Отец и сын пускаются в длительное путешествие из Москвы в Коктебель. Они идут через леса и поля, сквозь ливень и ветер. Встречают разных людей: добрых и не очень. Кто-то им помогает, а кто-то гонится за ними с ружьем… Но что же заставило их отправиться в нелегкий путь?
Когда-то давно отец рассказал сыну об удивительной горе, с которой можно взлететь на планере, воплотив вечную мечту человека — подняться в небо навстречу ветру и свободе. Но напрасно мальчик ищет Коктебель на карте, потому что на самом деле Коктебель, о котором рассказал ему отец, — это прекрасная мечта о полете, о свободе и недосягаемом счастье.
В фильме есть отличная задумка и любительская реализация. Ничего суперского я в нём не увидел. Да и актёры играют так, что создаётся впечатление, что их просто заставляют это делать.
Для меня это вторая лента Бориса Хлебникова, так что этого режиссера я еще только открываю для себя. Уже заметила некоторые особенности постановки и почерк режиссера. В этой ленте, так же как и в других, задействован харизматичный и талантливый актер Евгений Сытый (в «Свободном плавании» его роль бригадира просто завораживает).
С первых же минут повествование в фильме разворачивается через протяженные статичные кадры, внутри которых идет маленькая жизнь. Такой ритм сменяющихся сцен перебивается всего несколько раз, чем резко выводит зрителя из глубокого погружения в сюжет и пространство картины.
Реплики в фильме малочисленны, но настолько отточены и эмоционально окрашены, что запоминаются мгновенно, а потом еще и еще раз прокручиваются в голове.
Сюжет казалось бы прост и малоинформативен, но на самом деле в картине поднимается несколько серьезных жизненных тем: отношения между людьми, формирование личности, влияние окружающей действительности и т. д.
Одна из самых сильных сцен — гневное отчаяние и беспомощность мальчика, которую он перебарывает и отправляется к своей мечте один, не намереваясь больше ждать, откладывать «на завтра» или «до весны», настолько для него важно реализовать свое страстное желание и ехать в Коктебель немедленно. Другой, захватывающий дух кадр — это почти финальная сцена, с альбатросом.
Мотив мечты и сказки с налетом иронии и наивности пропитывает ленту и хочется пересмотреть ее, но боязнь потерять то светлое и глубокое чувство, создавшееся за время просмотра, не дает это сделать сразу — поверхностно и алчно проглотив его второй и последующие разы.
«Коктебель, Коктебель, врешь ты все!»..
Сильная игра актеров, тонкая ирония, множество смыслов
10 из 10 (если можно оценивать этот фильм в контексте других)
«Коктебель» режиссеров Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского вышел практически в одно время с «Возвращением» Андрея Звягинцева и сравнения двум этим лентам никак не избежать. Публика больше оценила «Возвращение», обласканное в солнечных Каннах, и названное качественным прорывом в авторском российском кино. Вот только «Коктебель» как минимум не хуже своего более именитого собрата.
Используя распространенную и даже немного в чем-то шаблонную тематику отечественных роуд-муви, Хлебников и Попогребский вложили в историю свой смысл, отличный от материала Звягинцева. Вообще картины про совместные семейные дорожные путешествия в Советском Союзе выходили довольно часто, вот только отличались они друг друга не очень сильно. Вся сюжетная фабула сводилась лишь к легко прогнозируемому воссоединению семьи, которая после пережитых вместе неприятностей становилась еще более крепкой ячейкой нерушимого советского общества.
Картина «Коктебель» своеобразный оммаж подобным фильмам советской эпохи, обладающий всеми типичными признаками жанра. Есть отец и сын, есть дорога и есть финальный пункт назначения. Коктебель. Фильм-притча, фильм-образ. Даже если быть точнее фильм образов, бесконечно сменяющих друг дружку, как картинки в калейдоскопе. Коктебель — несбыточная мечта, место, которого нет на карте, полумифический фантом советского времени. Место, куда стремятся попасть отец и сын. Коктебель — это проверка не, сколько родственных связей, сколько жизненных приоритетов людей, их места в мире.
Отца прельщает простое человеческое счастье — жена, хозяйство и работа. Его путь закончился еще задолго до Коктебеля. Сын же еще гонится за мечтой, пытается ухватить ее руками, но вместо этого в руки ему попадается лишь один злосчастный и вполне реальный альбатрос. И это совсем не та красивая птица, парящая высоко в небе и о которой долгими вечерами рассказывал отец, а наглая и ленивая особь. Сам Коктебель, словно в сказке стоящий на холмах и где можно запустить бумажный самолетик и он будет лететь на ветру многие и многие километры, оказывается вполне обычным курортом. Там, где люди бегут, не замечая никого рядом, не веря в сказку, окружающую их.
Отец и сын после такого вполне банального приключения не станут понимать больше, чем раньше. Но теперь у них будет шанс, чтобы этой самой семьей стать. Именно шанс, так как обоим еще есть чему научиться. Стоит лишь выбрать новый Коктебель, но теперь идти к нему сообща, не размениваясь по мелочам.
Неожиданный вопрос.. Ну, относительно… Опять вся эта относительная Россия. «Что мне здесь делать, не хочу я здесь оставаться!»
Да, да, это именно она, российская действительность — с вытянутыми коленками, потертой замусоленной одеждой, покосившимися домиками, неожиданно появляющейся на столе бутылкой, разрушенным памятником планеру, спившимся высшим образованием, поломанными судьбами, недоверием людей и «белой у Саныча», но одновременно она с «яблоневыми вагоноглазками», с умением видеть всё с высоты, с милыми мягкими овцами, с харизматичными «дальнобойщиками- людоедами», с любовью в чистом не подделанном виде, с трусами на спинке стула, со старыми душевными фотографиями, розовыми салфетками, со стремлением к мечте, с неубиваемой связью отцов и детей и с подтверждением — да, отец и в этом не врал.
Даже слишком это всё по-настоящему. Чувствуешь знобящий холод вагона, брызгающего осеннего моря, и вкус свежей вареной картошки и кислых яблок средней полосы, и все эти запахи — начиная запахом поля и сырой травы, снующего рынка, заканчивая потом дальнобойщика, дешевых сигарет и ягодками на Приморской. На место всё ставит концовка — они всё-таки вместе. И всё это на фоне чуть не задушенной мечты и мрачного пирса..
Я узнала об этом фильме ещё в 2004 году, но тогда я была маленькая и смотрела другие фильмы. Через 5 лет «Коктебель» снова попался мне на глаза-и вот я уже смотрю его.
Герои фильма-отец и сын-неторопливо идут(местами едут) в Коктебель-отец движется туда, потому что некуда больше идти-жена умерла, работы нет, да и пьянство одолело-в общем крах. Для сына Коктебель-то место, где летают красивые альбатросы, Коктебель-то место, где летают планеры, поэтому он так хочет и всё-таки попадает в село Планерское(настоящее название Коктебеля),где всё совсем не так, как в мечтах-это душное поселение с везде снующими туристами, чайками вместо альбатросов да и ничего там не летает, даже вырванный листок из атласа. В общем, мечта не совпадает с реальностью.
Для осуществления мечты герои и на поезде едут, и идут пешком, и в фуре дальнобойщика движутся-словом, по ходу развития встречаются с разными людьми:готовыми принять или отвергнуть их, полюбить или возненавидеть…
Вообще я не очень люблю авторское кино, но этот фильм очень понравился! Первое, что в нём привлекает-отсутствие суеты. Повествование ведётся неторопливо, но вместе с тем не скучно, очень реалистично и красочно. Природа в фильме очень уж осенняя-тусклая, оранжевая, как само настроение фильма Очень понравилась музыка в фильме, которая лучше передаёт его настроение-немного тоскливое, грустное, но вместе с тем по-своему доброе и светлое.
Иногда нужно пройти тысячи километров, чтобы найти того, кто рядом с тобой
Планета земля разделена сплошными и прерывными линиями на карте Земля. Атласы с различными пунктирами, названиями городов и стран, помогают нам находить недосягаемые точки, в которых за всю жизнь мы не успеем или не сможем побывать. Иногда человек сидит на одном месте, мечтает о счастье, мечтает оказаться где-то далеко, где красиво, где спокойно, где тихо. Мечтая о просторах и наивно надеяться на счастье в другом месте, сын и отец покидают столицу России в поисках нового дома.
Конечно, стоит признать — главных актёров стоило бы сменить на Константина Лавроненко и на Ивана Добронравова. Знающие их люди сразу поймут, откуда вдруг такие предложения. Конечно, плагиат есть плагиат, но один из лучших русских актёрских составов между отцом и сыном я выбросить из головы не могу. Да и если их сравнить с Игорем Черневичем и Глебом Пускепалисом, то команда «Возвращения» взлетит не на человеческую, а скорее на голову жирафа. Я не пытаюсь оскорбить, я это говорю совершенно нормальным тоном. Для дебюта Глеб сыграл относительно не плохо, но Иван подал свой дебют — хоть Оскара вручай. Ох… брошу-ка я эту глупую затею со сравниванием шедевров.
В погоне за новым домом отец с сыном умудряются попасть в небольшие переделки. Время и лечит, время и убивает. Семья распадается: отец начинает думать только о себе, сын берёт всё в свои руки, и два близких человека из одной точки начинают вести пути в разные стороны. Как сказано в слогане: «Иногда нужно пройти тысячи километров, чтобы найти того, кто рядом с тобой». Чертовски правильно сказано. Многие из нас крутятся вокруг до около, не вбивая действительную цену близким людям.
Фильм снят в стиле Тарковского, (не в смысле глубокой философии) немного в стиле Гас Ван Сента (не в смысле ездящих за спинами камер) и чуток в стиле Звягинцева (не в смысле качественной плёнке и качественного саундтрека). Я смотрел «Коктебель» посреди ночи на ноутбуке в разобранном кресле. И на удивление, своей натянутостью и малым количеством диалогов, фильм ни разу не вызвал у меня желания заснуть. «Коктебель» снят в лучших традициях каннских номинантов. Всем любителям подобных картин — советую. Лично я — остался доволен и смыслом и русскими пейзажами, по которым я из-за этой сессии начинаю скучать…
Гораздо большее. Долгие планы (мальчик, например, клочок газеты около памятника планеру запускает 4 раза), короткие диалоги, — в общем, для любителей экшна проезд закрыт. Stop.
Такого кино со времен Звягинцевского «Изгнания» не видел. Параллели с обласканным западными кинофорумами режиссером очевидны. И это плюс, поскольку на мой непрофессиональный взгляд «Коктебель» не только уверенно выдерживает сравнения с фестивальными картинами современности, не даже в чем-то их превосходит. Например, в отдельных компонентах наиболее часто цитируемое «Возвращение» Звягинцева.
Притчевость «Коктебеля» не назойлива. «Возвращение», «Изгание» уже в названиях претендуют на предельную глубину. А здесь — несчастные папа и сын едут в Коктебель к тетке. Папа все пропил, поэтому им элементарно негде и не на что жить. Коктебель — просто географический адрес. Вместо него мог бы быть Кустанай или Нарофоминск.
Зато внутри этой истории бесконечная метафоричность. Коктебель — это всего лишь конечный пункт, это даже не цель. А жизнь происходит именно в процессе. Они едут, движутся, живут, мечтают, строят планы, встречают хороших и не очень людей… Когда папа решает, что уже нашел свой Коктебель, сын с ним не соглашается и отправляется дальше в одиночку.
Каждая фраза, каждое действие исполнено слабой болью. Папа говорил: там особенные восходящие воздушные потоки? Да нет, обманул, все наврлал, все! Никуда не летит газета. И парящий в мечтах альбатрос на самом деле — какая-то жирная ленивая чайка. Коктебель!.. А что я там, в его деревне должен был делать? Газета все же полетит или не полетит? Летит, только с четвертого раза.
Я смотрел и думал: если господа Хлебников с Попогребским сотворят со своим героем в финале что-нибудь несовместимое с жизнью, они как режиссеры и художники тут же сами и кончатся.
К счастью, все завершается хорошо. В том качестве, в каком может в данном фильме, а не в реальном Коктебеле закончится. Что же касается ожидаемого кем-то (грешен, но и мною, за несколько часов до просмотра) курортного романа, то могу только сочувственно воскликнуть: «Ах, Коктебель, Коктебель…»
Метафоричная киноповесть, в которой сталкиваются противоположные жизненные ценности и мотивы — взрослая практичность и детский романтизм, тяга к спокойствию и уюту и стремление во что бы то ни стало исполнить мечту.
Роуд-муви по-русски, где дорога ведет в Коктебель, а над морем летают зловещие альбатросы. Обещанный взлет газетного листка с холма состоится не сразу, так же как и духовный контакт отца и сына.
Фильм насквозь пропитан удивительным ощущением человечности, просвечивающим через вполне бытовое описание путешествия отца и сына, и испортить это ощущение не способен даже сумасшедший персонаж с ружьем.
Меланхоличное, тягучее кино, продуваемое холодными морскими ветрами юга России и согреваемое человеческими чувствами.
Только что посмотрели очередную нудно-немногословную притчу от Попогребского и Хлебникова — «Коктебель». В последнее время наше кино делится на шедевр-поцреотическое, в виде творений Михалкова и Ко и на минималистично — арт-хаусное, для узкого круга зрителей. Хотя сказать по правде зрителей куча и у первых и у вторых, и первое и второе в общем-то не имеет большой кинематографической ценности.
Вот и данное кино получилось уж больно на любителя, по мне так слишком мрачное с излишним драматизмом. Сюжета как такового я не увидела, лишь бессмысленное передвижение потерявшего смысл бытия человека и его сына. При этом фильм напоминает притягивание за уши глубокого смысла, а не свободное роуд-муви, которое я так люблю. Уж больно все по «нашему»; пьющий отец, холод и мрак русско/украинской провинции, женщина, которая в итоге оттрахана (у нас в фильмах по другому не бывает, если есть женщина то ее по любому… ну вы поняли) и даже цветущий Коктебель показан мрачным и серым, наверное что бы еще больше показать нам глубину внутренней трагедии сына и отца.
Еще раз скажу что наше новое кино уж больно на любителя, и редко очень редко я откапываю среди всего снятого, что-то более менее на свой вкус. Последнее тронувшее из нашего было «Поколение П», но это уже другой разговор.
Стало известно, что Пол Беттани находится на стадии переговоров относительно участия в новом фильме Алексея Попогребского «Пропавшие комнаты» (Lost rooms), который будет снят в формате 3D. О том, какую роль может сыграть британский актер, пока не сообщается. (...)
В отечественном прокате стартует картина „Бездельники“ Андрея Зайцева, вдохновленная ранним творчеством Виктора Цоя. КиноПоиск поговорил с режиссером о влиянии этого легендарного музыканта и о том, как фильм добирался до широких экранов... (...)
10.1 тыс., 
8.9 тыс., 
7.8 тыс., 
