К своим 16 годам старшеклассник Донни уже знает, что такое смерть. После несчастного случая, едва не стоившего ему жизни, Донни открывает в себе способности изменять время и судьбу. Перемены, случившиеся с ним, пугают всех, кто его окружает — родителей, сестер, учителей, друзей, любимую девушку.
Компания «Newmarket Films», дистрибьютор фильма на территории США, предложила Ричарду Келли сделать режиссерскую версию картины. Он согласился и вместе с монтажером Сэмом Бауером создал новую версию фильма за девять дней.
Начну с того, что этот фильм существует в нескольких вариантах, и я настоятельно рекомендую смотреть ту версию, которая приближена к режиссёрской, а не полуторочасовую усечённую.
«Донни Дарко» — это тот удивительный случай, когда в одном фильме намешано столько всего, имеется в виду не число сюжетных линий, а скорее идей, жанров, что подобный фильм просто не может не заинтересовать вдумчивого зрителя. Если кратко, то это кино о странном пареньке Донни (Джейк Джилленхол) и о Конце Света. Здесь можно поставить точку, но данное «объяснение» не объясняет ровным счётом ничего, а наоборот вызывает ряд вопросов. Что же в нём такого странного, в этом Донни? Почему настанет Конец Света? Фильм успешно даёт ответы и на эти вопросы, правда в свою очередь порождает новые и как только ты готов воскликнуть, что всё стало более мене понятно, оказывается, что ты лишь запутался ещё больше.
На первый взгляд Донни — обычный школьник. Как самый обычный американский школьник он ссорится с сестрой (Мэгги Джилленхол), родителями, преподавателями, находит себе девушку, порой хулиганит. Правда иногда он ходит к психологу-психиатору и страдает сомнамбулизмом… А ещё у него есть друг. Из разговора с психологом:
«- У меня появился новый друг.
- Настоящий или воображаемый?
- Воображаемый».
Его зовут Фрэнк. Он ходит в костюме большого серого кролика с весьма «дружелюбной» улыбкой. И что самое интересное он существует на самом деле. Он живёт здесь, в этой реальности, в том же «пространственно-временном континиуме», что и Донни. А в другой вселенной он умер. И вы даже узнаете отчего. Но только в этой реальности он хочет жить.
На первый план выходит судьба героя. С ним связано много людей, у каждого своя история. Это и преподаватель литературы (Дрю Бэрримор), которая хочет на своих уроках видеть заинтересованных учеников, потому что знает, что «мы теряем их». Это психолог Джим Канингем (Патрик Суэйзи), который разработал свою методику из серии как стать счастливым и теперь предлагает эту панацею каждому, особенно в школах, ведь он так любит детей…
Эти второстепенные персонажи дают многое понять об эпохе, о времени, об обществе. Почему, к примеру, физик (Ной Уайл) отказывается говорить с Донни о путешествиях в параллельные измерения: «Я боюсь потерять работу». В школе есть молодые преподаватели, со своими идеями, которые могут заинтересовать молодёжь, могут пробудить в них интерес к предмету, к жизни — но их попросту давят, тогда как лицемерные проповедники получают всеобщую любовь. Но Донни назовёт каждого своим именем.
«- Я думаю вы чёртов Антихрист».
Он сделает это, потому что он, как уже отмечалось — странный. На протяжении большей части фильма не покидает ощущение того, что он просто психически ненормальный. Но его необычность вовсе не в этом. Его необычность заключается в том, какое решение он примет в конце всей это истории.
«- Донни Дарко…Что это за имя? Как у какого-то супергероя…»
Донни не супергерой. Он даже не сумасшедший. В режиссёрской версии присутствует момент, когда Донни узнаёт, что те таблетки, которые он принимал и от которых возможно могли быть галлюцинации, на самом деле просто плацебо, то есть пустышка. Так кто же такой Донни Дарко?
«Донни Дарко» в жизни Ричарда Келли
Если послушать интервью режиссёра картины Ричарда Келли или комментарии к удалённым сценам, то сразу же почувствуется, как он переживает, что в первоначальной версии столько всего было вырезано. Он с любовью рассказывает о том, что значит каждая деталь, разговор и как ему жаль, что та или иная сцена не вошла в фильм. Без всех этих кусочков фильм теряет всякий смысл. В усечённой версии отсутствуют выдержки из книги «бабушки Смерть» Роберты Сперроу, то есть зритель вообще не получает никакой информации о теории путешествия во времени, о параллельных вселенных, о порталах, о проводниках, о червоточинах. Вырезанными оказались те моменты, которые помогают раскрыть образ главного героя, сделать его более понятным, человечным, исчезли многие детали и это ужасно, ведь по режиссёрской задумке всё в этом фильме было не случайно, всё к месту. К примеру, имя Фрэнк. Оно употреблялось несколькими героями на протяжении фильма неоднократно. Фрэнк всегда незримо был частью происходящего, тот самый Фрэнк, парень в костюме кролика.
Ричард Келли снял «Донни Дарко» в 26 лет. Фильм получил ряд наград, однако особого успеха не имел, чему я не удивляюсь, если учесть, что зритель видел не полную версию. Со временем ему предложили перемонтировать ленту и выпустить ещё раз. Наверное именно после этого и пришло зрительское признание, понимание. Фильм стал длиннее, появились пояснения, появилась книга о путешествиях во времени, с которой можно ознакомиться в сети.
Не раз читала, что Келли сравнивают с Линчем, которого тоже кстати без комментариев порой не поймёшь. Будущее покажет станет ли Келли новым Линчем, однако после просмотра его «Историй с юга», оставивших весьма неоднозначное впечатление (толи это самая абсурдная вещь, которую я когда-либо видела, толи самый потрясающий стёбный шедевр), я почему-то в этом сомневаюсь. Линч мистичен, иррационален и гениален в своём видении мира и умении этот мир показать. Келли пока для меня просто весьма оригинален и нетипичен в целом. Он гнёт свою линию и в «Историях с юга» мы опять столкнёмся с «пространственно-временным коллапсом» и рядом весьма специфичных персонажей. Сможет ли он развить свой потенциал, мы узнаем в 2009, когда выйдет его «Посылка» и возможно расставит всё по своим местам, показав, кто гений, а кто просто хороший режиссёр.
Очень люблю ту музыку, которая в итоге служит звуковым сопровождением фильма. Хотя режиссёру пришлось отказаться от ряда композиций в связи со скудным бюджетом, те треки, на которые их заменили, оказались на мой взгляд даже лучше. Это такой музыкальный экскурс в прошлое:
INXS — Never Tear Us Apart
Tears For Fears — Head Over Heels
Duran Duran — Notorious
Joy Division — Love Will Tear Us Apart
Но больше всего мне понравилась финальная композиция:
Michael Andrews & Gary Jules — Mad World
Красивая песня, как нельзя лучше подходящая для красивого финала.
Так о чём же этот фильм? О «коллапсе чёрной дыры», о «червоточинах во времени», о проблемной парне Донни, о первой любви, о системе, о школе, о взаимоотношениях между людьми, о самой красивой фразе английского языка… Может о том, что «все Божьи твари умирают в одиночестве»? Но не все с такой блаженной улыбкой на лице, как Донни. Может, это кино о приношении себя в жертву во имя спасения других? Тогда кто же такой Донни Дарко и о каком Конце Света идёт речь?
Отзыв только для тех, кто уже посмотрел фильм. Те, кто не смотрел «ДД», — смотрите и идите обратно сюда.
«Если ты один, это ещё не значит, что ты псих» Стивен Кинг (?)
При первом просмотре мне фильм не показался шибко шедевральным. Да, вроде какая-то мысль была. Да, вроде был закрученный сюжет. Но фильм прошёл, как какой-то сон, и я был уверен, что не разгляжу в нём чего-то скрытого. И вот решил его посмотреть снова. Не знаю, почему. Наверное, почувствовал, что что-то потерял. Я оказался прав.
Режиссёр позиционирует свой фильм, как притчу. Поэтому, как и во всякой притче, в «ДД» фантастическое отходит на второй план. Прелесть этого фильма в том, что даже если вам непонятны некоторые сюжетные повороты, — это не смазывает впечатление от просмотра.
Фильм погружает нас в мир подростка, страдающего от одиночества, которого гнетёт окружающий мир. При первом знакомстве главный герой вызывает у нас антипатию. Но впоследствии нам раскрывают всю полноту его страданий.
Личная жизнь.
В то время, когда ты ещё ни разу не делал ЭТО, все свободное время тебя занимают мысли об этом. От сомнений: «Будет или не будет, получится или не получится» — иногда ты просто устаёшь и впадаешь в депрессию. Особенно, если ты считаешь себя в чём-то ущербным. Плюс ко всему этому примешивается тотальное непонимание родителей твоих чувств и стремлений. В результате, переживания по поводу предстоящего секса отождествляются с боязнью полного одиночества.
Девушка главного героя — Гретчед — тоже страдает от одиночества. ДД думает, что только она может его понять. Очень интересно проследить их отношения, развивающиеся в этом ослепшем мире. «Нужно поцеловаться тогда, когда есть возможность восхищаться красотой этого мира». Но посмотрите, когда герои впервые предавались своим чувствам. Видимо, Ричард Келли хочет сказать, что даже в этих ситуациях надежда на зарождение чувств не потеряна.
Видно, что Келли снимал фильм со знанием дела. По-моему, «ДД» намного более автобиографичен, чем кажется на первый взгляд. Келли раскрыл положение героя в нескольких моментах, таких как первый сеанс гипноза или оживлённый разговор о вопросах сексуальности штрумфеток («Какой смысл жить, когда у тебя нет члена?»), или то, когда ДД показывает книгу «Философия путешествия во времени» всем своим близким, несмотря на просьбу учителя, не показывать её никому.
Семейная жизнь.
Конец света происходит тогда, когда умирает Гретчед. Этот факт также способствует раскрытию внутреннего мира главного ДД. Ибо, как известно, первая любовь переживается особенно сильно. Главный герой думает, что остался один, т. к. умер единственный человек, понимавший его. Однако я думаю, что это не единственная причина конца света.
Даже, несмотря на жуткий эпизод семейного ужина вначале фильма, несмотря на то, что родителям из-за непонимания своего сына пришлось нанять психолога, в фильме прослеживается идея о том, что семья — это самая прочная крепость, в которой можно найти защиту. Например, сцена, где мать говорит сыну, что иметь ребёнка-шизофреника — это самое лучшее, что можно пожелать. Из фильма вырезано много важных для понимания фильма сцен, где мы видим, что на самом деле с этой семьёй не всё так запущено и безнадёжно. Наверное, ДД всё же ощущал эту защиту, исходящую от семьи, ведь не случайно, что конец света наступает именно в тот момент, когда самолёт с его матерью и сестрой терпит аварию…
Из этого всего можно сделать вывод, что после смерти подружки, после того, как ДД понял (?), от какого самолёта отвалился двигатель, он в каком-то смысле сломался решил, что что бы он не делал в этом мире, он не смог бы изменить ход вещей. Так он пришёл к самопожертвованию.
Общественная жизнь.
С каждым просмотром я всё больше начинал ненавидеть как школьную администрацию, так и государство в фильме.
Активистка-завуч — это такой собирательный образ Абсолютного зла в школе. Словами этот персонаж не описать. Режиссёр так здорово показал её, что иногда возникает желание подойти к телевизору и придушить её голыми руками.
Нью Эйжд. Как заставить людей делать то, что ты хочешь? Всё просто: с умным видом заявить, что «существующая система верований несовершенна» (см. бонусы на DVD) и предложить гуманный нерелигиозный заменитель. Что же представляет собой этот заменитель? Деление жизни на страх и любовь. Нетрудно догадаться, что такая система ведёт к массовому отупению населения, к превращению людей в space monkeys. Или в баранов (как вам больше нравится). А уже после того, как вы внушили людям, что вся их жизнь делится на «а» и «б», можно начать продвигать им свои идеи и обещания, создавая иллюзию выбора. Эпизоды с выборами включены в фильм тоже не просто так.
ДД назвал Джима Каннингема антихристом. Пожалуй, он не далеко ушёл от истины.
Бытие.
Людям, знакомых с творчеством Дэвида Линча, придётся смириться, что «ДД» — это фантастика, а образовавшаяся трещина во времени — это действительно трещина во времени. Этот фантастический элемент совершенно не лишний. В сцене с анализом эпизода из книги Грэхэма Грина объяснено то, почему в фильме присутствует такая фантастика: «Это ирония…»
Однако режиссёр фильма всё же преподнес нам несколько загадок. Так, например, только очень внимательный зритель поймёт, что жуткий двухметровый кролик — это раздвоение личности главного героя.
Когда живёшь жизнью, похожей на жизнь ДД, то часто возникает желание изменить несовершенный мир. Возникает желание быть супергероем. А что нужно каждому супергерою? Конечно, альтер-эго. Альтер-эго иногда может быть и реально существующий живой человек (например, у Тима Бартона, как он считает, это Джонни Депп).
Но все попытки ДД изменить мир приводят лишь к усугублению положения. Таким образом, нам дают понять, что если бы не двигатель самолёта, то ничего бы в этом мире не изменилось.
Как уже сказано ранее, «ДД» — это фильм-притча. Ричард Келли говорит, что этот фильм о божественном вмешательстве, а тема фильма — в поиске происхождения загадочного голоса в голове ДД. Вы не заметили кадры с крестом на крыше школы и небом, которые идут рефреном через весь фильм? Вот. Поиск Бога — основной вопрос, который поставил режиссёр в своём фильме.
PS Как можно заметить, по-настоящему оригинальное глубокомысленное кино не фигурирует на церемониях «Оскара». «ДД» — кино, которое заставляет задуматься только после повторного просмотра. Я написал этот отзыв как раз для того, чтобы у вас возникло желание пересмотреть «ДД» и направить ваши умозаключения в нужное русло. Извините за краткость.
Старшеклассник Донни Дарко живёт в конце 80 — х, и у него большие проблемы. Он ходит во сне, совершает поступки, не поддающиеся объяснению и общается с загадочным существом в костюме огромного кролика. Что это — одна из стадий шизофрении или знак наступающего Апокалипсиса?
А может это замкнутый круг, ведущий к одному дню, чья — то судьба уже предопределена. Можно сделать выбор, изменив всё, вот только какой из них правильный?
Ричарду Келли удалось снять фильм, настолько разнообразный, что «Донни Дарко» тяжело отнести к одному из подвидов жанра. Это всё вместе, так сказать в одном флаконе: подростковая драма, научная фантастика, психологический триллер, политическое высказывание.
Фильм наполнен глубоким философским смыслом, и многие фразы лишь подтверждают это. Вот лишь некоторые из них:
«Все создания на Земле умирают в одиночестве».
«Если посмотреть сквозь зеркало, то можно увидеть своё эго».
«Спектр человеческих чувств нельзя делить лишь на чёрное и белое».
Донни Дарко — пример человека, который думает и который готов нести ответственность за свои поступки. В финале он принимает серьёзное решение и находит лишь одно «место без страданий и боли». Чтож, это был его нравственный выбор…
По сути Дарко практически ничем не отличается от обычного подростка: он, как и все сталкивается с внутренними проблемами взросления, конфликтами с учителями, непониманием родителей, промыванием мозгов всякими телепередачами (которые проповедуют всякую муть) и т. д.
Очень интересно показан момент, как пружина двигает людьми и предопределяет их действия.
Актёры сыграли очень достойно, особенно конечно Джэйк Джилленхал, прекрасно показавший характер Донни Дарко.
Фильм не только стоит посмотреть, но так же понять и осмыслить.
«Донни Дарко», возможно, один из самых необычных фильмов, что я когда-то видел. Донни Дарко — ученик средней школы, страдающий психическими расстройствами, и регулярно навещающий психоаналитика. Он вместе с двумя сестрами и родителями живет на тихой одноэтажной улочке. Донни любитель побродить во сне и проснуться, скажем, на автомобильной дороге или поле для гольфа. Окружающие, может быть, и считают его слегка чудным, хотя особого вреда он никому не приносит.
В начале фильма он покажется вам довольно-таки странным, возможно даже психом. Это ощущение еще больше усилится, когда у него появится новый воображаемый друг по имени Фрэнк. Фрэнк — это человекоподобный кролик, будто бы зашедший в гости к герою нашей истории с одного из произведений дядьки по имени Дэвид Линч. Так вот, новый друг Дональда однажды вечером называет ему дату конца света и предупреждает, что осталось всего-то 28 дней, в это время в дом семьи Дарко врезается авиационная турбина от неупавшего самолета, о чем он узнает только утром, проснувшись, на зеленой поляне для гольфа. Это тем более странно, что засыпал он дома, а турбина врезалась в аккурат в ту часть дома, где находится его комната. Получается, решает Донни, что Фрэнк спас ему жизнь и тот должен теперь прислушиваться к чутким советам своего спасителя.
Полный псих этот Донни, скажет обескураженный зритель. Что-то подобное подумал и я про себя. Но, тем не менее, что-то подтолкнуло к тому, чтобы досмотреть кино до конца. А Донни тем временем решает очень богато прожить оставшиеся дни. Жанр фильма же тем временем из подростковой драмы/мелодрамы перерастает в научную фантастику с перемещениями во времени, а ближе концу и вовсе обретает черты триллера.
Финал фильма перевернет все ваше уже выработавшееся мнение о фильме. Из кого-то, возможно, вышибет слезу, кого-то заставить удивленно почесать затылок, кого-то наведет на мысли о тленности жизни, но вряд ли оставит кого-то спокойным. Что-то подобное будет три года спустя в «Эффекте бабочки», только финал «Донни Дарко» намного жестче и, может быть, поэтому столь глубоко оседает в памяти.
Актеры? Да говорить собственно нечего. Все сказано уже до меня. Отыграли просто отлично. Особенно стоить выделить Джейка Джилленхола, хотя не подкачал абсолютно никто. Даже второстепенные персонажи и те получились очень яркими и запоминающиеся. Вот режиссеру Ричарду Келли хотелось бы вынести отдельную благодарность. Снять такой глубокий и неоднозначный фильм в 26 лет и проделать такой отличный кастинг при столь скромном бюджете. Возможно, это первые шаги в будущем великого режиссера, кто знает.
Лирическое отсупление. Не знаю о режиссере абсолютно ничего, но посмотрев данный фильм и прочитав синопсис «Историй Юга» и его нового фильма 2008 года, закралось большое подозрение, что он серьезно увлекается творчеством Линча, а кролик Фрэнк из «Донни Дарко» в этом еще больше убеждает.
Кстати, интересный факт: Линч начал снимать свой первый большой фильм «Голова-ластик» в том же возрасте, что и Ричард Келли «Донни Дарко» — 26 лет, да и начинали оба тоже со странных короткометражек.
Только все это не так уж важно: станет Келли новым Линчем или не станет. Важно другое: Келли создал фильм, который будоражит разум и вызывает споры, фильм с моралью, но без морализаторства фильм, который включили в список 50 фильмов обязательных к просмотру, в конце концов, фильм, в котором каждый может найти что-то для себя.
Этот фильм уникален уже только потому, что его сюжет очень сложно передать словами. Он словно ориентирован на что-то более мудрое в нашей душе, чем разум — на наше подсознание. Как говорил Экзюпери: «Зорко лишь сердце. Самого важного глазами не увидишь».
На авансцене — подросток. Мальчик, который имеет альтернативный взгляд на окружающую реальность. Ну или «начальную стадию шизофрении». Ему приходят видения — сгустки человеческой энергии, предсказывающие будущее, двухметровый кролик Фрэнк, произносящий одну из самый гениальных фраз фильма: «А зачем тебе эта глупая маска человека?»
Весь фильм словно собран из фрагментов реальности, которые могут тронуть наши души. Тут много второстепенных персонажей, но нет второстепенных трагедий. И самая большая состоит в том, что чем больше мы погружаемся в этот фильм, тем яснее понимаем, что только Донни способен видеть мир таким, каков он есть. Только он видит не обертку, а суть вещей. Он словно видит этот мир с изнанки.
И, позволив себе отступление, выражу мысль, что на протяжении всего фильма не было ни секунды, когда бы я не чувствовала в Джейке Джилленхоле Донни Дарко.
В этом фильме есть замечательный фрагмент, когда дети смотрят мультфильм про кролика, а потом Донни произносит:
- Почему мы должны жалеть о кролике, который даже не боялся умирать?
- Потому что автор любил этого кролика. И поэтому его любим мы.
Так и Ричард Келли любил Донни. Именно поэтому его любим мы.
В конце фильма, когда звучит гениальнейшая композиция Gary Jules — Mad World, каждый должен ответить для себя на вопрос: стоят ли несколько разрушенных судеб одной единственной жизни Донни. Если этим Донни будет он сам.
Я не стану ставить 10, ибо человеческую трагедию нельзя оценить в баллах. Ее цена — ровно столько секунд боли, сколько испытали мы, когда осознали, что Фрэнк больше не придет. Не будет ничего. Только пустота.
Фильм-легенда…Фильм-загадка…Фильм-головоломка. «Приз зрителей фестиваля фантастических фильмов в Жерарме. Франция», «Номинация на Главный приз жюри фестиваля в Санденсе», «Специальный приз американской Академии фантастики». Один из самых лучших и гениальных творений последнего десятилетия. Кинодебют молодого Ричарда Келли. Перед нами бросили тысячу паззлов разного цвета, формы и размера; из которых надо самому сложить целый ковер мозаики: отношения людей и склоки между соседями; тайны, сплетни и секреты; одиночество и беспричинный страх и самое главное — судьба одного американского подростка, от которого зависит, наступит ли конец света.
Все создания на земле умирают одинокими.
«Донни Дарко» — это басня о конце рейгановской эры в американских пригородах. 1988 год выбран не случайно, конец эпохи Рейгана, десятилетие постепенно и уверенно снижало обороты и темп; и вместе с тем контрастно — начало ранних девяностых с войной в персидском заливе, с Куртом Кобейном, с наркотиками, с рок-н-роллом и с нелепыми розовыми лосинами, гигантскими бантиками и клетчатыми бриджи. Такой сюжет мог происходить только в контексте конца эры Рейгана: люди заканчивали этот период самодеятельности слепой верой в поп-психологию на кушетке, в физкультуру и здоровый образ жизни, люди верили, что бегая по утрам они станут моложе на 30 лет, если даже им было всего по 20; развивалась реклама массового психоанализа, всех убеждали в их сумасшествии и откровенно обвиняли в том, что они по ночам описываются от страха и плачут, уткнувшись в подушку, наполненную гранулированными, куриными экскрементами, которые якобы улучшают сон. Порождались понятия «помощь в самого себе» и преодоления несуществующих страхов. И все это исследовалось компетентными учеными и высоколобными институтами. И вот на этом фоне в провинциальном городке жил необычный мальчик с еще более необычным именем — Донни…Донни Дарко…
Донни Дарко — типичный антигерой. Он асоциален, умен, невзрачен, немногословен и угрюм. Он как будто вышел из американских комиксов: главный злодей, который когда то был порядочным товарищем и служил во благо своего Отечества, но вдруг произошло что-то сверхъестественное — то ли укокошили его жену или его бросили в котлован с радиоактивными отходами и он превратился в человека-котлована или в человека-отхода, примером могут служить Доктор Осьминог, у которого погибла жена, Человек-Пингвин, которого в младенчестве выбросили в канализацию или Магнето, который пережил все ужасы второй мировой войны и боролся за права мутантов быть мутантами; и у которых на лице написана депрессия, отчужденность, гнев и ярость на весь мир божий. В фильме подружка Донни — Гретхен в первый день их знакомства говорит ему:
«Донни Дарко — какое странное имя…имя как у какого-нибудь супергероя».
Донни Дарко — это герой нашего времени, как Печорин лермонтовской эпохи — он обычный подросток с необычными отклонениями в психике, остро чувствующий одиночество, депрессия большими буквами вырезана в каждых его движениях и взглядах, и который есть почти у каждого подростка — умного или хотя бы капельку, что то соображающего. Он должен был все это чувствовать именно в том своем нежном возрасте, когда искренне веришь, что ты сможешь изменить привычный ход вещей, написав великую книгу, которую разберут побуквенно «акулы пера» и растаскают на крылатые выражения или нарисовав вторую Джоконду переплюнув гения да Винчи, нарисовав ее на этот раз со сгнившими зубами, которыми она не стесняясь вовсю улыбается.
И вот в один обычный вечер, после очаровательного семейного ужина, состоящего из склок между братом и сестрой и нецензурными выражениями, язвительно и ядовито летящими в их адреса; тайный и таинственный голос зовет Донни на улицу, … а там стоит гигантский, зеленый кролик с получеловеческим лицом-черепом, который назвался Фрэнком и который могильным тоном сообщает ему, что через 28 дней…6 часов…42 минуты и 12 секунд наступит конец света…. И ко всему этому — призовой бонус — в ту странную ночь прямо на крышу дома Донни падает гигантский двигатель самолета, но в ту ночь ни один самолет не терпел авиакатастрофы и никоим образом не терял двигателя, и если бы голос не позвал юношу, он был бы раздавлен тяжелым металлическим прессом и превратился бы в фарш для мясного пирога. Власти и компетентные ученые из высоколобных институтов ломают головы, а Донни блаженно и философски улыбается, как будто он сумел постичь весь сакральный смысл потерявшегося в пространстве и вселенной двигателя. Cellar Door
Фильм действительно поражает воображение тонким и умелым нагнетанием саспенса и ожиданием чего-то по-настоящему важного и страшного, сидишь и ждешь… и все равно ничего такого не происходит, но все равно становится жутко не по себе. Музыка подобранная с педантичной кропотливостью по-настоящему вводит в нирвану и расслабляет, но это только хитрая уловка, вы расслабляетесь, и в этот момент фильм начинает танцевать с вами вальс и играть с вашими нервишками, подкидывая очередную загадку. И вальс кружится и кружится под музыку Duran-Duran, все с большей и дикой скоростью и настигая апогея в ночь на Хэллоуин, когда до обещанного конца света оставалось всего лишь 6—7 часов…Мрачноватая перспектива. Хотя если приглядеться весь фильм пропитан предпосылками к предстоящей трагедии, при повторном просмотре все это становится очевидным и явным и все само собой встает на полочки по своим местам.
Из всех богатых, а может и бедных спектров чувств человеческого, фильм вызывает только самую плохую — депрессию, фильм со всей силой бьет в поддых и делает так, что люди чувствуют себя эмоционально тронутыми и опустошенными, кадры безумного мира в конце — действительно нагоняют меланхолию. Все что делали герои фильма изо дня в день, была всего лишь оболочкой, фальшивые улыбки приветствия, жизнерадостные настроения, отчужденность, неуверенность и чувство несчастья — все это скрывалось под толстым слоем неудовлетворения жизнью и разочарования. Но фильм не толкает нас в пропасть уныния, и вовсе не преследует цель, чтобы мы все поголовно потеряли чувства надежды и ни в коим случае не отчаивались. После фильма начинаешь задумываться над смыслом жизни. А нафиг мы живем? Нам это надо? А если нас не было бы, то в какую сторону мир изменился бы? Донни изменил мир в лучшую сторону…
Этот фильм надо посмотреть несколько раз, чтобы все элементы сложились воедино. Надо следить за всеми мелочами, потому что каждый элемент важен. Каждый кадр хранит какой-то секрет. Режиссер настолько умело жонглирует жанрами — в фильме сплелись в один крепкий узел и семейная мелодрама, и мистика, и ужастик, и фантастика. Вся прелесть в том, что каждый найдет в фильме для себя какое-то открытие, все зависит от того, каким образом вы соберете все эти кусочки мозаики…лично я увидел почти свое отражение…
Дональд (а может быть, Донни?) Дарко — ученик средней школы, парень высоких способностей и высокой чувствительности, замкнутый — возможно, просто потому, что ближайшие друзья говорят ему «Донни, че ты тут умничаешь-то с нами?». Родители считают его психически ненормальным, точно так же как и сверстники, и его психолог. Донни видит гигантского уродливого кролика по имени Фрэнк, предсказывающего конец света и приказывающего совершать странные поступки… Но действительно ли его шизофрения — это «вера, которую никто не разделяет»? И так уж ли необычна его судьба?
О таком фильме, как «Донни Дарко», невозможно написать обычный отзыв. Прежде всего потому, что фильм этот — словно слоеный пирог: невероятно вкусный, содержащий в себе множество слоев-подтекстов, которые его и формируют. Такая проработка сюжета и сценария — эстетическое удовольствие для зрителя, такие фильмы можно пересматривать много раз, все время находя для себя что-то новое. Такие фильмы — редкость, и «Донни Дарко» именно таков.
В нем налицо фантастика и триллер, из него рвутся наружу социальная драма, мистика, романтика и даже некий «жанр семейной жизни» — и даже в таком жанре, не говоря обо всех остальных, режиссер и сценарист Ричард Келли сумел высказать в разы более глубокие и серьезные мысли о семье, чем говорят обычно ленты производства США (чего только стоит эта усталая забота родителей Дарко о детях; и каково их отношение к Донни, за которого они одновременно и горды, и оставили его в сфере «безнадежен», целиком полагаясь на медикаментозную терапию, предлагаемую психологом, почти не имея своего мнения — все это обозначено потрясающе четко, двумя-тремя уверенными штрихами, и даже из таких штрихов можно было написать великолепную картину, а ведь это лишь одна из побочных линий).
Отдельно стоит выделить игру актеров — всех без исключения. Здесь, как нигде, великолепно отыграл весь актерский состав до последнего человека. Даже не говоря о Донни и его девушке Гретхен. Отец и мать Донни — изборожденные морщинами люди, не слышащие многого из-за своей усталости; психолог-профессионал, изумительно сыгравшая полное нежелание не замечать
настоящих проблем Донни, анализируя его поведение лишь в соответствии со своим собственным внутренним шаблоном, отвечающая ему на, казалось бы, очевидные реплики чуть ли не невпопад, ищущая не имеющие значения подробности — и все это с задумчивым лицом профессионала, который просто не может покинуть свою колею — настолько долго в ней находится. А взгляд Бабушки Смерть? А учительница в исполнении Дрю Берримор? Все великолепны. Cерьезно.
И даже то, что загадочная «philosophy of time travel» может раскрыть нам свою тайну — ее текст помещен на официальном сайте фильма, и скажет нам очень многое об основном сюжете, даже о том, кто такой Донни, кто такие Гретхен, Фрэнк, и все остальные в маленьком городке, не сможет помешать пересматривать фильм. Потому что судьба Донни — это не апокалипсис, не Фрэнк. Это то, что происходит сегодня, сейчас, в этом мире, где многие устали, и многие ничего не хотят, не хотят нести ответственность.
Мир Донни — это мир тех, кто нам близок, людей, разобщенных обществом, как бы странно это не звучало. Мир Донни — это мир, где мы не можем разделить все на любовь и страх, как бы ни старались построить простую и ладную картину, которая позволила бы нам быстро и легко управиться абсолютно со всеми проблемами. Мир Донни — это мир, в котором решение должны принимать мы, и ответственность за последствия несем мы. И мы идем в этом мире, под печальный, связавший всех напев: «The dreams in which I „m dying are the best I «ve ever had…“
And I find it kind of funny, I find it kind of sad
These dreams in which i`m dying, Are the best I`ve ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles its a very very
Mad World…
Странный шедевр Ричарда Келли? Однозачно, да.
За маской очередного молодежного триллера, в данном случае, скрылась шизоидная трагедия маленького человека и апокалипсис его маленького мира.
Кто такой Донни Дарко? Параноидальный псих или избранный свыше? На этот вопрос, как и на сотню других, вряд ли можно найти ответ в фильме — это все равно, что пытаться логически объяснить каждый кадр в «Малхолланд Драйв». Остается только включать воображение и рисовать собственную картину происходящего безумия.
- Why do you wear that stupid bunny suit?
- Why are you wearing that stupid man suit?
Уникальность «Донни Дарко» заключается в том, что цепочка парадоксальных взаимосвязей неизбежно прощупывается, но логически объяснить картину и придти к окончательному выводу, увы, невозможно. На пути к разгадке неумолимо сталкиваешься с массой вопросительных знаков. Что именно пытался показать нам режиссер? Очередные «игры разума»? Мистический триллер? Или же социальную драму? Скорее всего, и то, и другое, и третие…
«Донни Дарко» — это клубок противоречий. Превосходный фильм-ребус, который можно поставить рядом, разве что только с творениями Линча.
28 days… 6 hours… 42 minutes… 12 seconds. That… is when the world… will end.
Посмотрел фильм второй раз. Пробило на слёзы. Именно там, где они и должны быть — в конце, под песенку одинокого школьника.
Когда-нибудь Голливуд поймет (хотя лучше бы не понял никогда — тогда гениальных фильмов останется гениально мало), что трогает зрителя. Что это не подернутая тревогой смазливая физиономия помирающего (и успевающего на получасовой монолог) главгероя, не пребывание его девушки в опасности, не его чудотворные подвиги, рвущиеся ко спасению человечества.
Конечно, я и сам магию этого фильма до конца не понял (этим он тоже цепляет), но есть мысль, что привлекает здесь даже не просто ярко выраженный герой, а логика его действий. Возможно даже некоторое изменение его характера (по крайней мере эпизодичное — где он вдруг начинает ругаться насчет кроликов), как в романах.
Исключительная положительность в Донни даже не проскальзывает. Он хамит взрослым, кутит, сопротивляется напору мира. Впрочем, как любой уважающий себя подросток. В то же время большое уважение вселяет его начитанность, попытки найти правду, добиться ее оглашения и переубедить как можно больше слепцов. Его, как это раньше называли, доблесть: ни разу он ничего не испугался. Всегда был готов дать по яйцам супостатам-наркоманам-одноклассникам. Особенно четко это видно на фоне его дружков-недоростков, убежавших около Cellardoor. Те тоже интересные характеры. Не получая достаточных ощущений от биения жизни, они пытаются усилить его сигаретами, алкоголем, разговорами о том, что сами-то знают по наслышке. Инкубированные организмы верят, что куря и попивая виски (или что там у них), они отбиваются от правил, на самом же деле просто губят себя под влиянием дурной моды. Донни в этом плане ведет себя с как нельзя более реалистичным взглядом: «Обычная сигарета», думает он. Да и алкоголь употребляет лишь за компанию.
Уникальный в своем маленьком мире, он не довольствуется своей неповторимостью, а вынужден с нею мучиться, преодолевая барьеры непонимания со всех сторон, лишь одна из которых оказывается всегда открыта, но как запасной, аварийный вариант: его отец (тот еще в детстве лихач), мудрый от жизни, видит, словно бог, что Дональд ничего страшного не творит, и что скоро все закончится. Очень интересным фактором является это самое всё, что должно закончиться. Немалая его часть, а именно кролик и его приказания, являются, если думать со стороны, выдумкой Донни, благодаря чему вселение в его реальность и параллельное вытеснение из действительности зритель испытывает почти весь фильм. Да и в отсутствие кролика мир ведет себя как-то по-своему. Явно не по-киношному. Чего стоит момент в начале, когда отец прогоняет дочь ветродуем. Да и фрагмент перед этим уже толкает на активные размышления, а чегой-то парень на дороге забыл.
Как ни абсурдно (понял сейчас), Гретхен — персонаж совершенно ненасыщенный, что странно для такого мощного фильма, способного по яркости персонажей сравниться с классиками литературы. Вспомните: она ведь не псих, не закомплексованная (как Черита), не очень-умное-и-сознательное-существо (как сестра Донни)… Просто девушка, симпатичная, несчастная.. Да и всё. Тем не менее, она, как человек, светившийся на экране немалую часть фильма, уйдет под корку мозга вероятней, чем та же Литературоведша, которую встретить в жизни было бы куда интересней, чем Гретхен. Говорить об остальных персонажах, думаю, не стоит, они и так понятны.
Приятно было видеть в кино много солнечного света. Особый, слегка извращенский холодок проходил по телу в напряженные моменты фильма, когда солнце продолжало невозмутимо сиять на угрюмых лицах героев. Эффект если не противопоставления света происходящему, то абсолютный пофигизм со стороны солнца к мыслям героев насыщал атмосферу фильма еще больше. Не было чувства нагнетенной обстановки и недоумения по поводу излишнего усердия работников кинопрома над достижением эффекта типа грусть/радость. Ведь когда на небе ни тучки, а мы грузимся, как попасть на работу, чтобы не загрызла местная собака, да чтоб клиент не проспал, да чтоб жена выздоровела — то тучи над нами, чтоб окружающие осознали всю тяжесть нашего положения, не сгустятся. Так и здесь.
Фильм приятен своим упором на сюжет (больше, чем на игру актеров, все равно оставшуюся превосходной), над которым заморачиваешься весь сеанс, а может и еще пару дней после него. Мне кажется, заморачиваются на пару дней все, но кто о чем. Кто-то пытается допонять произошедшее как цепь событий. Кто-то рассуждает о философии Донни. Кто-то — о философии режиссера. Здесь представлено еще очень много мировоззрений, над каждым из которых приятно задуматься как над пищей для мозгов вместо обычной бытовой жвачной массы.
10 из 10, потому что плакал. Редкий фильм долетит до… Ну вы понимаете.
Поистине глубокий и драматичный фильм. Фантастическое предположение о связи пространства, времени и сознания, и вместе с тем, трагическая история о человеке странном, необычном как кажется на первый взгляд, оказывающемся во многом нормальнее многих из нас в этом безумном мире. Для меня эта картина является одной из самых любимых, и хочется сказать спасибо Ричарду Келли за этот прекрасный фильм и Джейку Джилленхолу за столь гениальный образ Донни Дарко.
362.3 тыс., 
295.1 тыс., 
73.1 тыс., 
