Кларенс Уорли и Алабама Уитмэн познакомились и провели вместе ночь. Алабама призналась, что она делает первые шаги на трудном поприще «call-girl», то есть «девушки по вызову». Кларенс Уорли не был суперменом, однако, «навестив» сутенера Алабамы, оставил после себя два трупа — сутенера и его телохранителя…
Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.
Может, и следовало бы пересмотреть этот фильм, учитывая хотя бы то обстоятельство, что ранее воспринимавшийся довольно скептически режиссёр Тони Скотт стал в последнее время намного интереснее работать в кино — и его прежний «Настоящий роман» (распространённая у нас версия «Настоящая любовь» не совсем точна) был как бы прикидкой к нынешним картинам «Человек в огне» / «Гнев» и «Домино». Но почти 15 лет назад «Настоящий роман», появившийся у нас на пиратском видео под названием «Всепоглощающая страсть» (такой перевод чуть ли не комичен и пригодился бы в том случае, если бы свой сценарий реализовал на экране Квентин Тарантино, который нашёл бы верную манеру рассказа), всё-таки представлялся художественно путаным. Вот и герой ленты, помешанный на кино неудачник Кларенс Уорли, тоже впутался вместе со своей молодой женой по имени Алабама, бывшей «девушкой по вызову», в крупные неприятности с крайне жестокими мафиози из-за случайно попавшего в его руки кейса с героином.(... читать всё)
Насыщенное, психоделически реактивное, безумно динамичное и ослепительно яркое кино. Ни секунды не проходит без действа на экране! Кровь, оружие, обдолбанные торчки, проститутки, кокаин и насилие — сумасшедшая карусель декораций. Но о, чудо! На фоне этого адского аттракциона любовь, настоящая любовь, не кажется уродливой! Больше того, она гораздо романтичнее, чем в прославленных романах о рыцарях и их прекрасных дамах, дьявольски романтична!
Любовь девушки по вызову и продавца комиксов, поклонника фильмов о кун-фу и Элвиса, под аккомпанемент выстрелов, трёхэтажной ругани и саундтрека, похожего на колыбельную, превращающихся в единую симфонию, вспыхнувшая молниеносно (как и всё в этом фильме) — вот сюжет данного кино. Они любят друг друга, им хорошо и всё что они хотят — преумножить счастье. Барокко 90-х! Божественно!
Что же касается «анатомии» фильма, то имею кое-что сказать о режиссуре. Всё, до мельчайших деталей, проработано с фанатичной точностью, безукоризненным вкусом. Пустой кинотеатр — встреча Кларенса и Алабамы, постельная сцена, признание у рекламного щита, наконец, финальная сцена с летающим пухом, крупные планы… Результат — почти физическое удовольствие от просмотра.
А актёры! Актёрищи! Мой словарный запас исчерпан, господа. Или же недостаточно развит. Могу сказать банально — гениально! Но не скажу. Скажу — чертовски хороши, сукины дети! Арлекины и скоморохи, выпущенные на волю! Смак! Каждый персонаж наделён изюминкой, каждый запоминается (и не только люди, но и предметы. Например, очки Кларенса, они будто живут своей жизнью), их жесты, интонации врезаются в память, сердце, душу.
Сценарий — чудо. Квентину — орден. Когда в середине фильма появляется сам Тарантино в ипостаси этакого скромняжки и испугано взирает на своё творение — Кларенса… Нет слов. Да тут слова не нужны, тут смотреть надо!
Итак, эта романтичная романтическая сказка, во всех хороший смыслах со счастливым и трогательным концом и пантеоном колоритных персонажей — аффект и эффект.
Милая рождественская мелодия. Парень, в чьей душе до сих пор живёт Элвис, ищет ту единственную, которая оценила бы с ним все части «Уличного бойца» и разделила его пока что унылое существование. Он ищет настоящую любовь. Он ищет её по барам, знакомясь с девушками и рассказывая им свои мечты, мысли, идеи, наивно полагая, что им это интересно, словно он видит в каждой принцессу или ангела. Право — так трогательно. Вместо этого ему попадаются девушки лёгкого поведения, у которых оно, это самое поведение, написано на лице. Но его это ничуть не смущает. Он по-прежнему ищет её. И найдёт. В кинотеатре.
Она свалилась на него как снег на голову. Вернее как ведро поп-корна посреди темноты кинозала. Она смеялась, разучивала приёмы из фильма. Она слушала его монологи об Элвисе и согласилась остаться у него на ночь. А потом она плакала на морозе под падающими снежинками, потому что она не такая, она вовсе не девочка по вызову, заказанная для него начальником в качестве подарка на День рождения, потому что она тоже хочет любить, потому что она влюбилась.
Занавес. Действие первое, сугубо романтичное, закончилось. За это время вы успеете проникнуться к главным героям симпатией, выучить их имена — Кларенс и Алабама, а так же погрузиться в теперь уже такую далёкую атмосферу начала 90-х. А теперь приготовьтесь к более чем полутора часам безумного действия, в котором драма, криминал и довольно-таки чёрный юмор будут перемешаны и взбиты в абсолютно шикарнейший коктейль в лучших традициях фильмов того времени. Признаюсь, я не люблю подобные истории, в которых кто-то у кого-то нечаянно (или специально) украл чемоданчик с запретным зельем, что приводит к вовлечению в историю «плохих», «хороших» и «нейтральных» (полицию), однако это кино — исключение из правил. Я не особо люблю и понимаю фильмы Тарантино, но то, что он приложил свою могучую руку к сценарию, заметила сразу, и на этот раз это мне понравилось.
С режиссёром картины, Тони Скоттом, мои отношения ещё более сложные. В своё время полюбила его старую картину «Голод», однако всё последующее его творчество было создано явно не для меня («Враг государство», Дежа вю» и прочие прелести). Однако на этот раз ему удалось создать такой фильм, который хочется пересматривать раз в год как минимум, ибо в нём в идеальных пропорциях собраны элементы разных жанров, фильм смотрится на одном дыхании, он увлекает, заставляет забыться, порой интригует, иногда смешит, иногда — трогает за живое. Он лишён какого бы то ни было морализаторства, нудности. Он прост и в то же время отчасти гениален в этой свой простоте. Идеальное развлекательное кино.
Из Кристиана Слэйтера и Патриции Аркетт вышла чудная, слегка сумасшедшая парочка. Часто упоминают, что они были своеобразными кинематографическими прототипами героев «Прирождённых убийц», вернее, что обе истории как бы являются частью одного большого сценария, однако Алабама и Кларенс в большей степени романтики и собственно в меньшей — маньяки и искатели приключений, что лично мне ближе. Соответственно и «Настоящую любовь» я ценю и люблю намного больше, чем фильм Стоуна.
Однако история не могла строиться лишь на игре основной парочки. Посмотрите, кто же у нас здесь «на подпевках», и вы всё поймёте сразу. Особо выделю четверых персонажей. Непревзойдённый Гэри Олдман вновь блистает своим талантом в изображении самых отъявленных мерзавцев этого мира. Дрексл — «милый» сутенёр-наркоторговец с дредами. Или просто псих. Его экранное время сводится к считанным минутам — но какие это минуты! Он отвратителен, более того, он гениален в своей отвратительности. Он вам понравится! Правда, перед тем, как это произойдёт, его убьют, так что боюсь, вы так и не успеете им насладиться.
Блистательный Кристофер Уокен. Вот он — новый глава сицилийской мафии. Безжалостен, хладнокровен, в какой-то степени прекрасен — этакий эталон поведения. Его разговор с отцом Клеренса, Денисом Хоппером — могу смаковать сколько угодно. Выражение лиц обоих персонажей, скрытая, вернее уже не совсем прикрытая ирония — одним словом, диалоги в фильме очень хорошо прописаны.
Скажу пару слов о самом неприметном и апатичном персонаже фильма в исполнении Брэда Питта. Если замечу, что это лучшая его роль — боюсь, это будет звучать фальшиво, однако то, как он с ней справился, вернее, как он в ней выглядел, заслуживает уважения и ваших улыбок. Роль из серии «я — предмет мебели», играет всё время ничего не делающего слегка невменяемого обкуренного паренька, монотонно и неохотно отвечающего на вопросы. Каждый раз вспоминаю его выражение лица и улыбаюсь.
Следует отдать должное музыкальному сопровождению фильма, всегда к месту, грамотно написанное и подобранное целой группой композиторов включая моего любимого Ханса Циммера. Где надо, оно передаёт динамику, где надо — драматизм. Именно благодаря ему действие кажется столь насыщенным.
«Настоящая любовь». Забавно, но некоторые путают её с «Реальной любовью». При всём моём уважении ко второй картине, лично я отдаю предпочтение этому старому фильму Тони Скотта. Даже в изображении любви. Если хотите, «Настоящая любовь» — это тоже своего рода рождественская сказка. Это история о том, что чудеса порой случаются, что всего можно достичь, если рядом будут люди, готовые ради тебя на всё. Это история о любви в действии, лишённой приторной слащавости и напускной романтичности. Это история с погонями, драками, перестрелками, самопожертвованием, история о мечте, о жизни простых людей, поставленных волей случая в непростую ситуацию. Это история Настоящей Любви.
P.S. Лучшему другу с благодарностью, за моё новогоднее настроение. SuRRender, готовь мешок!
«Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник».
Живи, а не существуй. Живи настоящим, радуйся жизни, радуйся каждому прожитому мигу. Приноси радость себе и близким людям. Но какая радость без самого главного чувства на Земле — любви. Она соединяет, объединяет, воссоединяет — просто делает едиными многих людей. Во имя любви творят, создают великое, совершают подвиги… и главное, живут.
Это и есть, по моему мнению, основная тема фильма, она даже вынесена в название фильма. Любовь нельзя купить, она возникает как бы из ниоткуда и сваливается как снег на голову, но если она не мимолетная — то остается навсегда. Так и в фильме, двух главных героев свели в кинотеатре специально, но чувство вспыхнуло, и оно было настоящим. Хотя и герои совершенно разные, но любовь, есть любовь. И вся дальнейшая их жизнь будет подчинена этому великому чувству.
Сам фильм представлен в виде романтической истории, вплетенной в канву криминальных событий. Действие происходит в криминальном мире (не целиком, но в основе), мире проституток и сутенеров, различных банд, мафии, полицейских, преступников, наркоманов и предателей. И происходит оно там по велению великого и ужасного Квентина Тарантино, подарившего (сначала написавшего, а потом все-таки продавшего) этот захватывающий, не совсем стандартный, необычный сюжет. Наших героев ждут весьма увлекательные, но жестокие приключения в этом мире. Но пока существует любовь, можно быть спокойным за этот мир, она разрушит все плохое и даст начало новой жизни. О сюжете больше ничего говорить буду, так как это надо видеть. Пусть поначалу завязка любовных отношений немного натянута, все остальное просто отличное, интересное, оригинальное, потому что дальше действие разовьется в динамичный боевик с перестрелками, кровавыми разборками…
А вот что нельзя оставить без внимания, так это актерский состав и роли. Здесь все «шикарно». Напишу по порядку: главные роли Кристиан Слэйтер и Патриция Аркетт подобраны хорошо, сыграны просто замечательно, эдакая слегка сумасшедшая парочка, способная отбросить прошлое и умчаться вперед на розовом Кадиллаке, каждый из них в душе романтик и способен совершить сумасшедший поступок, но все эти свершения ради любви. Помимо основных, здесь присутствует целый выводок нераскрученных, не сильно известных, но талантливых актеров, сыгравших очень хорошие роли: Гари Олдман — с одной стороны вроде бы «добренький» сутенер-наркоторговец, с другой отъявленный псих, способный убить за любую мелочь; великолепный Кристофер Уокен, блистательно исполнивший роль итальянского мафиозо, он вместе с отлично сыгравшим бывшего полицейского и отца главного героя Дэннисом Хоппером воплотил на экране просто замечательную, мастерски исполненную сцену беседы (некоторыми она признается как самая гениальная сцена кино, я бы так не сказал, просто она очень хороша). Также упомяну актеров, исполнивших вроде крохотные сцены, но при этом очень достойно, вжившись в образ: Брэд Питт, Джеймс Гандольфини, Саул Рубинек, Том Сайзмор и Крис Пенн.
В итоге, получился очень хороший фильм. Хорошая история любви в этом недобром криминальном мире. Отличный сюжет со всеми своими резкими и неожиданными поворотами и целое созвездие ставших впоследствии культовыми актеров. Шикарные диалоги (привет Тарантино), великолепные сцены беседы копа и мафиозо и финальной перестрелки. Плюс очень хорошее музыкальное сопровождение. И пусть Квентин Тарантино числится лишь в сценаристах, фильм это нисколько не испортило. Тони Скотт создал один из лучших фильмов в своей карьере и вряд ли бы сам Квентин смог снять лучше.
Фильм хороший. Чувствуется, что руку приложил Тарантино. Такие же замечательные и запоминающиеся персонажи, неплохие диалоги. Доля юмора. Жестокие, кровавые сцены.
Патриция Аркетт выше всяких похвал. Вот Слейтер что-то не приглянулся для этой роли. Если он так неплохо снялся в этом фильме, то почему затем стал сниматься в жалких, дешевых фильмах. Брэд Питт в роли укуренного, грязного хиппи.
Том Сайзмор, который так же сыграл полицейского в «Прирожденных убийцах». Короткие роли великих людей, как Денниса Хоппера, Кристофера Уокена и других, как всегда на уровне. Не даром потраченные 120 мин.
Любовь у меня образовалась к этому фильму, ну прям настоящая. В последнее время есть у меня сильная тяга в фильмам образца девяностых, нет в них той голливудской пафосности что ли.
Сюжет у фильма незамысловатый, а чего ему быть замысловатым то? Главный герой-обычный, среднестатистический ботаник, работающий в магазине комиксов и встречающий каждый свой день рождения в кинотеатре за просмотром боевиков влюбляется в девушку, да в не в простую, а по телефону вызывную. А девушка то сладкая как персик, замуж пойти соглашается, сексуальную профессию свою тоже бросить согласна. «Но нельзя же девушке без приданного»-подумал Кларенс (главный герой, если вы не поняли), и поехал на старую квартиру Алабамы (девушки-персика), а там его хлеб-солью ее бывший раста-сутенер, да его охранник встречают. Сразу они отдали, конечно, чемоданчик с вещами Алабамы, и так с остались лежать с дырками от пуль, как воистину гостеприимные хозяева. Приехал, значит, Кларенс домой, а в чемоданчике то не Алабамы вещи лежал, и пошло-поехало.
Тут тебе и знаменитые тарантиновские монологи, и экшена хоть завались, трупов тоже хватает.
А играют то как! Играют! Забыла про актерский состав сказать, а состав то ведь закачаешься! Слейтер, Аркетт, Килмер, Хоппер, Олдман, Уокен и на закусочку Бредушка Питт.
Смотрите-смотрите-смотрите, не пожалеете ни капельки.
Не знаю, считает ли себя Тарантино непризнанным гением или довольствуется ролью неформала киноиндустрии, но фильмы, снятые по его сценариям, не скупятся на разоблачения голливудских порядков. В «Настоящей любви» выразителем презрениям к «старческим, стерильным, салонным» фильмам, переоцененным киноакадемией, стал продюсер Ли Доновитц. В его диалоге с Клэренсом в качестве ориентиров упомянуты «Хороший, плохой, злой» и «Рио-Браво», недосягаемость которых провозгласит несколькими годами позже Честер Раш, последний предновогодний клиент портье Теда из «Четырех комнат». Уже от своего имени, в интервью различным изданиям, Тарантино говорит о кризисе идей, настигшем Голливуд. Среди последствий этого кризиса штамповка бесчисленных римейков, фильмы о супергероях, напичканные спецэффектами, примитивная подача борьбы Добра и Зла с непременным хэппи-эндом, сценарии, написанные «на коленке». Но, по словам Тарантино, едва ли можно осуждать режиссеров, избравших этот легкий путь, в конце которого, к тому же, их гарантированно ждет выраженное дензнаками признание нетребовательной публики. Той самой, которая, насмотревшись блокбастеров, в самый отчаянный момент своей жизни, призовет высшие силы к порядку и, подобно актеру Эллиоту Блитцеру, с приставленным к виску пистолетом, потребует: «Кто-нибудь! Меня надо отсюда скорее спасти, чтобы все стало хорошо!»
Но Эллиота можно понять. Конечно, он актер, но, как и все мы, он еще и зритель. А что знает о мире криминала, полицейских порядках и о том, как можно сбыть чемодан с кокаином, неискушенный в таких делах зритель? Собственно, лишь то, что нам сочли нужным показать в кино. Клэренс, например, черпал сведения из фильмов о кунг-фу, даже свой день рожденья отмечал в кинотеатре за просмотром трех фильмов подряд о герое, в одиночку противостоящем злыдням. По закону хэппи-энда, весы склоняются, разумеется, в сторону сил Добра. Так почему бы и Клэренсу не внести посильный вклад в борьбу за равновесие в этом мире и не убить сутенера Дрексла, который водку пьянствовал и безобразия нарушал? Полицейские все равно будут слишком заняты, отмечая счастливое избавление от негодяя, и заниматься поимкой убийцы им будет некогда.
Исполнив свой долг и прихватив, по случаю, чемодан с наркотиками, Клэренс сталкивается с проблемой сбыта. Кому может пригодиться настолько большая партия кокаина? Конечно же, потребителя такого масштаба всегда можно найти в прогнившем Голливуде. Всем известно, что тамошние актеры не соглашаются выходить на площадку, до тех пор, пока их не обеспечат дозой. Что ж, хоть над этим не придется ломать голову. Но где хранить чемодан до сделки? Решение не заставило себя долго ждать — да пусть лежит под кроватью. Этот небольшой эпизод, как и сцена в трейлере отца Клэренса, когда столь необходимый сицилийской мафии адрес оказался на листочке pos-it, приклеенном к холодильнику, показателен, если хочешь выделить главную идею Тарантино-сценариста, то, чем он руководствуется в первую очередь. Тарантино обдумывает, что будет под рукой на съемках, потому что зачастую не приходится рассчитывать на значительный бюджет, предоставляющий пространство для маневра. Дальше он смешивает ингредиенты, которыми будет располагать, и придумывает по-настоящему оригинальные диалоги. При такой философии, если в наличии гостиничный номер, актер сурового типажа с бутафорским оружием, вместительный чемодан и мука в роли кокаина, то плохиш разнесет номер в щепки, возьмет тайм-аут на самой кульминации насилия, чтобы озвучить свой взгляд на мафиозной ремесло, и наткнется на искомый чемодан, который все время допроса был под кроватью.
А где этому чемодану еще быть, если абсолютный профан подался в наркодилеры и планирует осуществить сделку всей своей жизни в незнакомом городе? В этот момент возникает ощущение сопричастности, знакомое по тем фильмам и книгам, которые заставляют шлепнуть себя по лбу, когда ясно видишь, что именно так и поступит рядовой зритель в предложенной ситуации. В «Настоящей любви» этот эффект создают чемодан, искусно запрятанный под кровать, и адрес, приклеенный на самое видное место. Например, в «Забавных играх U.S.» ситуация, в которой оказались герои фильма, и бессмысленное насилие становятся невыносимо правдоподобными, когда видишь, как в отчаянных попытках вызвать помощь, Энн и Джордж сушат намокший мобильный феном. Думаю, подобные экстренные меры знакомы не понаслышке всем, кто хоть раз ронял телефон в лужу.
Впрочем, поскольку жанр фильма — среди прочего, романтическая комедия, и при съемках кровавой пародии на боевик, ставка делается как раз на то, чтобы зритель безропотно внимал тому видению криминальной тематики, которое избрал режиссер, эмпатии от нас ждали, скорее, не в линии с наркотиками. Сопереживать надо было истории любви Клэренса и Алабамы. Ни для кого не секрет, что при написании сценариев, Тарантино делает ставку на «отвязные» диалоги. То, как общаются главные герои, и декорации для их любви (розовый Кадиллак, разговоры об Элвисе) напоминают другую культовую пару 90х — Сейлора и Лолу из «Диких сердцем». Очевидно, в те годы заветы короля рок-н-ролла были как никогда в ходу. «Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник» (последний отражен в альтернативном финале «Настоящей любви»). Элвис был, несомненно, одним из тех, из-за кого реальность, создаваемая массовой культурой, выглядела более выпуклой и правдивой, чем жизнь за ее пределами. Быть может, поэтому Клэренс и Сейлор избрали его своим воображаемым наставником. С реакцией, которую они приписывали Элвису, с его одобрением или порицанием, они соотносили вехи своей жизни, как с системой координат. Если отправляться в путешествие за новой жизнью, то на розовом Кадиллаке (на этой же символичной машине поехали к морю Мартин и Руди в еще одном знаковом фильме 90х, в «Достучаться до небес»). По завету же Тарантино эта история рассказана «Предельно зрелищно, жёстко, с издёвками, разъедающими экран, словно щёлочь — это должно засесть в мозгу, как игла».
Фильм «Настоящая любовь» в моей личной коллекции занимает вторую строчку в рейтинге «Фильмы Тарантино или фильмы к которым причастен Тарантино». Ну, пальма первенства понятно у какого фильма.
Итак что же такое «Настоящая любовь» и почему он настолько значим для меня и для многих других любителей кинематографа (в частности «Настоящая любовь» постоянно да занимает какое-нибудь место в списке «100 лучших фильмов по версии там того-то, того-то»). По своей сути фильм сюжетно не представляет из себя ничего, кроме нормально скроенного разговорного боевичка, с уклоном в лирику в котором и боевика то никакого нет, так парочка перестрелок и парочка драк. И все же не сюжет в фильме важен, а тот невероятный задор с которым все это рассказано. Тонни Скотт очень тонко прочувствовал тогда еще малоизвестного Тарантино, поймал тот заряд энергетики который несет в своих историях Квентин и бережно все перенес на экран, не пытаясь сделать из криминальной истории о бесшабашной парочке что-то большее чем она есть на самом деле. Не в пример Оливеру Стоуну, который использовал сценарий Квентина как плацдарм для сатиры над обществом и средствами массовой информации (никаких упреков в сторону «Прирожденных убийц» — это классное кино, но оно больше «Оливерстоуновское» нежели «Тарантиновское»). Таким образом, «Настоящая любовь» предстает перед нами как чисто «Тарантиновское» кино, в котором Тарантино проявил себя как настоящий мастер в создании диалогов и харизматичных персонажей. Вся история двух влюбленных от начала до конца наполнена гениальными диалогами и невероятно колоритными персонажами — начиная от главных героев Клэренса и Алабамы и заканчивая — укурышем Флойдом, в исполнении Брэда Питта. Именно из-за этих диалогов «Настоящую любовь» можно пересматривать бесконечно, что делает ее настолько значимой в среде кинолюбителей. Вот здесь мне хочется остановиться поподробнее и выразить свои эмоции по поводу тех самых диалогов, которые присутствуют в фильме. Итак тройка лидеров:
3-место: Диалог героя Джеймса Гандольфини с наркоманом Флойдом. Гангстер посещает дом Дика в поисках Кларенса и Алабамы, и застает на диване Флойда (дружка-наркомана Дика, который только и делает, что валяется на диване круглые сутки и курит все, что можно поджечь). После достаточно милой беседы в которой Вирджил (Джеймс Гандольфини) в спокойном тоне расспрашивает у Флойда о том где Кларенс и Алабама, и тот в таком же спокойном и милом тоне «сдает» своих друзей, Вирджил благодарит Флойда, прощается и уходит. После чего Флойд глядя перед собой с обиженным лицом произносит сакраментальное «Не надо со мной так свысока, убью на хрен». Лично я при первом просмотре смеялся над этим минут 5.
2-место: Диалог Кларенса с Дрекселом (Гарри Олдман). Кларенс приходит в клуб к Дрекселу (бывшему сутенеру Алабамы), чтобы его завалить. Здесь отчетливо видно что Кларенс конечно же боится Дрексла, но его ненависть к нему пересиливает и он решается на то чтобы избавится от этого мерзкого типа. А герой Гарри Олдмана по настоящему мерзкий тип, он смотрит на Кларенса с пренебрежением и всячески его подтрунивает. Но Кларенс стоически все переносит и на все доводы Дрексла по поводу того что Кларнес его боится, отвечает достаточно хладнокровно и логически осмысленно. И после того как Кларенс передает Дрекслу пустой конверт, якобы с деньгами в виде отступных, Дрексл саркастически замечает «Марти, знаешь кто к нам пришел? Чарльз Бронсон». И тут начинается драка…Великолепно сыгранный Гарри Олдманом мерзавец, крайне тонко пытается надавить на Кларенса, вывести его из равновесия, запугать. Но Кларенс не ломается, хотя и видно что он слегка обескуражен. Блестящая сцена.
1 место: И на вершине хит-парада диалог дона Винченцо (Кристофер Уокен) с отцом Кларенса — Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер). Невероятно тонкая словестная баталия в которой победителем безоговорочно объявляется Клиффорд. Дон Винченцо пытается узнать у Клиффорда где его сын, и Клиффорд естественно не сдает его, но говорит что не знает куда уехал Кларенс, и дон Винченцо просит обратить внимание на тот факт, что сицилийцы (а дон Винченцо чистокровный сицилиец) мастера по лжи и способны вычислить человека когда он лжет по его жестам и мимике и таким образом Клиффорд лжет (его выдают его глаза) «и это факт». На что Клиффорд приводит факт о том, что сицилийцы потомки «черномазых», и просит дона Винченцо сказать врет он или говорит правду, на что тот кивает головой, заразительно смеется, по дружески целует Клиффорда и стреляет тому в голову, не в силах смирится с такой пощечиной которую ему нанес Клиффорд. Гениальнейший диалог. Лучший за всю историю кино. Актерская игра высшего уровня.
Помимо этих вышеприведенных сцен в фильме есть еще и продюсер Ли Доновиц и его разговор с Кларенсом по телефону о «Докторе Живаго», Эллиот и его злоключения, в частности развод его двумя полицейскими в исполнении Тома Сайзмора и Криса Пенна, напряженная драка Алабамы с Вирджилом, финальная перестрелка, Элвис и конечно отличный саундтрек присущий всем фильмам от Тарантино.
В общем отличное «тарантиновское» кино, которое по праву можно назвать «шедевром», благодаря неуемной фантазии Тарантино, блестящей постановке Тонни Скотта и отличной актерской игре.
Впервые посмотрел этот замечательный фильм около года назад, но услышал о нем намного раньше, но по ТВ его показывали крайне редко, да и Интернета у меня еще не было. Он мне как-то еще заочно понравился, даже не смотрев его, прекрасно понимал, что это совершенно мой фильм, и даже после энного пересмотра он все равно жутко нравится.
Возможно, все дело в том, что сценаристом является небезызвестный Квентин Тарантино. Хотя если знать историю создания (многие детали которой до сих пор остаются туманными), то становится понятно, что из оригинальной задумки Тарантино практически ничего не осталось. Изначальный сценарий превратили в два разных фильма («Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь»), изменив хронологическую последовательность (должно было выйти нечто вроде «Криминального чтива» с многочисленными флешбеками и рваным монтажом) и еще множество деталей. Но почерк нашего героя все-таки виден, все же сценарий это главное достоинство фильма.
В первую очередь это касается отлично прописанных диалогов, ради них уже стоит посмотреть фильм, такое количество запоминающихся фраз в фильме довольно редкий случай. Весьма хорош сюжет, смотреть действительно интересно. И, несмотря на нелогичность действий и порой откровенную «бестолковость» ленты, она привлекает своим огромным количеством отсылок к самому разному кинематографу. В общем, то в этом и кроется весь смысл, в показе величия всего старого (от кинематографа вплоть до музыки Элвиса Пресли), и в небольшой издевке над всем этим.
Так как режиссером является Тони Скотт (про него тоже не стоит забывать, фильм все-таки его), то снято все на высшем уровне, несмотря на сравнительно небольшой бюджет в 13 000 000 долларов. Отличный и невероятно стильный видеоряд, созданный, в том числе усилиями оператора Джефри Л. Кимбалла, безумно радует. Еще больше радует мощнейший саундтрек, очень запоминающаяся и колоритная музыка, отлично подходящая к фильму и также слушающаяся отдельно от него. Единственное, за что можно немного пожурить режиссера, так это за постоянную смену стилистики и манеру рассказа. Четкий жанр определить крайне трудно. Хотя понятно, что все это из-за обилия всевозможных отсылок, да и фильм про любовь спокойными не должны быть.
Очень хороши актерские работы. Великолепно сыграл Кристиан Слэйтер, очень недооцененный актер, грустно смотреть в каком направлении движется его карьера сейчас, зато как начинал! Свою самую (и, пожалуй, единственную) яркую роль сыграла Патриция Аркетт. Как всегда очень хорош Гари Олдман. Кристофер Уокен отлично отыграл свой эпизод (один из самых ярких в картине) вместе с Деннисом Хоппером. Повеселил Крис Пенн. А внимательные зрители смогут увидеть камео Вэла Килмера, Брэда Питта, Сэмюэла Л. Джексона и даже Джека Блэка.
Вывод: очень яркий и стильный развлекательный фильм для многократного пересмотра. Трудно найти человека, которому он бы не понравился. Всем советую!
По-моему это типичный боевик 90-х. Во времена моей юности такие каждый день крутили в местном видео-клубе на древнем телевизоре с кассеты, вставленной в видео-магнитофон. Причем магнитофоны эти даже в магазинах не продавались, их надо было покупать по блату у кого-нибудь, кто приехал из заграничной командировки.
Этот боевик полностью передает атмосферу такого кино-салона: все время герои куда-то бегут, тащат огромный чемодан с наркотой, выкручиваются из сетей полиции и ускользают от мафии, повисшей на хвосте. Не говоря уже о куче убитых.
Фильм имеет весьма впечатляющий актерский состав. Вы и сами видите, тут даже в эпизодической роли — Брэд Питт (!)
Однако меня более впечатлили люди постарше — сцена, в которой Кристофер Уокен допрашивает Денниса Хоппера, самая лучшая в фильм (имхо).
Стал смотреть этот фильм из-за сценария Тарантино. Почерк гения современной черной криминальной комедии чувствуется. И очень сильно. Такое чувство, что Тарантино сам снимал эту картину.
История довольно интересная и веселая. Хотя, конечно, есть сцены, которые не так то просто смотреть. Например, сцена избиения главной героини в отеле. Но, это Квентин, и поэтому все понятно.
Меня очень впечатлил актерский состав. Тут собраны прекрасные знаменитые актеры. Правда, некоторых мы увидим лишь на пару минут. Так, например Сэмюэл Л. Джексон появится лишь на мгновение, а у Вэла Килмера мы совсем не увидим лица. Также тут такие гранды, как Кристофер Уокен, Гари Олдман, и даже Питт засветился в роли растамана-наркомана. Кстати, Гари Олдман понравился больше всех. Очень классно сыграл и совсем не похож на себя самого.
В общем, очень неплохое кино, в стиле Тарантино. Тем, кому нравится творчество этого человека, фильм обязательно оставит приятные ощущения.
Режиссер Квентин Тарантино рассказал о том, что он хотел бы снять перед тем, как окончательно отойти от кинематографа. Итак: «Убить Билла 3», приквел к «Бесславным ублюдкам», один вестерн, один гангстерский фильм и одну романтическую комедию. (...)
Однажды я подумал, что пора бы с этим делом завязать. Но мой брат сказал: «Если ты хочешь иметь хорошую машину, оставайся работать со мной». Я остался и теперь у меня хорошая машина. (...)
