Вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски проводит дни, починяя что-то по дому, попивая пиво и раз в месяц заходя к парикмахеру. И хотя последним желанием его недавно почившей жены было совершение им исповеди, Уолту — ожесточившемуся ветерану Корейской войны, всегда держащему свою винтовку наготове, — признаваться в общем-то не в чем. Да и нет того, кому он доверял бы в той полной мере, в какой доверяет своей собаке Дейзи.
Все те люди, коих он некогда называл своими соседями, либо переехали, либо ушли в мир иной, а на смену им пришли иммигранты-моны, которых он откровенно презирает. Противясь буквально всему, во что упирается его взгляд, — покосившиеся карнизы, заросшие лужайки домов и лица иностранцев повсюду; бесцельно шатающиеся шайки подростков, состоящие из хмонов, латиносов и афро-американцев, полагающих, что окрестный мир целиком принадлежит им одним; неоперившиеся чужаки, в которых оказалось превратились собственные дети и внуки, — Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни.
До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»…
Здорово, что есть такие фильмы, а также такой режиссёр/актёр. Клинт — это не то, что знак качества — это эталон. Человек, которому в мировом кинематографе нет равных. Необычайно талантливый режиссёр, что тут скажешь…
Уолт Ковальски, работяга, ветеран войны, переживает страшную потерю — умирает его жена. Для него это страшный удар — больше близких людей у него нет. Остаётся лишь собака Дейзи, да полувековой раритет — автомобиль Гран Торино, который Уолт практически собрал собственными руками. Район, где живёт мистер Ковальски, давно уже оккупировали «желторожие и нигеры», для которых в этой жизни нет ничего святого. Внуки Уолта понемногу превращаются в таких же ублюдков, как и местные бандюги, а с детьми старик почти не общается. Кажется, жизнь подходит к концу…
Но вдруг Уолт находит себе друзей. Не американцев, а самых настоящих хмонов. Один из них, Тао, становится ему товарищем, а с его семьёй он проводит дни напролёт, поучая молодёжь. Жизнь, как говорится, запестрила новыми красками. В один прекрасный день Уолт сталкивается с недоносками-бандитами, которые избивают Тао и его сестру. С этого момента он выходит на тропу войны…
Удивительно, но Клинт Иствуд, несмотря на свой преклонный возраст, в фильме держался просто молодцом. Он создал отличный образ замкнутого в себе старика, умудрённого богатым жизненным опытом. Я даже не могу представить себе актёра, который мог бы лучше справиться с ролью Ковальски, уж очень здорово сыграл Иствуд. Даже не столько сыграл, сколько показал. И это почти в 80 лет! Браво!
Из остальных хотел бы отметить Би Ванга, который профессионально справился со своей ролью. Сначала он был хлюпиком, потом стал героем. Вот такие-то метаморфозы происодят и в жизни, дайте только парню повод. Ещё пару слов можно сказать о Брайане Хау. Этот актёр по большей части играет в хороших, кассовых фильмах, но, к сожалению, лишь эпизодические роли. Жаль. Уверен, актёр талантливый и достоин большего — нужно просто дать ему шанс.
Фильм просто классный. Тут вам и вечные человеческие ценности, и тяжёлые отношения, расовые и межнациональные конфликты, неожиданная развязка (хотя, для кого как). И самое крутое — это Клинт Иствуд. Вот ему за фильм огромое спасибо!
Тихая американская провинция. Настоящее время. Время латиноамериканских и афроамериканских банд, терроризирующих окрестности.
Как вымирающий динозавр доживает свои дни в одиночестве герой корейской войны и патриот своего отечества Уолт Ковальски. Он пережил свое время и теперь даже собственные дети, с которыми он там и не нашёл общий язык, ждут не дождутся его смерти. Тихая старость на крыльце любимого дома за бутылочкой пива — казалось бы, что ещё нужно старому, больному вояке.
Неприятие изменений внешнего мира заставляет старика ревностно оберегать свой маленький мирок — домик, с аккуратно подстриженным газоном и его любимую машину «Гран Тарино». Как насмешка судьбы выглядит его жизнь в окружении выходцев из Азии, которых он ненавидел со времен войны.
Но реальность сильно отличается, когда видишь ее не через перекрестие прицела
люди вокруг делятся не на чёрных и белых, а на плохих и хороших, и в жизни нужно делать выбор — на чьей стороне быть.
Тихого вьетнамского парнишку Тоя, которого не считали мужчиной даже в собственной семье, бандиты заставили украсть «Гранд Торино» и это изменило жизнь не только его, но и всех соседей, живущих в окрестности.
Последовавшие за этим события окончательно сносят внешнюю оболочку, казалось бы окончательно зачерствевшего человека. Незыблимыми оказался только внутренний стержень, честь и достоинство человека, который не прогибается под обстоятельства и в трудные моменты жизни всегда делает правильный выбор.
Фильм — ностальгия о временах настоящих героев.
Фильм- повествование о подвиге простого американца.
Признаюсь, именно как героя вестернов Клинта Иствуда я особо не знаю, вспоминается из не самого нового лишь «Перевал разбитых сердец», да и тот не вестерн. А вот последние его работы как режиссера оставляют большое впечатление.
Чего стоит например его «Малышка на миллион», которую по драматизму я бы поставил даже выше «Гран Торино».
Однако есть нечто общее что объединяет работы (эти две в частности) этого мастера. Это пожалуй человечность и внешняя простота его фильмов. А также характер его героя: прямолинейный, привыкший говорить то что думает, внешне колючий и довольно жесткий старикашка. Однако с развитием сюжета мы убеждаемся что на самом деле он вовсе не таков, в глубине души это глубоко порядочный, и в общем ранимый человек, способный постоять не только за себя, но и защитить дорогих ему людей.
Таков и Уолт Ковальски, побывавший на войне пенсионер, недавно потерявший самого дорогого человека — жену. Семья отдалилась от него, и единственными людьми с кем ему приходится (иногда поневоле) общаться, становятся его соседи, приехавшие из далекой азии. И вот два подростка из этой большой шумной семьи, девушка и ее брат, растущий без мужского воспитания и не нашедший пока себя в жизни, неожиданно входят в одинокую жизнь Уолта, где казалось бы уже никому нет места. Они разбивают этот барьер отчуждения, который он воздвиг в своем сердце. Впрочем он и сам не против протянуть им руку помощи когда необходимо, ведь он не виноват что жизнь и война ожесточают людей, в глубине души он совсем не холоден и не жесток, а даже наоборот. Моральные принципы добра и взаимопомощи главенствуют в его сердце, что он и доказывает своими поступками, отдавая в трудную минуту еще недавно совсем незнакомым людям самое ценное что у него есть: Форд Гран Торино 1972 года выпуска, и….. (смотрите и узнаете).
С виду неброское кино без спецэффектов, местами даже хотелось бы побольше действия. Но суть не в этом. Суть в последних 10 минутах фильма. Почти два часа повествования только ради того, чтобы донести зрителю одну простую непреходящую мысль о жизни, принципах, морали, показать один поступок, заставляющий задуматься, восхищаться, сопереживать, грустить и в то же время радоваться… Думаю оно того стоит. Браво, Клинт Иствуд.
О таланте(ах) Иствуда столько сказано, что добавить, практически, нечего. Если описать в двух словах фильм, то это — добрый и человечный фильм.(несмотря на сцены жестокости).
Как ни грустно, но фильм очень актуален и для наших краев. Ксенофобия и расизм уже с нами рядом, а не только в далеких Америках где «Кукрыниксы» вешают негров. Творение Иствуда — обязательно к просмотру, как для «очень патриотической молодежи», так и для зрелых людей, которые все чаще ловят себя на повторении: «понаехали», «чурки» и «нерезиновая» и. т. д. Даже меня, человека далекого от ксенофобии, фильм в чем-то устыдил. Для тех, кто еще не окончательно зазомбировался псевдопатриотической пропагандой, картина послужит прекрасным лекарством от болезни «боязни чужаков».
Если смотреть очень внимательно, то можно заметить в центре, хорошо скрытую идею христианского искупления. И это при обилии антирелигиозных диалогов.
Единственное, что уж очень фантастическим и быстрым показывается перерождение главного героя. ИМХО, слишком уж в начале демонизируется образ главного героя. Перерождение «старого расиста-циника» в «Бале монстров», на мой взгляд, выглядит более реалистично.
Знаете, перед просмотром я и представить не мог, что это такой замечательный фильм! Сколько раз хороший режиссёр, с отличными актёрами и большими деньгами снимали полную муру, от которой появлялось только одно желание — пойти уже поскорее домой. Но в этот раз я действительно счастлив, что не поленился посмотреть это кино.
Зачастую, хотя бы раз за фильм я смотрю: «а сколько там осталось-то уже до конца»,- в «Гран Торино» у меня такого желания не появилось. Картина Иствуда течёт как Рейн в солнечный день, неспешно, и размеренно, но скучно не было!
Сюжетная линия на редкость сильна. Предсказуемо скажет кто-то, да, вероятно, но подано именно в той чёткой последовательности, в какой и должно было быть подано на суд зрителя. Нет ничего лишнего, фильм смотрится очень легко и не создаётся ощущения каши-малаши, когда один эпизод связан с предыдущим только наличием одинаковых актёров. Если бы меня спросили что бы я убрал или поменял в этом фильме, я бы не нашёлся что ответить. Всё просто великолепно!
Игра Иствуда поразила меня, знаете, вроде и тут он расхаживал с пушкой в руках, и плохих парней колошматил дай боже, но как драматический актёр Иствуд стал для меня открытием. Каким же талантищем нужно быть, чтобы раскрыть себя ещё полнее на исходе седьмого десятка лет. Как режиссер Иствуд ещё в «Малышке на Миллион» показал из какого он теста, Оскар просто так не дают, вернее бывает и дают, но не в этот раз.
Герой который о жизни знает меньше чем о смерти, который за оболочкой черствого дедка прячет огромную душу меня очень заинтересовал. Уолт Ковальски незаурядный и харизматичный не меньше чем доктор Хаус.
Знаете, я не часто плачу над фильмами, но этот меня заставил рыдать как 12 летнюю школьницу… «Я действительно ничего не знал о жизни и смерти пока не встретил Уолта».
Спасибо всем кто работал над созданием этого шедевра!
Сегодня захотелось посмотреть чего-то спокойного и размеренного. Поэтому я выбрал фильм Клинта Иствуда. Его работы всегда отличались своей неторопливостью, но при этом их нельзя назвать нудными и скучными. К тому же я не сомневался, что фильм не окажется бессмысленным.
В общем, я был прав. Эта драма рассказывает нам историю старика Уолта Ковальски. На первый взгляд, он кажется злобным, ворчливым консерватором, бесцеремонным в своих суждениях, которого даже собственные дети и внуки недолюбливают, не понимая его неприязнь ко всему новому, включая соседей-иммигрантов, заселивших его район. Похоронив свою супругу, Уолт желает провести остаток своих дней в покое, попивая пиво на веранде в компании своего верного друга — собаки Дэйзи. И все так и происходит, пока один юнец не пытается угнать его Гран Торино…
Клинт Иствуд определенно знает толк в драмах. Его сюжет развивается постепенно и прямолинейно. Никакой спешки, никакой суеты. Все идет своим чередом, все стоит на своих местах. Многим покажется это скучным. Но иногда так хочется просто смотреть кино без всякой беготни и излишних перипетий. Именно в такие моменты следует доставать диск с фильмами дядюшки Иствуда. Даже не хочется описывать подробно то, что мне понравилось. Сюжет хороший (в какой-то степени его можно назвать житейским), смысл определенно тут есть, актерская игра великолепная (разве кто-то еще сомневается в харизме Клинта Иствуда?), метаморфоза главного героя тоже есть (хотя это правильней назвать раскрытием характера персонажа, чем метаморфозой, потому что герой все-таки остался верен своей идеологии). Отсутствие недостатков — вот в чем главное достоинство фильма.
Так получилось, что гран торино я посмотрел в двух разных версиях. Первая, еще наверное до официального релиза, была переведена и озвучена стадом идиотов под названием interfilm, вторая — спецпоказ с живым переводом Гоблина.
Так вот, после первого просмотра испытал чувство глубокого непонимания — а что здесь вообще может понравиться. Диалоги, на которых обычно подобные фильмы и замешаны, поражали своей тупостью (озвучка экспертов начисто перебивала оригинальную дорожку), и оставалось только догадываться, почему кино наделало столько шуму как в США, так и в Европе.
Следует сказать, что я большой поклонник творчества режиссера Клинта Иствуда. Такие шедевры как «Непрощенный», «Малышка на миллион», «Письма с Иводзимы» были засмотрены по многу раз, и вошли в личную десятку лучших фильмов всех времен и народов. Лично я считаю, что с Иствудом на равных могут тягаться только братья Коэны с их «Старикам тут не место» и прочими «Фарго», да и то с некоторыми оговорками.
Сильно удивленный, почему маэстро так «лажанул» пошел на Гран Торино в живом озвучивании Гоблина.
После просмотра все сразу стало на свои места: Гран Торино — шедевр мирового кинематографа, не меньше. (Сразу оговорюсь, что лучше всего смотреть кино в оригинале с русскими субтитрами, так как дубляж тоже далек от идеала.)
Клинт, будучи уже достаточно пожилым, за всю жизнь накопил колоссальный опыт и как следует оттянулся на неподготовленном зрителе: тут вам и оскорбления на почве рассовой нетерпимости, и шикарные диалоги, и отличная игра Клинта, а также молодых актеров — Тао, его сестры и священника, и, наконец, новенький форд в гараже.
В персонажей, созданных режиссером, начинаешь верить с первого кадра. Старик Уолт, уставший от того, что Америка уже не та, что была раньше. Семья хмонгов, вынужденная переехать в Америку из-за войны, молодой священник, который не просто исполняет волю умершей жены Уолта, а действительно хочет помочь. Список можно продолжать и продолжать.
Фильм снят на «стариковский» манер, без бешенного дерганья камеры и навороченных спецэффектов. Картинка радует глаз в первую очередь неторопливостью, позволяя созерцать и думать одновременно. Хорошо и то,
что в фильме нет «звезд», кроме Клинта, разумеется — это позволяет сконцентрировать все внимание на жизни обычного старика, с обычными проблемами и обычной верой в «раньше было лучше».
Проблемы, поднятые в фильме, едва ли будут понятны российскому зрителю, однако, на мой взгляд, каждый найдет в этой картине что-то свое и знакомое.
Думаю, в личной десятке лучших кинокартин появился еще один фильм Иствуда
Спросите у себя — сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год? Сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год, которые с легкостью претендуют в «топ-20 года». Сколько должно быть лет такому режиссеру? Клинту Иствуду уже семьдесят восемь, но его работоспособности позавидует любой начинающий режиссер, готовый трудиться годами без сна.
Если в «Подмене» на первые роли выведена Анджелина Джоли и еще несколько всем известных актеров, то «Гран Торино» — лебединая песня, если хотите — последняя гастроль, Человека без имени и Грязного Гарри, где Иствуд солирует настолько ярко, что всё остальное не имеет никакого значения. Клинт играет Уолта Ковальски — пожилого ублюдка, который срать хотел на всех и каждого в отдельности. Он всегда говорит прямо в лицо то, что думает, не заботясь о том, как это воспринят окружающие. Он — пассивный расист, который не мочит где-то в подворотни людей с другим цветом кожи, но точно сделает всё возможное, чтобы унизить гуков, ниггеров, жидов… Наконец, Уолт — это человек, с которым you don’t fuck with, особенно по части его частной собственности, ради который он готов пустит в расход кого угодно.
Вышесказанное звучит, словно «Грязный Гарри на пенсии», но это совершенно не так. «Гран Торино» — кино, которое очень сложно продавать зрителям. Рекламный ролик преподносил его словно badass-movie о месте, однако badass-элементы и месть в фильме занимают крошечную часть и показаны зрителю в совершенно ином виде. С самого начала понятно, кто плохой, кто хороший, что случится, и каковы будут последствия. Однако кино отнюдь не спешит развивать данные элементы, предлагая зрителю иную концепцию повествования.
«Гран Торино» — это фильм о человеке, о котором забыли абсолютно все — близкие, родственники, друзья, даже время старается обходить его стороной — но который в силу обстоятельств становится героем местного масштаба и примером для подражания для соседского паренька. Уолту совершенно не понятно, почему большинство пытается обойти свои проблемы стороной, схоронить их где-то в глубине души, забиться в угол и надеяться на лучшее, ничего не предпринимая, чтобы изменить ситуацию. И Уолт пытается вбить в голову соседского паренька, что нельзя всё время прогибаться под обстоятельства, а нужно действовать, чтобы добиться чего-либо в своей жизни, при этом оставаясь человеком.
Последняя работа Иствуда — это в своем роде кино о том, что такое быть отцом; о жизни, смерти; о семье; об искуплении; наконец, о том, что насилие порождает насилие. Иствуд не торопится, но именно неспешность фильма помогает проникнуться симпатией к Уолту, потому что за грубыми словами и отвращением ко всем окружающим скрываются вечные принципы, о которых все знают, но почему-то мало кто их соблюдает, предпочитая более легкие пути.
В фильме есть свои минусы — кроме Иствуда остальным здесь больше нечего играть, мискастинг некоторых актеров, но «Гран Торино» — это неспешное кино старой закалки, где большую часть времени ничего особенного не происходит, но после просмотра фильм никак не выходит из головы, заставляя прокручивать в памяти некоторые сцены, признавая, что, как не крути, прав этот сукин сын Уолт Ковальски.
Впервые прочитав аннотацию к фильму, я рассчитывал увидеть этакий триллер с элементами боевика, где Клинт Иствуд будет проходить сквозь огонь, воду и медные трубы в поисках своего «Гран Торино», и мне нравилось то, что якобы ожидало меня при просмотре. Однако вместо мяса я получил изысканное блюдо, и был более чем доволен.
Кто знает, какая судьба постигла бы сценарий, не попади он в руки Иствуда. По-сути, история ветерана нескольких войн Уолта Ковальски, всю жизнь проработавшего автомехаником и, в силу ряда обстоятельств, подружившегося с семейкой хмонов по соседству, не является чем-то кассовым, да и сама идея интересна будет далеко не всем. Но это тот случай, когда умелый мастер вслед за золотым самородком находит золотую жилу.
«Гран Торино» — не только одно из лучших творений Иствуда в качестве режиссера, но и наглядный пример того, насколько хорошо можно совмещать режиссерское кресло с ролью главного героя. А образ героя Иствуд проработал на ура — Уолт Ковальски кажется вполне себе реальным человеком, со своим мировоззрением, характером и привычками. После просмотра картины все, увиденное за последние два часа, не кажется выдуманной историей, которая была и будет чужой — все, происходящее на экране, зритель воспринимает ни как иначе, нежели биографический фильм.
Кто мог сыграть Уолта Ковальски лучше самого Иствуда, и вдохнувшего жизнь в этот, с первого взгляда, простой образ? Не знаю, каждый ли зритель во время просмотра становился на сторону Уолта, возможно есть и те, кто посчитает его отъявленным сухарем и консерватором, однако я с первых минут фильма был на его стороне, и его глазами с презрением смотрел на собственных внуков, которые на похорон одеваются как на дискотеку, на приставучего и упорного священника, на соседей хмонов, которые запустили свой газон и на уличные банды, возомнившие себя властителями города. Но в процессе просмотра, по мере развития сюжета, Уолт преобратится, сбросит с себя оковы консерватизма, и даже заново познает чувство дружбы. Однако к этом зритель должен прийти сам.
Из абзаца в абзац, восхищаясь талантом Иствуда, я вовсе не забыл о существовании других персонажей в ленте «Гран Торино». Однако они являются не более чем фоном для раскрытия образа главного героя, который проработан на все 100%. Не упускайте возможности убедиться, что на экране тоже бывает жизнь — нужно просто уметь её воплотить, как это сделал Клинт Иствуд.
В актерском составе новой версии «Робокопа» серьезное дополнение. Гари Олдман подписался на роль Нортона — разработчика технологии, вернувшей Алекса Мёрфи к жизни. Режиссером будущей ленты является бразилец Жозе Падилья. (...)
3.45 млн, 
2.09 млн, 
