Вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски проводит дни, починяя что-то по дому, попивая пиво и раз в месяц заходя к парикмахеру. И хотя последним желанием его недавно почившей жены было совершение им исповеди, Уолту — ожесточившемуся ветерану Корейской войны, всегда держащему свою винтовку наготове, — признаваться в общем-то не в чем. Да и нет того, кому он доверял бы в той полной мере, в какой доверяет своей собаке Дейзи.
Все те люди, коих он некогда называл своими соседями, либо переехали, либо ушли в мир иной, а на смену им пришли иммигранты-хмоны, которых он откровенно презирает. Противясь буквально всему, во что упирается его взгляд, — покосившиеся карнизы, заросшие лужайки домов и лица иностранцев повсюду; бесцельно шатающиеся шайки подростков, состоящие из хмонов, латиносов и афро-американцев, полагающих, что окрестный мир целиком принадлежит им одним; неоперившиеся чужаки, в которых оказалось превратились собственные дети и внуки, — Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни.
До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»…
Непобедимый ковбой Клинт Иствуд своей ролью громко хлопнул дверью в актерской карьере. Фильм «Гран Торино» несет в себе линии мужества и чести, которых в наши дни многим и не хватает.
Если рассуждать о самой картине, то она смотрится на одном дыхании, и мастер на все руки, актер и режиссер в одной шкуре, Клинт приковывает внимание зрителей к своему персонажу. Второстепенные роли даже нельзя назвать «второстепенными», поскольку в этом фильме присутствует только один человек. Сложность характера Уолтера Ковальски основана на его прошлом и сложных отношениях со своей семьей, но ту человечность и искренность, которую несет в себе этот человек, замечают совсем чужие и далекие от семьи люди.
Концовка, скажу откровенно, меня поразила, такого финала я не ожидал. Хороший фильм, который запомнится своей моралью и философией.
К просмотру обязательно. Хоть уже сил душевных никаких нет после таких оглушительных фильмов.
Коротко о главном. Главный герой — великолепный Форд Гран Торино 1972 года выпуска, в прекрасном состоянии, чего не скажешь о его хозяине Уолтере. Старый занудный старикан со стальными глазами, ветеран Корейской войны, только что похоронил жену, невозможно кривится при виде проколотого пупка бестолковой телки, приходящейся ему по ошибке природы внучкой, разругался в пух и прах с сыновьями, от большой любви стремящимися отправить его в дом престарелых. Всю гражданскую жизнь проработал на заводе Форда и раздражается до невозможности, видя проезжающие японские машины. Пьет пиво днем и ночью на крыльце в компании белого лабрадора, чистит пистолет и винтовку и костерит на чем свет стоит окружающих. Радоваться и в самом деле нечему — старый дом, но с американским флагом, в запущенном и не самом добром квартале, добрая старая Америка, соседи латиносы, китайцы и просто куча ублюдков с огнестрелами. Так и хочется пройтись и зачистить. Для полного комплекта в дом по соседству въезжает семейство азиатов, которые активно седому американскому соседу не нравятся, и как выясняется, не зря. Мальчишка из семейства, подталкиваемый местной бандой, в одну прекрасную ночь лезет в гараж к герою в жалкой попытке угнать машинку-мечту. Чуть не случается беда — но бог не допускает. А потом происходит то, что и должно было бы случиться — холодная война, провокация, перемирие, обмен дипломатами и как ни странно — дружба. И герою, кашляющему кровью, который вроде как по ошибке еще задержался на этом свете и в этом веке, хоть и при живой якобы семье — неожиданно становится для чего жить. И милый молодой падре, весь фильм старательно пытающийся научить человека с глазами убийцы прощению и любви, не преуспел там, где играючи справилась молодая позитивная девушка другой расы. Все улыбаемся и машем.
Что, поверили? Как бы не так. Если Стрелок оказался на месте режиссера, доброй картины не жди. Как бы изначально понятно. Мотивы одиночества, близкой смерти и взаимопонимания с чужими людьми большего, чем с близкими не первый раз проскальзывают у Иствуда. Возраст и опыт тому виной. Нельзя обвинить его никак в попытке выдавить из зрителя слезу сострадания. Это те вещи, которые человеку нормальному, здоровому головой, должны быть понятны изначально. Поэтому смотреть на седого прямого старика одновременно жалко и смешно. Он прекрасно сознает, кто он и что он, и ему уже ни к чему меняться. Как он считает, он свою жизнь прожил, и то, что творится вокруг, ему совсем не нравится и только силой можно что-то менять. Но сила вызывает ответ, насилие станет бесконечным. Ему ли не знать, он был на войне. И когда беда все-таки случается, он находит решение. Черт бы его побрал. Сцена, когда он идет шить себе костюм, резко и неожиданно открывает глаза, и понимаешь, что будет дальше, и больно и страшно дышать. И все равно в конце — можно улыбнуться. Проглотив боль.
Фильм о прощении, о любви, о терпимости, о Геройстве с большой буквы. Стрелок по другому поступить не мог. Ни в кино, ни в режиссерском кресле. И ни грамма пафоса. Он прекрасен.
Спросите у себя — сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год? Сколько вы знаете режиссеров, способных снимать по два фильма в год, которые с легкостью претендуют в «топ-20 года». Сколько должно быть лет такому режиссеру? Клинту Иствуду уже семьдесят восемь, но его работоспособности позавидует любой начинающий режиссер, готовый трудиться годами без сна.
Если в «Подмене» на первые роли выведена Анджелина Джоли и еще несколько всем известных актеров, то «Гран Торино» — лебединая песня, если хотите — последняя гастроль, Человека без имени и Грязного Гарри, где Иствуд солирует настолько ярко, что всё остальное не имеет никакого значения. Клинт играет Уолта Ковальски — пожилого ублюдка, который срать хотел на всех и каждого в отдельности. Он всегда говорит прямо в лицо то, что думает, не заботясь о том, как это воспринят окружающие. Он — пассивный расист, который не мочит где-то в подворотни людей с другим цветом кожи, но точно сделает всё возможное, чтобы унизить гуков, ниггеров, жидов… Наконец, Уолт — это человек, с которым you don’t fuck with, особенно по части его частной собственности, ради который он готов пустит в расход кого угодно.
Вышесказанное звучит, словно «Грязный Гарри на пенсии», но это совершенно не так. «Гран Торино» — кино, которое очень сложно продавать зрителям. Рекламный ролик преподносил его словно badass-movie о месте, однако badass-элементы и месть в фильме занимают крошечную часть и показаны зрителю в совершенно ином виде. С самого начала понятно, кто плохой, кто хороший, что случится, и каковы будут последствия. Однако кино отнюдь не спешит развивать данные элементы, предлагая зрителю иную концепцию повествования.
«Гран Торино» — это фильм о человеке, о котором забыли абсолютно все — близкие, родственники, друзья, даже время старается обходить его стороной — но который в силу обстоятельств становится героем местного масштаба и примером для подражания для соседского паренька. Уолту совершенно не понятно, почему большинство пытается обойти свои проблемы стороной, схоронить их где-то в глубине души, забиться в угол и надеяться на лучшее, ничего не предпринимая, чтобы изменить ситуацию. И Уолт пытается вбить в голову соседского паренька, что нельзя всё время прогибаться под обстоятельства, а нужно действовать, чтобы добиться чего-либо в своей жизни, при этом оставаясь человеком.
Последняя работа Иствуда — это в своем роде кино о том, что такое быть отцом; о жизни, смерти; о семье; об искуплении; наконец, о том, что насилие порождает насилие. Иствуд не торопится, но именно неспешность фильма помогает проникнуться симпатией к Уолту, потому что за грубыми словами и отвращением ко всем окружающим скрываются вечные принципы, о которых все знают, но почему-то мало кто их соблюдает, предпочитая более легкие пути.
В фильме есть свои минусы — кроме Иствуда остальным здесь больше нечего играть, мискастинг некоторых актеров, но «Гран Торино» — это неспешное кино старой закалки, где большую часть времени ничего особенного не происходит, но после просмотра фильм никак не выходит из головы, заставляя прокручивать в памяти некоторые сцены, признавая, что, как не крути, прав этот сукин сын Уолт Ковальски.
Очень неглупый и психологически выверенный фильм. Несмотря на отсутствие действия, фильм затягивает. Иствуд прекрасно смотрится в главной роли. Остальные актеры не радуют шедевральной игрой, но картины не портят.
Кино заставляет сопереживать. Несмотря на то что все в некотором смысле банально, и более того предсказуемо, это не портит фильм. Хотя достоинством это конечно не назовешь. Но все-таки в концовке, Иствуд сумел избежать ожидаемой мною глупости, и в итоге у него получилось очень органичное кино.
Это не шедевр, но фильм цепляет и стоит того чтобы его посмотреть.
Итак, несчастный старик, автомеханик, националист, и консерватор живет в бедном районе, куда год за годом сплываются различные расовые меньшинства. Старикан старой закалки, крепкий, был на Войне — у нас таких много.
Но вот неувязочка: при всей своей мужественности и ярой принципиальности Уолт мучается. Он мучается, причем в этом смысле главно не то, что он чем-то мучим, а то, что в большинстве своем все такие люди имеют слабости, запрятанные внутрь, из-за чего сильно страдают. Это словно мыльный пузырь: когда-нибудь да лопнет.
По ходу картины видно, что человек постепенно изменяется, привыкая к таким же людям, как он сам, несмотря на их цвет кожи и разрез глаз. Но что-то тяжкое в нем сидит.
А сцена с афроамериканцами, приставшими к Сю и ее ухажеру? Не это ли признак лицемерности общества? Клинт даже не упрекает негров, он говорит: «Ну что ты, белый, разговариваешь и делаешь всё, как они? Размазня!» Вот это — явный плюс Уолту — у него есть принципы — а что мы видим сейчас — чернокожая культура проникла в нашу жизнь, и мы скачем под рэп, словно в гетто. Неужто у нас нет своей собственной мысли, своего восприятия различных искусств — будь то музыка, изобразительное искусство и искусство танца? Есть. Но быть как черный в теме, и компромиссы захватывают и нас, русских.
Только в таких людях, как Ковальски, видишь, что остались яркие личности, но они вымирают. А молодых людей, способных к САМОвыражению, рождается мало. Роботизм захватывает.
Видишь семью китайцев, и параллельно с ней внучку Уолта, раскрашенную и разряженную — как связаны поколения у хмонгов, и как внучка презирает деда, и ей лишь Гран Торино подавай. За молчаливую ненависть.
В типичной американской глухомани хоронят жену Уолта Ковальски (Иствуд), старого ветерана войны, отпахавшего 50 лет на фордовском заводе и на пенсии с отвращением наблюдающего за угасанием традиционной Америки. Вокруг Уолта сплошь бездари, дебилы, узкоглазые поселенцы, которых он мочил в Корее, и даже собственные сыновья выросли моральными уродами, которым впадлу лишний раз позвонить отцу. Что тут остается делать, кроме как смачно сплевывать, потягивать пиво на крыльце и гонять соседей со своего газона? С ружьем в руках прогнав от своего дома очередных выродков, Уолт, невольно, помог соседскому мальчишке Тао, который, чуть раньше, пытался угнать уолтовский автомобиль Форд Гран Торино. С этого момента Уолт становится героем всей азиатской округи и, совершенно неожиданно, заводит дружбу с корейским мальчиком и его семьей. И перед нами уже не старый брюзга, плюющий на весь мир, а настоящий представитель консервативной Америки, вымирающий вид, который «добро с кулаками», который «стреляет первым» и который помнит смысл слова «достоинство». Казус лишь в том, что времена изменились и старикам здесь не место.
«Гран Торино» — это и бенефис, и поминки, одновременно. Клинт Иствуд хоронит старую Америку изящно и с любовью, показывая всему миру, что вот он истинный американец — Уолт, человек без страха и упрека, главный грех которого состоит в том, что он воспитал именно таких сыновей, с которыми у него нет ничего общего. И вину он с себя не снимает, но и «новый мир» принять не может, совесть не позволяет. И таких как этот «последний герой» остались единицы, а может всего один — сам Иствуд, который в «Гран Торино» ну просто на запредельной высоте. Вся его мимика, невероятные ухмылки, ужимки, плевки и рык — это вершина мастерства. При этом, Иствуд-режиссер не сбивается на социалку, не уходит в политику, не выпячивает религиозную тему, и, что совсем парадоксально, дает «новой Америке» шанс в лице мальчика Тао, мчащегося на сверкающем Гран Торино 1972 года сборки в будущее, где таким как Уолт Ковальски жить не придется по определению.
В очередной раз вынужден восхититься стариком Иствудом. Такое кино снимает только он.
Клинт Иствуд великий актер. В этом никто и не сомневается, ведь он доказал это еще в 60-е и 90-е годы. Его эталонный образ немногословного героя боевиков и вестернов вошел в историю кинематографа. Настоящий ковбой, справедливый и мужественный герой вестернов, или самый симпатичный для зрителя негодяй из «долларовой трилогии». Это все он. Вроде и возраст берет свое… вроде и Иствуд уже не тот…. но как бы не так!
С каждым своим новым фильмом, с каждой своей новой актерской работой, я все больше и больше убеждаюсь в его таланте. Иствуд — это современный «герой нашего времени». Это актер, да какой актер, это мастер, что с возрастом становится еще только лучше. Мало того, это, не побоюсь этого слова, культовый режиссер! (ну а про продюссера и композитора я вообще молчу) Начиная с «Малышки на миллион» пред нами предстает совершенно другой человек. Его герой — типичный суровый американский пенсионер, который видит к чему привела так называемая «американская мечта», герой, умеющий сострадать и идти на жертву. В той же «Малышке» Иствуд поднял очень важные темы, тему разрушения семейных ценностей, тему одиночества, тему смысла жизни. В великолепном фильме «Гран Торино» режиссер пошел в этом размышлении еще дальше. Он поднимает актуальные для современного западного обывателя проблемы межрасовых взаимоотношений, криминализации общества, растущей разобщённости поколений, постепенной дехристианизации. Его персонаж — овдовевший ветеран Корейской войны Уолт Ковальски, настоящий американец, патриот, живёт в неблагополучном районе, где давно уже почти нет белых американцев. Родственникам свои он не нужен, и он это прекрасно понимает. Одинокий человек, брошенный всеми, находит единственную радость в своем автомобиле «Гран Торино», собранном на заводе Форда, где он проработал более 30 лет. Разумеется, что-что а позволить каким-то «косым» соседям покусится на свою отдушину он не позволит. Так начинается этот фильм.
Мне нравится манера повествования Иствуда. Неторопливый темп фильма создает приятную атмосферу, ты привыкаешь к этому сердитому старику, начинаешь ему искренне сопереживать. Быть равнодушным не получится. Иствуд это Иствуд, так играть взглядом, как он не может никто. Его перерождение, переосмысление.. и, наконец, жертва еще долгое время не оставят вас в покое. «Гран Торино» это фильм, после которого хочется побыть одному, подумать. Режиссер великолепно выполнил свою задачу.
Фильм безусловно хорош. Смотреть его нужно всем. Такие фильмы заставляют думать, что само по себе хорошо, тем более для американского кино, которое сейчас переполнено сплошным конвейерным кичем.
Ставлю 9 из 10. (только потому, что «Малышку» люблю больше, ведь нужно как-то разграничить эти шедевры Клинта Иствуда)
Фильм заинтересовал тем, что это последняя картина легендарного Клинта Иствуда. И что я увидел? Хороший фильм? Нет, я его так и не смог разглядеть… Но зато мне удалось увидеть действительно шедевр киноиндустрии.
Фильм показал мне, что порой для тебя становятся самыми близкими людьми те, кого ты ненавидишь всей душой. Что иногда бывает так, что с этими самыми людьми у тебя намного больше общего, чем со своей семьей. Такие фильмы редкость. Зритель понимает все, что творится на экране. Каждая эмоция актеров передана зрителю. Шедевральная концовка.
Этот фильм можно еще долго разбирать, как говорится, по кирпичикам. Но зачем? Лучше посмотреть его своими глазами и убедиться в достоверности моих слов.
10 из 10
Клинт Иствуд показал, что врожденный талант и огромный опыт в сумме дают потрясающий результат. Молодым актерам и режиссерам есть чему и у кого учиться! Как сказали многие до меня: «Браво, маэстро!»
Фильм Клинта Иствуда в котором играет Клинт Иствуд.
Примерно такое впечатление он оставил. Ничего плохого я ввиду не имею, никаких скабрезностей. Просто это так.
Вот хоть кто-нибудь вспомнит после просмотра фильма еще одного актера из этой картины? Нет, не по имени [это уж было бы откровенным издевательством]. А так, в лицо… Я не помню ни одного.
Это хороший фильм. Хороший, чтобы я ни сказал. Иствуд сыграл старого вояку, как живого. Это даже не блестяще, это какой-то другой уровень, запредельный.
Про сам фильм…
Мне не понравилась нарочитая моралистичность, очевидная и яркая. Такая яркая, что слепит и нужно прикрыть глаза, чтобы продолжить смотреть фильм. Я не считаю, что то о чем говорится в фильме — неправильно. Вовсе нет. Просто это не совсем так. Чуть позже объясню почему.
Очень понравилась мысль о разности культур, о такой… безграмотной ненависти. О том, что по незнанию белое можно легко принять за черное, стеснение за презрение, а уважение за ненависть. Вот это достойная мысль.
Правда, я не считаю, что знание чужой культуры может стереть пропасть между людьми [если они существуют в своих культурных средах, а не внутри какой-то одной], но то, что это, безусловно, большой шаг к пониманию, шаг навстречу — сто процентов.
Причем этот шаг не навстречу другому восприятию мира, другим людям, это шаг навстречу к себе и пониманию себя самого. Когда на одной территории сталкиваются разные культурные сферы — летят искры, всегда. И ничего с этим не поделать, кроме как попытаться понять тех, что кажутся варварами и как минимум скотами. Здесь Иствуд прав, тысячу раз прав.
В остальном…
Ветеран войны, живущий в оккупированном приезжими районе, так и не сумевший найти общий язык со своими детьми и потерявший жену, последнего близкого человека. Все вокруг безумное и чужое… Весь мир разваливается на куски, его мир. Время методично переживало его, но все никак не проглотит. И вот он выглядывает сквозь кривые острые зубы оставшихся часов одиночества и смотрит на то, как проваливается в пропасть вечности его планета. Все чем он жил, во что верил… Все это уже где-то далеко, а он еще здесь. Но даже в такой ситуации, оставшись в одиночку в плотном кольце окружения, он не сдается и остается верен своим принципам. Жить по чести, говорить правду, биться за Своих, биться и умирать…
О чем я говорил в начале, что мне не понравилось?
Мне не понравилось то, что безумно хочется перенести эту историю в жизнь, хочется видеть этого железного старика на улицах реальных городов, но это фильм, это просто история. Хорошая история. Но не жизнь.
Потому что, если изнасилуют твою сестру — ты пойдешь мстить, пойдешь убивать. И никто не придет на помощь, никто не восстановит справедливость, пожертвовав собственной жизнью. Никто. Потому что некому. Герои канули в лету вместе с бесплатными пластиковыми пакетами в супермаркетах. Просто потому что это жизнь.
Стоит ли так серьезно спрашивать с этого фильма? Стоит, вот именно с этого. Потому что он претендует на то, чтобы считаться жизнью. Иногда искусство сильнее вымысла. Но, к сожалению, слабее реальности. Увы. Думаю, многие сказали после просмотра: да, это тот фильм, который заставляет задуматься.
Жаль только одного: в человеческой природе задуматься и решить — совершенно разные и может даже вовсе не пересекающиеся действия.
Фильм начинается с похорон жены главного героя Уолта Ковальски. Всем родственникам глубоко всё равно до прощания с умершей: одни заняты работой, другие повседневной суетой, третьи еще слишком малы, чтобы хоть что-то понимать — смерть для них становится только поводом собраться и «поддержать» старика. Уолт остается совсем один в своем доме, он пытается вести размеренную стариковскую жизнь: ходит в парикмахерскую, где узнаёт все последние новости, пьёт пивко, читает газеты, вдет домашнее хозяйство… Воспоминания не дают покоя, что-то он недоделал, что-то не успел, а некоторые вещи вовсе не совершил бы.. . никогда. Так бы и всё шло вплоть до его собственных проводов в последний путь, как тут в предсказуемую и размененную жизнь пенсионера врываются проблемы соседей. Были бы они хотя бы добропорядочными американцами, а они «узкоглазые», с которыми он, Уолт, воевал в Корее. Да к тому же один из этих «узкоглазых» чуть не угнал почти коллекционную машину «Ган Торино», которая стоит в гараже у старика.
Так вот, приходится г-ну Ковальски сначала потихоньку, а потом с головой, окунуться в новую жизнь вместе с новыми соседями: сделать из недотепы подростка, несостоявшегося угонщика машин, настоящего мужчину, защитить сестру этого недотепы, покончить с тенями прошлого и исправить ошибки, которые, казалось, не исправить…
Это сюжет, если в двух словах. Фильм надо просто посмотреть. Отличное кино: немногословное, размеренное повествование, без головокружительных спецэффектов, драк и выстрелов. Всё просто — смотришь и думаешь. Если вам нравится такое кино — смотрите без колебаний, если не нравится — всё равно смотрите, полезно поразмыслить о жизни, хотя бы один раза в неделю.
Усядьтесь поудобней, отложите в сторону поп-корн и просто внимательно посмотрите фильм от начала до конца.
В январе большинство стран мира, так или иначе, подводят итоги завершившегося кинопрокатного года, о некоторых из которых, безусловно, стоит поговорить. (...)
20.9 тыс.
