Гран Торино — для кого-то марка автомобиля «Ford», для Уолта Ковальского это история жизни, но для зрителя — это фильм о самом насущном, с чем человек сталкивается повседневно.

В фильме показаны светлые и темные стороны нашей короткой жизни:

Молодость — как хорошо она отражена в лице Тао и его сестры Сю, на примере их мы видим, как человек становиться социально ответственным, переходя на новую ступень своей жизни. Из безработного слабохарактерного мальчугана, капающегося в саду, которому светит тюрьма (по статистике Сю), Тао становится парнем, который имеет работу и может принимать решения. Его сестра образец самостоятельности, человек, который легко находит язык со старшими, любящая, понимающая, ответственная, храбрая девушка.

Главный герой Уолт Ковальски отважный и смелый человек с вредными привычками и тяжелым характером, показывает насколько бывает отвратительна старость. Ковальски, как бывший ветеран войны, человек, отработавший на заводе «Форд» 50 лет, поведал немало плохого за свою жизнь, в итоге оставшись наедине с автомобилем собственной сборки, он продолжает достойно жить, а не существовать в этом мире, меняя его в лучшую сторону, даже ценой собственной жизни.

В фильме хорошо освещена проблема расовой дискриминации. Америка — гетерогенная, разнородная нация с конфликтным расовым составом, в которой всегда существовал и, по-моему, всегда будет существовать расизм. Тем не менее, в фильме показана цепочка событий по примирению двух разных наций. В начале фильма мы видим как Уолт Ковальски ненавидит и призирает «косорылых» соседей, ему не понятны их обычаи и устои, но судьба сводит его с представителями азиатских народов — хмонгами, за которых в последствии он жертвует свою жизнь.

Данное произведение хорошо преподнесло зрителю проблему «отцов и детей», причем особенность в периодах жизни тех самых «отцов» и «детей». Обычно эту проблему отражают на примере подросткового возраста «детей». В этом же фильме данная проблема освещена на примере взрослых, самостоятельных, независимых людей. Неуважение, невнимательность к родителям, алчность, эгоизм — отражены в сыновьях и их семьях Ковальского. Поступки «детей» ужасны, но осуждать их сложно, ведь отец (Уолт) не был до конца открыт своим детям, а как говорят «что посеешь, то и пожнешь», поэтому эта ситуация так и останется «проблемой».

Подводя итог, хочется сказать, что фильм получился довольно интересным и жизненным. Игра актеров, музыка, декорации — выполнены очень достойно. Для себя из этого фильма я вынес, помимо основных идей, еще и то, что не все так хорошо в Америке, как это освещают в большинстве фильмов, и проблемы, с которыми сталкиваются жители этой страны, порой не типичны.

10 из 10

Уолт Ковальски в исполнении несравнимого не с кем и великолепного, и как актёр и как режиссёр, да и как человек Клинта Иствуда, не смотря на явные польские корни происхождения, истинный патриот Соединённых Штатов Америки. Об этом говорит всё и Американский флаг, весящий на его доме и старый, но прекрасно сохранившийся и хорошо отделанный, Гран Торино стоящий в гараже, но периодически стоящий во дворе дома, это и его отношение к маркам автомобилей не относящимся к американской культуре, его отношение к «ускоглазым» и много чего другого.

Походу того как развивается фильм его патриотизм Уолта Ковальски никуда не уходит, но он как бы становится намного мягче чем был до этого и начинает переосмысливать свою жизнь и своё идеалистическое понимание всего, что он сотворил, за свою долгую жизнь. Так же походу фильма нам раскрывается сущность Уолта: мы понимаем, почему он стал именно таким, какой он есть, я лично считаю, что его таким сделала война, война унесшая жизни многих, в том числе и его друзей. Смотря на всё что происходило на войне Ковальски стал, возможно, был и до этого, но я думаю, что это явно не так, можно сказать более чёрствым, прямолинейным, но в тоже время сильным духом человеком.

Возможно, Клинт Иствуд играл практически самого себя в этом фильме и поэтому, он так прекрасно смотрелся на месте Уолта, что никого другого в этой роли и представить нельзя. После просмотра фильма я размышлял, неужели человек в 78 лет может иметь столько энергии и залпа, чтобы быть режиссёром, играть главную роль в фильме и смотреться на экране настолько великолепно, мужественно и бесподобно, что я считаю, что всем молодым актёром просто необходимо учится у таких метров как Клинт Иствуд, как нужно играть свою роль!!!

Каждому декабрю свойственно приносить в людские жизни две важные вещи. Первое, это конечно праздники да подарки. Второе — вихрь по настоящему хороших фильмов. Некоторые режиссёры пользуясь тем, что именно зимою проходят различные кинопремии, выпускают свои фильмы именно в это время. Поэтому мы и ждём с таким сильным нетерпением, чуть-ли не каждую декабрьскую-январьскую кинопремьеру. Этот декабрь не поскупился на фильмы и выдал отличное кино, название которого — «Гран Торино».

Вечно раздражённый старикашка Уолтер Ковальски живёт своего рода отшельником. У него есть свои старые друзья, поэтому ему нафиг не нужны новые. У него есть собака, и только попробуйте её погладить. Этот старичок вряд-ли когда-нибудь увидев ваше пятилетнее чадо играющее в войнушку, погладит его по головке. И конечно же Уолтер, никого и никогда и на метр не подпустит к своей «Гран Торино». Но как полагается, на каждую жертву, свой охотник. И в этот раз жертвой является эта чисто американская машина, а охотниками банда маниакальных подростков. Для них, украсть машину у храпуна — проще простого. Но пытаясь угнать машину, хулиганам пришлось столкнуться с тем фактом, что старикашка — отнюдь не «храпун».

Несмотря на сюжет, фильм далеко не о уличных разборках и тому подобным вещам. Отнюдь. В этом фильме взвешиваются абсолютно все человеческие ценности, чувства, поступки. Этот список можно продолжать долго. В фильме есть слишком грубые люди и слишком хорошие. Слишком сильные и слишком слабые. Слишком дерзкие и слишком трусливые. Легче задать вопрос чего в нём, собственно, нет. Клинт Иствуд в очередной раз снял «нечто». Он руководит парадом, он этот «One man`s band.». И благодаря его чуткому руководству, каждый фильм с ним — нереально хорош. И «Гран Торино» тому прекрасное доказательство.

Клинт сыграл жутко дёрганного старикашку, которому ничего не нужно. Уолт побывал на войне, Уолт потерял жену, да чего он только не делал! Война превратила его в вечно злящегося грубияна, война была прекрасной отмазкой на все его поступки. И никто даже не надеялся на перемены в Уолтере, но перемены случились. Меч вынули из камня. И сыграть этого человека — очень трудно. Но как известно, для Иствуда преград не бывает, и любая миссия им выполнима. Клинт сыграл просто отлично. В его игре не было ничего лишнего, и всего хватало. Не было ненужных прищуриваний или чего-то другого. Было всё. И я лично, надеюсь, что хотя-бы какую-то маловажную награду он получит.

А даже если не получит, то по крайней мере, ему надеюсь известно, что люди его смотрят. Люди его уважают. Люди его почетают. Люди ждут его фильмы, и хотят, чтобы жил он как можно больше. А уже это такая крохотная, но награда.

Один из лучших фильмов этого года.

Чем бы вы занимались, доживи вы до 78 лет? Нет, сейчас речь не о таланте Иствуда, а скорее о характере Уолта. Нашли бы вы в себе силы зациклить внимание на своих соседях-эмигрантах, на чьих-то проблемах, если у вас перед носом раскладывают путевки в пенсионный парадиз? Вряд ли. Уолт Ковальски смог. Уолт Ковальски герой очень импульсивный. Он очень и очень обижен. Его терзает досада, его гложет медаль в ящике, кровь на руках, острое, душащее чувство ненужности. Но он смог сделать подвиг. Ему было слишком плевать на себя.

Мне всегда нравились люди, способные влезть в чужую шкуру. Клинт Иствуд — как раз из таких. Вообще глупо говорить о фильмах, исходя из имен режиссеров и актеров, потому что имена многих из них уже давно стали брендами, утратившими былое качество, но раздувают свою именитость до невероятных масштабов. Здесь же совершенно другой случай. Г-н Иствуд выложился на все сто. Очень приятно внешне и очень бьет куда-то справа в груди, лишь только вдумываешься.

Сам фильм не слишком содержательный, после просмотра он показался короче, чем указанное время. Но он был меткий как мелкокалиберная пуля, оставив за собой заметный след. Чувства, чувства… это, наверное, самое важное в таком виде искусства как кино, а кино еще осталось искусством, если кто-то не помнит. Старая винтовка, проблемы со здоровьем, нестриженый газон, неприбранные мысли, другое поколение, сын с другими приоритетами, одиночество… всё это действительно цепляет. С высоты своего полета Иствуд открыл нам очень хорошую панораму, закрученную возле себя же в образе, очень четком образе человека, не погибшего на войне, но погибшего не зря.

9 из 10

Он — один из последних обломков киноимперии Большого Стиля. Старый конь, который пашет свою борозду глубже любого трактора «Беларусь». Еще лет 20 назад, когда я смотрел в киношколе «На линии огня» — невыдающийся, но почему-то запомнившийся добротный боевик, — Клинт Иствуд уже был изцарапанной морщинами, невероятно древней и столь же невероятно харизматичной каменной глыбой. С тех пор он снял еще несколько достойных, в том числе и оскароносных фильмов, которые, хоть и не всегда цепляли до глубины души, но всегда были крепкими профессиональными продуктами — как все та же «Линия огня». И вот, на заре своего 186-ти (275?)-летия, Иствуд выстрелил «Гран Торино».

Клинт здесь играет в ментальном смысле самого себя, ковбоя Грязного Гарри, оказавшегося в непонятных ему каменных джунглях торжествующей политкорректности. В современном киномире пост-черт-знает-что-изма консерватор Иствуд — такой же отмороженный динозавр, как его герой Уолт Ковальски, ветеран Кореи и Вьетнама, очутившийся в одном квартале среди глубоко противных ему соседей невнятной южноазиатской народности. Впрочем, Уолту — по крайней мере, в начале фильма — глубоко противно вообще почти все живое, от собственной внучки с пирсингом в пупке до назойливого юного священника. Исключения составляют старая лабрадориха и шикарный ретромобиль, марка которого и вынесена в название фильма. Собственно, история начинается с попытки местного подростка Тао угнать у Клинта то самое винтажное авто. Разумеется, по всем законам Большого Стиля, знакомство, начавшееся едва ли не с пальбы из винтовки, перерастает в дружбу между старым и малым с элементами обоюдного наставничества, а потом и в совместную борьбу с отморозками из квартала. Финал трагичен и, пожалуй, чуть-чуть более пафосен, чем это уместно… но это понимаешь лишь спустя некоторое время, когда отойдешь. А во время просмотра кино оглушает эмоциями — как это всегда бывает у Иствуда-режиссера, без особых внешних эффектов и сюжетных изгибов, но за счет внутреннего напряжения.

Иствуд-актер столь же сдержан и столь же блистателен. Его недовольная ухмылка, раздражающая всех упертость, взгляд исподлобья — как солдат на вошь, причем в буквальном смысле… Уолт Ковальски — именно старый солдат, который понятия не имеет о словах любви, но всегда точно знает, какой следующий шаг является единственно возможным с точки зрения верности себе и своим принципам. Ему даже и говорить особо не надо.
Мечта всех отчаявшихся домохозяек. Хотите увидеть настоящего мужика — смотрите «Гран Торино». Ковбои еще пригодятся.

8 из 10

Этот фильм находится на границе между массовым и независимым кино. Снятый в манере массового кинематографа, предполагающей простые и однозначные выводы… как комикс или лубочная картинка, но сделанный настоящим мастером, которому есть что сказать по сути, а не по форме. Этот фильм-явление, хотя бы потому, что ворвался в 100 лучших фильмов американцев и собрал самую большую кассу режиссёра. И тут уместен риторический вопрос: «Кто сказал, что хорошо продаваться плохо?» И где проходит граница между массовым, кассовым и независимым? Например, я её определила так: рецензию дважды не пропустили за спойлеры, чего в сфере арт-хауса вообще никогда не случается, где фильмы настолько многогранны, что всех смыслов не раскрыть и никого не удивить раньше времени…

Критик сказал, что сценарий простоват, тяжеловесен, предугадываем, линеен, в общем, плох… Но нет худа без добра: с другой стороны он придаёт кристальную прозрачность ситуации. Режиссура сходна с героем, они просты и линейны, в них почти органично вписывается простоватая анекдотичность сцены с детьми. Дети старикана — карикатурные «моральные уроды», дарят пожилому, но адекватному человеку телефон с увеличенными кнопками и буклетики о домах престарелых; результат этого визита — абсолютно предугадываемый — садятся в машину и уезжают с телефоном и буклетами, засунутыми им обратно в разные места. Дети и внуки героя не любят, но это взаимно. Он их тоже не любит. Потому что не любит и себя. Когда не любишь — простить не сможешь. Он не любит не только себя и своих детей, он не любит и соседей. Смачный коричневый плевок — вот квинтэссенция отношения героя к этому миру, да и к себе, как части этого мира, не заслуживающего ни любви, ни прощения. Поэтому вся жизнь его, в принципе, терпит крах — и дети — моральные уроды, и весь квартал уже заняли неопрятные эмигранты-варвары. Никакой он не герой, а обычный заблудившийся в этом мире тип.

Похоронив жену, старик выходит на финишную прямую. У него появляется время быть наедине с собой, судьба будто специально приготовила ему возможность осознать то, о чём он мучительно думал все эти годы со Вьетнама. Почему эта война оказалась катастрофой всей его жизни? Ключ к нелюбви и непрощению себя лежит именно в случайном грехе, совершённом им на войне. Это самая больная точка героя. Неоправданная война.

Уолт — это классический добропорядочный американец, суть нации, как и Клинт Иствуд. Вот что самое главное в этом фильме: когда фильмы с ощущением трагической безысходности и необходимости болезненного изменения собирают большое количество зрителей и кассу, тогда, наверное, это уже знак, что Америка всё более осознаёт тупиковость ситуации и необходимость искупления своих грехов.

Фильм о жертвоприношении Уолта, которому практически уже нечего принести в жертву: нет семьи, дети будто чужие, да и жизни-то осталось на три дня… Единственное спасение — шанс распутать сложный и безвыходный клубок, который закрутился не без его миротворческого вмешательства (типично для Америки). Судьба будто не оставляет герою выхода, заставляя искупить свои грехи, она — единственная, кому он исповедается по настоящему. Исповедь — это доверие. Способность открыться судьбе и жертвовать собой — первый шаг к Богу и спасению.

9 из 10.

Гран Торино не машина. Легенда. Легенды передаются из поколения в поколение. Кто-то приемлет их, кто-то отрицает.
Этот фильм сначала обходит вокруг вас, затем смотрит в ваши глаза, и только потом, медленно и нежно, закрадывается в душу. Можно ли говорить, что данный фильм вписывается в рамки, каноны мирового кинематографа. Можно ли говорить, что фильмы Иствуда вписываются вообще в рамки. Нет рамок, нет законов, есть только жизнь, такая, какая она есть.

Людей, творящих хорошее искусство, много. У каждого из них свой жанр. Но гениев, творящих шедевры, не существует. Но ведь в каждом правиле есть исключение. И эти исключения появляются тогда, когда «на шею бросается век-волкодав». Они не могут молчать, они кричат, но их не слышат, они говорят, но их не слушают. И вот тогда Они начинают творить. Бриллиант за бриллиантом они выскабливают из своего сердца, показывая все чернь сегодняшнего дня.

Ценно все, сделанное руками гениев. Распознать, не упустить, не спугнуть.

Гран Торино — не машина. Легенда. А легенды передаются из поколения в поколение.

Клинт Иствуд

Я знаю всего двух великолепных актеров, которые стали выдающимися режиссерами. Это Клинт Иствуд и Мел Гибсон. Клинт Иствуд — обладатель двух премий «Оскар» за постановку картин «Непрощенный» (1992) и «Малышка на миллион» (2005). Но разве можно измерить премиями его реальный вклад в киноискусство?

Клинт Иствуд — актер и режиссер. Он стал звездой как актер ещё в 60-е, снявшись в трилогии Сержио Леоне о деньгах, а в 1971 снял свой первый фильм. С тех пор он совмещает актерскую и режиссерскую деятельность. Удивительно то, что сейчас он снимает один фильм лучше другого, хотя почти все режиссеры — его современники уже давно сдали свои позиции. Более того, он снимает по два фильма в год, да ещё успевает сниматься сам в своих фильмах.

А Клинту уже 79 лет, но язык не поворачивается назвать его древним стариком. Видимо, в нём есть какой-то внутренний стержень, который не позволяет ему согнуться под тяжестью прожитых лет. Поверьте, Клинта рано списывать со счетов. Он всё ещё крут и даст фору многим молодым!

«Гран Торино» — фильм Иствуда 2008 года. Он же исполняет здесь главную роль, я бы сказал даже центральную роль, потому что всё вертится вокруг его персонажа. А играет он пожилого ветерана Кореи, очень сложного и замкнутого человека.

Уолт Ковальски

Так его зовут. Пенсионер, бывший рабочий завода «Форд», он остался совсем один после смерти жены. У него есть взрослые дети, с которыми он никогда не был близок, «не пытался их узнать». Они тоже не знают его и поэтому не понимают.

Он — гордый, жесткий, местами грубый человек. Он гордится своей самостоятельностью и не любит просить помощи. Уолт всегда говорит то, что думает, не делая скидок. И эмоции свои не скрывает: надо видеть, с какой неприязнью он смотрит на свою «модную» пирсингованную внучку на похоронах жены.

Кроме того, Ковальски — убежденный расист. Он патриот своей страны, воевал за неё против этих «ускоглазых» и возможно на войне ему привили ненависть к ним. Он ненавидит не только людей другой расы, но и всё что с ними связано — их обычаи, имена, еду, даже машины. «Что, жалко купить американскую?» . И конечно, ему совсем не понравилось, что в соседний дом вселилась семья азиатов. «Какого черта сюда припёрлись китаёзы?».

Много недостатков у Уолта Ковальски, но мне он сразу понравился. Крутой мужик, что тут скажешь! Уверенность в себе, спокойствие в любой ситуации, жесткая манера разговаривать, справедливость, смелость наконец. А как он стреляет пальцем! И дело не в идеально отточенном движении (Клинт столько ковбоев переиграл, что не сосчитать), а в его взгляде. Он этим жестом как будто предупреждает: «Ну давай, сделай неверное движение, и ты покойник…»

Наверно, можно назвать Уолта социопатом, ведь ему приходится тяжело в современном и многонациональном обществе. Ему претит современная молодежь, современный уклад жизни, он не любит проводить время в семье, у него нет настоящих друзей — так, несколько старых приятелей. Поэтому он предпочитает проводить время в гордом одиночестве, сидя на веранде своего дома и попивая пиво. Кроме такой же старой, как и он сам, собаки Дейзи у него по сути никого нет.

Гран Торино

Хотя нет, есть. У него есть Форд Гран Торино 1972 года выпуска, старая, но красивая и мощная машина, раритет, которой он гордится и по-своему любит. Часто он выгоняет её на лужайку перед домом и любуется ею. После смерти жены у него осталась единственная забота: куда пристроить Гран Торино, кому отдать её? Со своими детьми у него не очень теплые отношения, с внуками — тем более, а других родственников у него нет…

Так вот, пока Уолт думал, как изменить жизнь своей Гран Торино, Гран Торино сама изменила его жизнь. Ведь благодаря любимой машине он познакомился с соседской семьёй. И они оказались не «китаёзами», а хмонгами, которые помогали американцам во Вьетнаме. Как это ни было странно, но Уолт довольно скоро признал, что у него «больше общего с этими ускоглазыми чем со своей семьёй». Ведь они сразу разглядели в нём хорошего человека. Возможно, потому что они знали прописную истину: Человека определяют поступки, а не слова. Как бы Уолт не бубнил и что бы не говорил, но делал он всегда правильные вещи…

Непрощенный

Клинт Иствуд создал очень сложный, многослойный и интересный образ. Придумал ему биографию, наделил его достоинствами и недостатками, придумал ему привычки и жесты. Возможно, здесь имело место что-то личное. Потому что это не первый, и не второй фильм Иствуда, где он поднимает тему Непрощенного — человека, который в молодости совершил страшные ошибки, которые призраками преследуют его и который спустя много лет раскаивается и хочет их исправить, чтоб обрести мир в душе. Именно эту фразу — «Я обрёл мир» — бросает он священнику, когда ему открывается, что он должен сделать для того, чтоб обрести покой.

Итог

Великолепная драма, блестящая работа талантливого режиссера и актера. И одна из немногих картин, где ничего драматичного большую часть фильма не происходит, просто жизнь человека, но тебе всё равно интересно и не замечаешь, как проходит два с половиной часа…

Фильм заинтересовал тем, что это последняя картина легендарного Клинта Иствуда. И что я увидел? Хороший фильм? Нет, я его так и не смог разглядеть… Но зато мне удалось увидеть действительно шедевр киноиндустрии.

Фильм показал мне, что порой для тебя становятся самыми близкими людьми те, кого ты ненавидишь всей душой. Что иногда бывает так, что с этими самыми людьми у тебя намного больше общего, чем со своей семьей. Такие фильмы редкость. Зритель понимает все, что творится на экране. Каждая эмоция актеров передана зрителю. Шедевральная концовка.

Этот фильм можно еще долго разбирать, как говорится, по кирпичикам. Но зачем? Лучше посмотреть его своими глазами и убедиться в достоверности моих слов.

10 из 10

Клинт Иствуд показал, что врожденный талант и огромный опыт в сумме дают потрясающий результат. Молодым актерам и режиссерам есть чему и у кого учиться! Как сказали многие до меня: «Браво, маэстро!»