Вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски проводит дни, починяя что-то по дому, попивая пиво и раз в месяц заходя к парикмахеру. И хотя последним желанием его недавно почившей жены было совершение им исповеди, Уолту — ожесточившемуся ветерану Корейской войны, всегда держащему свою винтовку наготове, — признаваться в общем-то не в чем. Да и нет того, кому он доверял бы в той полной мере, в какой доверяет своей собаке Дейзи.
Все те люди, коих он некогда называл своими соседями, либо переехали, либо ушли в мир иной, а на смену им пришли иммигранты-моны, которых он откровенно презирает. Противясь буквально всему, во что упирается его взгляд, — покосившиеся карнизы, заросшие лужайки домов и лица иностранцев повсюду; бесцельно шатающиеся шайки подростков, состоящие из хмонов, латиносов и афро-американцев, полагающих, что окрестный мир целиком принадлежит им одним; неоперившиеся чужаки, в которых оказалось превратились собственные дети и внуки, — Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни.
До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»…
Спросите у себя — сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год? Сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год, которые с легкостью претендуют в «топ-20 года». Сколько должно быть лет такому режиссеру? Клинту Иствуду уже семьдесят восемь, но его работоспособности позавидует любой начинающий режиссер, готовый трудиться годами без сна.
Если в «Подмене» на первые роли выведена Анджелина Джоли и еще несколько всем известных актеров, то «Гран Торино» — лебединая песня, если хотите — последняя гастроль, Человека без имени и Грязного Гарри, где Иствуд солирует настолько ярко, что всё остальное не имеет никакого значения. Клинт играет Уолта Ковальски — пожилого ублюдка, который срать хотел на всех и каждого в отдельности. Он всегда говорит прямо в лицо то, что думает, не заботясь о том, как это воспринят окружающие. Он — пассивный расист, который не мочит где-то в подворотни людей с другим цветом кожи, но точно сделает всё возможное, чтобы унизить гуков, ниггеров, жидов… Наконец, Уолт — это человек, с которым you don’t fuck with, особенно по части его частной собственности, ради который он готов пустит в расход кого угодно.
Вышесказанное звучит, словно «Грязный Гарри на пенсии», но это совершенно не так. «Гран Торино» — кино, которое очень сложно продавать зрителям. Рекламный ролик преподносил его словно badass-movie о месте, однако badass-элементы и месть в фильме занимают крошечную часть и показаны зрителю в совершенно ином виде. С самого начала понятно, кто плохой, кто хороший, что случится, и каковы будут последствия. Однако кино отнюдь не спешит развивать данные элементы, предлагая зрителю иную концепцию повествования.
«Гран Торино» — это фильм о человеке, о котором забыли абсолютно все — близкие, родственники, друзья, даже время старается обходить его стороной — но который в силу обстоятельств становится героем местного масштаба и примером для подражания для соседского паренька. Уолту совершенно не понятно, почему большинство пытается обойти свои проблемы стороной, схоронить их где-то в глубине души, забиться в угол и надеяться на лучшее, ничего не предпринимая, чтобы изменить ситуацию. И Уолт пытается вбить в голову соседского паренька, что нельзя всё время прогибаться под обстоятельства, а нужно действовать, чтобы добиться чего-либо в своей жизни, при этом оставаясь человеком.
Последняя работа Иствуда — это в своем роде кино о том, что такое быть отцом; о жизни, смерти; о семье; об искуплении; наконец, о том, что насилие порождает насилие. Иствуд не торопится, но именно неспешность фильма помогает проникнуться симпатией к Уолту, потому что за грубыми словами и отвращением ко всем окружающим скрываются вечные принципы, о которых все знают, но почему-то мало кто их соблюдает, предпочитая более легкие пути.
В фильме есть свои минусы — кроме Иствуда остальным здесь больше нечего играть, мискастинг некоторых актеров, но «Гран Торино» — это неспешное кино старой закалки, где большую часть времени ничего особенного не происходит, но после просмотра фильм никак не выходит из головы, заставляя прокручивать в памяти некоторые сцены, признавая, что, как не крути, прав этот сукин сын Уолт Ковальски.
Я никогда не писал рецензии, хотя давно пользуюсь этим сайтом.
Много фильмов я видел о крепких мужиках с яйцами, о сопливых героях и о суперменах, стреляющих 26 раз из 7 зарядного пистолета. Нет, этот фильм не о том.
Он о том, что время идёт, а ценности неизменны, что сила не в мышца и большой пушке, а в духе людском, честь, это не просто слово, а принцип жизни и всё здесь без пафоса, без соплей, болтовни и слезливых поступков.
Главный герой не расист и не мизантроп, он не отшельник, он не отдалялся от семьи и машина — не главная его ценность, что бы там не говорили. Просто ему противно видеть как меняется его родная Америка, как всякие инородцы портят воздух своим бандитизмом и шутовским видом, ему отвратительно, что семья ждёт его смерти, уже деля его имущество. Ему непонятно, как сопляк может его исповедовать и почему его дом единственный в образцовом состоянии на улице. Но он верен себе, всегда прям и честен, единственные его прегрешения — один пьяны поцелуй с другой за спиной жены и неуплаченный налог с продажи лодки.
Он прошел войну и вынес многое, нет не награды, не винтовку, не довольство собой — другое, умение оставаться собой. Он понимает что уходит, но он не бегает по врачам, не закладывает дом ради дорогущей клиники и даже не желает лечится не у своего доктора, хотя тот ушел на пенсию. Он прошел много боёв за годы войны и мира. И он выходит на последний — самый великий и почётный. И ему не нужно даже оружие для этого боя. Собственная рука и армейская зажигалка — весь его боекомплект.
И он уходит героем, наилучшим образом завершившим свою жизнь.
Этот фильм надо смотреть, он может многому научить.
В маленьком американском городишке за белым заборчиком живет злобный премерзкий старикашка с боевой выправкой, блестящим пистолетиком и самозарядной винтовкой M1 «Гаранд» времен Второй Мировой войны. Этот угрюмый шамкающий вояка старой закалки ненавидит всех вокруг, со злости плюет в душу каждого смачным харчком, заливает горло дешевым пойлом и ни на секунду не теряет доброго расположения духа. Идиллическое и вполне спокойное существование он сузил до стен своего гаража; там у него помимо инструментов стоит коллекционная «Гран Торино», быстрая, как ветер, красивая, как бог знает что, старая и надежная, как он сам, машина 72 года.
За окном через дорогу постоянно, урча моторами и бренча «узями», разъезжают распальцованные гангста-рэперы, ненавистные ниггеры гурьбой снуют по бровкам блошиных кварталов. Только один застенчивый азиатский парнишка во всем районе не хотел становиться шальным убийцей — именно его в перспективе старый хрыч научит стоять за себя, доставать из-за пазухи руку, как револьвер, спуская большим пальцем невидимый курок, чтобы все-все кругом боялись…
Эпоха разбитых надежд и нефтедолларов судорожно ухватилась за последнего героя, живого киноклассика, худого престарелого режиссера Клинта Иствуда, как в свое время умирающее немое кино за Чарли Чаплина. В условиях глобализации и коммерциализации мира кинематограф третьего тысячелетия навсегда (кажется) распрощался с иллюзиями, а вслед за ними с архетипическим мотивом геройства и старорежимным жанром вестерна. Цены на нефть скушали человеческие принципы, политика же вконец раздробила идеалы. Все это, конечно, не могло не отразиться на культуре. Вспомните, на минуточку, кто победил на прошлой церемонии вручения «Оскар»: эпическая картина про нефтяника, ненавидящего людей, и постмодернистский нео-вестерн про абсолютное зло. В общем, все в точности как говорили братья Коэны: старцам в нашем мире нет пристанища.
С другой стороны, можно сколько угодно щёлкать пальцами, потуже затягивать актеров в джинсы и подобострастно разыгрывать маскарад, подыгрывая злу в смешной прическе (Чигур) — все равно сегодня не будет ничего сильнее, мощнее и эффектнее, чем олдскульный фильм о борьбе за справедливость. Особенно, если этот фильм снят Клинтом Иствудом. Чья сила не в отточенных изобразительных средствах (хотя они, безусловно, хороши) и даже не в богатом наследии Золотого века Голливуда (после смерти Серджио Леоне не было автора последовательней), страшная разрушающая сила здесь в другом — в манере спокойным тоном говорить о фундаментальных вещах: порядочности, достоинстве, искренности. Причем говорить так, чтоб в конце непременно было жалко до слез.
На самом деле «Гран Торино» — обманчиво простое кино. Линейное, длинноватое, пролегающее в условностях низких жанров: триллер о мести, боевик о мужских разборках, комедия — опять же — о ворчливом старике. Но все эти типажи и архетипы, к коим готовит рекламный ролик — чистой воды обман. Как и в случае с оскаровской «Малышкой на миллион», ближе к середине типовой бэд-эсс-муви обернется поучительной драмой о воспитании характера. Иствуд, разменяв на старости лет восьмой десяток, достиг той вершины постановочного мастерства, когда необязательно уже рифмовать принципы с выстрелами, зачитывать монологи о мощности пистолета и трясти в кадре «Магнумом» 44-го калибра. Недаром самое грандиозное и смертоносное оружие тут трансформируется прямо из старческого усохшего кулака — и кто в такого стрелка не верит, у тех нет будущего, они трусы и недостойны внимания.
Каждому декабрю свойственно приносить в людские жизни две важные вещи. Первое, это конечно праздники да подарки. Второе — вихрь по настоящему хороших фильмов. Некоторые режиссёры пользуясь тем, что именно зимою проходят различные кинопремии, выпускают свои фильмы именно в это время. Поэтому мы и ждём с таким сильным нетерпением, чуть-ли не каждую декабрьскую-январьскую кинопремьеру. Этот декабрь не поскупился на фильмы и выдал отличное кино, название которого — «Гран Торино».
Вечно раздражённый старикашка Уолтер Ковальски живёт своего рода отшельником. У него есть свои старые друзья, поэтому ему нафиг не нужны новые. У него есть собака, и только попробуйте её погладить. Этот старичок вряд-ли когда-нибудь увидев ваше пятилетнее чадо играющее в войнушку, погладит его по головке. И конечно же Уолтер, никого и никогда и на метр не подпустит к своей «Гран Торино». Но как полагается, на каждую жертву, свой охотник. И в этот раз жертвой является эта чисто американская машина, а охотниками банда маниакальных подростков. Для них, украсть машину у храпуна — проще простого. Но пытаясь угнать машину, хулиганам пришлось столкнуться с тем фактом, что старикашка — отнюдь не «храпун».
Несмотря на сюжет, фильм далеко не о уличных разборках и тому подобным вещам. Отнюдь. В этом фильме взвешиваются абсолютно все человеческие ценности, чувства, поступки. Этот список можно продолжать долго. В фильме есть слишком грубые люди и слишком хорошие. Слишком сильные и слишком слабые. Слишком дерзкие и слишком трусливые. Легче задать вопрос чего в нём, собственно, нет. Клинт Иствуд в очередной раз снял «нечто». Он руководит парадом, он этот «One man`s band.». И благодаря его чуткому руководству, каждый фильм с ним — нереально хорош. И «Гран Торино» тому прекрасное доказательство.
Клинт сыграл жутко дёрганного старикашку, которому ничего не нужно. Уолт побывал на войне, Уолт потерял жену, да чего он только не делал! Война превратила его в вечно злящегося грубияна, война была прекрасной отмазкой на все его поступки. И никто даже не надеялся на перемены в Уолтере, но перемены случились. Меч вынули из камня. И сыграть этого человека — очень трудно. Но как известно, для Иствуда преград не бывает, и любая миссия им выполнима. Клинт сыграл просто отлично. В его игре не было ничего лишнего, и всего хватало. Не было ненужных прищуриваний или чего-то другого. Было всё. И я лично, надеюсь, что хотя-бы какую-то маловажную награду он получит.
А даже если не получит, то по крайней мере, ему надеюсь известно, что люди его смотрят. Люди его уважают. Люди его почетают. Люди ждут его фильмы, и хотят, чтобы жил он как можно больше. А уже это такая крохотная, но награда.
Когда я с приятелем за кампанию отправился в кино, всё, что мне было известно об этом фильме так это имя Клинт Иствуд, смутно припоминаемое в антураже Дикого запада или чего-то вроде того.
Для того что бы понять этот фильм нужно знать как это — носить в сердце память о вещах, которые не дают жить, которым нет прощенья.
Картина написанная (да-да по аналогии с художниками) Иствудом — это глубокое искание внутри себя, прошение не совершать того что нельзя простить, урок.
Я давно не видел ничего более символичного и пронизывающего как эта картина.
Многие запомнят ту медаль на груди у мальчишки символом обретённого пути в жизни, который ему подарил старик убивший на войне такого же молодого корейца сдавшегося в плен и получивший за это ту самую награду.
Вспомните исповедь где герой Иствуда признаётся в совершенно глупых грехах: не заплатил налоги, поцеловал другую женщину, но молчит про то что совершил на войне зная какой единственной ценой можно избавить себя от боли с которой нельзя жить.
Я никогда не плачу от эмоций и поэтому та гулкая пустота, что не отпускала ещё очень долго говорит сама за себя.
Я надеюсь, что если хоть у кого-то после просмотра ленты в душе осядет пепел ненависти и рука дрогнет прежде чем ударить, а слово будет сказано лишь подумав — вот это и будет наградой человеку шедшему к этой исповеди целую жизнь.
Работа Клинта Иствуда похожа на плавное и спокойное течение реки мудрости, питающее всё вокруг своей философией и жизненным опытом. Поэтому «Гран Торино» можно рассматривать в ракурсе притчи, в которой заложен урок и пример для подражания.
«Ты — 27-ми летний ботаник-девственник, который лапает старых дам под предлогом вечной жизни», — Ковальски
Уолт Ковальски — старикан, за плечами которого война в Корее и свой век жизни, за которую он повидал немало и познал сполна, чтобы стать таким, каким есть. А он одинок и груб. Ожесточенность к окружающим и прямолинейность ссылается не только на свойственное старости брюзжание. Уолт живет в неблагоприятном районе, где полным-полно приезжих мигрантов, которые ведут себя так, будто находятся в своей стране и устанавливают в ней свои правила. Это бандитизм, невоспитанность, рэкет. Дети Уолта пытаются спихнуть папу подальше и ждут-недождутся, когда огласят завещание.
Господин Ковальски — перфекционист в плане быта, у него всё в порядке дома и самый ухоженный газон в квартале. И его машина, великолепная Гран Торино 1972 года, всегда вымыта до блеска, предмет гордости и обожания со стороны. Поэтому у Уолта ружье всегда наготове и заряжен пистолет, если кто осмелиться посягнуть на его собственность, даже газон.
Ничего не предвещало перемен, тем более изменений не предвещал переезд новых соседей. Когда Тао, соседский подросток, пытается угнать Гран Торино, наступает переломный момент в размеренной и почерствевшей жизни главного героя. Уолт Ковальски увидит друзей в своих новых соседях, которые с благодарностью за малейшее покровительство и настойчивостью проявят заботу и внимание к нему. В Тао он увидит достойного человека, а мальчик в нём — наставника.
Клинт Иствуд открывает нам мир человека сильного и убеждённого в своей правоте и мировоззрении. Мир борца и защитника. Настоящего мужчины. И пусть он обуреваем памятью о войне, его руки в крови, а серебряная звезда не даёт забыть о том, что всегда терзает в тяжёлые минуты, это пример для подражания, пример мужества, чести и достоинства.
«Во многой мудрости много печали», — Екклесиаст
Кинолента не для тех, кто ждёт динамичного развития и искромётных шуток героев, а для всех и каждого, кто не считает лишним провести два часа за просмотром крепкой драмы с серьёзный сюжетом, не напрягающим нисколько, а плавно кочующим от места к месту. Фильм, в котором не услышать популярных саундтрэков, их отсутствие затмит финальная тема, вобравшая в себя всю историю. Это кино освежает разум внимательным и вдумчивым зрителям, а искусство финала — меткое попадание точки над i.
Круговое развитие фильма — от проповеди к проповеди — лишний раз даёт понять, что течение реки остановить нельзя, она дальше продолжит свой ход, как красавица Гран Торино, пускающая за руль только самых достойных.
Не всегда встает необходимость читать учебники, чтобы узнать что-то новое, но посмотреть «Гран Торино» — это необходимость, чтобы почерпнуть прекрасное кино Клинта Иствуда, его игру и вместе с тем мудрости этого большого Мира. И пересматривать его хорошо.
Многие выдающиеся актеры, потерявшие мотивацию в данном амплуа (причины могут быть различные), пробуют себя на новом поприще в сфере кинематографа. В роли продюсеров, режиссеров etc. Успехов добиваются, как правило, лишь единицы. Клинт Иствуд — это наиболее яркий пример того, как незаурядный актер может стать великим режиссером, любимцем кинокритиков и лауреатом бесчисленного количества всевозможных наград.
«Гран Торино» уже до выхода в прокат позиционировался как последний в карьере Иствуда-актера, и данный факт, несомненно, еще больше подогревал интерес к ленте. Почему-то я был уверен в том, что Клинт не подкачает, и последний фильм окажется ничуть не слабее, чем предыдущие работы мэтра. Забегая наперед, хочется отметить, что так оно и оказалось.
Этот фильм затрагивает целый ряд классических тем. Тут есть и тургеневская тема взаимоотношений отца со своими сыновьями; тема одиночества; тема влияния войны на психику побывавших на ней людей… Эта замечательная картина определенно дает пищу для размышлений.
Говоря об исполнении фильма (тут имеется в виду и игра актеров, и работа оператора, и режиссерская работа), не лишним будет отметить, что здесь, как и в подавляющем большинстве фильмов, снятых мэтром, все на высочайшем уровне.
Клинт Иствуд, как и всегда, просто великолепен. Жаль, что мы больше не увидим фильмов с этим замечательным артистом. Можно смело констатировать факт: Клинт Иствуд-актер ушел красиво. Но от не менее талантливого Клинта Иствуда-режиссера мы вправе ожидать новых фильмов.
P.S. Черт побери, насколько же символична концовка этого фильма…
Было такое время, когда я смотрел все фильмы Клинта Иствуда подряд. Я работал тогда в лицензионном магазине и ждал очень диска с этим фильмом. Я не хотел его смотреть в плохом качестве, потому что я на подсознании знал, что фильм получится очень сильным. И действительно Клинт Иствуд в очередной раз доказал всем, что он самый лучший режиссер на планете Земля.
Понять на сто процентов фильм «Гран Торино» просто невозможно. Нужно прожить такую же долгую жизнь, какую прожил сам Клинт Иствуд. Его фильм очень прост по своему сценарию, но очень тяжеловат по своему содержанию. Главный герой ветеран Корейской войны выходит на пенсию. У него проблемы с родственниками, а тут еще соседи начинают его раздражать. Но все меняется в один момент.
Я очень рад, что Клинт Иствуд не пошел таким же путем, которым идут многие режиссеры. Другими словами, когда один герой может разгромить всех подряд. Клинт Иствуд пошел более реалистичным путем и поэтому его фильм невозможно смотреть без слез и комка в горле. Конец этого фильма все расставляет на свои места, но ты все равно не хочешь мириться с таким финалом. Положа руку на сердце, могу сказать, что у этого фильма самый лучший финал среди всех фильмов, которые вышли в 2008 году.
Я могу сказать на сто процентов, что так честно никто сейчас драмы не снимает. Что хотел сказать этим фильмом сам Иствуд? Я не знаю наверняка, я лишь могу только догадываться. Мы живем в очень жестоком мире и, к сожалению, по фильму Клинта Иствуда этот мир уже никогда не станет прежним. Действительно тут есть о чем подумать. Я советую посмотреть этот фильм всем людям, которые любят глубокие драмы. Может быть, это не самый лучший фильм современного Иствуда и он проигрывает фильму «Подмена», но все равно его нужно посмотреть для своего собственного развития. Перед нами будущая классика, а это дорогого стоит.
Клинт Иствуд — талантливый актер и великий режиссер, настоящий мастер шедеврального кино, каких лично я знаю не много. Все его фильмы жизненны, в них мы верим, верим в их героев, сочувствуем им и сопереживаем. Именно за это фильмы Иствуда и любимы — за то, что героем его фильмов действительно хочется сопереживать. Спасибо ему за это…
Сюжет этого фильма повествует нам об Уолте Ковальски — человеке уже преклонного возраста, бывший автомеханик, воевал во Вьетнаме. В общем, непростая была жизнь, которая становится еще сложнее после смерти его жены. Вот тогда он становится по-настоящему одинок. У него есть дети, и даже внуки, но Уолт человек старых правил, а потому отношение между родственниками не складываются. Единственные его оставшиеся радости в жизни — любимая собака и Форд Гран Торино, остальное — не существенно. Да еще и по соседству поселились иммигранты-хмоны, которым Уолт не очень обрадовался.
Мало того, один из этих новых соседей — Тао, попытался угнать его Гран Торино. Конечно, парень действовал под влиянием кузена-бандита, но для Уолта это не является оправданием. Однако, вскоре они находят общий язык, и Уолт наконец-то вновь обретает смысл жизни — обучить парнишку премудростям честной и правильной жизни.
Клинт Иствуд просто поразил меня, как режиссер, так и как актер. Он сказал, что это его последний фильм в качестве актера. Я надеюсь, что он передумает, потому что Клинт — настоящий талант и надо играть, пока силы позволяют. Хотя, конечно, это его решение, которое я уважаю. В этом фильме он сыграл великолепно, просто мастерски. Не понимаю, почему он не попал даже в число номинантов «Оскар» на «Лучшую мужскую роль», такой талант надо награждать премиями высшей категории. По-настоящему Великий актер. Ровно в такой же степени Великий режиссер. Творец шедевров.
После этого фильма Иствуд обещал уйти. Он, конечно, не Алла П., чтобы кокетничать по этому поводу, но… хорошо, что не уходит, готовится следующая картина. Клинт — айсберг, он всегда создает неожиданное кино; и «Гран Торино» очень хочется считать финальной работой режиссера. В ней главный герой видится официальным заявлением автора — да, это я, невыносимый сукин сын, но так я живу и буду жить. Его герои всегда ходили по краю, вечно искали неторенную дорогу, лезли в бутылку и на рожон. Таков и Уолт…
Сюжет: Ковальски похоронил жену. Он болен, но не стремится показывать это. У него есть сыновья и внуки, но для Уолта они — инопланетяне. Он не ходит в церковь, живет в замшелом квартале, где царствуют мелкие бандиты разных рас, его жизнь — газон, дом, мелкие дела, собака, пиво по вечерам на крыльце… И память.
Для подобного кино хочется выделить рамку особого жанра. «Гран Торино» — не боевик и не триллер, хотя действие бойкое, и будет стрельба, и напряжение. Это не чистая драма, особо не порыдать. Не патриотичное полотно, хотя ожидаем американский флаг, лениво машущий в углу кадра. Кино Иствуда? Возможно, хотя его творчество неровно (кто видел невменяемые Space Cowboys, в курсе). Но Иствуд ворует фильм у всех прочих участников. Вот почему я действительно поверил, что Клинт больше не будет снимать.
Уолт Ковальски — человек-гранит. Пройдя полфильма с перекошенным от злобы лицом, он безоговорочно забирает все симпатии зрителя себе, и прочие кажутся мелочью по сравнению с этим источником силы, настолько уверен в себе герой. Настолько непоколебим в этой вере. Таких людей всегда зовут динозаврами; но это разговоры мышей, которые по пять раз на неделе меняют свои мнения, привязанности, устои и обычаи. Что это за стержень в человеке? Ведь таким хочется быть. Не абсолютно таким, но обладать такой силой во взгляде. Это подарила Уолту война? Или это — неотъемлемый сегмент личности? Глядя на мир глазами Уолта, особенно остро ощущаешь искривленность, мира разрушение. Причем, это не паникерство. Ковальски и Иствуд принимают такой финал. Им хочется передать что-то молодым, идущим за ними. Вот почему эта лента смотрится, как итог: там указывается не путь, а необходимость человека идти своим путем. Потому что чаще выбираются пути чужие. Из-за слабости, уныния, гордыни, трусости, эгоизма.
Иствуд, несмотря на старомодные приемы, снял необходимую, как воздух, экзистенциальную притчу: мы так плотно завязли в фальшивых ценностях и мелочных страстишках, что уничтожить человека — раз плюнуть. Для этого не обязательно стрелять. Любая перемена (мелкая ли, глобальная) делает из человека ноль.
В актерском составе новой версии «Робокопа» серьезное дополнение. Гари Олдман подписался на роль Нортона — разработчика технологии, вернувшей Алекса Мёрфи к жизни. Режиссером будущей ленты является бразилец Жозе Падилья. (...)
3.45 млн, 
2.09 млн, 
