История, рассказанная в фильме — это история взросления одного конкретного человека в условиях новой рыночно-мафиозной общественной жизни, история его любви к однокласснице, которая становится известной парижской топ — моделью, нежные и трогательные взаимоотношения с которой проходят через всю жизнь героя, от самого раннего детства до сегодняшних дней, спасают и формируют эту жизнь…
После шестилетнего перерыва (правда, в это время оказались «замороженными» два других проекта Сергея Соловьёва — экранизация «Анны Карениной» и фильм о Тургеневе) один из оригинальных российских режиссёров 70—80-х годов выступил под занавес 2000-го с лентой «Нежный возраст», созданной в сотрудничестве с сыном Дмитрием Соловьёвым в качестве соавтора сценария и исполнителя главной роли. С одной стороны, постановщик словно возвратился к собственной «маразматической трилогии» конца 80-х — начала 90-х годов («Асса», «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и «Дом под звёздным небом»), которая знаменовала криминально-эксцентрический, по своей сути, период распада советской империи. С другой же стороны, реализуя замысел своего сына Мити, названного так в честь героя-подростка Мити Лопухина из картины «Сто дней после детства» (1975), Соловьёв фактически воплотил на экране современную эпоху тех, кому исполнилось 25 лет в 2000 году.(... читать всё)
Фильм действительно хорош. Очень удачно подобран актерский состав, особенно порадовали Андрей Панин и Сергей Гармаш. Ироничный взгляд на молодежь перестройки и начала девяностых. Бандиты, война в Чечне и даже «жвачка».
Наткнулся на фильм совершенно случайно, и не жалею об этом. В программе телепередач по каналу «Культура» увидел знакомого режиссера, а именно Сергея Соловьева, автора легендарной «АССЫ». Ожидал увидеть нечто скучное и пафосное в стиле Тарковского, но был приятно шокирован. Вот, оказывается у кого училась Германика. Школьное насилие, секс, нарушение УКРФ, спиртное, откровенные разговоры и многие другие пороки совершают герои фильма, но главная тема, конечно же любовь и поиски себя.
Безусловно, фильм культовый, хотя бы потому что, эта картина имеет оригинальную концепцию повествования, подобную «Форесту Гампу». То есть, рассказчиком в фильме выступает главный герой. Он, раненый солдат, находящийся в госпитале, разъясняет психиатру и военному эксперту о своих действиях на войне в Чечне. Конечно же, он начинает издалека, со своего детства, его первая любовь, далее нас ждет множество контрастных и ярких мизансцен (со смертями, разочарованиями, криминалом, предательством, похотью и любовью). Все это, под красивое музыкальное сопровождение, с прекрасной операторской работой, в купе с действительно потрясающим сюжетом и режиссерской адаптацией. Этакий «Форест Гамп» по-русски, не хуже работы Земекиса.
Что разочаровало, так это постановка режиссером актерской игры. Почти все актеры, кроме великолепных Гармаша и Панина, явно не доигрывают. Манера их игры подобна фильму ДМБ. Где актеры, даже в момент сильнейших эмоциональных всплесков, говорят и двигаются, словно находятся под каким то седативным медикаментом. Играют будто роботы, используя алгоритмичные программы. Нет ни грамма эмоций. Это явный минус картины, так как, неестественность реакций героев заставляет нас чувствовать фальшь, и в моменты саспенса, переживания за героев сводятся к нулю.
Не хочу придираться и ставить критичную объективную оценку в 7 или 8 баллов, (за неубедительную передачу эмоций и чувств актеров) и поставлю жирную 10, так как, за последние годы среди российских фильмов, не видел ничего более лучшего, кроме…
«На безрыбье и рак рыба». В отсутствии аналогичных очень тонких и изящных картин отечественного производства, в стиле приключенческая драма: «Форест Гамп», «Дневник памяти», 10 заслуженна. Фильм действительно стоит смотреть каждому киноману. «Нежный возраст» будет близок российскому зрителю. Это кино о нас с вами, о нашем прошлом.
Один из любимых моих фильмов. А вот почитал недавно рецензию Дмитрия Быкова из книги «Вместо жизни» под названием «Геморрой нашего времени» — он этот фильм почти ругает.
Я кино смотрю довольно мало и в нём не разбираюсь. Наверное, это один из фильмов именно для таких зрителей, как я, в этом, наверное, нет ничего плохого.
«Нежный возраст», на мой взгляд, один из лучших фильмов, вышедших на экран в постсоветской России. Про него не хочется долго говорить, потому что — это фильм-ощущение. Он проходит через тебя и поселяется где-то внутри. Сюжет представляет собой отдельные события, происходящие в жизни молодого человека по имени Иван Громов, которые связаны между собой лишь отдельными людьми, с которыми он дружил, у которых учился, на которых работал и которых просто подкидывала ему судьба. Персонажи появляются и исчезают. Здесь и контуженый учитель труда и ОБЖ (Гармаш), и коррумпированный милиционер (Панин), и всесоюзный скульптор — отец приятеля по школе (Гафт), и пионерка, занимавшаяся проституцией из спортивного интереса (Сидорова). В принципе, можно перечислить всех персонажей, поскольку каждый чем-нибудь да запоминается и по-своему влияет на жизнь Ивана.
Первое время после выхода фильма в прессе с лихвой хватало информации о том как был создан этот необычный фильм. По словам Соловьёва старшего, однажды на даче у него с сыном вышел разговор по душам, после которого он некоторое время пребывал в шоке от того, что проходило мимо его родительского ока, занятого объективом камеры. В конце концов отец с сыном написали сценарий и сняли фильм, в котором Соловьёв мл. сыграл главного героя.
Не смотря на наивность, фильм получился интересным и трогательным, причём в нужной пропорции, не опускаясь до чрезмерной сентиментальности или напротив — назидательного пафоса. Дмитрий Соловьёв, не проявляя особого актёрского таланта, меланхолично, с долей иронии преподносит героя своего времени, внешне меняясь при этом удивительным образом. События в фильме правдивы, хоть и прошли некоторую художественную метаморфозу. Сам образ Громова собирателен. Дмитрий вплёл в события, имевшие место в его жизни, войну в Чечне, в которой он не участвовал, но на которой был его одноклассник и кое-что из жизни другого знакомого парня. Его друг Алексей Дагаев, не стесняясь, сыграл в фильме самого себя, причём в эпилоге не забыли упомянуть и о его пребывание в психиатрической больнице из-за наркотической зависимости.
Примечательно, что Соловьёв последовал совету Никиты Михалкова, продюсировавшему картину, и ввёл в фильм «авторскую речь» за кадром, но в отличие от «Сибирского цирюльника», Соловьёву не пришлось переводить всю речь героев на русский язык, а лишь комментировать некоторые перипетии в жизни Ивана.
Сергей Соловьев среди всех режиссёров позднесоветского и постсоветского разлива необычайно оригинален и самобытен, и его сотрудничество со многими мастодонтами от кино ничуть не вредит его тонкому потоку умных мыслей, тщательно завуалированных под толстым слоем абсурдистского юмора. Сотрудничество с Никитой Михалковым не придаёт фильму отблеск пышности и пафоса фильма о поколении «X», которым так часто именуют людей, чья молодость пришлась на бурную эпоху 90-х годов. Тема избитая и выпотрошенная уже тогда, в 2000 году, никак не выйдет из умов и замыслов кинотворцов, и на фоне этих летописцев Сергей Александрович смотрится как совершенно несистемный повествователь, неформал, отдающий последнюю рубашку, сшитую из точных и честных наблюдений, и накрахмаленную отборным юмором, вышедшим из неизведанныхз отделов мозга мэтра, отвечающих за креатив.
«Нежный возраст» — один из редких фильмов, заканчивающихся хэппи-эндом именно в первоначальном и совершенном смысле этой фразы. Всё оканчивается счастьем для всех — и для главных героев, на празднике Жизни слившихся со съёмочной группой, и для зрителей, с упоением взиравших на экран, за этими изощреннейшими ушибами главного героя, Вани Громова, в конце концов оказавшегося счастливее всех в этой жизни. Громов создал сценарий своей судьбы сам, эти удары по голове послужили ему как эффективный пылесос, и от пыли стереотипов и вымышленных смыслов очищают они его. Все фразы героя и его единственно вечной любви, все их поступки руководствуются Кодексом Личности, а отнюдь не навязанным ценностям извне. Самобытность — это тема фильма. Тема, которая заслуживает детальнейшего изучения и принятия, в фильме была препарирована и выставлена на обзор. Быть самим собой — величайшее счастье, как ни крути.
Фильм, который западает в душу. Казалось, бы скромный бюджет, но в фильме, как мне кажется, виден срез реальной жизни той поры, мерзкая постсоветская обстановка: продажные милиционеры, ничем не отличающиеся, по сути, от криминалитета (Окуньков), рано повзрослевшие, в том числе и в сексуальном плане, школьники, интеллигенция, все еще надеющаяся на лучшую жизнь.
Подача сюжета происходит в довольно жестком стиле, проблема отцов и детей также не обойдена, можно увидеть «прелести» армии на современном этапе. И то, что в среде молодежи процветает дух цинизма, нигилизма, преклонения перед иностранным, культ денег — вот, наверное, одна из главных мыслей Соловьева.
Я думаю, фильм заслуживает 7 баллов, и в том числе за неплохую подборку аудио.
