала вообще. А череда долгих лет, проведённых не там, где старели все его знакомые, вообще не ощутимы ни во взгляде, ни в движениях.

Келин Фёрт в образе Генри тоже что-то не впечатлил. По фильму совершенно не понятно, почему он так привязался к Дориану. В книге всё логично было на этот счёт.

Фильм я только и делал, что критиковал во время просмотра, а сам на следующий день признался сам себе, что мыслями завладел. Особенно, что касается предсмертных сцен с художником Бэзилом.

И самым первым «триллеровским» кадрам спасибо. В них Дориан кого-то (для тех, кто книги не читал, сохраню интригу) убивал, и на него фонтаном брызгала кровь. Очень красиво было. Красивым людям, наверное, всё идёт: и кровь, и цветочки.

Данный фильм не что иное как очередная экранизация одной из самых известных книг туманного Альбиона, а именно «Портрета Дориана Грея». Что привлекло к данному фильму внимание букинистов и молодых особ пубертатного возраста, среди которых данная книга очень популярна. Эта книга обладает уникальным свойством, она одинаково превозносится как любителями беллетристики, так и любителями «мудрой» литературы.

К еще одним заведомым достоинствам фильма(первым было удачно выбранная книга для киноадаптации) относится и то, что фильм «чисто» английского производства, без замешанного агрессора из Штатов снабженного большими финансами и мечтающего хоть как то осовременить произведение. Английский режиссер, английские актеры, английская книга, все это казалось должно подарить нам атмосферный полный глубины фильм. Но загвоздка в том, что именно бюджета этой картине и не хватило, нет размаха, без которого этот фильм иногда выглядит какой-то «дешевкой».

Кинематографу давно не хватало экранизации произведения про вечно юного Дориана, ведь несмотря на многочисленные попытки передать на экран содержание романа Оскара Уайльда, удачными их не назовешь. И вышло так, что и посмотреть из всего множества экранизаций нечего, разве что «Лигу выдающихся джентльменов», и то только ради того, чтобы узнать за что нужно «отрубать руки» всей съемочной группе, ибо подобного бреда увидишь в редко какой картине. Так вот, сейчас можно смело заявить, что фильм, по которому можно фундаментально ознакомиться с героем Дорианом Греем, сняли.

Любовь к этому фильму у меня началась еще с просмотра трейлера, подкупающий своим глянцем и ласковой для зрителя манерой съемки.

Сам фильм повествует о распущенности нравов английской знати, повсеместному лицемерию и полному отсутствию чего-то нежного и светлого, наверняка, именно поэтому и весь фильм снят в каком-то готическом, кладбищенском стиле, хотя может это, потому что и книга была выдержанна в таком же стиле. Так же как и в скоро выходящем на российские экраны фильме «Шерлок Холмс», действия «Дориана Грея» происходит в викторианском Лондоне, только в Лондоне «Дориана Грея» не осталось места ни комедии, ни приключениям.

Изумрудом же фильма является несомненно исполнитель главной роли — Бен Барнс. Лучшего Дориана Грея на всем белом свете не сыскать. Прекрасное сочетание безумной красоты и инфернальности. Аристократическое лицо, идеальная фигура, наверняка, самому Оскару Уайльду понравился бы выбор режиссера, по крайней мере, в гробу бы он точно не перевернулся. В этом фильме Дориан Грей по-настоящему очаровывает, ради такого главного героя фильму можно простить, что угодно, в своей элегантности и утончённости(пусть даже эти два слова синонимы, но вместе они смотрятся превосходно) он идеален!

Итог: фильм «Дориан Грей» — единственная экранизация, что хоть ненадолго, но может заменить прочтение книги-оригинала. В любом случае, крайне интересное кино.

Сюжет. Всем (но если не всем, то многим) знакомый сюжет романа Оскара Уайлда. Создатели фильма взяли действительно трудный материал, но исполнение не подкачало и оправдало все мои надежды.

Проблема вечна: наслаждение — это не счастье, гедонизм — не религия, и рано или поздно за всё придётся платить. Создатели (режиссёр Оливер Паркер, уже экранизировавший произведения Уайлда, такие как Идеальный муж и Как важно быть серьёзным, актёры Бен Барнс (Дориан Грей) и Колин Фёрт (лорд Генри)) изящно и со вкусом, словно сами смакуют каждый кадр, рассказывают историю великого грешника, Дориана Грея.

А смаковать есть что. Редко встретишь такой красивый фильм. Декорации роскошных аристократических салонов, туманный и загадочный Лондон, костюмы, элегантно старомодные, даже грязь нищих лондонских трущоб и притонов подаётся на сверкающем фарфоре викторианской эпохи. Актёры не только радуют глаз, они настолько вживаются в образ, что становятся неотделимыми от своих героев. Колин Фёрт, любимый наш британский актёр старой закалки, является гарантом качества фильма. Он, циничный и высокомерный аристократ, околдовывает Дориана пленительными речами о молодости, о красоте, о наслаждениях и вседозволенности. И всё же лорд Генри понимает, что в реальной жизни это невозможно, и пока он видит себя в молодом Грее, воплощающем всё то, что у самого Генри духу не хватило воплотить, — это куда не шло, но видеть, как после распутных 25 лет он возвращается невредимым и прекрасным, как всегда, было потрясением для героя Фёрта, отца молодой девушки (небольшой отход от текста). И ему веришь. Каждому слову, каждому чувству, каждой перемене характера.

Но настоящим открытием стал Бен Барнс в главной роли. До этого фильма у молодого актёра не было крупных проектов, кроме Хроник Нарнии, и проявить свой талант он не мог. Талант дюжинный. Перед Беном стояла сложная задача — сыграть человека, который не стареет, не меняется. И Барнс сумел выразить все перемены только своим лицом, своими глазами. Вот он молод и наивен, верит в любовь, доверчив, но пролетают кадры — и перед нами жестокий зверь, идущий через трупы и поруганную честь к удовлетворению всех своих прихотей. Вот он приезжает после 25 лет странствий — теперь Дориан — «уставший гедонист», которого медленно ест внутренняя пустота. Эту пустоту, мёртвую душу в молодом и красивом теле, мы видим в глазах, как и пламя, ещё недавно горевшее.

Фильм лёгкими штрихами и деталями осовременили, дабы показать тягу людей к вечной красоте и удовольствиям. Эта тяга с веками никуда не делась. Те же наркотики (в фильме весьма выразительно показали Дориана, уколотого морфином — сходство с современными наркоманами почти стопроцентное) и те же беспорядочные сексуальные связи (сцена чаяпития, которая то и дело прерывается колоритными постельными сценами и сексуальными извращениями (мягко говоря, причудами весьма эффектна). Другое дело, что можно было ещё показать, как Дориан Грей тщетно пытается заполнить пустоту внутри себя живописью, коллекционированием, музыкой, но временной формат не резиновый, а авторам фильма удалось передать эстетику произведения Оскара Уайлда, добавив в него новые оригинальные элементы.

Несомненно, самый яркий фильм, увиденный за 2009 год.

10 из 10

Известный во всём мире ирландский писатель Оскар Уайльд, из-под пера которого вышла чудеснейшего содержания книга «Портрет Дориана Грея», и подумать не мог, что его творение станет предметом столь многочисленных экранизаций.

Задуматься только, в уходящем 2009 году Оливер Паркер стал 27-м режиссёром, которому удалось перенести вечную книгу на кинематографическую плёнку. Первая экранизация состоялась в 1910 году в Дании.

По сравнению с первой киноверсией Дориан Грей в лице Бена Барнса значительно вырос: лишённый образности и чувственности датский актёр, сыгравший в далёкие годы юного нарцисса, не смог стать настоящим воплощением гениального персонажа, который по подобию Фауста был предан силам зла.

Время идёт, меняется кино, мышление, технологии идут вперёд, зритель становится более требовательным, и уже американский «Портрет Дориана Грея» 1945 года получает «Оскар» за лучшую операторскую работу.

Бесподобный роман «Дориан Грей» и его главный герой растут: и коль произведение переписать и усовершенствовать (да и что за глупость — роман и так совершенен!) уже нельзя, то пусть новшествам предаётся кино на основе книги.

Безусловно, наиболее принципиальным вопросом в адрес нового «Дориана Грея» становится актёрская состоятельность и мастерство Барнса, который взвалил на свои хрупкие плечи непосильную, можно сказать, ношу. Стать воплощением легендарного героя Уайльда — это не принца Каспиана сыграть, а ведь других работ на масштабном уровне у него не было. И тем не менее…

… и тем не менее! Барнс, ведомый по сюжету куда более заслуженным и авторитетным Колином Фёртом (лорд Генри), справляется со своей ролью более чем уверенно. Главный вопрос, поставленный перед каждым зрителем, читавшим роман Уайльда, получил ответ: Барнс не просто сыграл Грея, он прожил его жизнью, пропустил через себя. И это не просто громкие слова, которые послужат PR-компанией фильму, это действительность. Представить себе более убедительного циника, бабника, ублюдка и нахала — просто невозможно.

«Всегда ищи новых ощущений. Ничего не запрещай себе».

Никогда в своей жизни Дориан не нарушил самого ценного совета своего наставника — Мефистофеля в лице лорда Генри. Дориан вернулся в Лондон воспитанным юношей, скромным, без какого-либо понятия о богемной и светской жизни. Но неожиданным щедрым жестом ему на голову свалилось абсолютная безнаказанность: как с моральной, так и с физической стороны. Чтобы Дориан не совершал, всё сходило ему с рук. Оборотной стороной медали стал портрет, в которую вдохнул жизнь близкий друг Дориана Базиль (Бен Чаплин).

Портрет Дориана Грея впитывал в себя всё самое худшее из того, что совершал его хозяин, плоть которого не знала ни старости, ни боли, ни чувств. Человек, получивший абсолютную безнаказанность, платит судьбе мелкой монетой: он пускает жизнь на самотёк, отдавая себе отчёт лишь в том, что худо ему от того не станет, а значит, всё дозволено!

«Единственный способ избавиться от искушения — поддаться ему».

Лорд Генри никогда не советовал своему талантливому ученику взяться за ум и остепениться. Он поощрял его выходки, наблюдая в испорченном своими же руками юнце самого себя.

Грей — это тёмное воплощение искушения, которое, в свою очередь, влечёт похоть, извращение, распущенность и остальные человеческие пороки. Под конец существования у Дориана Грея не осталось ни одного положительного качества.

«Я видел свою душу. Она гнилая, она смердит, она яд».

Безусловно, потерявший голову от близости запретного плода, Грей не до конца потерял рассудок, а потому понимал, что душа его — это обратная сторона медали. Это портрет. Портрет, скрывший его самые страшные секреты, его пороки, его душу наконец. Она смердит, она яд… Её уже нельзя вылечить, её можно только вырезать.

Как ни странно, основа сюжета оригинального романа сохранена практически полностью. Меняется способ преподношения и детали. Будь Оскар Уайльд нашим современником, и контролируй он процесс съёмок, вряд ли получилось бы сделать это лучше, чем у Оливера Паркера, которому удалось полноценно и многогранно раскрыть образ Дориана Грея, наполнив его мир красками старого Лондона.

А вообще особенно приятно, что фильм с большим потенциалом и блестящей актёрской работой сняли в Европе, а не в Голливуде, при участии исключительно британских актёров, ещё способных на большие кинематографические подвиги.

Одна из лучших экранизаций литературных произведений, которую я когда-либо видел. Гениальное произведение обрело достойный КиноПортрет.

9 из 10

Знаменитая личность того времени и один из самых парадоксальных умов в истории человечества, Оскар Уайльд, подарил миру свой единственный опубликованный и гениальный роман «Портрет Дориана Грея», который вызвал у читателей крайне противоречивые чувства. Одна сторона признала это творение шедевром, а другая сторона посчитала его целиком и полностью аморальным произведением. Но несмотря на полное расхождение во мнениях, «Портрет Дориана Грея» стал одним из самых известных произведений мировой литературы.

Наши дни. Двадцать седьмая экранизация романа. Не совсем известный режиссер Оливер Паркер, за всю свою довольно-таки продолжительную карьеру (37 лет как-никак) принимавший участие в создании всего лишь 24 картин, решил войти в число тех личностей, что попытались перенести эту мистическую историю со страниц книги на экран. И на данный момент, эта экранизация, несомненно, является самой удачной.

Действие картины вращается вокруг прекрасного юноши Дориана Грея. Будучи чересчур самовлюбленным, он признается в том, что приколотил бы душу к дьявольскому алтарю, дабы навеки оставаться молодым и красивым. «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» — говорит Дориан. И как по мановению волшебной палочки, его мечта обращается в реальность. Дориан многие годы отдается наслаждению и порокам, оставляя глубокий отпечаток в своей душе. Но однажды, будто очнувшись после кошмара, он понимает, что утратил душу, что превратился в чудовище.

Фильм обязательно стоит посмотреть даже затем, чтобы насладиться прекрасной картиной. Викторианский Лондон, эти прекрасные улицы, роскошные интерьеры домов и, конечно же, яркая красочность и богатый декор костюма толкают, может быть, и не на повторный просмотр, но точно на интерес к той эпохе. Еще как бонус прибавляется грамотно подобранная мрачная цветовая гамма фильма, которая вызывает у зрителей еще большую симпатию.

И, наконец-таки, главная причина успеха этого фильма — это Бен Барнс. Еще молодой, но очень талантливый актер, он справился со своей нелегкой задачей и перенес образ Дориана на экран как нельзя лучше (это несмотря на свой крайне небольшой кинематографический опыт). В каждой сцене во взгляде Грея отчетливо видна страсть, каждый его взгляд раскрывает сущность его порочной души.

Итог.

Это, пожалуй, лучшая экранизация романа Оскара Уайльда (хотя их количество ну очень внушительное). Фильм довольно-таки интересный и зрелищный. И, естественно, я рекомендую его всем к просмотру.

И как двадцать седьмой и весьма удачной попытке рассказать историю вечно молодого и прекрасного Дориана Грея, я ставлю оценку



9 из 10

Есть только два явления, которые в нашем веке еще остаются необъяснимыми и ничем не оправданные: смерть и пошлость… (с) Оскар Уальд.

Начитавшись и насмотревшись достаточно далеко не лестных отзывов о фильме, я все же решилась стать частью немногих, кто отстаивает этот фильм. И я серьезно намерена это сделать.

Все гении прошлого должны были давно выработать электричество и решить проблему с потреблением энергии, если бы они знали КАК экранизируют их книги. НО! Нельзя столь категорично судить о Дориане Грее нынешнего года. Кто не читал романа Уальда в наше время? Увы, очень и очень многие и этим мы обязаны нашему веку тотального нежелания просвещаться гениями классики. Сейчас классикой считают Роулинг, Майер и Брауна, хотя они вполне еще живы, но славы как великие классики не заслужили. И хотя в книгах Роулинг есть философия, то про вторую даму сказать этого не могу.

Экранизации- это совершенно иной вид кинематографа. Наверняка многие согласятся, что сейчас больше ценится экшн-триллеры с накаченными красавцами и ослепительными блондинками, чем история какой-то книги, написанной каким-то автором.

Не все книги можно экранизировать с микроскопической точностью, философию Дориана Грея не вылить в два часа- тут сериал снимать нужно, если вы хотите абсолютной точности. Как «Гордость и Предубеждение» с Колином Фертом(да, тем самым Колином Фертом!).

Для тех двух часов, что длился Дориан… фильм довольно неплохой. Я пересматривала три раза, 1-картинка, 2-сюжет, 3- игра актеров. Я всегда так делаю, когда знаю, что фильм вызовет странные выводы общественности. Советую всем- следить чуть ли не носом к монитору, чтобы увидеть то, что можно разглядеть только сильно проникнувшись в действие.

1. Картинка

Мрачный Лондон тех времен. Вообще, во времена Уайльда в Лондоне все небо заволакивал дым от мануфактурных фабрик, судоходных мастерских и прочего, город всего 20—30 лет как избавился от ужасной эпидемии чумы и был серым, тем самым «туманным альбионом», о котором нам рассказывают до сих пор, но тумана сейчас там днем с огнем не сыщешь. Так что картинка- бары, притоны, опиум… все это было. Причем в Лодное еще не так, как во Франции(хорошо, что Уальд не там творил…)

2. Сюжет.

Вот тут все разом кричат: «Фу!». А стоило бы подождать… Кто сказал, что Дориан не был таким извращенцем? Ему как-то надо было изуродовать себя так, что на портрете одни рожки да ножки остались? И изуродовать только тем, что он опиум курил и соблазнял девиц? Увольте… Причем все эти извращения открыто показаны всего секунд 20 максимум, потому как тут же вуалируются и история идет на другой план. Режиссер просто ужесточил Дориана, потому что по книге, как он себя вел и его самоподача… уж извините, но здесь это хотя бы объяснили, пусть может быть додумками — что же могло ТАК изуродовать душу Дриана.

3. Игра

А что вам не нравится? Колин Ферт — который сыграл некое подобие Мефистофеля в человеческом облике? И очень, весьма правильно показан после всего этого — старым человеком, который отошел от своих убеждений. Он сам себе верил в молодости, но «перегорел» с идеями… А вот Дориана заразил как чумой… из Ферта лорд вышел неплохой, как-никак опыт в игре аристократов сказался.

Бен Барнс? Смазливый, достаточно смазливый парень-простак в начале. детские глаза, которые с восхищением смотрят на столицу Королевства. Улыбается, весь лучится, общительный с Бэзилом и стеснительный в обществе. Но до прихода лорда Генри. В сцене с Сибилл мы уже можем видеть этот жесткий взгляд того Дориана, о котором идет книга. Жесткость и надменность, превосходство и жажда большего. Где-то прочла, что в кино много сигарет. Да ладно! Вот уж чушь… Мимика у Бена была нормальной — ему что, надо было рожи корчить и кривляться? Это вам не вампирская сага с оскалами и шипением. Дориан- это образец порока. Вот и держите его, образец. Он вышел таким, каким должен быть.

Во времена, когда творил автор книги, он высказывался очень резко. Это знают все. Но, вы не думаете, что даже он мог не писать до конца того, что думал на самом деле, как видел на самом деле? Если б он жил сейчас, уверены вы, что он бы не написал о прошлом Англии так же, как сняли фильм? (это я о пресловутых извращениях). Ничего хуже этого не развращает душу- это жестоко и пошло, но это правда. Откиньте книгу, посмотрите на фильм другими глазами- и вам станет ясно, что злость из-за того, что каждая секунда не сквозит точными копиями диалогов книги- это просто напускное. Фильм неплохой, советую его просто пересмотреть со спокойной душой. Это вам не повредит. И уверена, заставит кое-что пересмотреть.

В конце-концов Гарри Поттер, которым все восторгаются, тоже снят не ахти. Уж где больше коррозии с сюжетом, так это там, хотя вроде бы автор — наш современник.

10 из 10

Сразу скажу — я очень люблю книгу Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Это, пожалуй, одно из моих любимых классических произведений. Грея я читал не раз и в голове много раз смаковал и анализировал. Поэтому к просмотру фильма я подходил с очень большой опаской. Шёл в кинотеатр, уже заранее переживая разочарование — так часто меня огорчали экранизации любимых авторов.

Я очень рад, что ошибался в своих ожиданиях. Паркер, конечно, чересчур смело показал своё виденье повести, многое изменил, упростил, добавил, НО, на мой взгляд, он не сильно испоганил произведение.

Минусы:

- Лишним кажется введение стандартных голливудских спецэффектов в портрет. Сам портрет получился очень даже ничего, но все эти личинки, шевеления, движения… ясно, что режиссёр хотел показать разложение души Дориана в самом прямом смысле этого слова, но, всё же, стоило бы сделать акцент на изменение внешности портрета так, чтобы лицо становилось более жестоким, более бесчувственным.

- Явные исторические ошибки. Не буду расписывать, думаю, кто смотрел — заметил.

- Извиняюсь, но можно было бы обойтись и без гомосексуалистских мотивов. Всё таки Оскар Уайльд хотел показать любовь Бэзила в более высоком понимании этого слова. Бэзил любил Дориана потому, что он любил красоту, а не потому, что он любил мальчиков.

- Очень слабо раскрыт Лорд Гарри Уоттон. А, между тем, этот персонаж является ключевым в повести. К тому же, мне очень не понравилась мысль режиссёра о том, что Гарри хотел превратить Дориана в то, «чем он сам боялся стать». Это отнюдь не так. Философия наслаждений была гимном Лорда Уоттона и в соответствии с этим он прожил очень яркую жизнь, получая удовольствие от каждого момента. Уверен, он до конца своих дней не отрёкся от своих утверждений, не стал порядочным семьянином, не пожалел ни о чём, ни об одном своём грешном поступке.

- Неудачная интерпретация концовки.

Плюсы:

- Шикарные костюмы, декорации, виды старого Лондона. Всё это радовало глаз на протяжении всего фильма.

- Хорошая операторская работа.

- Хорошая игра Колина Фёрта и просто замечательная Бена Барнса. Уже во многих рецензиях написали про то, как он здорово прочувствовал моральную деградацию своего персонажа, так что не буду разливаться в комплиментах.

- Неплохо придумано с тем, что Дориан на долгое время уезжал из Лондона в путешествие по миру. Это не менее интересно, чем вариант Оскара Уайльда. В фильме ясно, что Грей поддался всем соблазнам, существующим на земле. А в книге он всего лишь бросался от одного увлечения к другому, не зная, чем занять свою холодную душу.

- Многие писали, что обилие грязных сексуальных сцен испортило фильм. Я так не считаю. Оскар Уайльд частенько по ходу книги намекал на то, что Дориан пал в самый низ, опустился на дно чёрной бездны грязного Лондона. В кино такие намёки не работают. В кино зритель видет то, что показывает ему экран и экран сполна показал то, чем стал главный герой.

Фильм понравился. Он держал в напряжении. Он завораживал. Он внушал.

Каждый должен сам решить, что сильнее и весомее: грех или расплата за его совершение.

8 из 10

Роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» с его сказочным сюжетом весьма сложен для экранизации, ведь в первую очередь он ценен не занимательной интригой, а гимном красоте и философией эстетизма, основателем которого считается Уайльд. Эти два аспекта завернутые в чертовски привлекательный сюжет и создают все богатство произведения. Это же богатство и попытался воссоздать Оливер Паркер.

Паркер воплотил эстетизм Уайльда во всех мельчайших деталях. Каждый кадр, каждый взгляд наполнены грациозной красотой, балансирующей на грани крика души и внешнего лоска. Все это подпитывается чарующей гармонией эстетических исканий Уайльда. Картина фильма прекрасна, но она не режет глаза пестротой, а может вызвать лишь восторг. К тому же в этой картинке просматривается вся викторианская эпоха с ее тягой к манерной чопорности. В своей манерной красоте викторианство похоже на отмирающий орган вместе со своими стареющими представителями. По контрасту с викторианской аристократией показана Англия нищих и развратных притонов, где жизнь совершенно иная. В домах разврата маститые манерные аристократы придаются всем смертным грехам.

По мрачным темным улицам нищей Англии сквозь череду обезображенных лиц аристократы спускаются в «ад/рай» на празднество своей похоти. Они оказываются в новом мире, где балом правят деньги и жгучая неутолимая животная страсть. Этот мир ярок и притягателен для члена высшего элитного общества, который только здесь может снять маску своего публичного викторианского образа и стать сексуальным животным. Паркер этот мир порока наделяет восточными буйными мотивами, которые Оскар Уайльд отразил в своей «Саломее». В этом мире красота и жестокость имеют одно и тоже лицо. Такое же лицо и у Дориана Грея. Он внешне безупречен, неописуемо красив, как и принято в викторианской эстетике. А внутренне он олицетворяет все пороки Англии, и все эти пороки находят отражение на портрете Дориана, написанным художником Бэзилом.

Увидев Дориана Бэзил сразу же захотел нарисовать портрет прекрасного юноши, каким был Дориан только что приехав в город. Дориан был молод и глуп, а потому попал под влияние сэра Генри, который и сделал из него настоящего злодея. А что он сделал? Всего лишь научил жить по законам викторианской морали, когда внешний лоск и напыщенная манерность компенсируются декадентской жаждой получать все самое прекрасное и топтать жизни других людей. Генри самому хотелось вкусить все наслаждения мира, но он оказался слишком труслив, а на Дориана его речи подействовали как колдовские чары.

Очень необычно режиссерское решение в изображении деградации лица Дориана на портрете. В романе Уайльд описывал, как отмирающая душа Дориана проявлялась на холсте, а тут Паркер прибегнул к изображению картины как отмирающей плоти, которую сжирают мерзкие зловонные твари, оставляя на когда-то красивом лице Дориана увечный смрад.

Необыкновенен и сам Дориан Грей. Наверное, после увиденной игры Бэна Барнаса другого Дориана Грея и не представишь. Бэн походит на вампира с горящими глазами, для которого весь мир — это огромная чаша крови. Сэр Генри учит его, что жить надо как в огне, и этот огонь пылает в глазах Бэна. Он так органично вошел в свою роль, что в нем видишь Дориана, сошедшего со страниц романа. (Если бы фильм имел продолжение, то «сумеречный» Эдвард был бы повержен в мгновение ока и все девочки зашептали бы новое имя кумира, который не только привлекательно по-вампирски красив, но еще и потрясающе играет). Сэр Генри в изображении Колина Ферта выходит весьма демоничным образом. С изысканной викторианской аристократической осанкой, дьявольской улыбкой и сладкими для юного Дориана речами он выглядит очень убедительным. Он зажигает душу Дориана, но и производит неизгладимое впечатление на зрителя. Из высокомерного аристократа в начале фильма он превращается в заботливого отца в конце. Его перевоплощение кажется таким настоящим…

Паркер блестяще справился с экранизацией романа, сохранив всю эстетику Уайльда. К тому же в облике Дориана (актера Бена Барнса) проглядывает и образ самого Уайльда. Внешнее сходство актера и писателя очевидно. Да и поведение Дориана напоминает самого Уайльда, особенно это касается эстетики гомосексуализма, которой не было в романе, но имела место быть в жизни самого автора. Эстетизм романа и эстетизм Уайльда развиты Паркером на высшем уровне, только вот во главу угла этого эстетизма Паркер ставит декаданс. Паркер в большей степени изображает разрушительную стихию уайльдовской красоты, а вот идеи о красоте, которые просматриваются в сказках Уайльда не нашли свое отражение в фильме, как и не были развиты подобные идеи и романа «Портрет Дориана Грея».

Изумляет гармоничное сочетание музыкального сопровождения, утонченных образов, изысканной операторской работы, величие чудных декораций, ауры неуловимой красоты бытовых картин и цветотеней. Несомненно, такая эстетика не закончится фильмом «Дориан Грей», а обязательно найдет свое отражение в дальнейших кинотворениях.

Не скажу, что фильм станет одним из моих любимых, но, тем не менее, он мне понравился. Слышала много критики по тому поводу, что фильм слишком развратный. Не без этого. Но лично я могу понять, почему режиссер пользуется именно этими средствами убеждения. Как говорится, времена меняются, а вместе с ними и нравы: то, что во времена Оскара Уайльда казалось порочным и развратным, вызывало общественное осуждения, сейчас бы не вызвало и капли возмущения. Нынешнего зрителя редко удивишь, а уж тем более шокируешь — именно этот эффект должен вызвать герой у первоначально читателя, а ныне зрителя.



Актерская игра. Вернее, хотелось бы сказать только об актере, сыгравшем роль главного героя. Ну, Барнс молодец, что сказать. Когда в начале фильма видишь его таким простачком, думаешь: «Хм, да какой из него Дориан Грей! Нет, нет и еще раз нет!» Но со временем понимаешь, что ОН, ОН и только ОН! Присмотритесь к тому, как в его глазах отражается эта червоточинка, которая появилась в его душе! Он мастерски перевоплощается из добродушного провинциала в главного совратителя и искусителя. Не менее запомнилась сцена с Бэзилом: с каким нежным и, как ни странно звучит это слово в данном контексте, невинным выражением лица Дориан соблазняет художника, словно маленький пушистый котенок, что трется о вашу ногу, и просто невозможно удержаться от того, чтобы погладить его мягкую шерстку.

Персонажи. Смотрела, пыталась найти хотя бы одно красивое (красивый = яркий) лицо, помимо Дориана и, разумеется, героя Колина Фёрта. Молодых персонажей тоже практически нет. А если даже и есть молодые (в основном, эпизодические), то все будто покрыты каким-то пеплом ветхости и преждевременного старения. Ну, здесь в принципе тоже все понятно, Дориан один единственный такой — воплощение и красоты, и молодости. Девушки — возлюбленные Грея — каждая по-своему мила и необычна: Сибила — своей невинностью и неиспорченностью, дочь же лорда Генри — своей эмансипированностью.

Несомненно, Оливер Паркер отошел от сюжета романа. Но единственное, чем похожи и роман, и фильм безапелляционно — это то, что и то, и другое произведения вызвали широкий общественный резонанс.

Являюсь ярой поклонницей творчества Оскара Уайльда и, конечно же, любимая его книга — это «Портрет Дориана Грея», поэтому и фильм я ждала с нетерпением.

На самом деле, я не понимаю тех людей, которые пишут отрицательные отзывы, построенные на том, что вот какие плохие сценаристы, взяли и исковеркали такое произведение, добавили новые детали, изменили старые. И в принципе, с этим можно согласиться, Оливер Паркер ушел от всем нам известного Дориана Грея, по-своему прочувствовал эту книгу, сделал современный, более интересный сюжет.

Книга «Портрет Дориана Грея» была экранизирована 15 раз, самый первый в 1910 году, и далеко не один раз режиссеры снимали все точно по книге. Так зачем же очередной раз снимать то, что уже было снято?!

Я полностью поддерживаю режиссера. У Уайльда есть особенность писать длинные, нудные монологи, что, я думаю, естественно для 1891 года. Читать о том, какие у Дориана были гобелены, не каждый для себя найдет интересным. Поэтому и отражать это в фильме не стоит. Оливер Паркер поступил правильно, он показал зрителям то, что не было раскрыто в самой книге, хоть и подразумевалось, т. е. та порочная жизнь, которую и вел герой произведения.

Что же касается актеров, то тут я была приятно удивлена. В игре Колина Ферта я ни на секунду не сомневалась, сыграл так, как надо было, как я себе и представляла, когда читала произведение. Но вот Бен Барнс меня просто поразил. В первые я о нем узнала из фильма «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», он еще тогда меня заинтересовал, как молодой, красивый и довольно талантливый актер. Но в этом фильме он раскрылся для меня совсем с другой стороны. Просто блестящая игра, как же был прочувствован весь переход от еще совсем юного и неопытного молодого человека до зрелого мужчины. Не побоюсь сказать, что Бен Барнс за эту роль заслуживает Оскар.

Остается сказать, что не думайте, что эта очередная экранизация книги Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Совсем нет. Это что-то намного большее. Я всем советую посмотреть этот фильм. Браво Оливеру Паркеру. Браво Бену Барнсу и Колину Ферту! Приятно удивили и наполнили новыми ощущениями от данного произведения.

10 из 10