К своим 16 годам старшеклассник Донни уже знает, что такое смерть. После несчастного случая, едва не стоившего ему жизни, Донни открывает в себе способности изменять время и судьбу. Перемены, случившиеся с ним, пугают всех, кто его окружает — родителей, сестер, учителей, друзей, любимую девушку. Научившись путешествовать в другие вселенные, Донни пытается приспособиться к тому, что теперь любые, даже самые незначительные его поступки вызывают потрясения космических масштабов…
Компания «Newmarket Films», дистрибьютор фильма на территории США, предложила Ричарду Келли сделать режиссерскую версию картины. Он согласился и вместе с монтажером Сэмом Бауером создал новую версию фильма за девять дней.
Фильм условно можно рассматривать с двух точек зрения: фантастической и социальной.
Поклонники мистики и неведомого найдут для себя здесь немало интересного и страшного, завораживающего и неординарного. Тема путешествий во времени, раскрытая в фильме «Назад в будущее» в комедийном ключе, здесь затронута совершенно серьёзно и вдумчиво. Главный герой, стремясь разобраться в своих необычных переживаниях, находится в поиске ответов на главнейшие вопросы физики конца века, анализирует попавшую ему в руки книгу, переживает галлюцинации, пытается оставаться рациональным. Однако непонятная сила, олицетворяемая таинственным незнакомцем Фрэнком, влечёт его совершать рискованные и судьбоносные поступки.
Социальный аспект картины объясняет её, по мнению некоторых зрителей, «затянутость» (это слово используется, когда аргументов, чтобы отругать фильм, нет). Донни Дарко живёт в 1980-ых, в рейгановской Америке, а значит он попал в одну из самых духовно нищих и постыдных эпох американской культуры и истории, когда на экранах царили бесконечные сериалы и целители, а жизнь казалось предопределённой Богом линией, где ты обязан занять позицию либо добра, либо зла. Первые полчаса фильма — бесконечный парад одинаково отвратительных персонажей, к коим нет ни жалости, ни сочувствия. Это касается и главного героя (его характер определяется сценой, когда друзья предлагают ему сигарету, так как он «теперь знаменитость»). Не вызывающий поначалу других чувств, кроме презрения, персонаж Джилленхала становится тем более нормальным, чем менее его таковым воспринимают окружающие. Всё вокруг Донни — это цирк уродов с редкими просветами совести. С этой точки зрения кино может восприниматься как история о тяжёлом взрослении, познании жизни, отстаивании своего «Я», первой любви и других трудностях формирования человека.
Скрестить две линии фильма получилось с трудом, что особенно видно в режиссёрской версии. Добавленные фрагменты существенно не влияют на понимание этой картины зрителем, напротив, некоторые эпизоды выбиваются из стройного сюжетного ряда (как например разговор с отцом про окружающих людей или с психологом после сеанса гипноза). В общем, если не хотите лишних полчаса смотреть этот фильм, не являющийся шедевром, но тем не менее достойный, можно и пренебречь режиссёрской версией.
Отдельного внимания достоин великолепный саундтрек фильма. Здесь и хиты альтернативы 80-ых и современная музыка, вставленная где надо и усиливающая «полезную нагрузку» сцен.
Вы посмотрите это кино, но вряд ли вернётесь к нему снова. Хотя то, что картина заставляет говорить о себе и спорить, — уже непременное её достоинство.
Чудовищно притягательный и на столько же сильно запутанный, но оттого ещё более привлекательный фильм. Фильм, где сложно выделить кого-то одного, не смотря на то, что главным героем считается Донни, невозможно не проникнуться проблемами всей его семьи, его школы, его отношений с героиней Д. Мэлоун и сеансов у психиатора. Единственным близким человеком по духу является Гретхен, именно она та отдушина так необходимая Донни для последненго путешествия на этой Земле.
Пересматривая этот фильм уже в десятый раз, можно подчерпнуть что-то совершенно новое, незамеченное ранее и это приятно. Режиссёр проделал феноминальную работу, а подбор актёров впечатляет ещё больше. Очень символично присутствие истинных брата и сестры Джилленхол в фильме.
Не люблю писать всегда в восторженных эпитетах, но к этому фильму не могу предраться совершенно. Может он совершенен? Хотя и не для всех!
Такие милые и безобидные животные, как кролики, чаще всего в искусстве становятся источниками неприятностей. Началось это ещё с проныры Братца Кролика, который в «Сказках Дядюшки Римуса» давал прикурить невезучему Братцу Лису. У нас эта традиция была подхвачена другим ушастым созданием — Зайцем, и развита до томиджерривского апогея в мультсериале «Ну, погоди!». Место Братца Лиса занял Волк, но результат остался тем же — мелкий зверёк, который в реальности является ничем иным, как пищей хищников покрупнее, в сказке (мультфильме) усиленно доставал этих самых хищников, символизируя победу маленького, но шустрого человека над опасностями большого и хищного мира (реальности, обстоятельств, века-волкодава — ненужное вычеркнуть). И до этого в русских народных сказках, а позже в советских мультфильмах целая армия куцехвостых грызунов тиранила хищных зверей — начиная с шакалов и заканчивая медведями, а в творении Котёночкина идея была доведена до логического совершенства, отшлифована и оправлена. Ушастые зверьки навсегда стали символом всепобеждающего добра — нелепого и беспощадного, которое вопреки законам природы всегда торжествует!
Интересен также другой знаменитый на весь мир Кролик (тёзка не менее знаменитого, но только в рамках отдельно взятой нашей страны, бригадира) Белый из Страны Чудес Льюиса Кэрролла. Именно с его появления и началась безумная история всемирной алисомании, которая продолжается вот уже в течение без малого полутора веков: безобразные герцогини ходят налево, очаровательные королевы флирта рубят головы направо, валеты-Дэвиды Блейны бессовестно тырят печеньки, светлые рыцари падают с боевых коней, даже не добравшись до ветряков, темные девочки качают би- и лесбицепсы — и все поголовно боятся Бармаглота. Который также оказывается Кроликом, но выяснится это много позднее — в семидесятых, когда смелые и самоотверженные исследователи из зарубежного НИИ «Monty Python» эмпирическим путём откроют миру данную истину. С тех пор и повелось: появился ушастый в повествовании — жди беды. Неважно, Белый он Кролик или Мартовский Заяц — безумие, пусть и разного калибра, сочится из обоих.
Но страшнее всего, когда Кролики темнеют. Они одеваются в людские костюмы, выходят на условную сцену и становятся участниками бесконечного, ужасающе тягучего, гнетуще скучного, видимо банального и невидимо инфернального ситкома. Нарезанный на короткие метрики, впаянный во Внутреннюю Империю Линча, этот сериал выдавливает из закадрового зрителя заводной смех, разматывающийся пружиною звенящего будильника, которому никогда не разбудить нырнувшего в сонную артерию. Можно проснутся на лужайке перед чужим домом, можно погибнуть под турбиной самолёта, можно затянуть временную пружину вновь, чтобы попробовать запустить часы на новый круг, но всё равно в конце концов за тобою придёт твой воображаемый друг — Кролик из стали, взгляд которого будет также бездонен, как твой, Донни…
А заключительным абзацем фокусник достанет из котелка Шляпника Бурого кролика и притянет его за уши к основному сюжету поста. Винсент Галло снимает порно, Хлоя Севиньи судорожно заглатывает его пятую конечность — это кукиш публике, высунутый из кармана ширинки, это единственное уцелевшее после выстрела Дарко ухо железного ушастика, принявшее форму вялого члена, одинокое кроличье ухо без кролика, как улыбка без чеширки…
Ты можешь представить себе всё, что угодно, но ты не можешь представить себе историю Донни Дарко. Моё желание посмотреть этот фильм было обусловлено в первую очередь наличием титрах имени Джейка Джилленхала, однако этот фильм достоин просмотра.
Всё начинается вполне обыденно, и ты уже решаешь, что зря купил фильм, но потом водоворот событий заставляет тебя буквально прилипнуть к экрану и досмотреть до конца на одном дыхании. Хороший фильм — это даже лучше, чем хорошая книга, несмотря на то, что всё уже представлено за тебя. Но «Донни Дарко» — это один из тех фильмов, который снят именно так, как ты того ждёшь.
Я смотрела этот фильм несколько раз, и каждый раз непременно плакала. И сколько бы раз не захотите посмотреть его Вы, уверяю Вас, он вызовет у Вас необыкновенные чувства, глубокие и яркие, такие же, как и сам фильм.
«А почему ты носишь дурацкий человеческий костюм?»
2 июля 2008 | 12:11
По большому счету фильм вызвал во мне неоднозначные чувства. С уверенностью могу сказать одно: фильм непредсказуем в каждом своем кадре.
Кто такой Донни Дарко? Подросток, в голове которого находятся все те же вещи, которые занимают умы его сверстников: противоположный пол («я много думаю о девушках»), ссоры с мамой («наш сын назвал меня сукой»), сестрой, учителями, борьба за справедливость («сколько вам за это заплатили?»). Все это — юношеский максимализм и, как следствие, тяга к неизведанному и загадочному («ты слышала про бабушку-смерть»?). Только во всех этих, с первого взгляда, обычных для подростка вещах таится нечто большее и отчасти больное («каково иметь сына шизофреника?»).
Нет, Донни не шизофреник, и он прекрасно это понимает. Но он не сопротивляется тому, что ему пытаются «помочь» там, где он способен видеть и знать больше, чем каждый из его окружения. Донни спокойно принимает прописанные ему таблетки, ходит на прием к психологу и с какой-то детской невинностью и, как может показаться, доверчивостью рассказывает о своем новом друге Френке. Он сам себе на уме, поэтому не боится, что его назовут психом, да и все это бессмысленно, когда 30 октября уже совсем скоро. Может поэтому он сохраняет такое равнодушие к беспокоящимся за него людям?
Фильм непременно стоящий, и вряд ли он кого-то сможет оставить равнодушным.
Прочитав большое количество восторженных отзывов, решила посмотреть-таки этот фильм. И теперь задаюсь вопросом: «Зачем?». Ибо кино по сути не несет никакой смысловой нагрузки, сюжет ясен как божий день, если перевести выдержки из книги «бабушки Смерть», которые даются в режиссерской версии. Итак, по порядку.
Сюжет:
Не буду пересказывать все сюжетные повороты, коих было немного. Скажу просто, что идея фильма высосана из пальца и замкнулась на самой себе. Мальчик, который должен был умереть от падения турбины самолета, не умер, потому что его позвал кролик (кролик вообще отдельная история), чтобы сказать, что будет конец света, который случится, как мы узнаем в конце фильма, потому что этот самый мальчик не умер от падения турбины самолета. Теперь хочется задать вопрос всем поклонникам сего «гениальнейшего», «шедеврального» (с) творения: А Вы не находите, что этот ловкий поворот сюжета с кроликом придуман режиссёром лишь для того, чтобы растянуть на 2 часа фильм, который должен был закончиться в самом начале? В целом сюжет не вызывает никаких эмоций. Хотя, если желание поспать — эмоция, то вызывает.
Актерский состав:
Семейство Гилленхаллей в целом ничего, если абстрагироваться от самого фильма.
Меня весь фильм мучил другой вопрос: Что в этом фильме делает Дрю Бэрримор? Каково её предназначение, её роль для фильма? (кроме того, что она — продюсер) Может быть, показать, что любую симпатичную девушку можно превратить в убожество и состарить лет так на -дцать?
Дальше — бабушка. Даже не знаю, кто она и как её зовут на самом деле (не удосужилась посмотреть, честно), но причёска у неё ого-го!
Следующими в рейтинге самых красивых актёров идут кролик (в костюме) и бронзовая собака (во дворе школы). Думаю, этот фильм следует запретить к просмотру детям младше 7 лет, во избежание энуреза и нервного тика. Причина тому — все актёры, перечисленные выше, начиная от Дрю Бэрримор (не забывайте ещё про бабушку). Даже мне, честно говоря, ночью после просмотра было не по себе. Ну, с актёрами, пожалуй, всё.
Отличный фильм. Конец оставляет тебя наедине со своими мыслями. Время безгранично властно над нами. Но откуда мы знаем, что никто не может его подчинить себе. Фильм называется Donnie Darko, но, кажется, что Фрэнк тоже не простой кролик…
Фильм оставляет много вопросов, и это хорошо: наверно, именно этого и добивался режиссер. После фильма постоянно возникают все новые и новые вопросы, этот фильм постоянно сидит у тебя в голове. Если и снимать фильм, то такой, чтобы он оставлял вопросы, на которых нет либо очень много ответов, только такой фильм врезается в память, и как вы к ниму относитесь не важно, он все-равно останется в голове.
Фильм смотрится с разными ощущениями. С начала просмотра мне было очень скучно и я подумал что это очередной американский треш. Но с развитием фильма развивается и сам интерес к нему. Фильм напоминает снежную лавину, чем дальше тем интереснее сюжет. Система взглядов на жизнь 80-х кардинально меняется как и сам герой. «Донни Дарко», почему же такое на первый взгляд неприметное название фильма? На мой взгляд это смысл в том, что обычный непримечательный, трудный школьник может обладать талантом какого людям не постичь…
Ведь если хорошо подумать то смысл всего фильма в идее. Идея, цель, мечта Донни это создавать что-то своё, творить новое. Психоаналитик говорит его семье как жить, школа что учить, а правительство как ему действовать в той или иной ситуации. Вся эта сложившаяся система показывает как ограничивают людей. Вспомните момент когда папа подходит к холодильнику, а там написано
«Голосуйте за Дукакиса».
Донни не такой как все! Он не будет плыть по течению. Но ведь так невыносимо трудно противостоять трудностям одному. И тогда его внутренний мир посылает на помощь Фрэнка. Донни всем покажет правду, а не ту ложь которой верят люди:
«Я думаю вы чёртов Антихрист».
«Сколько вам заплатили?».
«Спектр человеческих чувств нельзя делить лишь на чёрное и белое».
Как сказал его отец: «они боятся людей как ты, потому что ты умее всех их».
Фрэнк и Донни делают страшные вещи. Но только именно так можно показать правду. Так кто же из них больной? Те, кто прячут свои проблемы, или кто старается быть собой.
«Именно когда Донни осуществляет всё, чего он хотел: любовь, творчество, самореализацию он понимает что всё приводит к саморазрушению. Добившись конечной цели-перемещения уйти красиво. Шизофрения или гениальность, самопожертвование ради других… Уйти из жизни смеясь от радости- это итог. Оставив след после себя, люди поняли всё.
Когда манипулируемый проснётся после своего путешествия, во вселенной тангенса, во сне его часто мучают переживания. Те кто помнит это путешествие часто подавлены глубоким раскаянием постыдных поступков похороненных внутри». Все герои помнят эту историю, проснувшись…
Донни Дарко — один из тех фильмов, которые надо смотреть минимум2 раза. Даже если вы все поймете с первого раза, вы просто не обратите внимания на многие незаметные, но очень важные и интересные детали.
Одна из особенностей этого фильма состоит в дикой смеси жанров. Ричард Келли виртуозно сплел драму, фантастику, детектив, добавив потрясающий юмор, любовную историю и элементы психодела. В результате получилась ни на что не похожая история Донни Дарко, запутанная, и в то же время такая простая, полная фантастики, но такая реальная.
Посмотрев фильм несколько раз уже сложно представить, что все что описано в книге «Философия путешествий во времени» вобщем-то вымышлено(?). Фильм настолько затягивает в свою параллельную реальность, что некоторое время ты еще продолжаешь жить в ней. А сам Донни становится таким близким, будто давно знаешь его в реальности, настолько продуманно написан этот персонаж, и настолько потрясающе сыграл его Джейк Джилленхол. Этот взгляд исподлобья, эта хитрая улыбка…
Совершенно уникальный и удивительно продуманный сюжет, замечательная игра актеров, интересная операторская работа, на редкость удачно и эффектно подобранная музыка и гениальная режиссура. Здесь всё на высшем уровне, и это при весьма скромном бюджете в 6 млн. долларов.
Донни Дарко — ярчайшее подтверждение тому, что шедевры делаются прежде всего головой, а не деньгами.
Мысли смешанные, сам для себя не разобрался в своем отношении к сабжу, но склоняюсь в сторону негатива. Черт-те что хотел сказать автор… Сумбур. Наверняка могу подчеркнуть одно — игра Джилленхала на 5 с плюсом.
362.3 тыс. 
351.5 тыс. 
72.7 тыс.
