Молодая девушка Вика привозит по заказу пиццу в квартиру на мансардном этаже. Молодой человек расплачивается за заказ, после чего девушка обнаруживает, что дверь заперта. Парень объявляет о планах сексуального насилия в отношении пленницы и тут же начинает предпринимать попытки реализовать замысел… Отношения между героями, начавшись столь агрессивно, претерпят множество неожиданных трансформаций, вплоть до взаимной симпатии.
Две «Пипперони», две Колы, жвачка бесплатна, спасибо за заказ. Распишитесь, пожалуйста
Если через пять минут я не позвоню на фирму, сюда приедет служба безопасности и вышибет тебе мозги… Твои мерзкие, маньячные мозги
Казалось бы, оказаться запертой в квартире на мансардном этаже, да еще и с парнем с приятной внешностью, но безумной идеей твоего изнасилования — что может быть хуже?
Но фильм, поначалу показавшийся мне простой комедией с довольно скучным началом (словесная, а потом и физическая баталия двух толстячков-бизнесменов), оказался выше всяческих похвал.
Признаюсь честно, не люблю отечественное кино, ибо считаю всех актеров недостаточно талантливыми, да и в каждом мало-мальски ожидаемом фильме с большим бюджетом мелькают одни и те же лица.
Итак, в начале мы видим нарезку приятных кадров, которые показывают нам приготовление птицы и возбуждают неуемное желание немедленно пойти на кухню за куском чего-нибудь съестного.
Затем мы видим фирменную машину развозчицы пиццы. И вот — она останавливается у нужного дома, звонит в звонок домофона — и маньячный хозяин впускает в дверь свою судьбу… Понеслась!
Юмор Изнасилование — всегда драма. Кому хочется быть униженным, задетым, пардон за каламбур, за самое интимное? Но фильм показывает нам иронию жизни и судьбы человека в юмористическом стиле, шутки заставляю нас улыбнуться и поверить — да, этот фильм будет без крови и размазанных по стенам мозгов. В то же время каждый новый кадр, особенно флешбеки — наполнены драматизмом.
Актеры Леонид Бечевин сыграл прекрасно, низкий ему поклон за воплощение столь интересного образа Вени. Маша Машкова отлично сыграла девушку-фрика, чье отношение к миру довольно однозначное — не восхищают ее окружающие вещи, да еще и люди вокруг, особенно клиенты — любители пожевать пиццу, явно вызывают у девушки зубовный скрежет.
Сюжет Сюжет как таковой интересный, но ничего необычного, просто подача нестандартная, что можно только похвалить. Как ивзестно «Все сюжеты придуманы до нас».
Веня, послушав совет лечащего врача, решил найти свою истинную любовь в экстремальной ситуации. При этом он необычайно умен, красив, имеет не традиционную сексуальную ориентацию и страдает от агорафобии.
Диалоги Думаю, здесь достаточно нескольких цитат:
- Вот что. Я передумал тебя насиловать. Ты мне не нравишься. Ты не в моем вкусе. Ты слишком крупная — широкая кость. И, скорее всего, ты глупая
- Нормальная у меня кость.
- Широкая. - Тебе разве в школе не говорили, что если ты не будешь разбираться в пицце, тебя изнасилуют?
- Слушай, ну не обижайся ты так, ну не широкая у тебя кость, нормальная. Стоит, ей-Богу, из-за этого меня насиловать.
- Замолчи! Я тебя изнасилую именно для… проведения акта насилия над тобой — ты тоже не в моем вкусе!
В общем, фильм замечательный, в сравении с другими фильмами российского производства на самом выском уровне. Были, правда некоторые вещи, которые были ни к месту, либо совсем уж неясными.
Фильм был отсмотрен в рамках VI Международного кинофестиваля «Pacific Meridian» во Владивостоке. Чем он привлёк моё внимание? В первую очередь, именем режиссёра. А снял его некто Игорь Лебедев (он же — Игорь Ворскла) — продюсер программы «Другое кино» на канале ТВ-3. Уж коль скоро довелось мне пару раз столкнуться с указанной передачей, интересно было, во что выльется этот режиссёрский дебют.
Итак, мои впечатления. Первым делом, забудьте про слово «эмо» в отношении этого фильма. К счастью, никакого особого акцента на этом в картине не делается, главная героиня с одинаковым успехом могла быть как эмо, так и кем угодно ещё. Думается, её принадлежность к данной субкультуре — дань моде или просто примета времени. Не более. Речь же, скорее, идёт о каких-то общих проблемах молодёжи — одиночестве, непонимании и трудностях во взаимоотношениях с родителями. У каждого из героев фильма есть причины, объясняющие их сегодняшнее поведение, и родом они из детства. У каждого своя история, но все истории, по сути, похожи.
Развитие сюжета ведётся в форме уморительно смешных диалогов и довольно странных действий главных героев, местами вытекающих в настоящие приключения в пределах площади одной квартиры. Т. е. налицо стремление достичь того баланса юмора и вумных мыслей, который я так люблю.
Актёрские работы заслуживают всяческих похвал. Это относится и к Марии Машковой, известной мне до этого по паре весьма сомнительных сериалов, и к Леониду Бичевину с Олегом Макаровым, совсем мне не известным. Исполнители главных ролей составили очень удачный дуэт, а потом и трио. Пожалуй, особенно отмечу Бичевина — интересный актёр. Мелькнула в фильме и Нелли Уварова. И то ли экранного времени у неё было слишком мало, чтобы меня взбесить, то ли её вечно удивлённо-потерянный вид немного не от мира сего оказался здесь как нельзя кстати, но и она вполне органично вписалась.
Отдельное спасибо хочется сказать оператору. Кино интересно в художественном плане во многом благодаря очень удачным ракурсам и должно понравиться любителям визуализации вроде меня.
Между прочим, фильм не без недостатков, я это прекрасно понимаю. Если уж совсем откровенно, финальный эпизод, снятый в клиповой манере (снято, безусловно, красиво, но содержание весьма спорно), и битвы толстых дядек выглядят притянутыми за уши. Однако имеющиеся жирные плюсы легко перевешивают в моём сознании некоторые огрехи. А то настроение, с каким я покинула кинозал, заставляет поставить довольно высокую оценку.
Так получилось, что именно это кино совершенно неожиданно стало для меня главным впечатлением от фестиваля. И если вдруг кто-то ещё недопонял мою мысль, ещё раз подчеркну, что считаю фильм более чем удачным.
Любят же люди раскладывать все по полочкам, делить фильмы на арт-хаусные и мейнстримовые, классифицировать актеров на таланты и бездарности… Арт-хаусом сегодня принято обзывать любое кино с непонятками, неожиданными флэшбэками, роковыми совпадениями, неправдоподобными ситуациями и быстрой сменой картинки. Всего вышеперечисленного в «Закрытых пространствах» предостаточно, а посему это уже даже не арт-хаус, а арт-хаос. Многослойно, как торт «Наполеон», с густым саундтрэковым кремом. И вроде бы жизнедеятельность каждого отдельно взятого персонажа ясна и прозрачна, но в двух словах об этом не расскажешь. Потому что нити судеб главных и побочных героев сплелись в тугой клубок, который замаешься распутывать.
Совсем уж глупость утверждать, что «Закрытые пространства» — фильм про эмо и гомо, фобии и детские обиды, комплексы и страхи. Такое определение было бы непозволительно поверхностным. В случае с этой лентой надо мыслить шире, по ходу просмотра собирая паззл из подробностей разного порядка. Сложно упаковать все значимые детали в один абзац, но попробовать можно.
Нелепо одетая девушка Вика-розовое платье работает в службе доставки пиццы: вот Ваша пицца — распишитесь — с Вас столько-то рублей — спасибо, до свидания. Будничная рутина в чистом виде, скучное однообразие без примесей. Скрасить это сонное царство может только неадекватный клиент-маньяк. Вике попадается как раз такой: не проявив интереса к моцарелле и пепперони, юнец Веня запирает симпатичную гостью в своей квартире. И всего за несколько часов пребывания в разряженной эмоциональной атмосфере герои проходят путь от ненависти до любви. Любовь — это в прямом смысле то, что доктор прописал страдающему боязнью открытых пространств Вениамину. На этой радостной ноте можно было бы поставить точку, но тут арт-хаус как раз и превращается в арт-хаос. Домой приходит сожитель Вени Ростислав, приписавший себе гомосексуальные наклонности. А потом на зрителя сходит лавина информации: знай себе успевай считать совпадения и дивиться тесноте мира. Расслабиться не удастся до самых титров.
За приятную напряженность, насыщенность и буйство фантазии,
… решить непросто, если ты взрослый. Прежде тебе придется пройти через страдание, боль и унижение. Только потом ты обретешь спасение. Главные герои этого фильма крайне закомплексованные люди. Над Ней (Викой) издевался отчим, от Него (Ростика) ушел отец, а у главного аутиста (Вени) отец умер, да затем и брат. Обе смерти аутист, будучи тогда мальчиком, перенес крайне тяжело, от этого у него развилась агрофобия — боязнь открытых пространств. И вот он, аутист Веня, живет один в квартире, редко выходит на свет божий, а если и выходит, то на встречу с психотерапевтом, который как-то посоветовал Вене влюбиться. Дескать любовь избавит его от страха на какое-то время. Веню иногда навещает его друг, Ростик, который вроде к нему имеет теплые чувства. Но сея проблема корнями уходит в неблагополучное детство и вызвана обидой на мать, которая выгнала его отца. И вот Ростик быстренько возненавидел всех женщин на земле. А Вика в возрасте 10 лет потеряла отца. Мать не стала долго горевать. Так в жизни Вики появился злой отчим Арнольд Аркадьевич. Все эти подробности, казалось бы, не имеют друг к другу никакого отношения. Но финал покажет обратное.
Несмотря на то, что фильм вроде бы претендует на звание артхаусного кино, его понять совсем не трудно, если смотреть внимательно. А внимательно смотреть придется. Меня сразу привлекла его атмосфера. Герои (Вика и Веня) оказываются в стрессовой ситуации, причиняют друг другу боль, грозятся убить друг друга, но постепенно между ними возникает симпатия. Чтобы понять, почему так происходит, нужно это кино посмотреть. В финале Веня осознает, что любит Вику, и что это именно та любовь, которая поможет ему избавиться от страха. В этот праздник жизни в итоге вливается третий персонаж — Ростик, который тоже найдет решение своей проблемы. А решить ее поможет все та же Вика. Именно любовь освободит всех троих героев от их боли, их внутреннего заточения, ибо та же боязнь октрытых пространств есть ничто иное, как внутренне внушение Вени самому себе, что снаружи плохо.
Актерская игра в Закрытых пространствах на высоте. Особенно меня поразила Мария Машкова. Ранее я не замечала за ней таких талантов. Единственное, что мне не понравилось, так это роль Нелли Уваровой. Я так и не поняла, какую функцию она выполняла в фильме… Выглядела жутко, несла какую-то чушь. Естественно, виновата не сама актриса, а те, кто ее роль написал, кто ее придумал.
Саунд чем-то напомнил музыку к фильму «Домовой». Что-то аутентичное и интимное есть в этих композициях, что не отвлекает от действа, а наоборот притягивает, вовлекает. Это очень большой плюс, я считаю.
Я все чаще прихожу к мысли, что российское кино возраждается. Этот фильм тому пример. Он, естественно, не идеален. Но он чертовски хорош. Он вошел в число моих любимых фильмов одназначно. Кино непростое, кино интересное, кино, которое я не раз еще посмотрю. Это здорово, когда фильм настолько трогает. Вроде бы ты не имеешь ничего общего с его героями, но ведь главное не в том, чтобы ассоциировать себя с ними. Главное в том, чтобы понять, как помочь себе, как решить свои эмоциональные проблемы, как открыть душу навстречу всему миру…
Первыми мыслями человека, который попал на страницу «Закрытых пространств» в интернете, является примерно следующая цепочка рассуждения: есть эмо-музыка, есть эмо-книги, есть эмо-одежда, есть эмо-киды, а теперь есть и эмо-фильмы. Это подтверждают многочисленные публикации и рецензии где это слово из трех букв упоминается с завидной регулярностью, а в некоторых источниках фильм описывается как «первое российское эмо-кино/тру эмо-фильм».
Учитывая сложившееся отношение к этой спорной субкультуре (основной спор в том, можно ли вообще назвать черно-розовых нытиков субкультурой), данный факт может послужить отпугивающим. Или же наоборот притягательным для определенной категории лиц, желающих посмеяться, познать или же увидеть самих себя. Так вот, спешу разубедить. Картина Игоря Воркслы не имеет ничего общего с суицидально-субтильными подростками, размазывающими тушь и красящими волосы в черный, кроме визуального оформления постера и прикида Маши Машковой. Более того, слово так часто употребляемое в начале моей рецензии в фильме не упоминается ни разу. Розовые шмотки всего лишь самовыражение девушки, подрабатывающей в пиццерии.
Главная героиня молода. Подросток можно сказать. Точный возраст не упоминается ни на экране, ни в пресс-релизах, дан лишь расплывчатый промежуток от 14—18 лет (хотя я все же склоняюсь к тому, что ей 17—18). Несмотря на то, что в эти годы происходят разные события и становятся разные проблемы, общее все-таки есть — поиск себя, идентификация в окружающем мире, осознание собственной роли в обществе. У людей сложных, импульсивных и непостоянных, экспрессия зачастую выражается и во внешнем облике: сумасшедшие цвета, пирсинг, тату. Разносчица пиццы Вика именно такая — агрессивная, импульсивная и наглая. Образ дополняет розовая одежда и синяя прядь в волосах.
В продолжении развенчивания мифов, история, рассказанная в фильме тоже не та, что может показаться. Это вовсе не порно-чернуха, про маньяка, желающего изнасиловать бедную девушку. Более того, минут через 30—40 вы начнете «маньяку» сочувствовать. А особо романтичные лица женского пола влюбятся, ведь именно Веня (главный герой) произнес фразу из слогана. Любовь ему нужна и такими странными способами он это чувство ищет, но, прежде чем покачать головой и подумать «Вот псих», поймите — у него были на это причины.
На самом деле и тег «комедия» не совсем верен, скорее драма, пронзительная, не без юмора, конечно, но с глубоким подтекстом. Затрагивается много вопросов: жизнь современной молодежи, психические заболевания и психоаналитики, суицид, инцест, гомосексуальные отношения и проблемы творческого и способного парня, пытающегося справится с болезнью. Режиссер даже предлагает нам краткий курс психологии и заостряет внимание на одной истине: «Все проблемы идут из семьи».
Что меня лично впечатлило — так это игра Леонида Бичевина. У него отлично получилось воплотить этот многогранный образ, показаны и страдания и отчаяние и веселье — вся гамма эмоций, пережитая в ограниченном пространстве. А таких сцен как в торговом центре давно не было видно. Берет за душу, хочется смотреть и смотреть и нисколько не сомневаешься в том, что герою больно. И плохо.
Но скажу честно, устроила меня лишь половина фильма, ровно до появления героя по имени Ростик. После его «входа» в злополучную квартиру все пошло по накатанной, без особых излишеств, эфемерное ощущение глубокого и необычного пропало и начались разговоры. Не самые простые беседы, сопровождающиеся не самыми простыми кадрами, все равно не впечатляли так как развитие взаимоотношений Вики и Вени. Ближе к концу пошли совсем непонятные режиссерские решения по типу «и все они оказались родственниками». Это может модно, конечно, говорят, Озон так снимает, но я не понимаю.
Несмотря на вышеописанный минус, я запомню «Закрытые пространства». Надолго. После просмотра возникло редкое ощущение оказаться рядом с создателями и сказать : «Спасибо». Эта благодарность вертится в голове и никак не покидает. И говорите потом, что в России кино снимать не умеют. Еще как умеют.
Полку самобытных российских, молодежных фильмов с претензиями на арт-хаус прибыло…«Похитители книг», «Я люблю тебя», «Изображая жертву» и т. п…
Кино нам необходимо разное, не только блокбастеры и попсовые комедии, но и вот такие неоднозначные картины, говорящие с нами на непривычном языке…
Очень рискованная территория для действа, выбранная режиссером (фильмы, большая часть действия которых происходит в ограниченном помещении, как правило, спасает отличная актерская игра), молодые актеры, небрежный сюжет (а по большому счету его полное отсутствие), наводит на мысль о глобальном эксперименте над зрителем…
Не думаю, что фильм будет широко популярен, уж больно эстетсткая подача и не очень удачный постер, создают неправильное представление об идее фильма — девочка эмо на постере отпугнет многих из тех, кому фильм мог бы понравиться, а восхитительная музыка Волкова&Федорова отпугнет собственно эмо (да и Бог бы с ними, потому как фильм совершенно не для них)…
Но какие же все-таки это мелочи, по сравнению с удовольствием просмотра умного, вполне качественно сделанного кинопродукта, цель которого не заработать бабла, а показать глазами автора «другую» молодежь, нежели в «Жаре», «Стритрейсерах» и иже с ними…
И мало того, что показать, но еще и выразить мнение почему они такие, какие они есть… И пусть с основными выводами авторов фильма можно поспорить, но финальный вопрос — а кто виноват? по большому счету так и остался без ответа… А значит смотрим, радуемся и ждем новые самобытные молодежные российские фильмы…
«Закрытые пространства» ярко выделяются на фоне остальных молодежных российских картин. И дело даже не столько в современной манере съемки, сколько в актерской игре. Что самое интересное, этот фильм не даст заскучать на протяжении полутора часов просмотра.
Здесь присутствует и непростая закрученная история между двумя совершенно не знакомыми молодыми людьми — разносчицей пиццы и «агрофобиком». Сцены довольно забавной драки двух богатых толстячков. Попутно показываются истории отдельных моментов жизни разносчицы и «агрофобика» и как они могли оказаться в одном закрытом пространстве. Все сводится к вполне логичному окончанию, ставя все на свои места.
Действительно, все это очень интересно показано. И весь этот фарс, с некоторыми очень напоминающими моментами из «Мечтателей», забавно наблюдать со стороны. И даже «странные» диалоги не могут испортить общее полученное удовольствие от просмотра фильма.
Никакая главная героиня не эмо. Неважно — кто она. Это розовое платьице и черные ногти — с тем же успехом, она могла бы принадлежать любой другой бессмысленной субкультуре. Это модно. Это беспомощный «типа» протест, а на самом деле она — усредненная такая несчастная девочка.
Почему эта девочка, а вместе с ней и демонически интеллектуальный несчастный мальчик, и еще один почти нормальный, но тоже глубоко несчастный мальчик, оказываются в закрытом пространстве — это даже не так важно. Но все действие, как будто лишившись ориентиров, с первых минут начинает лететь в каком-то диком темпе, практически при этом не развиваясь. Это начинается маниакальная камерная драма, до того насыщенная черным юмором и озоновской воздушностью вместе с тем, и это так хорошо! Страшно, смешно, изящно, трогательно. В меру символов, и без меры визуального кайфа.
Картина на 60 процентов просто безупречна. На оставшиеся сорок — это, правда, вообще не картина. Режиссеру одно не удалось однозначно: концовка — хотя концовка при таком разрешении сюжета была заведомо провалена. Ну нельзя из такой ситуации выпутаться без того, чтобы не припечатать зрителя штампом. А еще, не удались открытые пространства. А вот сжал бы режиссер все действие, вообще все, в стенах квартиры — и это был бы такой нерв! Что самое интересное, актеры бы вытянули — втроем — весь фильм. Никаких лишних эпизодов. Не нужно уплощать. Только главные герои. Все. Ведь как-то так попали с этим сценарием, где почти нет развития сюжета, с этой мансардной квартирой, где через шкаф можно пройти в секретную комнату и там полетать на конструкции из резиновых ремней, с Машей Машковой, а уж с главным героем и подавно, с этими диалогами, — в самую вену. Бичевин — вообще открытие. Просто холодок по коже, когда видишь на экране, какой псих у него получился. Он — большая удача картины.
Это не арт-хаус, ни в коем случае. Нью-арт — возможно. Это не то российское кино, которое «еще живо». Потому что оно не «еще» — оно из того разряда принципиально новых фильмов у нас в стране. По форме и содержанию, по монтажу и звукоряду, по всем статьям. Отчасти — отражение нынешнего клипового сознания. Не попсовая романтика, но и не социализированная жестокость. Уж что-то, а баланс в фильме есть — ровно настолько, что это не шедевр, но посмотреть его было бы совсем не плохо.
Новое российское кино показывает все более высокий уровень
«Закрытые пространства» — фильм 2008 года, режиссером Игорем Ворскла.
Посмотрел этот фильм сегодня и надо сказать, что он мне понравился. Самое интересное в нем то, что начинаясь как история об похищении (в некотором роде) фильм постепенно открывает все более новые тайны души главных героев и сюжет все более закручивается, прошлое героев переплетается в пусть и не правдоподобном, но интересном узле.
Понравился эпизод с Нелли Уваровой — когда она хочет покончить с собой, он такой смешной и грустный получился. Надо сказать, что весь фильм мне показался одновременно смешным и грустным, но очень трогательным, и в то же время достаточно умным, философским. Поэтому и жизненным. Получилась некая притча для современной молодежи. А может и не для нее, а просто для тех, кто понимает…
В целом одно могу сказать: СМОТРИТЕ, НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!
Эмо, не эмо… любит не любит, случится, не случится… Этот фильм сочится черным юмором, стебом и болью. Шутки тут на грани истерики, а истерики на грани шуток. Это неважно разносишь ли ты пиццу или являешься успешным состоявшимся человеком, ты так же как и остальные носишь в себе закрытые обиды и комплексы. Ключ потерян. Эти трое повязаны, они встретились чтоб взломать код другого через «больно», через «не хочу».
Катарсис финала очевиден. Хорошо ли тебе зритель, хорошо ли тебе милый? мне — да. К слову, Аристотель отмечал воспитательное и очистительное значение музыки, благодаря которой люди получают облегчение и очищаются от аффектов, переживая при этом «безвредную радость».
Кто-сравнивает этот фильм с «Мечтателями» Бертолуччи. Охо-хо-нюшки, с таким же успехом можно назвать фильм «Валерий Чкалов» и «Авиатор» очень похожими, ибо и там и там присутствуют самолеты. Однако, закруглюсь. Давно не видела такого хорошего молодежного кино, после «Русалки». Впрочем фильм не только для молодежи. Такой сумасшедший юмор, абсурд на лезвии бритвы и при этом совершенно чеховский надрыв, когда все вокруг друг друга любят и все кругом несчастны.
