За карточной игрой один из офицеров рассказывает друзьям о своей престарелой родственнице-графине, которой некогда граф Сен-Жермен открыл тайну трёх верных карт, выигрывающих кряду. Германн, который никогда не садится за игровой стол из боязни проиграть, загорается идеей выведать у графини эту тайну. Для этого он знакомится с племянницей графини Лизой. Девушка влюбляется в него и даёт ему ключ от дома. Ночью Германн проникает в дом графини, чтобы выпытать у старухи тайну трёх карт. Графиня отказывается отвечать и умирает.
Ночью сходящему с ума Германну является призрак графини и называет «верные» карты — это тройка, семёрка и туз.
Германн ставит на кон всё своё состояние, выигрывает первые две ставки на тройке и семёрке, но затем передёргивается, открывает вместо туза пиковую даму и сходит с ума.
Оператор Евгений Славинский в этом фильме одним из первых в русском кино применил движущуюся камеру при съёмках сцены, где Германн идёт ночью по анфиладе комнат дома графини. Тележек для камеры тогда ещё не было и аппарат при съёмке был установлен на пролётке Ермольева, которую втащили ради этого в студию.
Современный зритель, который относится к немому кинематографу (тем более — к дореволюционному) как к чему-то ветхозаветному, примитивному и начинающему утомлять уже через несколько минут после первых, довольно забавных впечатлений от таращащих глаза и заламывающих руки актёров, конечно, не сразу сможет оценить новаторство Якова Протазанова. Тщательная продуманность экранных композиций, освещения, крупности планов, двойных экспозиций — всё это как бы предвосхищает экспрессионистскую манеру немецких фильмов 20-х годов, в которых тоже была отдана дань определённому мистицизму, во всяком случае — таинственности происходящего. Игра основных исполнителей, прежде всего — Ивана Мозжухина, короля русского немого кино, становится более психологичной, по возможности нюансированной. Режиссёр использует неожиданные по тем временам приёмы ретроспекции, видений героев, словно прообразы «потока сознания».(... читать всё)
Конечно, с 1916-го, когда Я. Протазанов снял «Пиковую Даму», в кинематографе многое изменилось и, соответственно, требования зрителя к нему возросли, поэтому нельзя сказать, что смотреть данную картину очень увлекательно. Особенно, если знаком еще и пушкинский сюжет этой истории.
Однако, этот фильм выделяется среди прочих фильмов своего времени.
Из старых традиций осталась в основном статичная камера, театральный грим с очень темными глазами и светлой верхней частью носа, в основном средние планы актеров, а также представление актеров отдельным кадром до их появления в действии.
Из нового — интересный монтаж отрывков, когда кадр не просто сменяется новым кадром, а старый кадр как-будто растворяется в новом. Также был использован и прием разреза кадра на 2 половины — в одной герой мечтает, а в другой — то, о чем он мечтает. Сырость и новизна этого приема заметна в том, что кадры не ровно склеены друг с другом, а между ними темная, достаточно толстая, полоса — звуковая дорожка. Она, конечно, была не нужна тогда мечтающему актеру, т. к. кино было немым.
В фильме снимались знаменитый уже тогда Иван Мозжухин (Герман), сменивший амплуа театрального актера на актера кино и молодая актриса МХТ Вера Орлова (воспитанница графини Анны Федотовны).
Так что если есть желание познакомиться с первыми шагами российского кинематографа, Пиковая Дама может многое поведать…
«Пиковая дама» Якова Протозанова, вторая по счету экранизация одноименной повести Пушкина, считается одним из шедевров российского раннего кинематографа. Если первая экранизация в 1910 году Петра Чардынина считается экранизацией не самой повести, а балета имена Чайковского «Пиковая дама». Протозанов же глубоко проник в философию Пушкина и гениальностью поставил одну из самых мистических литературных произведений.
Фильм смотреть очень интересно. Если раньше я никогда не смотрела произведения раннего кинематографа, то в этот раз «Пиковую даму» посмотреть мне пришлось. И я ничуть не жалею. В фильме очень интересный сюжет, хороший монтаж. Да и вообще для понимания развития кинематографа в целом такое кино смотреть просто необходимо.
Немного конечно смущает чересчур театрализированная манера игры актеров — выпученные глаза, заломленные руки, какие-то безумные жесты. Такое ощущение складывается — что это снятая на камеру театральная постановка. А с другой стороны, понимаешь, что игра актеров несет в себе нечто более глубокое — какой-то психологический аспект, что ли. Актеры видимо глубоко прочувствовали своих героев, до самого нутра. И не смотря ни на что, ты им веришь. Веришь в муки Германа, все пытающегося разгадать загадку трех карт, верх старухе в его воспоминания о кокетливой молодости.
Фильм, если можно так выразиться, «цепляет». Не оставляет некоего неприятно послевкусия, а наоборот, вызывают массу положительных эмоций. Снят фильм, по моему мнению, для своего времени просто великолепно — двойная экспозиция, чередования крупных планов, отличное освещение. То есть манера снимать у Протозанова была не обычной, а именно авторской, какой-то экспрессионистской что — ли. Протозанов внес огромный вклад в развитие российского кинематографа, и «Пиковая дама» является одним из его величайших вкладов. И с этим никак не поспоришь.
Молодой человек, Герман, с первых же кадров картины предстает перед нами как некий романтический герой, из серии «весь в себе». Он задумчиво курит трубку и стоит в стороне от играющих в карте товарищей. Но вот, из уст одного из парней, он слышит историю о бабушке оного. И слышит историю трех карт. Глаза Германа загораются. И с того момента он одержим одной лишь идеей завладеть этой тайной.
Следующие моменты фильма посвящены в основном томному переглядыванию Германа и племянницы графини. Герман на заснеженной улицы в своем длинном черном пальто, характерный взгляд его. Он смотрит на девушку, но мысли его устремлены в покои графини. Особенно радуют ярко подведенные глаза Ивана Мозжухина. Не могла не отметить.
Сцены графини в молодости безумно интересны. Так и хочется узнать побольше о её молодости, о её парижской жизни, о его любовнике и непутевом муже. Зритель как бы полностью погружается в атмосферу того времени. Постаревшая же графиня внушает какую-то не приязнь — глаза на выкате, чрезмерный пафос, излишняя требовательность к окружающим её людям. А с какой старческой злостью не хотела он открывать секрет Герману.
Конечно, Германа осуждаешь за чрезмерное давление оказанное им на графиню. Но смерть графини, сочувствие к ней самой не вызывает. Скорее эта смерть вызывает сочувствие к Герману, который оказался один на один со своею тайной и своими страхами. Из игры Мозжухина была ясно, что Герман испугался своего секрета — с какой напряженностью он предаётся игре в карты, с каким страхом, читающимся в его глазах, он заглядывает в имеющиеся на руках карты.
И Герман сходит с ума. Как-то все это естественно и само собой разумеющееся. Глубокая актерская игра и красивая съемка делают этот фильм драгоценным наследием российского кинематографа ранних лет.
Фильм Я. Протазанова Пиковая дама не уступал, если и не превосходил, лучшие работы мирового киноискусства своего времени. Авторы сделали серьезную художественную заявку на то, чтобы называться среди лучших картин дореволюционной России.
Фильм Якова Протазанова вышел на экраны в 1916 году. Сюжет фильма основывается на одноименном произведении А. С. Пушкина и особых изменений, по сравнению с повестью, не притерпел. Поэтому, останавливаться на сюжетных перипетиях, честно говоря, не хочется — здесь все предельно ясно.
Для себя из фильма стоит почерпнуть характерную особенность кинематографа того времени — это, безусловно, театрализованность, то есть характерные движения, мимика, выделяющийся грим. Экспрессия, присущая главным героям, в данном случае крайне необходима, ведь фильм «немой», а передавать свои внутренние переживания актерам необходимо.
Стоит отметить работу театрального актера Ивана Мозжухина, сыгравшего в фильме главную роль. Роль эта, надо сказать, достаточно непростая, потому что Германн, как мне кажется, герой все-таки отрицательный. Он преследует свою корыстную цель и переживания девушки, влюбленной в него ему не важны. В конце картины он сходит с ума — что добавляет роли трагизма. Так или иначе, считаю что Мозжухин выглядит фильме убедительно и органично.
В фильме так же был применен ряд новых приемов съемки, один из них — это съемка движущейся камерой (эпизод, когда Германн идет по дому графини). Это говорит о том, что уже в то время создатели задумывались, как о структуре кадра, так и о том, чтобы действие внутри него не было статичным.
Конечно, сейчас, по прошествии лет, картина Протазанова может казаться местами комичной и даже странной, но это объяснимо, ведь кинематограф за это время сильно изменился, шагнув вперед. Сейчас на экранах демонстрируется совсем другое кино. Но своим существованием оно во многом обязано людям, создававшим киноиндустрию в начале двадцатого века. Поэтому стоит отдать должное создателям и актерам фильма «Пиковая дама».
Экранизация произведения А. С. Пушкина «Пиковая дама» 1916 г. — один из самых первых немых российских фильмов. Сценарий писал сам Яков Протазанов, который и был режиссером фильма.
В основе фильма лежит история Германа, никогда не садившегося за игровой стол. Одним из вечеров он услышал историю одного из офицеров про свою престарелую бабушку, которая знала секрет трех карт, выигрывающих кряду. Герман загорается идеей узнать этот секрет. Он знакомится и влюбляет в себя воспитанницу графини, которая дает ему ключ от дома.
Однако графиня не только не рассказывает секрет, но и умирает. Ночью к Герману приходит призрак графини, и она называет ему три карты — тройка, семерка, туз.
Герман выигрывает два раза, но в третий раз, поставив все свое состояние на кон, он проигрывает, вытягивая не туза, а пиковую даму. Он сходит с ума, в палате к нему являются призраки графини и этих карт. Финита.
В фильме того времени уже присутствовали так называемые спецэффекты. К примеру, призрак старухи, явившейся Герману в ночь после убийства. Ну, или когда на карте появляется профиль усмехающейся старухи. «Пиковая дама» — немое кино, с соответствующими субтитрами, ярко выраженными накрашенными глазами (у главных героев). Т. к. кино было немым, эмоции передавались с помощью мимики. Конечно, для современного зрителя это непривычно и необычно. Многие движения сейчас кажутся смешными и неуместными.
Фильм Пиковая дама был снят в 1916 году известным ранним режиссером Яковом Протазановым. Этак картина была снята в первое десятилетие его творчества. Ранее мне уже приходилось сталкиваться с немым кино, и вот в который раз я убедилась в том, что фильм не содержащий ни единого слова может рассказать очень много.
Фильм является второй экранизацией одноименного произведения Пушкина. И надо сказать, нисколько не уступает книжному слову. Мне кажется это один из первых серьезных толчков в российском кинематографе.
С первых кадров зритель понимает, что главный герой картины — Герман, достаточно немногословный, может быть даже замкнутый в себе. Эту роль исполняет Иван Мозжухин, на счету которого к 1916 году был уже не один фильм. Он застенчиво курит трубку и даже не подходит к своим товарищам, которые тем временем играют в карты. Хозяин дома, Нарумов, начинается рассказывать историю о том, как его бабушка-графиня отчаянно обыграла всех в игру, благодаря тому, что знала тайные три карты. Герман становится одержим идеей узнать, что же это за чудо такое. В следующих кадрах зритель видит общение Германа с племянницей графини Лизой, роль которой исполняет Вера Орлова. Надо сказать, она очень выразительно преподнесла свою игру. Она этакая недотрога, милая девушка, которая на самом деле тайно переписывается с мужчиной и ждет с ним встречи. Но Германа интересует совсем не Лиза, ему нужна старуха-графиня, со своим несущим успех секретом. В моей памяти очень запечатлились кадры, в которых мы видим графиню молодой. Она очень грациозная, важная, уважаемая. С этой ролью прекрасно справилась Татьяна Дуван, для которой съемки в «Пиковой даме» были дебютными.
Отдельного внимания заслуживает графиня в старости, ведь именно эта женщина становится символом фильма. Ее сыграла Елизавета Шебуева. Она уже не та, которая была в молодости: кокетливая, дружелюбная. Теперь она стала требовательной, ворчливой. В пример можно привести сцену, в которой она ну никак не хотела открывать секрет Герману.
Очень интересным мне показался тот момент, что зритель видит сразу два времени. В современном кино это не является новинкой, а вот для кинотворчества начала ХХ века это существенный прорыв. Что же касается самих съемок, новизну внес оператор Евгений Славинский, который впервые придумал подвижные съемки. Отдельное слово музыке. В этом фильме она прекрасна. В некоторых моментах она настолько мелодична, что даже отвлекаешься от нагрузок сюжета.
Фильм смотреть стоит, развиваться еще никому не было вредным!
