Эта готическая драма, неоднократно воплощавшаяся на экране, рассказывает историю двух поколений семейных кланов Эрншоу и Линтон, о сложном переплетении их жизней и судеб и о роковом проклятии двух возлюбленных — Хитклиффа и Кэти.
На мой взгляд, это самая удачная экранизация романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» До последней минуты невозможно отойти то экрана. Актёры гениальны, особенно Том Харди в роли Хитклиффа. его глаза — это средоточение страсти, ревности, которая разрывала его сердце…
Теперь можно и сравнить его с Тимоти Далтоном. Лично я Далтона недолюбливаю как актёра. Он всегда играет таких «английских джентельменов той эпохи» Вспомним и «Джен Эйр» и «Скарлетт» и «Грозовой перевал». Он примелькался и приелся. Для Хитклиффа явно было необходимо найти свежее лицо. Мой поклон Тому Харди — Хитклиффу! Так его и представляла.
Кэти тоже хороша, правда я бы добавила больше резвости и яркости в её образ в фильме. Конечно, убрали мистера Локвуда, сочли его персонаж бесполезным. Может быть оно и правильно, так как Автор книги его создала для читателя, чтобы рассказать нам историю Хитклиффа и Кэти. А из экранизации его убрали, чтобы глубже передать эмоциональное состояние всех персонажей и атмосферы в целом. Жаль, ведь режиссёр мог постараться и воплотить на экране ещё один образ.
Всем рекомендую к просмотру эту картину. Я не пожалела, проведя у телевизора 2,5 часа.
И ещё, запаситесь платочком или рукавом любимого человека, тогда удовольствие от просмотра возрастёт в разы.
Фильм снят очень красиво, передана эта особая атмосфера Грозового перевала, красота окружающей природы, диких скал и вересковых пустошей…
Мне очень понравился подбор актеров, Хитклиф выглядит как и требуется — немного диким, но в то же время притягательным, и при этом все же не слишком сумасшедшим, что радует)
Шарлотта Райли в роли Кэти — милая, красивая, настоящая… Лично мне она понравилась намного больше чем Жюльет Бинош в фильме 1992 года.
Это не просто фильм о любви. Здесь переплелось все — любовь, ненависть, бешеная страсть, жестокость…
Меня больше всего поразило то, как переданы эмоции Хитклифа, его жажда мести, которая все же не приносит облегчения, его страсть, которая приносит только страдание, его боль, которую он ничем не может заглушить, и любовь, кроме которой для него ничего не существует…
Это больше чем страсть. Это больше чем одержимость. Это Грозовой Перевал.
Как-то раз в магазине дисков мой пытливый взгляд наткнулся на фильм Грозовой Перевал. Сначала я сомневалась, покупать или нет, ведь предыдущие экранизации меня разочаровывали. Где-то скомканный, обрезанный сюжет, а где-то актеры не дотягивали до роли. Но, скрепив сердце я купила этот фильм. О чем потом ни разу не пожалела.
Сказать по правде, фильм меня просто ошеломил, так же как в свое время книга. Прекрасные актеры (но об этом позже), мастерская работа оператора и сценариста, книга передана с педантичной точностью, костюмы, пейзажи и таинственный Грозовой Перевал. В фильме повествование идет больше от лица Кэти и Хитклиффа, что несказанно радует. Их отношения лучше раскрыты, они более интимны и подробны, они захватывают своей чувственностью и преданностью вначале и гордыней и страстью позже. Опущена линия Локвуда, при данной адаптации сценария она просто не нужна. Однако это отнюдь не минус фильму.
Актеры:
Том Харди. Бесподобен, дьявольски очарователен, чертовски чувственен — в общем выше всяких похвал. Он не похож на Хитклиффа, он и ЕСТЬ Хитклифф. Просто какой-то феномен! Ему веришь, когда он целует Кэти, его ненавидишь за надменные и гордые взгляды, ему сопереживаешь.
Шарлотта Райли. Лучшая Кэти. Я не шучу, она ЛУЧШАЯ! Просто один в один с книгой. Она живая и общительная, она холодная и гордая, она любит до потери пульса и ненавидит всей душой. А в сцене со встречей с Хитклиффом спустя три года просто хочется кричать — это настоящая Кэти!!!
Итог Это больше чем страсть. Это больше чем одержимость. Это Грозовой Перевал.
Не плачу — с окончаньем жеста
Любви пришел конец;
Нет больше в темном мире места
Для наших двух сердец.
Не плачу, ибо прелесть лета
До осени видна;
И значит, наша песня спета -
Все выпито до дна !
И я устала от разлуки,
От сумрачной зимы;
Устала от душевной муки,
От безнадежной тьмы.
И если плакала сначала,
Встав на твоем пути -
Ну что ж, душа моя желала
Вслед за тобой уйти.
Эмили Бронте (перевод Н. Шошун)
Мне есть с чем сравнивать: читала роман, видела несколько наиболее известных экранизаций. До настоящего времени лучшей и более точной картины чем у Питера Хаммонда (BBC, 1978), на мой взгляд, не было. Но сейчас хочу сказать не о ней, а об экранизации Коки Гидройка «Грозовой перевал» (2009).
Сюжет фильма взят из одноименного романа Э. Бронте (1847), в котором одним из вечеров старый мистер Эрншо возвращается из поездки в свое поместье «Грозовой перевал» и вместо подарков своим детям привозит бездомного цыганского мальчугана, которого с этого момента считает своим сыном…
Безусловно, К. Гигройк показал свою интерпретацию романа, которая однозначно заслуживает внимания и даже похвалы.
Сразу же хочу остановиться на музыкальной композиции. Сказать что она прекрасна — не сказать ничего. Музыка настолько органично вплетается в сюжет, что помогает развернуть восприятие видеоряда гораздо шире предложенного. В ней нет нарочитого трагизма (как у саундтрека в фильме П. Космински), но здесь этого и не требуется. И не зачем. Весь драматизм истории показан актерской игрой. А музыка позволяет еще глубже окунуться в атмосферу английской провинции XIX века.
Актерская игра выглядит органично. Раскрыты образы и характеры и главных героев, и людей с которыми они жили и общались. Особенно приятно, что такие персонажи как Хиндли Эрншо (Берн Горман) и Эдгар Линтон (Эндрю Линкольн) получили достойное развитие (чем, к примеру, не может похвастать экранизация П. Космински 1992 года). Это крайне важный момент, так как влияние именно этих персонажей сформировало высокомерие Кэтрин Эрншо и ненависть Хитклифа. Не остались без внимания и Джозеф, Нелли, Изабелла, старый Эрншо, ну и, конечно же, самое младшее поколение героев (Кэтти, Гэртон, Линтон). Хотя Линтон здесь больше вызывает жалость, чем омерзение (эта сторона его характера не вполне раскрыта).
Дикость и необузданность характеров Хитклифа (Том Харди) и высокомерия и двуличия Кэтрин (Шарлота Райли) противопоставлены благородству, изысканности и утонченности Эдгара Линтона (Эндрю Линкольн). Сразу становится понятно, почему Кэтрин сделала именно такой выбор — вопреки стремлению своей души и сердца.
Шарлота Райли, на мой взгляд, подходит на роль Кэтрин Эрншо больше, чем многие другие актрисы (больше чем и Жюльетт Бинош). Очень хорошо видны глубокие переживания (во многих случаях ей даже говорить особо нет необходимости — глаза, лицо, поза это делают сами по себе). Ее двуличие показано не явно, но оно вполне угадывается за поступками и словами.
Когда видишь Кэтрин и Хитклифа — нет ни каких сомнений, что это две свободные души, для которых нет преград. Когда Кэтрин с Эдгаром — она выглядит утонченной благородной госпожой. Ее душа — словно птица взаперти — ни как не может обрести покой.
Казалось бы, Том Харди мало подходит на роль отпрыска цыганских кровей. Но ему так удалась эта роль, что, даже зная каким должен быть Хитклиф, я ни разу не усомнилась в подлинности его образа: его манера говорить (те, кто не верят — послушайте оригинальную речь), взгляды исподлобья (с ненавистью, с ревностью, с любовью), угроза (скрытая и явная). Очень сложен этот персонаж для воплощения — слишком многогранен. Тому Харди вполне удалось передать свободолюбивый и независимый, вступающий в противоречие с моралью общества, дух главного героя. Ему одновременно и сочувствуешь и ненавидишь. Могу сказать только — браво!
Единственное нарекание у меня вызывает прямолинейность в выражении чувств у Кэтрин. Она НИКОГДА открыто не признавала свою любовь перед обществом. Эта прямолинейность могла иметь место только у ее дочери.
А в целом — данная экранизация является одной из лучших. И конечно заслуживает Вашего внимания (пусть даже для кого-то из любопытства). Хорошая актерская и режиссерская работа вместе с удивительно красивой мелодией для многих сделают этот фильм одним из любимых. Однако те, кто предпочитает явную страсть и эмоциональный накал, могут разочароваться — в этой картине чувства представлены более тонко.
Последую за собственной природой,
Иной теперь не нужен проводник.
Туда, где глены дружат с непогодой,
Где тихий вереск да седой кулик.
В краю холмов какая скрыта сила?
Какой любовью и бедой чреват?
Земля, что сердце к жизни пробудила,
Вмещает все — и Божий Рай и Ад.
Э. Бронте.
Писать сочинение, дипломную работу или какой-либо другой научный труд по произведению Эмили Джейн Бронте — дело невыполнимое. Настолько сложны и противоречивы характеры персонажей ее книги.
Хроникеры и литературные исследователи часто называли семейство Бронте — феноменом. Все три сестры писали романы, правда младшим приходилось оставаться в тени Шарлотты, а их брат Патрик Брэнуэлл отличался способностями в живописи. Однако, все члены этого творческого семейства едва дожили до тридцати лет.
Но, по-моему, трагедия Бронте не в прижизненной непризнанности и раннем уходе. Просто они глядели на мир другими глазами, какими видят все, что их окружает, только лишь творческие люди. В следствие этого другого видения и возникает, как правило, конфликт с миром, от чего гении всю свою жизнь воспринимают, как трагедию.
Однако, пришло время вернуться к роману и фильму. «Грозовой перевал» производит на читающего сильнейшее и неизгладимое впечатление. По сути дела — это первый, и, пожалуй, самый яркий психологический роман, созданный в эпоху расцвета критического реализма, и опередивший свое время.
Экранизировать это произведение крайне трудно, как и любое литературное произведение, у которого есть душа.
А современный кинематограф — это лишь скелет и оболочка. Душа как-то вообще выбрасывается и не принимается в расчет.
Что ж, пожалуй я не удержусь от сравнений. Все познается в сравнении, вот вам непреложная истина. Признаться честно, я отношусь к той части зрителей, которым версия 1992 года с Файнсом и Бинош пришлась не по вкусу. А экранизация за авторством Коки Гидройк получилась, как бы это сказать, просторнее и душевнее, что-ли. Да и Том Харди больше Хитклиф, чем Файнс.
На мой взгляд данный фильм пострадал только от оригинальности. То есть, есть множество экранизаций авторского текста, отступать от которого нельзя, а выделиться хочется. Вот так и тут, для того, чтобы внести новую струю, фильм смонтировали в несколько другом порядке, переставив середину в начало. Что по первам сбивает с толку. А в остальном все в порядке. Не весь психологизм передан, но в момент смерти Кэти я даже прослезилась.
А еще вот что я вам скажу, экранизаций будет еще много, а книга только одна. И как бы то ни было, Эмили Бронте с диких вересковых пустошей Йоркшира шагнула прямиком в бессмертие.
Неудачные фильмы, снятые по книгам, всегда приносят чуть больше разочарования, чем остальные. От них ждешь волшебства слога автора, чудного шороха страниц и надолго остающегося привкуса чая во рту. И когда вместо всего этого ты получаешь ничем не примечательную картинку — на душе становится очень грустно.
С очередной экранизацией «Грозового Перевала» дело обстоит иначе. Режиссеры на этот раз максимально отдалились от глубины книги, ее драматизма, психологической напряженности и, на мой взгляд, суровости. Какие-то из моментов книги утрированы до невозможного, другие — либо вовсе вырезаны из сюжета, либо им уделено столь незначительное время, что их даже не замечаешь. И именно благодаря этому они остались в выигрыше: фильм не соперничает со своим родителем, раскрываясь как самостоятельная картина.
Во-первых, это потрясающая визуальная сторона. Потрясающая во всем: будь то костюмы героев, обстановка Грозового Перевала и Мыза Скворцов, вересковые пустоши или скалы.
Во-вторых, это отдельные моменты, от которых сжималось сердце. Хитклиф, в забытии обнимающий скелет Кэтрин, видя перед собой молодую и прекрасную женщину. Посиневшая от холода рука Кэтти, цепляющаяся за окровавленные руки Хитклифа. Кэтрин и Хитклиф, умирающие со смеху под окнами Мыза Скворцов. Улыбающийся, устремленный вдаль взгляд Хитклифа, предчувствующего свою смерть.
В-третьих, это музыка. Волшебная, холодная, живая, осязательная… я очень редко смотрю титры, но в случае же этого фильма просто не было сил оторваться от этих потрясающих звуков, которые окутывают тебя и переносят в свои мир — Йоркшир, вереск, скалы и холодные комнаты Грозового Перевала.
Я не люблю побуквенные экранизации — в них режиссёр так тесно закован в рамки книги, что аж тошно становится. Гораздо больше мне нравятся произведения «по мотивам» или с многочисленными лирическими отступлениями, позволяющими создателю воплотить на экране именно «своё прочтение» книги.
Если бы меня попросили охарактеризовать двумя словами «Грозовой перевал» Гидройка, я бы сказала, что он снял эдакий фильм-стихотворение по прочтении романа Бронте. Подцепив из текста основные нити повествования, он сплёл их по-своему; из героев составил несколько другую шахматную позицию, чем в книге, при этом показав их ещё в своей личной интерпретации. Если кого-то коробит от одной мысли переделки «святого», то эту экранизацию им лучше обойти стороной. Для меня же нет ничего приятней, чем посмотреть на старые вещи новыми глазами.
Что меня сразу приятно поразило — это что режиссёр безоговорочно выкинул всё лишнее (например, фигуру рассказчика), оставив при этом самую суть. Сохранилась кольцевая композиция повествования, хотя элементы несколько перетасованы. Начало заинтриговывает (в том числе отменной съёмкой), что меня очень удивило, ведь все повороты сюжета были мне давно знакомы. А что уж говорить о тех, для кого эта экранизация — первое знакомство с «Грозовым перевалом»!
Обрывочное, во многом непонятное (что как раз и вызывает интерес) вступление создаёт атмосферу и очень вовремя прерывается на «предысторию», то есть на само повествование. В общем и целом, содержание романа очень мало изменили, добавив кое-где парочку постельных сцен. Конечно, Кэти не занималась сексом с Хитклиффом посреди скал, впиваясь ногтями в свежие рубцы на его спине, оставленные Хиндли. Но, право дело, так романтично и естественно это выглядит, что ругать никого не хочется. К тому же, создатели отнюдь не злоупотребляют откровенными съёмками — каждый эпизод имеет смысловую нагрузку.
Наверное, больше всего с романом рассинхронизованы главные герои. Хитклифф с самого начала не создаёт угрожающего впечатления и, на мой взгляд, слишком уж ироничные у него реплики. У Бронте Хитклифф не был связан с юмором никоим образом. Кэти получилась чуть более свободолюбивая и свободомыслящая, к тому же, чересчур капризная (почти в тираническом смысле). Изабелла поразила твёрдым характером и здравомыслием — она совсем не выглядит, как влюблённая маленькая дурочка, скорее как несчастная женщина. Отнюдь не жалким выглядит и её сын, молодой Линтон, хотя Бронте в романе откровенно над ним издевается. Очень понравился Хиндли — и мальчик, играющий его в детстве, и Берн Горман справились с ролью на все сто. В целом, все герои получились довольно глубокими и противоречивыми (а не только Кэти и Хитклифф), за что отдельное спасибо.
Конечно, можно говорить, что Гидройк основательно перекроил роман и добавил много отсебятины. Но лично я увидела в этой экранизации цельность и неподдельное обаяние главных героев, пусть они немного и расходятся с персонажами Бронте. Да, многое может показаться осовремененным (взять хотя бы музыку и яркие краски), но что-то мне подсказывает, что классические романы обладают мировой славой не только из-за правдоподобной передачи исторической атмосферы. Классика вечна потому, что затрагивает неизменные проблемы человеческих отношений, и я многое отдам за то, чтобы почувствовать себя на месте Кэти и Хитклиффа, пусть даже ценой неких фактических искажений.
В целом, мне понравился подход режиссёра к делу, хоть эту экранизацию вряд ли когда-нибудь назовут классикой.
«Я ломал стекло, как шоколад в руке,
Я резал эти пальцы за то, что они
Не могут прикоснуться к тебе.
Я смотрел в эти лица и не мог им простить
Того, что у них нет тебя, и они могут жить» «Наутилус Помпилиус»
«Действие происходит в Аду — но только, как оказывается, люди и местности там носят английские имена и названия» Данте Габриэль Россетти «Эта дьявольская книга» (о «Грозовом перевале»)
«I look inside myself and see my heart is black» Rolling Stones «Paint it Black»
Эмили Бронте, автор романа «Грозовой перевал», была самой замкнутой и нелюдимой из сестер Бронте. Близкие, особенно старшая Шарлотта, беспокоились о ее здоровье, которое подрывалось всякий раз, как Эмили покидала родной Хоуорт. Только на его вересковых просторах, в его болотных пустошах она могла дышать полной грудью и чувствовать себя свободной. Это ли не частично портрет Кэтрин Эрншо?
Но одно дело — прочесть такой удивительный роман, проникнуться его неповторимыми образами, которые нелегко вписать в привычные рамки, а другое — переложить поток мыслей и эмоций на пленку. Коки Гидройк предприняла такую попытку, достаточно успешную, чтобы найти своего зрителя и не стереться из памяти.
Персонажи фильма обладают настолько неординарными характерами и раздираемы такими страстями, что даже в нашем безумном 21 веке, когда на экране герои сменяются один чуднее другого, образы, рожденные в голове скромной пасторской дочки, напрочь лишают сна и вызывают пугающее желание встретить кого-то подобного в жизни.
Кэтрин Эрншо (Шарлотта Райли). Кэтрин, которую показала Шарлотта, стала лучшей для меня. Она так мила, непосредственна и очаровательна. И в то же время эгоистична, небрежно добра и капризна. Эти блестящие черные глаза, развивающиеся локоны и срывающийся голос! Вся суть мисс Эрншо в этом — добиться, настоять на своем, получить желаемое. Прям, как малыш, требующий яркую игрушку, а потом не знающий, нужна ли она ему и что с ней делать. Кэтрин — это одновременно лед и пламень. В отличие от Хитклиффа, в котором ни на миг не гас огонь амока. Чьей жертвой он в итоге и стал.
Хитклифф (Том Харди). Харди — мой любимый актер. Из рецензии в рецензию я, не боясь насмешек, но вполне заслуженно пою ему гимны во славу и осыпаю лепестками роз. Но сильно покривлю душой, если признаю, что Хитклифф — это абсолютно и полностью его роль. И все, вроде бы, при нем: громовой голос, мефистофелевский взгляд исподлобья, вечная горькая усмешка и любовь к Кэтрин. Been there, done that, got the T-shirt. И, тем не менее, мне, как той голодной из анекдота, все же не хватило пресловутой корки хлеба, чтобы понять, что я наконец-то сыта. А какой именно корки хлеба не хватает в образе Хитклиффа в исполнении Тома Харди, я не знаю. Виной ли здесь парик или фактура Тома не имеет ничего близкого с фактурой мстительного цыгана…
Эдгар Линтон (Эндрю Линкольн). Роль Эдгара села на Эндрю Линкольна как влитая, словно хорошо пошитый английский костюм. Да и тоскливые взгляды безответной любви он расточает не впервые («Реальная любовь» (2003), «Сцены сексуального характера» (2006)). Эдгар — это жертва пожара. На него случайно упала искра любви, пылающей между Кэтрин и Хитклиффом. Решительно, он — третий лишний в этой безумной паре.
Нелли (Сара Ланкашир). Как я приятно удивилась, когда не сразу, но признала в Нелли миссис Корни из «Оливера Твиста» (2007). Небо и земля! А ведь эпоха, возраст и костюмы героинь схожи. Вот, что значит внутренняя составляющая образа! Нелли, заботливая, терпеливая и дельная помощница, далека от алчной и бессовестной миссис Корни так же, как далека от нас благословенная Британия!
В рецензии я выделила тех персонажей, которые мне показались более интересными. Как ни странно, Кэти, будучи второй главной героиней, не произвела на меня ожидаемого впечатления. Возможно, это задумка режиссера — сконцентрировать действие на истории Кэтрин и Хитклиффа, а пару, точнее, треугольник Линтон-Кэти-Гэртон оставить в тени. Если так, то это меня не удивляет. Коки Гидройк перед «ГП» сняла уже две картины с участием Харди. И, вполне возможно, она решила, что он вытянет «ГП» на своих могучих (накачанных специально для «Бронсона», но несколько неуместных для молодого Хитклиффа) плечах.
Для меня не секрет, что отношение к этой экранизации готического шедевра Эмили Бронте неровное. Кто-то с восторгом пересматривает ее, раз за разом подмечая новые моменты для вдохновения. А кто-то выключил, не посмотрев и половины. Я, to be honest, взяла «ГП» штурмом со второй попытки и осталась довольна. Да, в нем есть огрехи и недоделки, сюжет немного перекроен в сравнении с оригинальным произведением. Но минусы нельзя отнести к актерской игре и ласкающей слух музыке Рут Баррет. Мне хватает треков «Cathy», «Isabella’s Lament», и особенно «She’s a Savage» c их протяжно заунывным, а где-то дразняще игривым мотивом, чтобы образы обитателей Грозового перевала живо встали перед глазами. Не менее четко вижу я и саму создательницу этих неуёмных и метущихся душ, которая подарила им часть души собственной, если не всю ее. И кто знает, может это о ней слагает песни ветер, гуляя над Хоуортом, и о ее секретах шепчутся цветы вереска, умываясь утренней росой.
Первым делом я прочитала книгу. Я над книгой плакала, что редко бывает. Я не задумываясь записала эту книгу в список любимых книг.
Потом, я посмотрел этот фильм. Он убил меня наповал. Внутри меня было столько эмоций, которые хотелось выплеснуть наружу! Я всем уши прожужжала какой замечательный фильм, какая шикарная книга.
Мыслей о фильме очень много. Просто не знаю, как всё описать.
Это просто потрясающий фильм. Я просто в восторге. К сожалению, книгу я еще пока не читала, поэтому говорить о том, насколько фильм приближен к книге я не могу. Да и не хочу. Фильм это фильм. Но после просмотра мне сразу же захотелось прочитать книгу, потому что фильм действительно зацепил.
Кэти (Шарлотта Райли) показала свою героиню. Сначала энергичная дикарка, жизнерадостная, свободная, ветреная девушка. Потом гордая, высокомерная. И в конце слабая, умирающая. Изменения явно прослеживались. Взгляд, манера поведения. Превосходно.
Хитклифф(Том Харди). Хитклифф — это ненависть. Он мстительный, агрессивный, неуравновешенный, жестокий, безжалостный провокатор. У него нет хороших качеств, кроме одного- любви. Дикий взгляд, резкие движения, грубые манеры. Том сыграл великолепно.
Эти люди погубили друг друга из-за любви. Два отрицательных персонажа. Необычная любовь. Ненависть, гордость, жестокость, любовь, месть, предательство- все в этом водовороте страстей.
В последний день кинорынка Фонд кино и студии-мейджоры отчитались о проделанном и сообщили о планах, Сэм Клебанов представил «Стыд», а участникам показали два новых российских фильма — «Самоубийцы» и «Камень». (...)
