Главный герой — Джек Торренс — приехал в элегантный уединенный отель, чтобы поработать смотрителем во время мертвого сезона вместе со своей женой и сыном. Торренс здесь раньше никогда не бывал. Или это не совсем так? Ответ лежит во мраке, сотканном из преступного кошмара.
Читатели журнала Entertainment Weekly поставили картину на 9-е место в списке самых страшных фильмов всех времен.
Стивен Кинг пытался отговорить Кубрика приглашать на главную роль Джека Николсона и предлагал взамен взять Джона Войта или Майкла Мориарти. В качестве аргумента он приводил свое убеждение в том, что зрителю гораздо интереснее будет наблюдать за постепенным сумасшествием актера с изначально нормальным выражением лица, нежели за Николсоном, у которого с самого начала фильма несколько безумный вид.
По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съемок, он падал в кровать и немедленно засыпал.
Чтобы погрузить съемочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик» (1977).
В самом начале фильма живописные панорамные кадры сопровождает один технический ляп, допущенный посредством небрежного монтажа, - можно увидеть тень, которую отбрасывает съемочный вертолет.
Комната, в которой происходили невероятные события, имела номер 217, но владельцы отеля попросили создателей картины заменить одну цифру на 237, так как боялись, что будущие постояльцы будут бояться останавливаться в этом «проклятом» номере.
Концовка фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» содержит уникальные неиспользованные кадры Стэнли Кубрика к фильму «Сияние».
На роль Джека Кубрик рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро и Робина Уильямса. Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим.
Как и в книге, в сценарии была сцена, в которой Джек находит альбом с газетными вырезками об отеле. По неизвестным причинам эта сцена так и не была должным образом снята, однако альбом все же можно увидеть в кадре. Он лежит рядом с пишущей машинкой в сцене, когда Джек сообщает Венди о том, чтобы его никогда не беспокоили, в то время как он работает.
Сцена, где Венди приносит Джеку завтрак в постель, снята как отражение в зеркале. Здесь можно увидеть, что на футболке Джека написано «Stovington». В то время как в фильме об этом ни разу не упоминается, в книге «Stovington» - название школы, в которой до этого работал Джек.
Знаменитую сцену, где из-за дверей лифта хлещут потоки крови, снимали в течении целого года, прежде чем Кубрику наконец понравился тот дубль, где, по его мнению, можно было не сомневаться, что на экране хлещет кровь.
В декорациях Зала Колорадо, где работает Джек, из-за интенсивной высокой температуры, произведенной осветительными приборами, которые изображали солнечный свет за окнами, случился пожар. К счастью, к тому моменту почти все сцены в нем были сняты.
На бейсбольной бите, которой Венди дубасит Джека, в одном из кадров можно увидеть подпись Карла Ястрземски, известного игрока команды «Ред Сокс», преданным болельщиком которой является Стивен Кинг.
Человек с окровавленным лицом, который пугает Венди возгласом «Прекрасная вечеринка, не так ли?!» - редактор фильма Норман Гей.
Декорации Зала Колорадо впоследствии использовал Стивен Спилберг в «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Полная версия фильма имеет хронометраж 146 минут.
Стэнли Кубрик переснимал сцену диалога между Шелли Дювалл и Джеком Николсоном 127 раз, стремясь сделать ее идеальной.
Известная фраза «Here's Johnny!» является импровизацией Джека Николсона.
В каждой сцене, где Джек разговаривает с «призраком», присутствует зеркало, за исключением сцены в хранилище продуктов, где разговор ведется через дверь.
Заинтересовавшись постановкой фильма, Стэнли Кубрик, не учтя разницы во времени, позвонил Стивену Кингу рано утром. Кинг, страдая от жуткого похмелья, был, мягко говоря, шокирован, услышав в телефонной трубке голос Кубрика, который сразу же начал высказывать идеи об экранизации книги.
Стэнли Кубрик отказался от идеи создания живой изгороди в форме различных животных, которые бы «оживали» в определенных сценах, из-за несовершенства спецэффектов на момент съёмок фильма.
Фильм, который смотрят Венди и Дэнни, – «Лето 42-го» (1971).
К моменту выхода фильма на экраны MPAA уже успела принять специальное положение, не разрешающее присутствие крови на экране в трейлерах, одобренных для любой возрастной аудитории. В рекламном ролике фильма не раз повторяется кадр, где кровь заливает холл гостиницы. Поэтому Стэнли Кубрику пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить MPAA в том, что это ржавая вода.
Джек Николсон предложил, чтобы его герой бросал теннисный мячик об стену. Изначально в сценарии было сказано: «Джек не работает». Однако Николсон не предполагал, что мячик ему придется бросать на протяжении десятков дублей, после чего он практически не чувствовал своей руки.
На строительство снежного лабиринта в концовке фильма ушло 900 тонн соли и пенополистирола.
Изначально Стэнли Кубрик хотел, чтобы Кэри Гуффи исполнил роль Дэнни.
Ни Лиа Белдам (молодая женщина в ванной), ни Билли Гибсон (пожилая женщина в ванной) не сыграли в другом фильме ни до, ни после «Сияния».
Сценарий фильма был настолько существенно изменен во время съёмок, что Джек Николсон перестал читать новые версии, а читал только новые страницы, которые ему нужно было сыграть в следующей сцене.
Венди Карлос и Рэйчел Элкинд написали электронный саундтрек к фильму, который практически полностью был отвергнут Стэнли Кубриком. Из их саундтрека в фильме сохранились только музыка на начальных титрах и еще несколько незначительных элементов по ходу действия фильма.
Для съёмок сцены, где Джек выламывает дверь в ванную комнату, были сделаны облегченные двери, которые Джек Николсон, проработавший добровольцем в пожарной службе, ломал слишком легко. После нескольких дублей пришлось делать новые, более тяжелые и массивные двери.
Стэнли Кубрик отверг сценарий, написанный Стивеном Кингом, который слишком дословно следовал книге и значительно отличался от видения истории Кубриком.
Лабиринт из живой изгородки был намного меньше, чем показано в фильме, однако достаточно большим, чтобы в нем можно было заблудиться.
По словам Шелли Дювалл, чтобы снять сцену «Here's Johnny», потребовалось «всего лишь» 3 дня и 60 дверей.
Тони Бертон, сыгравший Лари Даркина, принес на съёмочную площадку шахматы. Стэнли Кубрик, заядлый шахматист, не мог их не заметить. Несмотря на то, что съёмки заметно отставали от графика, Кубрик остановил съёмки на один день и весь день проиграл в шахматы с Тони. Бертон выиграл только одну партию, однако Кубрик поблагодарил его, сказав, что он давно не играл против такого сильного соперника.
Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время. Поэтому все павильоны студии «Elstree Studios» были заняты декорациями «Сияния».
Чтобы создать внутренние помещения отеля «Overlook», Стэнли Кубрик и Рой Уолкер, художник фильма, намеренно соединили вместе множество элементов интерьера из различных реально существующих отелей. Специально для фильма было сделано множество фотографий внутренних помещений различных отелей.
Машина Торренса - Volkswagen Beetle.
Вивиан Кубрик можно заметить в сцене вечеринки. Она одета в черное платье и сидит на правой стороне дивана, ближайшего к бару.
Предполагалось, что мячик, брошенный Джеком об стену, отскочит от нее и попадет в линзу кинокамеры. Чтобы добиться нужного результата, потребовалась несколько дней: почти вся съёмочная группа поучаствовала в бросании мячика, при этом камера продолжала снимать абсолютно все попытки, чтобы не пропустить самую удачную.
По версии «Американского института кино», фраза «Here's Johnny!» заняла 68 место в списке «100 лучших фраз в истории кино».
По версии журнала «Premiere», фраза «Here's Johnny!» заняла 36 место в списке «100 лучших фраз в истории кино».
Стивен Кинг не одобрил Шелли Дювалл на роль Венди. По мнению Кинга, Венди – это стереотипная блондинка, никогда раньше не сталкивавшаяся с настоящими трудностями в жизни. По его мнению, Шелли слишком ранимая и повидавшая многое в жизни, что является полной противоположностью образа в представлении Стивена.
Изначально Гарри Дин Стэнтон должен был сыграть Ллойда (бармен), однако не смог принять участия в съёмках из-за занятости на «Чужом» (1979).
По словам Шелли Дювалл, её роль требовала постоянного стрессового состояния. В какой-то момент из-за огромного количества дублей она уже не могла больше плакать.
Фотография «Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967» Дианы Арбус вдохновила создателей на кадр с двумя девочками-близнецами в коридорах отеля.
«Сияние» - кинодебют Мэннинга Редвуда.
Около 5,000 человек прошли пробы на роль Дэнни.
Согласно данным «Variety», съёмки фильма продолжались почти 200 дней. Однако, по словам помощника монтажера Гордона Стаэнфорфа, на съёмки ушло куда больше времени – почти год. Изначально предполагалось закончить съёмки за 17 недель, однако они продолжались 51 неделю. Так как съёмки сильно затянулись, Уоррену Битти и Стивену Спилбергу пришлось отложить на время съёмки фильмов «Красные» (1981) и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» соответственно на студии «Elstree Studios».
Дэнни Ллойд сам предложил, чтобы его персонаж шевелил пальцем, разговаривая с Тони.
Перед началом работы над фильмом Гэррета Брауна (оператор) заверили, что съёмки будут продолжаться максимум шесть месяцев, т.к. ему нужно было вернуться в США, где к тому времени начинались съёмки «Рокки II» (1979). Когда, спустя полгода, было отснято материала лишь на половину картины, Гэррету пришлось в течение нескольких месяцев одну неделю работать на «Сиянии», а одну – на «Рокки», постоянно летая из Англии в США и обратно.
Чтобы снять кадр, где теннисный мячик подкатывается к игрушкам Дэнни, потребовалось 50 дублей.
Грэди (Филип Стоун) ни разу не моргает по ходу действия фильма.
В разговоре с Ллойдом Джек говорит о Портланде, штат Мэн. Стивен Кинг вырос в данном городе.
Несмотря на стабильное попадание в различные списки самых страшных фильмов всех времен, на экране зритель видит всего одно убийство.
В сценах, где мы слышим, что Джек печатает, но не видим, что именно он печатает, Кубрик потребовал, чтобы был записан звук печатной машинки при печатании фразы «All work and no play makes Jack a dull boy». Дело в том, что Кубрик где-то услышал, что каждая клавиша на печатной машинке звучит по-разному, поэтому он хотел добиться максимальной аутентичности.
Венди машет бейсбольной битой 41 раз.
Лабиринт из живой изгороди был построен на аэродроме возле студии «Elstree studios».
Сцена, где Халлоранн едет к отелю в снежную бурю на снегоходе, была снята во время снежной бури по дороге к отелю «Timberline» в Орегоне.
Чтобы снять сцену ближе к концу фильма, где Венди бежит вверх по лестнице, держа в руке нож, потребовалось 35 дублей. За время съёмок данной сцены Шелли Дювалл пробежала по лестнице расстояние, равное подъему по лестнице на крышу Empire State Building.
Фотография 1921 года в концовке фильма - подлинная, с единственным изменением: голову Джека Николсона «прикрутили» к телу другого человека. Изначально Стэнли Кубрик намеревался собрать массовку и сделать фотографию, однако позднее он решил, что лучше подлинной фотографии ничего быть не может.
Несмотря на множество негативных рецензий в год выхода на экраны, на сегодняшний день «Сияние», по мнению многих критиков, считается одним из лучших фильмов в жанре «хоррор». По версии «Американского института кино», в 2001 кино «Сияние» заняло 29 место в списке «100 самых страшных фильмов двадцатого века»; в 2003 году Джек Торранс занял 25 место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев». По версии Channel 4, в 2003 году картина возглавила список «100 самых страшных фильмов всех времен». По версии «Total Film», в 2004 году «Сияние» заняло 5 место в списке «Лучших фильмов в жанре «хоррор». По версии «Bravo TV», в 2005 году фильм занял 6 место в списке «100 самых страшных моментов в кино».
По словам Джека Николсона, несмотря на суровые требования к съёмочной группе, у него сложились хорошие рабочие отношения со Стэнли Кубриком.
Чтобы добиться от Шелли Дювалл нужного результата, Стэнли Кубрик перед началом съёмок потребовал от всей съёмочной группы, чтобы никто на съемках не симпатизировал, поддерживал или говорил комплименты Шелли. Сам же Кубрик докапывался до любых мелочей в её актерской игре, постоянно поддерживая её во взвинченном состоянии. Доходило даже того, что режиссер в присутствии всей съемочной группы орал на Шелли, что она впустую тратит его время и время съёмочной группы. Позднее Дювалл согласилась, что Кубрик сделал всё возможное, чтобы добиться от неё максимально правдоподобной актерской игры, и она нисколько не винит его за использованные методы.
Дэнни 43 раза повторяет «Redrum» перед тем, как проснется его мать.
Было потрачено около месяца, чтобы снять сцену, где Джек гонится за Дэнни в лабиринте.
Джек Николсон предложил, чтобы Джессика Лэнг исполнила роль Венди.
В изначальной версии, вышедшей в 1980 году на экраны кинотеатров, была альтернативная концовка: после кадра с телом Джека следовала сцена с полицейскими снаружи отеля. После этого шла сцена в больнице, где находятся Венди и Дэнни. Уллман приезжает в больницу и сообщает, что им не удалось обнаружить тело Джека. Перед уходом из больницы Уллман бросает Дэнни теннисный мячик – тот самый мячик, который прикатился к Дэнни, когда он играл в коридорах гостиницы. Уллман смеется и выходит из больницы, а камера плавно переходит к последнему кадру с фотографией. Стэнли Кубрик сократил концовку спустя неделю после выхода фильма на экраны.
В одной из сцен мы видим, как Дэнни и Венди идут к центру лабиринта, а камера медленно поднимается над ними, всё выше и выше удаляясь от них. Для съёмок сцены была построена миниатюра лабиринта, которую снимали с высоты шести футов (183 сантиметра). После этого построили центральную часть лабиринта в натуральную величину рядом с жилым домом. Шелли Дювалл и Дэнни Ллойд бродили в центре лабиринта, в то время как их снимали камеры с крыши здания. В заключение два кадра (миниатюра всего лабиринта и центр лабиринта в натуральную величину) соединили вместе.
Книга, которую читает Венди в начале фильма - «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера.
Этот фильм замечательного режиссёра Стенли Кубрика по роману популярного автора Стивена Кинга был воспринят американскими критиками очень сдержанно, самим писателем — с резким раздражением, а «умники», придумавшие позорную премию «Золотая малина», даже набрались цинизма, чтобы Кубрика номинировать за худшую режиссуру (!!!). Однако лента «Сияние» пользовалась большим успехом в прокате, оставаясь в течение десятилетия (вплоть до появления «Мизери») самой кассовой среди многочисленных версий произведений плодовитого американского сочинителя, а ныне занимая почётное третье место.(... читать всё)
Было бы нелепо умалять значимость картины, ставшей практически сразу после выходы на экран классикой мирового кинематографа в жанре «хоррор», однако если проводить параллель с печатным произведением, это далеко не лучшая, я бы даже сказал, одна из худших экранизаций творений Кинга, имеющая мало что общего с той паникой и тревогой, которые охватывает при прочтении; чувствами, которые может так мастерски вызывать только один писатель. В немалом количестве источников, упоминалось о том, что сам Кинг был просто в ужасе от «Сияния». Впрочем, Кубрик никогда не претендовал на роль дословного экранизатора и всегда оставлял за собой право свободы взглядов.
Сюжет. Молодой писатель с редким именем Джек устраивается смотрителем огромного отеля в горах «Вид сверху», в котором ему предстоит провести несколько месяцев в полном уединении, не считая, жены, забитой и задавленной тираническим супругом женщиной с сыном — замкнутым ребенком с множеством поначалу весь милых странностей. И если в начале фильма, разговор мальчика с собственным пальцем только умиляет, то к концу подобные детали поведения вызывают недоумение.
Игра. Джек Николсон привычно блистает. Амплуа голливудского мэтра и его удивительное свойство вживаться в роль сумасшедших и одержимых пришлись как нельзя кстати к «Сиянию». Чего нельзя сказать о Шелли Моллаб, которая первую половину фильма просто убивает своей «игрой». Абсолютное непопадание с типажом — рядом с демоническим Николсоном изможденная Моллаб выглядит ужасно нелепо. Истинный ужас я испытал при виде безумных нарядов актрисы. Неуместные реплики и заторможенные реакции на происходящее только дополняют картину. Редкий талант превратить любую сцену в театр абсурда. На удивление, в финале Моллаб будто бы просыпается и доводит роль до конца вполне убедительно и органично.
Фильм вовсе не о «сиянии», как его называют герои фильма и которым наделен маленький мальчик (на самом деле, речь идет об экстрасенсорных способностях). Фильм о классическом случае реактивного психоза в замкнутом пространстве. К слову, это главная претензия к режиссерскому толкованию. Линия с мальчиком и его даре раскрыта весьма поверхностно. Финал поражает своей нелогичностью. Подобная амбивалетность и не позволяет дать однозначную оценку картине.
Кто мне может объяснить, зачем снимался этот фильм? Никакой задачи я в нём не заметил, кроме единственной одной — очень хотелось создать экранизацию Кинга. Если вы читали до этого роман, то фильм его однозначно не переплюнет. Плевок даже не достанет и четверти расстояния соперника. И это при том, что сама книга тоже не ахти какая. Но зато в ней присутсвует психологизм. В ней есть развитие. В конце концов в ней есть страх! А что есть в самом фильме?
Ужасно старый для роли Торранса Николсон, постоянно щерящийся недоброй улыбкой и смахивающий больше на бомжеватого неадеквата, чем на — хоть и бывшего — учителя литературы. Этот его имидж хорошо пришёлся только когда он выламывал дверь, пародируя волка из «Трёх поросят».
Есть удивительно страшная Дювалл — при том что по тексту Уэнди привлекательна, — чаще недоигрывающая или переигрывающая, чем попадающая в образ. На протяжении фильма никак не мог отделаться от неприятного её сходства с загнанной в угол крысой.
У этих странных, не подходящих друг другу людей, есть совершенно чужой и не похожий на них сын Дэнни, сыгранный Ллойдом — причём достаточно интересно, видно, что старался мальчуган. Но в фильме он не главный герой. Кажется, создателям захотелось, чтобы он остался всего лишь непричёсанным, волосатым аутистом, и более никем и ничем.
Сам отель… Я ожидал увидеть нечто величественное, старое и благородное. То, что показали нам, — какая-то панельная общага снаружи с претензией на историчность внутри. И в конце концов, почему номер 237, а не 217?..
А где внятное повествование? Ладно, шут с ней, с предысторией и разнообразными событиями, которые делали цельной картину романа, но где логичные переходы от нормальности к безумию? Вот так — ни с того ни с сего: испортилось настроение, пошли дурные мысли, захотелсь хлебнуть пивка? мартини? нет же, бурбона почему-то…
Самый бред пошёл под конец. Бессмысленная беготня, растягивающася до вопля: «Да заруби ты его наконец!» Все спокойно выходят на улицу раздетыми и бегают там по нескольку часов не замерзая и не простужаясь. Это в горах-то! В снежный буран!
Короче говоря, всё что есть хорошего в фильме, можно увидеть в предоставленном ролике на странице «Кинопоиска». Большего ожидать, право, не стоит. Ни напряжения, ни страха, ничего. Почти два с половиной часа можно смело записывать потерянными в своей жизни.
Пожалуй, «Сияние» — мой самый любимый фильм ужасов. И, безусловно, это мой самый любимый роман у Стивена Кинга. Даже не знаю, что сказать, все уже и так сказано… Я люблю его за то, что:
- главное действующее лицо в фильме — отель «Overlook». Здания хранят в себе отголоски всех произошедших событий… И эти события способны влиять на реальность… Это завораживает. Пугает похлеще маньяка в маске с ножичком в руках.
- Джек Николсон здесь великолепен. Когда смотрела в первый раз, после финальных титров вновь перешла к первым кадрам: не могла поверить, что в начале фильма этот сумасшедший был абсолютно нормальным и адекватным человеком и любящим семьянином. Но так оно и было, черт меня подери.
- в фильме эффектный финал. Даже не знаю, какой лучше — тот, что в фильме, или тот, который в книге…
- нет спецэффектов. СУПЕР!!! Полное ощущение реальности происходящего.
Ну и, наконец, я люблю «Сияние» за то, что на просмотр этого кино не жалко времени. Поэтому, моя оценка
К экранизациям Стивена Кинга я отношусь с предубеждением, потому что получаются они на редкость дешёвыми. Садясь за «Сияние», ожидала увидеть очередной трэш. Какое там!
В этом психологическом триллере нет ни одной «мясной» сцены. Зато эффект! Вот уж действительно, кровь стынет в жилах. Даже не верится, что это 1980 год.
Сюжет — самый что ни на есть классический. Счастливая семья попадает в странное место, и… А вот тут и начинаются расхождения с современными ужасами.
Фильм состоит из отдельных фрагментов, как бы вырванных из дневника. С каждым днем обстановка в отеле накаляется. Личность отца разрушается на глазах. Каждая сцена тянется невыносимо долго и томительно, держа зрителя в постоянном бесплодном напряжении. Бесплодном потому, что сцены эти ничем «таким» не заканчиваются.
Но все компенсируется финалом. Вот тут-то появляется и первая кровь, и борьба с жертвой, и прятки-догонялки. Опять же всё сделано тонко и не топорно. Николсон — настоящий безумец, а не просто мужик с топором. А красота снежных аллей даже заставляет отвлечься от действия.
Итак, жена и сын почти попали в лапы маньяка. Остаётся секунда с хвостиком… с иголочкой… с ниточкой… Но Кубрик на то и Кубрик, чтоб быть нетривиальным. И в последний момент им удаётся ускользнуть. Расчленёнка, о которой говорилось весь фильм, не состоялась. Но эмоций хватило и без неё.
Психопатический триллер с уникальной отличительной чертой: Во-первых — Николсон, с жутким лицом псевдоурода-женоубийцы. Во-вторых — Кубрик, с особым даровитым взглядом на создание фильмов.
Страх, который замышляет один, воплощает в фильме другой. Атмосфера нескрываемой тревоги проникает через экран прямиком в разум зрителю, порождая настоящую паранойю, легкое покалывание в висках, вызывая бешеный интерес не только к продолжению фильма, но и к другим кинолентам режиссёра. В фильме пугает чрезмерное количество свободного пространства, куда режиссёр не заводит зрителя, оставляя всё это место не для чего иного, как для неутолимого зрительского воображения. Признаться, это откладывание мест, феноменально будит фантазию. Панически ждёшь чего-то дико-ужасного. Но постепенно переступаешь черту, и испуг переходит в неподдельное удовольствие от просмотра.
Нельзя сказать, что он (Кубрик) придётся по вкусу всем. Его фильмы не похожи друг на друга. Но все эти фильмы объединяют две вещи- нестандартность & качество. Грубо говоря, в кино Кубрик шёл по своей собственной, кардинально другой дороге, часто оспариваемой всеми кому не лень, противоречивой и разной, как и сам режиссёр. «Академия Испражнений» умудрилась номинировать Кубрика на такой мусор как «Золотая Малина» за худшую режиссуру! Поразительный склад ума!
Но, рано или поздно, все эти люди понимают одну простую истину- такого кино не сделает больше никто. Так или иначе, пройдёт пара десятков лет, и его фильмы будут снова поражать своей актуальностью и «молодостью». Стоит будет увидеть лишь несколько кадров, чтобы узнать уникальный, совершенный почерк Стэнли Кубрика…
Может быть, посмотрев фильм один раз, вам он не покажется чем-то совершенным. Но, я уверяю вас, увидев его дважды, вы будете очарованы. Увидев его трижды, вы будите завороженны. Посмотрев же его в третий раз, вы испытаете кинематографический оргазм…
Решила посмотреть «Сияние», потому что он считается одним из самых страшных фильмов ужасов. И это оказалось чистейшей правдой.
Атмосфера фильма жуткая. Всего лишь 3 человека в огромнейшем отеле. Сумасшествие.
В «Сиянии» катастрофически мало крови, но дико страшно, аж до чертиков. И даже без спецэффектов, которые все привыкли видеть, фильм внушает невероятный ужас.
Джек Николсон — это нечто. Ему суждено играть безумцев. В каждой сцене у него уже другое лицо, другая мимика, но в глазах остается явное помешательство. А Шелли Дювалл передала зрителям дикий кошмар, который пережила ее героиня.
Несмотря на то, что фильм идет достаточно долго, мне не было скучно. Время пролетело совсем незаметно. Но есть единственный минус фильма — сюжетные линии не совсем понятны, а так все замечательно.
Этот страшный психологический фильм, возможно, не совсем похож на творение С. Кинга, но не всем же экранизациям быть подобными книге? А особенно экранизации С. Кубрика.
Еще одно доказательство в пользу ненужности экранизаций Кинга.
Ни для кого не секрет, что фильм «Сияние» Стенли Кубрика снято по одноименному роману Короля ужасов мистера С. Кинга. И без сравнений не обойтись.
Все что можно сказать о фильме как экранизации книги — это очень слабая экранизация. Пожалуй, больше меня разочаровал только «Золотой компас». «Сияние» Кубрика бесчувственно и безмолвно как стены отеля Оверлук. Фильм словно снеговик, пытающийся изобразить живого человека. НО: это вы поймете лишь если прочитаете перед просмотром сам бумажный оригинал.
Все, что можно сказать о «Сиянии» как о самостоятельном фильме — это отличный фильм. Если вы не читали книгу до просмотра он заворожит вас. Мне неповезло. Я не почувствовала ни тревожной атмосферы, не сопереживала главным героям, не вздрагивала с напряженных моментах. Я словно прочла Кинга в кратком изложении. Но сдается мне в том, что фильм не оставил у меня ровно никаких воспоминаний виновато не только это. При том, что мне очень хотелось погрузиться в фильм и внести в список любимых. Увы, книга не оставляет соперников в живых.
Однако у фильма есть одно огромнейшее преимущество в лице Джека Николсона. Его сумасшедший хищный вид и потрясающая актерская игра не дают зрителю заскучать. Одна фраза «А вот и Джонни!» чего стоит. Шелли Дювал довольно приятно смотрелась в кадре в качестве приложения к Николсону. А вот мальчик, игравший Дэнни, разочаровал. Мало того, что говорит с пальцем на руке, так и свои видом и вялыми репликами напоминает душевнобольного. Запомнился лишь эпизод в лабиринте. Ну, а персонажу Холлорана отвели чертовски мало экранного времени.
«Сияние» Стенли Кубрика — это фильм прежде всего о том, как легко человек может сойти с ума. Но при этом Кубрик делает ставку и на «паранормальности» отеля, не раскрывая однако сути того зла, что накопилось в отеле с годами. Это и реки крови от злодеяний, совершенных в Оверлуке, и эпизод фильма с фотографией (Джек присоединился к остальным призрачным обитателям отеля). Но это всего лишь некие символы, затрагиваемые как-то вскользь и поспешно.
По-настоящему интересными для меня стали сцены в ванной (с разламыванием двери) и в лабиринте. Остальное не оставило следа.
Не понравилось мне и то, что главным героем здесь сделан персонаж Николсона (недаром его сумасшедшая физиономия красуется на постере к фильма). Тема сияние, ясновидения вообще запихнута в темный чулан. Непонятно, а зачем нужно было тогда вообще называть «Сияние», если фильм можно было озаглавить и «Сумасшествие» к примеру. Ведь о «сияющем» Дэнни здесь почти ни слова.
А вот еще одним немногочисленным плюсом картины является мощнейший саундтрек. Именно он нагонял те волны страха, что я смогла ощутить. Еще нужно отметить операторскую работу. Прекрасные пейзажи Колорадо в начале картины бесподобны. Манера сьемки тоже интересна: нам показывают только то что нужно нам видеть и знать на данный момент. Ничего лишнего.
Из всего этого оценка моя этому хорошему фильму, но неудачной экранизации:
7 из 10
Все таки Кинг, Кубрик и Николсон вкупе с музыкой заслуживают этого.
«Сияние» Стивена Кинга, «Сияние» Стенли Кубрика или телевизионное «Сияние», снятое для телевиденья несколько лет спустя, что же выбрать? В моем случае, за неимением под рукой первого и третьего, я выбираю Кубрика, хотя фильм преподнесен в несколько странном ключе. По мне, так это нечто среднее между артхаусом мейнстримом.
Одиночество. Гнетущая тишина, и яркая белизна снега вокруг. Все вроде бы как надо, работа, семья, но чего-то не достает, что-то сломалось внутри, что-то угнетает.
У Кубрика получилось практически психологическое исследование на тему, как угнетающая атмосфера отрезанности от общества может свести с ума. Иные спросят — но ведь Джек был не один, семья рядом, как же так?
А я вот таких людей, как Джек, прекрасно понимаю. Он ведь писатель, как и любая творческая личность, человек близко все принимающий к сердцу, делающий из маленькой проблемы глубокую личную трагедию. Человек, у которого внутри постоянно что-то фонтанирует — за всплеском спад, за всплеском спад. А подобное пожизненное состояние души мало кто может выдержать. Отсюда выводы.
Собственно, по идее, основа сюжета выстроена вокруг мальчика с необычными способностями, которого хотят заполучить в полное свое владение призраки отеля. Вот и в телевизионной версии упор делается именно на это. У Кубрика же акценты сильно смещены. Вследствие, чего данная версия «Сияния» представляет собой скорее психологический, чем мистический триллер.
У меня нет уверенности, почему все произошло так, а не иначе, однако телевизионная версия показалась мне куда страшнее, именно страшнее. Скорее всего, потому, что я смотрела ее еще в школе.
Зато кинофильм прославился неподражаемой игрой Джека Николсона, что правда, то правда.
«Сияние» Стивена Кинга, «Сияние» Стенли Кубрика или телевизионное «Сияние», снятое для телевиденья несколько лет спустя, что же выбрать? Поскольку вкусы у всех разные, то выбор я оставляю за вами.
Я никогда не считала Стивена Кинга достойным писателем, Стэнли Кубрика — гениальным режиссёром, а Джека Николсона — блестящим актёром. Но, как говорится, классику надо знать. «Сияние», к тому же, довольно неплохая книга, которую я, помнится, читала с интересом. Впрочем, Кубрик из обычного ужастика сделал вполне себе психоделическую историю о том, как сходят с ума.
Фильм, несомненно, бенефис Джека Николсона, который отыгрывает все сцены в одиночку — благо, что в большинстве из них ему приходится говорить самому с собой. Жена и сын на фоне «любящего» папочки выглядят бледно, как мебель или призраки из прошлого, бесцельно бродящие по коридорам скандально известного отеля. Спешу заметить, что в книге приоритеты были расставлены гораздо более равномерно, и автор по очереди залезал в душу то одному герою, то другому, создавая общую атмосферу неуверенности и страха. В фильме же Николсон не оставляет ни малейшего шанса ни уродливой Шелли Дювалл, ни малолетнему Дэнни Ллойду завоевать хоть частичку зрительского внимания. И именно поэтому «Сияние» смотрится не как ужастик, а просто как история о свихнувшемся человеке. Впрочем, что именно заставило его потерять самообладание, остаётся за кадром — Кубрику больше интересна сама механика нарастания сумасшествия, чем причины и следствия.
В целом, фильм смотрится довольно живо: история простая, развивается постепенно, развешанные ружья стреляют в нужный момент, вот только последние полчаса хочется, чтобы все разом заткнулись и перестали бегать друг от друга. Отдельного упоминания заслуживают две сцены: 1) пурпурная кровь, захлёстывающая коридоры и чёрные кожаные диваны (снято практически осязаемо); 2) погоня в снежном лабиринте — очень красиво. В остальном, это просто кино, которому тридцать лет, поэтому говорят там с какими-то странными интонациями, носят странную одежду и делают самые обыденные вещи под странную музыку.
Великолепный дует — Кубрик и Николсон. Николсон — высокооплачеваемый актёр, один из самых талантливых в мире. Он практически никогда не разочаровывает своей игрой. Кубрик — гениальный режиссёр, создал двенадцать шедевров мирового кинематографа. Вместе они — непобедимая сила! «Сияние» доказывает этот факт.
Сразу же после сценария „Женщины в черном“ я прочитал книгу, на которой он основан, и она мне очень сильно понравилась. Это леденящая кровь история, которая как будто написана в конце XIX века... (...)
Выходящая на этой неделе „Резня“ опального Романа Полански повествует о двух супружеских парах, чьи дети подрались в парке. Тема семьи — одна из самых любимых в Голливуде. КиноПоиск вспомнил примеры лучших и худших родителей американского кино... (...)
2.36 млн, 
2.02 млн, 
