С первого взгляда становится ясно, что старина Клинт снял привычное, до боли знакомое американское кино об Америке. Для этого вовсе не потребовалось запрыгивать в старое скрипучее седло вестерна — достаточно было стать пожилым обитателем скромного домика в американской глубинке.

Ветеран корейской войны — достойное продолжение актёрских подвигов Иствуда на Диком Западе, образ, несмотря на индивидуальные черты, олицетворяющий опыт и традиции американского общества, собирательный персонаж, воплощение извечного стариковского недовольства изменяющейся жизнью. Его Уолт — соль старшего поколения Америки, старик, живущий в строгом соблюдении устоев и порядка: чистый дом, ухоженная лужайка и, куда без этого, — звездно-полосатое полотнище над крыльцом.

Семья, дом, город, страна — столпы, с которыми срослась жизнь старого вояки. Столпы, которые отчего-то вот так, в одночасье, стали рушиться, на глазах, осыпаясь трухой истёртых правил.

Смерть жены, давнее отчуждение детей и внуков, внезапное соседство с азиатскими переселенцами, провоцирующее хорошо знакомое: «Понаехали тут!» — на поверхность выходят все стариковские «бзики» про то, как раньше и небо было выше, и звезды светили ярче, и вообще все было круче, чем сейчас. Нормальный такой наборчик из ксенофобии, расизма и конфликта поколений, поселившихся в душе человека с польской фамилией Ковальский.

Узник одиночества неуклонно превращается в ворчливого брюзгу с неспокойной совестью за грехи своего военного прошлого, в безысходности заливающего грусть-тоску галлонами пива, остужая раздражение ностальгическими воспоминаниями полируя бока своего раритетного Ford Gran Torino.

Раз в месяц, по делу, по-приятельски, навестить парикмахера-итальяшку, а в остальное время, скрипя зубами, жевать проклятия узкоглазым соседям, подобно своей одряхлевшей собаке, плохо соображая, что теперь творится вокруг.

Чего, чего, но изображать из себя развалину Иствуд не собирался. Вставив обойму в проверенный карабин, он готов превратить свой дом в свою крепость. Осталось только прибить гадкого зверёныша, что залез к нему в гараж. Почему не убил — муки совести из прошлого.

Вот так, с оружием в руках, вышедший из плавильного котла единой нации ветеран капиталистического труда говорит: «Здравствуй, племя младое, незнакомое!», не переставая сердито зыркать в соседский палисад, отбивая гневные взгляды чужой старухи.

Вблизи чужаки оказываются намного приятней и обходительней, чем доморощенная хулиганствующая шпана, приводя героя к выводам известной морали: «Не важно, кто ты, важно какой ты». Ну или с кем ты. Оказалось — правильные азиаты, по убеждению, нарвавшиеся на антагонистический конфликт.

У ветерана появляется возможность погеройствовать, встав на защиту униженных и оскорблённых. На этом поле у Клинта нет соперников, разве что Брюс Уиллис, но он ещё не достаточно опытен, да и сам Иствуд никому не позволит: навалившись всей мощью, он безоглядно разыгрывает козырную карту бескомпромиссности.

Прочим мальчикам и девочкам уготована роль испуганных статистов. Что делать, кому навалять и кем пожертвовать режиссёр и без них знает. Ведь это кино Клинт Иствуд сделал для себя, чтобы все знали — он и в 78, по-прежнему, парень не промах.

Фильм подкупает с первых же кадров: презрение и молнии, извергаемые глазами Иствуда, напоминают зрителю, что опять всё неладно в Датском королевстве. А я уже почти перестала обращать внимание на обывательские интересы, подлость и трусость… Для пущего эффекта действие помещено в иммигрантский квартал, где звериный инстинкт берёт верх над человечностью, и брат грызёт глотку брату.

И над всем этим — высеченное из камня лицо Иствуда, кривящееся от праведного гнева и сплёвывающего на землю свою едкую слюну. Этому старикану спуску не давай. Как старая собака, он скалится на окружающих и ревностно охраняет тот кусок спокойствия в жизни, который ему удалось ухватить. Он жесток, но справедлив. Покруче любого Мстителя, он разъезжает по городу на стареньком Форде или просто сидит у себя на крыльце, расстреливая недостойных из своего указательного пальца. И он воистину каратель, судья и сам Господь Бог.

Это главный герой фильма, на раскрытие которого Иствуд не пожалел ни экранного времени, ни своего собственного таланта. Герой этот уникален и бесподобен, как антикварная машина в его гараже — Гран Торино.

Для Клинта Иствуда роль эта, в принципе, не такая уж необычная. По сути он продолжает линию, начатую в «Малышке на миллион»: бескомпромиссный, острый на язык, знающий об этой жизни всё и готовый стоять за правду до конца. Перекочевали сюда даже линии отношений с подрастающим поколением (он как учитель и наставник) и с представителями церкви (мне никогда не забыть этой иронии!). Однако, это ни в коем случае не самоповтор, а полноценное произведение — Иствуд просто продолжает играть с излюбленными темами.

Чёрт возьми, побольше бы таких людей, как Клинт Иствуд! Он знает, что делает. Мой глубокий поклон и истинная любовь.

Клинт Иствуд за последние годы задал такую высокую планку постановки драматических историй, ниже которой не опускается, и не все режиссёр могут похвастаться такой удачной серией качественных картин, но самое главное в его работе — это отношение к проблемам людей, которые его волнуют, и он пытается отразить это в своих фильмах. Он берётся только за те сценарии, которые его всерьёз могут зацепить, а опыт позволяет ему чувствовать себя в кинематографе, как рыба в воде. В своих картинах Иствуд говорит свободно о своих чувствах и тех проблемах, которые его волнуют, а житейская мудрость лишь позволяет ему отсечь всё лишнее, что может в более молодые годы казаться наивным и недооценённым, либо вовсе накладывать эмоциональный отпечаток.

Название фильма «Гран Торино» не отражает всей тематики этой картины, но в нём тоже есть смысл: главный герой и его взгляды на жизнь — морально устарели, как и его машина 72-ого года выпуска, марки «Форд», а если охарактеризовать проще, то он старомодный. В молодости осталось всё лучшее, что было в Уолте Ковальски, а война в Корее сделала его нравственно непримиримым и жестоким мизантропом, для которого современный мир кажется слишком пошлым и чужим, чтобы принять его. Он иначе смотрит на вещи и окружающую действительность и понимает, что в жизни остался никому не нужен. Старый автомобиль и гараж, родная собака, а так же крыша над головой — всё хорошее, что осталось у этого человека после смерти жены, и чем он дорожит. Всё остальное для него — не более чем говорящий мусор, который мозолит ему глаза и давит на барабанные перепонки.

Фильм очень многогранный, чтобы пытаться возвести его в какие-то рамки и границы, он поднимает много вопросов: национальных, нравственных, бытовых, социальных — и все они актуальны на сегодняшний день. Национальная вражда, вопрос выбора в сложной ситуации, отношение к жизни и смерти, отношение к церкви и религии, отношение к пожилым людям, современная культура и этика, отношения отцов и детей, вопрос о смысле жизни, соблюдение субординации — Иствуд вынес на поверхность очень многие проблемы, которые волнуют практически каждого, а поступки персонажей дают почву для серьёзных размышлений, возможность разобраться в правильности их совершения. Всё это завёрнуто в историю старика, который прошёл через войну и остался никому не нужен.

В главного героя, Иствуд кажется собрал весь свой гнев и нетерпимость к актуальным по сей день проблемам, хотя на публике он очень скромный человек, следит в интервью за каждым своим словом, но в роли Ковальски он открыто общается со зрителем, рассказывая о своём мировоззрении к современной действительности. Самого же Уолта Ковальски можно считать собирательным образом пожилых людей, а особенно ветеранов войны, во внутреннем мире которых изменилась система ценностей, и к которым общество относится, как к доживающему поколения. Действительно, кому нужны пожилые люди? Кто будет за ними ухаживать? На них порой смотрят укоризненно, как к немощным существам и отбросам здорового общества, и обидно до слёз, когда дети забывают своих родителей и перестают их навещать. Есть «благодарные» дети, которые сдают своих родителей в дома престарелых, либо ждут пока те не издохнут — в основном это происходит ради жажды наследства — Иствуд наиболее ярко отразил это в фильме.

Актёрская игра Иствуда опять же великолепна, замечательно сыграл сурового старика, который готов чуть ли не плюнуть в лицо каждому и захлопнуть дверь своего дома, но каждый раз он сплёвывает именно в пол, показывая чем является для него тот или иной человек. Иногда он не прав, перегибает палку, но ему не нужно сожаления и соболезнования, он заслужил лишь покой, который ему только снится. Остальные персонажи этого фильма выступают в роли людей со своими проблемами — в диалогах Уолта Ковальски с ними, очень ярко раскрывается персонаж Иствуда. Актёры добротно создали образы обычных людей, никто не перегнул палку — всё благодаря рекомендациям Иствуда-режиссёра: не переигрывать, а просто быть в кадре и вести себя вполне естественно; всё остальное он сам делает за них в качестве актёра, а они ему лишь подыгрывают. И всё же стоит отметить роль второго плана, молодого американского актёра азиатского происхождения, Би Ванга в роли паренька Тао: такой отчуждённым мальчик правильного воспитания, совершенно добрый. В этом плане сюжет фильма может напомнить «Запах женщины», там тоже был человек с суровым характером прошедший войну и добрый паренёк, но в «Гран Торино» история всё же более жёсткая, а главный персонаж верен своим принципам от начала до конца, и никто не может изменить его взглядов на жизнь.

Музыка к фильму практически отсутствует и в ней нет острой необходимости — режиссёр это прекрасно чувствует. Но его сын, Кайл Иствуд, появился второй раз в числе композиторов картин своего отца, а дебют в «Письмах Иводзимы» был достаточно хороший. Операторская работа заслуживает внимания: Том Штерн в очередной раз доказал, что является одним из лучших операторов современности. Его стиль напоминает старые голливудские фильмы, он как бы даже стилизован под них, но вместе с тем, работа очень профессиональная, он ставит цель лишить зрителя сомнений, что всё отснято на камеру и не акцентирует на этом внимание, а стремится показать именно кино. Палитру, свет, ракурс — практически всё, что выбирает Штерн, очень удачно, а в «Гран Торино» он очередной раз доказал, что является мастером своего дело. Пока на его счету лишь две номинации за «Подмену», но его работа стоит гораздо выше, чем какие-то номинирования. Штерн впервые дебютировал в большом кино в «Кровавой работе», всё того же Иствуда, и их совместная деятельность кажется на сегодняшний день переросла не только в дружбу, но и прочный союз мастеров самой высокой пробы.

Итог: Сильная драма, которая поднимает множество актуальных по сей день житейских проблем и выносит их на поверхность. Иствуд смог переплюнуть по режиссёрской работе многие свои ранние фильмы и даже несколько более поздних картин, поставил кино самого высоко уровня. Но в «Гран Торино», он ещё и великолепно сыграл главную роль, не оставляя никаких сомнений, что его последние фильмы становятся всё лучше и лучше.

И Уолтеру Ковальски этот мир совсем не нравится.

Думаю, и Клинту Иствуду это не нравится. Они ведь одногодки с Уолтером. Какие-то китайцы живут там, где жили настоящие американцы. По улицам разъезжают банды. Молодежь цинична и распущена. И всем на всех плевать — сыну на отца, внучке на деда, всем вместе — на похороны, церковь и отечественный автопром. Неправильно так жить, считает Ковальски, и посылает этот новый мир ко всем чертям, смотря на него с ненавистью и брезгливостью сквозь прицел «Гаранда». Он сам — «Гран Торино». Простой, тяжелый и железный. Американский.

Фильм о тех, кому не наплевать. Новые соседи симпатичны своей дружностью и заботой друг о друге. Пастор симпатичен тем, что несмотря ни на что, ему не безразличен Уолтер. Даже совсем малое желание сделать что-нибудь не для себя, а для другого, искренное, а не показушно-фальшивое желание помочь, творит чудеса. И Ковальски сначала недоверчиво, а потом от всей души отвечает на простое человеческое участие к нему со стороны абсолютных чужаков, против которых когда-то воевал, и церковника, которых он когда-то презирал. Он не закрыт от мира, это мир забыл, как говорить с ним.

Этот фильм о том, как могут перевернутся ценности — его собственный сын предает его, а Уолт учит, воспитывает совершенно чужого ему мальчишку азиата, а поняв, что такое кровь на платке, жертвует самым дорогим, что у него есть. В надежде, что хотя бы один человек из всех, кого он знал, станет Настоящим мужчиной. На настоящем «Гран Торино».

Я много лет увлекаюсь синематографом, но творчеству Клинта Иствуда никогда внимания не уделял, как его работам в качестве режиссера так и актера. Читал и слышал о нем и о его фильмах только одни положительные отзывы, знал что он лауреат премии «Оскар», может быть даже и видел несколько сцен с его участием в вестернах и других наверное хороших фильмах, но интереса у меня эта персона почему то никогда не вызывала.

Про «Гран Торино» тоже чисто случайно узнал из Интернета от своих коллег «киноманов», мнения об этой ленте были только похвальные. Вот тут то я и решил поближе узнать чем же мистер Иствуд оказался так хорош. И вы знаете я не прогадал когда посмотрел эту великолепную драму.

Эта история повествует о настоящих, крепких, мужских чувствах пожилого ветерана войны к самому себе и окружающему, современному, чужому для него миру. Герой Клинта Иствуда — вдовец Уолт Ковальски, самый настоящий, американец, истинный патриот своей страны, но только той которая была в пятидесятых, современные нравы для него аморальны, для сына и внуков он старомоден. В основном все его считают выживающим из ума ворчуном дедулей. Уолт живет в криминальном районе полностью состоящем из разных этнических населений. Его соседи это большая семья азиатов, у них свой язык, свои обычаи, свои взгляды на жизнь. Поначалу Ковальски для них кажется почти забытым его семьей стариком, которому давно пора съехать из этого загнивающего райончика. Да и он сам на них тоже по началу, смотрит как на какое то племя диких и малообразованных аборигенов. Но с развивающимися событиями в фильме все постепенно меняется.

Каждый день Уолт сидит у себя на крыльце курит сигареты, пьет пиво и ворчит себе под нос какая плохая вокруг него течет жизнь. Периодически к нему заглядывает молодой семинарист католик, который постоянно просит его придти в церковь и покаяться в своих грехах которые он совершил в жизни, это была просьба его жены перед ее кончиной. Но Уолт не из тех людей которые любят поплакаться кому то в плечо, он все всегда держит в себе, в его взгляде все сказано зрителю (Браво, Иствуд!).

И вот однажды ночью Уолт просыпается от шума в его гараже, там где стоит его самая большая ценность — автомобиль из 70-х Гран Торино. Он со своей верной винтовкой мчится пулей туда и видит как мальчишка по имени Тао из соседнего дома пытается угнать его машину, Уолт хорошенько припугнул мальца и тот дал деру что есть сил. Он пошел на это преступление, чтобы заработать себе дешевый авторитет перед местной бандой, но когда дело выгорело, в нем проснулась совесть и он решил больше не связываться с этими парнями. Только вот они этого не поняли и наведались к нему домой, хотели заставить быть с ними силой, но тут волей судьбы за Тао и его семью вступился наш главный герой. После всего произошедшего семья мальчика как я уже писал ранее со своими обычаями начала благодарить Уолта всякими дарами и подарками, а Тао за то, что он хотел угнать машину отдали Ковальски на поруки.

А дальше начинается все то, что так сильно меня впечатлило в фильме, не буду описывать этого в подробностях, вы все увидите своими глазами и своим мировоззрением. В краткости скажу не много лишь о том, как открывается душа в человеке жесткой, боевой закалки, о направлении и воспитании в нужном русле трудной личности, о трогательном подвиге который был совершен ради дружбы и уважения к близким, да и наверное просто от усталости…

Этот фильм безусловно достоин внимания, Клинт Иствуд создал сильную мужскую драму, я считаю что в наше время эта история яркий пример для подражания.

Просмотрев фильм, в голове застывает одна фраза Уолта — «Жизнь вообще не справедлива…», и печально то, что эта правда. Это на столько не справедливо, когда о пожилом человеке, о своём отце, который дал им жизнь, забывают его же дети. Не справедливо, что какая-то шайка подлых трусов убивают великого Человека! Не справедливо, что эти твари смеют избить девушку. До ужаса не справедливо! Но такова жизнь…

Изначально Уолт нам представляется человеком, который озлоблен на жизнь, ненавидит всех и всё! И живёт лишь своею жизнью, весь замкнутый. Но опять же, мы убеждаемся в том, что его таким сделала его же жизнь, и люди, которые окружают его. Также видели, что те самые соседи, которых он невзлюбил с первого взгляда, оказались ему ближе всех! Потому что ближний человек не тот, который является просто твоим родственником и жаждет поскорее твоего наследства, а тот, кто всегда поймёт, будет рядом и поможет. Именно это и поразило Уолта в Тао. Тем более, в связи с их дружбой, Уолт начал делать из обычного паренька настоящего мужчину.

И на что тут хотелось бы обратить внимание — именно тут, во время их совместного общения, мы увидели всю доброту и не большой внутренний мир Уолта. То, что он на самом деле добрый, искренний, храбрый и честный человек. Было приятно вдеть, как старик, не щадя себя, делал всё, чтобы жизнь обычного паренька стала в самом деле жизнью, а не бессмысленным существованием в этом мире. Именно один такой человек способен изменить даже мир. Лишь бы справедливость всегда была на стороне таких людей, как Уолт!

Фильм глубокий и жизненный. Надо в самом деле уметь ценить и уважать своих близкий и родных людей, пока не поздно : при их жизни, а не после их смерти, когда это будет поздно! Ведь главное — просто на-просто не опоздать.

Клинт Иствуд в кинофильме «Гран Торино» незыблем как скала. Никто из критиков, рецензентов, аналитиков, искусствоведов здесь что-то против даже пикнуть не может. Ни у кого нет для этого абсолютно никаких полномочий, потому что среди этих аналитиков нет ни одного человека, кто имел бы моральное право делать какие-то выводы.

Правда жизни сквозит здесь из всех щелей. Что-то нерешительно так народ пишет — почти христианский фильм. Не почти — а, абсолютно христианский. Основанием этой картины является сама вечность — при всей простоте и естественности, здесь ничего невозможно сдвинуть или поправить. Один только взгляд сидящего в кресле старика, для которого смерть не какая-то далекая реальность, а что-то очень близкое, так вот только один его взгляд перевешивает весь, какой-нибудь, «Звёздный путь». Звездный путь — в один глаз влетел — в другой вылетел, через пол года о нем никто и не вспомнит. А этот, лежащий в конце фильма на газоне человек врезается в мозг на веки. Эта последняя роль запечатлела Иствуда таким во веки веков. Навсегда он останется человеком, итогом жизни которого, стало кино о том, как отдать себя никому не известному корейскому мальчику и его семье. О том, как это потрясающе красиво. Как это выше всяких там кассовых сборов, рейтингов, оскаров, спецэффектов и прочей ахинеи. Кино про настоящую любовь — потому что вот здесь и можно совершенно точно сказать — «крепка как смерть любовь».

Непонятно откуда возникший бриллиант. Броня. Победа над собой. Вот оно, оказывается, как можно.

P.S. и песню сам спел такую красивую в конце! Ну просто покорил.

К просмотру обязательно. Хоть уже сил душевных никаких нет после таких оглушительных фильмов.

Коротко о главном. Главный герой — великолепный Форд Гран Торино 1972 года выпуска, в прекрасном состоянии, чего не скажешь о его хозяине Уолтере. Старый занудный старикан со стальными глазами, ветеран Корейской войны, только что похоронил жену, невозможно кривится при виде проколотого пупка бестолковой телки, приходящейся ему по ошибке природы внучкой, разругался в пух и прах с сыновьями, от большой любви стремящимися отправить его в дом престарелых. Всю гражданскую жизнь проработал на заводе Форда и раздражается до невозможности, видя проезжающие японские машины. Пьет пиво днем и ночью на крыльце в компании белого лабрадора, чистит пистолет и винтовку и костерит на чем свет стоит окружающих. Радоваться и в самом деле нечему — старый дом, но с американским флагом, в запущенном и не самом добром квартале, добрая старая Америка, соседи латиносы, китайцы и просто куча ублюдков с огнестрелами. Так и хочется пройтись и зачистить. Для полного комплекта в дом по соседству въезжает семейство азиатов, которые активно седому американскому соседу не нравятся, и как выясняется, не зря. Мальчишка из семейства, подталкиваемый местной бандой, в одну прекрасную ночь лезет в гараж к герою в жалкой попытке угнать машинку-мечту. Чуть не случается беда — но бог не допускает. А потом происходит то, что и должно было бы случиться — холодная война, провокация, перемирие, обмен дипломатами и как ни странно — дружба. И герою, кашляющему кровью, который вроде как по ошибке еще задержался на этом свете и в этом веке, хоть и при живой якобы семье — неожиданно становится для чего жить. И милый молодой падре, весь фильм старательно пытающийся научить человека с глазами убийцы прощению и любви, не преуспел там, где играючи справилась молодая позитивная девушка другой расы. Все улыбаемся и машем.

Что, поверили? Как бы не так. Если Стрелок оказался на месте режиссера, доброй картины не жди. Как бы изначально понятно. Мотивы одиночества, близкой смерти и взаимопонимания с чужими людьми большего, чем с близкими не первый раз проскальзывают у Иствуда. Возраст и опыт тому виной. Нельзя обвинить его никак в попытке выдавить из зрителя слезу сострадания. Это те вещи, которые человеку нормальному, здоровому головой, должны быть понятны изначально. Поэтому смотреть на седого прямого старика одновременно жалко и смешно. Он прекрасно сознает, кто он и что он, и ему уже ни к чему меняться. Как он считает, он свою жизнь прожил, и то, что творится вокруг, ему совсем не нравится и только силой можно что-то менять. Но сила вызывает ответ, насилие станет бесконечным. Ему ли не знать, он был на войне. И когда беда все-таки случается, он находит решение. Черт бы его побрал. Сцена, когда он идет шить себе костюм, резко и неожиданно открывает глаза, и понимаешь, что будет дальше, и больно и страшно дышать. И все равно в конце — можно улыбнуться. Проглотив боль.

Фильм о прощении, о любви, о терпимости, о Геройстве с большой буквы. Стрелок по другому поступить не мог. Ни в кино, ни в режиссерском кресле. И ни грамма пафоса. Он прекрасен.

Только недавно, во время просмотра фильма «О` Хортен», возник вопрос о недостаточности фильмов с пожилыми людьми в главной роли. Почему их редко берут в главные роли? Оказывается Клинт Иствуд ещё раз за последние четыре месяца, пришёл в российский прокат, сняв как раз такую картину, с самим собой в главной роли, а ведь не найти нынче в Голливуде актёра более старшего и заслуженного

«Гран Торино» — многослойное кино и тем временем оно простое (нет практически ничего абсурдного как в фильме «О` Хортен»). В картине можно проследить за несколькими сюжетными линиями сосредоточенными вокруг старика Ковальски, испытывающего всё ещё в нём живущую любовь к покойной жене, с трудом общающегося с сыновьями, имеющего расистские наклонности и нетерпимое отношение к священнослужителю. Всё вокруг Ковальски, под конец его жизни, закручивается как карусель, ветерану войны просто некогда сидеть на кресле-качалке и ожидать бледную с косой. То он дружит с соседской азиатской семьей, помогает им, учит уму разуму и жизни маленького вьетнамца, имеет проблемы с местной уличный преступной группировкой, брюзжит, пыхтит, и не разу не пожаловался на нехватку пенсии. Правда, этого и не требовалось, ведь Ковальски является ещё и владельцем редкой машины «Гран Торино», сошедшей из конвейера ещё в начале 70-х, и все эти годы стоящего в гараже у ветерана, каждый день сдувающего с неё пылинки.

Со временем, на первый план этой социальной драмы выходит противостоянии законопослушных вьетнамских эмигрантов, под руководством ветерана войны в Кореи Ковальски, против отмороженных на всю голову и вооруженных до зубов уличных бандитов, одетых как нью-йоркские нищие негры в 60—70-х гг. ХХ века. Этот ещё один камушек в огороды американских пригородов, мол, все хотят там жить, а оказывается не всем можно. Возвращаясь к темам, поднятым Сэмом Мендесом, Тоддом Филдом, а потом опять Мендесом, американский пригород, состоящий из домов частного сектора, превращает жизнь своих обитателей в кошмар, либо они психологически себя накручивают, либо же, по Иствуду, им не дают покоя вечные враги героев Иствуда — бандиты.

Разборки старого Ковальски с отморозками — впечатлительны, режиссёр не пожалел для этого времени (пускай, по большей части, это как раз кажется абсурдным), но больше складывает впечатление, что заслуженный ветеран имеет право ставить молодежь на место. Так как, когда-то в 5000 миль от США, он защищал её государственные границы, и теперь защищает её изнутри. Так уж сложилось, по фильму, что в нём всего лишь один положительный герой, это мальчик азиат, подопечный Иствуда. Ну и его семья. Герой Иствуда же выходит за рамки социального кино, он, как в лучшие годы актёра, опять ковбой, полицейский или музыкант с большой дороги. Герой Иствуда опять ставит на кон больше, чем может, когда-то он перехитрил смерть, сумасшедших маньяков, и целые индейские, а то и итальянские племена, теперь же он, как самый старый герой боевика, хитрит до конца.

Мудрость, она приходит с годами, у Иствуда за последние 20 лет (а ему уже скоро 80), снято такое количество разнообразных фильмов, что иногда наличие у него оной вызывало сомнение. Такие картины как «Космические ковбои», «Полночь в саду добра и зла» или «Настоящее преступление» создавали впечатление, что старик стал неадекватным, и верит лишь в геройства, и не знает, что жизнь другая. Однако, став ещё старше, он смог искупиться и пойти более логичным и сильным путём («Таинственная река», «Письма с Иводзимы»). Фильмом «Гран Торино» Клинт Иствуд, не ставит точку в своей режиссёрской карьере, однако убивает одним выстрелом нескольких зайцев. Давайте закроем глаза, что пенсионер решил ещё разок по геройствовать. Лучше обратить внимание, как он поставил фильм, какие темы поднял, и чем всё завершил. Фильмом «Гран Торино» Иствуд не подпитывает свою гордыню или честолюбие, он уже давно доказал человечеству, какой он актёр и режиссёр, Клинт Иствуд фильмом говорит, о необходимости идти до конца, также как шёл он сам, также как шёл его герой. Не сдаваться!

После просмотра фильма остался под впечатлением, настолько оказался фильм сильным. Хотя нового в нем показано ничего не было, но настолько хорошая игра актера и режиссера Клинта Иствуда была, диалоги, реплики грамотно сочиненные, правильно передана идея фильма, сущность главного героя и его переживания, все эти составляющие по — моему мнению и делают фильм сильным.

Во время просмотра зрителю показывают ветерана корейской войны, настоящего патриота своей страны, таким каким мы видим в реальности — озлобленного, недовольного положением дел в стране, в какой он живет, вечно ругающегося на новое поколение. Это все поверхностное, ожидаемо и предсказуемо, но дальше фильм раскрывает настоящее я, главного героя, каким он является на самом деле. Помимо этого Иствуд, показывает причины озлобленности ветерана.


Клинт Иствуд еще раз доказал всем, что он талантливый режиссер и как надо делать прежде всего кино, а не пустышку ради кассовых сборов. К просмотру рекомендую всем, но смотреть желательно в переводе Дмитрия Юрьевича Пучкова, псевдоним Гоблин, его перевод более точен и намного больше дает понять насколько хороший фильм. Мне повезло Гран Торино я смог посмотреть в кинотеатре в живом переводе Гоблина и в обычном переводе, разница небо и земля.