Чужой — совершенный организм. Идеальная машина для убийства, чье физическое превосходство сочетается с его феноменальной жаждой уничтожения. Офицер Элен Рипли и команда космического корабля Ностромо один раз уже встретилась с такой тварью. В живых осталась только Элен.
Капсула с Элен найдена спасателями после многих лет блуждания в космосе. Ей сообщают, что планета L.V. 426 колонизирована, и ей придется вернуться туда, где начался ее кошмар, ибо связь с колонистами прервалась. И вот в составе группы космического десанта Рипли отправляется на проклятую планету. Но теперь их там поджидает не один Чужой, а тысячи. Кто сможет выжить в этой войне: чудовища, способные только убивать, или люди, способные мыслить?
Джеймс Римар должен был сыграть Хикса, но был заменен на Майкла Бьена спустя несколько дней после начала съёмок. Официальная причина — творческие разногласия с режиссером фильма, Джеймсом Кэмероном.
Оператор Дик Буш выбыл из проекта из-за творческих разногласий с Джеймсом Кэмероном и Гэйл Энн Хёрд (продюсер фильма)
Декорация гнезда чужих была сохранена после завершения съёмок. Впоследствии она была использована как декорация завода «Axis Chemicals» в «Бэтмане» (1989).
Сценарная заявка на фильм была завершена 21 сентября 1983 года и называлась «Чужой 2». Вот некоторые различия между сценарной заявкой и законченным фильмом: 1) Персонаж Картера Бёрка (Пол Райзер) отсутствовал, его диалоги были отданы некому доктору О'Нилу, который не полетел вместе с Рипли и морскими пехотинцами на планету колонистов. 2) Рипли была отправлена не на станцию «Gateway Station», а на «Околоземную станцию Бета» (Earth Station Beta). 3) Планета колонистов называлась «Ахерон» вместо «LV-426». Данное название планеты было взято из сценария к «Чужому» (1979). 4) Дочь Рипли была жива. Также в сценарной заявке присутствовала сцена разговора по видеотелефону между Рипли и её дочерью, в которой дочь обвиняла мать в том, что она её бросила, улетев в космос. 5) На планете колонистов существовало несколько атмосферных установок. 6) По ходу фильма из Рипли, Ньют и Хикса делают коконы. 7) Чужие, которые делают из людей коконы — другая порода. Они выглядят как уменьшенные альбинос-версии чужих-войнов. 8) Бишоп отказывался посадить шатл и подобрать Рипли, Хикса и Ньют. Он объясняет это тем, что риск заражения других населенных планет крайне высок. Рипли использует один из шатлов колонистов, для того чтобы вернуться на «Сулако». Бишоп говорит ей — «ты была права на счет меня».
Первый вариант сценария был закончен 30 мая 1985 года. Он довольно сильно отличается от сценарной заявки и намного ближе к окончательной версии сценария. Однако, в нем можно найти ряд отличий от окончательной версии: 1) Рипли дает морским пехотинцам более подробный инструктаж о чужих. 2) Около тридцати установок для выработки атмосферы установлено на планете колонистов. В окончательной версии была всего одна установка. 3) Ньют предлагает Рипли удочерить её. 4) Когда Бишоп ползет по туннелю, он сталкивается с чужим. 5) В первом варианте сценария присутствует сцена, в которой Рипли, спасая Ньют, случайно сталкивается с Картером Бёрком (Пол Райзер), из которого сделали кокон. Он просит Рипли о помощи. В ответ она дает ему гранату. Данная сцена была снята, но не вошла ни в театральную, ни в режиссерскую версии.
Одна из самых сложных сцен фильма — морские пехотинцы входят в гнездо чужих — была снята, до того как Джеймс Римар был заменен Майклом Бьеном. Переснимать данную сцену было бы слишком дорого, поэтому зрители могут видеть только спину капрала Хикса, которого в данной сцене сыграл Римар.
Съёмки фильма проходили в Англии, поэтому режиссер и продюсеры решили занять в своем фильме американских актеров, которые проживали в Англии. Кэрри Хэнн, которая сыграла Ньют, по происхождению американка, но жила в Англии. В фильме брата Ньют зовут Тимми, в реальной жизни это — родной брат Кэрри, которого зовут Кристофер Хэнн.
Композитор фильма, Джеймс Хорнер, признался, что Джеймс Кэмерон дал ему настолько мало времени для написания музыки к фильму, что он был вынужден использовать некоторые части из своих предыдущих композиций, а также написать свою интерпретацию «Gayane Ballet Suite» для начальных и финальных титров. Хорнер утверждает, что во время пост-продакшна он решил, что никогда больше не будет работать с Кэмероном. Однако, Кэмерон был настолько восхищен музыкой Хорнера к «Храброму сердцу» (1995), что предложил ему написать музыку к «Титанику» (1997). Хорнер согласился.
Переговоры между Сигурни Уивер и студией по поводу участия в фильме последней шли крайне напряженно. В то же самое время Джеймс Кэмерон и Гэйл Энн Херд поженились. Они объявили, что если договоренность между студией и Сигурни не будет достигнута до того, как они вернуться со своего медового месяца, то они покинут проект. Когда они вернулись, соглашение не было достигнуто. Кэмерон страстно желал снять этот фильм, поэтому он разработал хитрую схему, как заманить Уивер в продолжении «Чужого» (1979). Кэмерон позвонил агенту Арнольда Шварценеггера и, как бы, между делом сказал, что он разрабатывает альтернативный сценарий к «Чужим», в котором будет полностью отсутствовать героиня Сигурни Уивер. Как и надеялся Кэмерон, агент немедленно позвонил своему коллеге, представляющему интересы Уивер, который в свою очередь немедленно связался с главой производственного отдела «20 Век Фокс», Лоренсом Горденом. Обе стороны справедливо решили, что продолжение возможно только с участием Уивер, и без лишних проволочек подписали контракт.
Актеры, игравшие морских пехотинцев, прошли специальные тренировки под руководством настоящих морских пехотинцев. Тренировки длились как минимум две недели. Майкл Бьен не проходил тренировки, так как заменил Джеймса Римара спустя неделю после начала съёмок. Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп не проходили тренировок, так как Джеймс Кэмерон решил, что это поможет создать разделение между данной троицей и морскими пехотинцами. Эти три актера сыграли персонажей никак не связанные с отделением. Рипли была консультантом при полете на «LV-426»; Бёрк представлял финансовые интересы Компании; лейтенанта Гормана только что назначили командующим отделения, к тому же у него было намного меньше боевого опыта, чем у остального личного состава.
Кроме тренировок, чтение романа Роберта Хайнлайна «Звездный десант» входило в обязательную подготовку актеров, сыгравших морских пехотинцев.
Ни одна из моделей «Нарцисса», шатла «Ностромо», из «Чужого» (1979) не сохранилась. Для того чтобы воссоздать модель корабля и внутренние помещения, декораторам и команде по спецэффектам пришлось неоднократно пересмотреть «Чужого» (1979).
Специальное издание фильма включает в себя ряд дополнительных сцен. Вот некоторые из них: 1) Родители Ньют находят инопланетный корабль на «LV-426». 2) Сцены, в которых Рипли обсуждает свою дочь. 3) Хадсон хвастается на счет своего вооружения. 4) Роботы-часовые отражают первую атаку чужих. 5) Хикс и Рипли говорят друг другу свои имена
Эл Мэттьюс, сыгравший сержанта, в реальной жизни был первым черным морским пехотинцем во Вьетнаме, которого повысили в звании до сержанта.
В обеих версиях, театральной и режиссерской, финальный пятнадцати минутный отчет времени на самом деле продолжается… ровно пятнадцать минут.
В удаленной сцене, Элизабет Ингис сыграла дочь Рипли. В реальности, Элизабет — мать Сигурни Уивер.
Сигурни Уивер попросила Джеймса Кэмерона, чтобы её героиня в фильме сделала три вещи: не носила оружия; умерла; и занималась любовью с чужим. Несмотря на то, что ни одно из этих пожеланий не было выполнено, героиня Сигурни Уивер сделала всё это в последующих фильмах о чужих.
Во время переговоров о гонораре с Сигурни Уивер, студия попросила Джеймса Кэмерона написать альтернативный вариант сценария, в котором не было бы Рипли. Кэмерон отказался, заявив, что он не видит продолжения без Рипли.
Студия вела переговоры с Эйч. Р. Гигером о том, чтобы он создал новые декорации и модели чужих, но Джеймс Кэмерон выступил против такого решения. Единственной новой моделью в фильме была Королева чужих, дизайн которой к тому времени разработал сам Кэмерон.
В одной из сцен Бишоп говорит: «Я не могу причинить вред или допустить какое-либо действие, направленное на причинение вреда, человеку». Тем самым он повторяет первый закон робототехники, сформулированный Айзеком Азимовым.
Как и большинство фильмов, «Чужие» снимались не последовательно. Но для большего реализма, Джеймс Кэмерон снял сцену первого появления в кадре морских пехотинцев одной из последних. Так как актеры провели несколько месяцев вместе, Кэмерон тем самым постарался показать дух товарищества среди морских пехотинцев.
Для большего реализма Джеймс Кэмерон попросил актеров, игравших морских пехотинцев, добавить какие-нибудь личные детали для своей амуниции. Подобным образом поступало большинство солдат во Вьетнаме, расписывая свои каски и амуницию. Так, например, на шлеме капрала Дитрих (Синтия Дэйл Скотт) написано «Blue Angel». Марлен Дитрих исполнила главную роль в «Голубом ангеле» (Der Blaue Engel). «Blue Angel» — английское название фильма. На бронежилете рядового Хадсона (Билл Пэкстон) написано «Луиза». В реальной жизни жену Билла Пэкстона зовут Луиза Ньюбери.
В сцене, где Васкез стреляет в чужого из дробовика, Джанет Голдстаин не могла справиться с отдачей от оружия. В результате, в сценах стрельбы Гэйл Энн Херд (продюсер фильма) подменяла Джанет. Гэйл была единственной женщиной на съёмочной площадке, которая до этого стреляла из такого вида оружия.
При съёмках использовалось три разных вида дыма, впоследствии один из которых был запрещен для применения при съёмках фильмов.
Музыка, играющая в сцене, где Рипли и Ньют ожидают лифт, и появляется Королева чужих, — часть композиции Джерри Голдсмита, которую он написал для «Чужого» (1979).
Название компании — «Вэйланд Ютани» (Weyland Yutani) — было составлено из имен бывших соседей Ридли Скотта, которых он страшно ненавидел.
Из-за бюджетных ограничений, несколько зеркал было использовано в первой сцене на борту «Сулако», для того чтобы показать большее количество установок для криогенного сна, чем их было на самом деле.
Город, в котором живут колонисты, называется «Надежда Хадли» (Hadley's Hope).
В сцене, в которой Бёрк и Рипли обсуждают психическое состояние последней, на столе можно заметить журнал «People».
По версии «Intertainment Weekly» фильм занял 42 место в списке «Величайших фильмов всех времен». Фильм был охарактеризован, как «лучший фильм в жанре экшн всех времен».
При монтаже фильма одна из начальных сцен, в которой речь идет о жизни колонистов на «LV-426», была удалена. Но некоторые элементы этой сцены можно встретить в последующих работах Джеймса Кэмерона. Так, например, фраза «…и они всегда отвечают одно и тоже — не спрашивай» была использована в «Терминаторе 2: Судный день» (1991). Имя одного из персонажей Лэйдекер использовалось в «Темном ангеле» (Dark Angel) (2000).
Сигурни Уивер не горела желанием вновь исполнить роль Рипли. Она отвергла множество предложений со стороны студии «20 Век Фокс», так как её не устраивала ни одна из предложенных концепций сиквела. Однако, после того как она прочитала сценарий Джеймса Кэмерона, уделившего немало времени на проработку её героини, а также на отношения матери-дочери между Рипли и Ньют, Уивер дала свое согласие на участие в фильме.
Уже после того, как Джеймс Кэмерон был утвержден для написания сценария, продюсеры согласились не отдавать проект в чужие руки и подождать, пока Кэмерон снимет «Терминатора» (1984). Студия пошла на такие уступки, т.к. ей уж очень сильно понравилась его сценарная заявка.
Для съёмок экшн-сцен в логове чужих была использована электростанция, которая была закрыта незадолго до начала работы над фильмом.
Бронетранспортер был построен на основе буксира для самолетов, купленного у аэропорта Heathrow. Создателям фильма пришлось немало попотеть, чтобы уменьшить стандартную массу машины c 75 до 30 тонн
Одна из дизайнерских компаний предлагала Кэмерону свои услуги по разработке внешнего вида бронетранспортера, однако, из-за бюджетных ограничений продюсерам картины пришлось отказаться от услуг данной компании.
Для декорации ванной комнаты Рипли в её квартире был использован туалет в самолетах компании «British Airways».
Требовалась 14-16 человек, для того чтобы заставить двигаться модель Королевы чужих.
Дженетт Голдстин не правильно поняла содержание картины и пришла на пробы, одетая как ирландский эмигрант 19 века. Она всё-таки получила роль в фильме, но другие актеры постоянно подшучивали по поводу её наряда на пробах. В итоге, Джеймсу Кэмерону пришлось добавить несколько подобных шуток в сценарий в качестве словесных перепалок между Васкез и Хадсоном (Билл Пэкстон). О необычных пробах Дженет не забыли даже на съёмках «Титаника» (1997). Правда, в этом фильме Кэмерона она наконец-таки сыграла ирландскую эмигрантку.
Лэнс Хенриксен хотел надеть специальные контактные линзы, создававшие эффект двух зрачков в одном глазе, для сцены, где он работает в лаборатории и бросает довольно жуткий взгляд на одного из морских пехотинцев. Лэнс явился на съёмочную площадку в таких линзах, но Джеймс Кэмерон уговорил его отказаться от данной идеи, заверив его, что даже без линз взгляд у него более чем зловещий.
Звуковые эффекты, использованные для открывающихся / закрывающихся дверей, идентичны звуковым эффектам для автоматических дверей в фильме «The Prisoner» (1967).
Звук звонка видеотелефона в сцене между Рипли и Берком точно такой же, как и у телефонов в «The Prisoner» (1967).
Специальный механизм, с помощью которого фэйсхаггеры двигались в колбах, также применялся в более раннем фильме Джеймса Кэмерона «Пираньи 2: Нерест» (1981). Потребовалось 9 человек, чтобы оживить фэйсхаггера: по одному человеку для каждой ноги и один для управления хвостом.
Для съёмок фильма было использовано всего лишь шесть костюмов чужих.
Поясные крепления для смарт ганов Васкез и Дрейка были взяты от камеры Steadicam.
Импульсные винтовки (М41А) морских пехотинцев были разработаны на основе пулемета Thompson M1A1, а подствольный гранатомет – на основе дробовика Franchi SPAS 12.
Смарт Ганы (M-56) морских пехотинцев и вооружение «стражников» были сконструированы на основе немецкого пулемета MG 42.
Шлемы, которые носят морские пехотинцы, - это модифицированная версия баллистического шлема М-1.
Для съёмок сцены, в которой Рипли, держа на руках Ньют, убегает от Королевы чужих, команды по спецэффектам сделала специальную, в натуральную величину куклу Ньют.
Бишоп делает такой же трюк с ножом, как и Бойлер в «Темной звезде» (1974) Джона Карпентера. Схожий трюк можно увидеть в фильмах «Нож в воде» (1962) и «Чужой против Хищника» (2004).
В книге Джозефа Конрада «Ностромо» один из городов называется Сулако.
На бронежилете Васкез можно заметить надпись «El riesgo vive siempre!», что при дословном переводе с испанского означает: «Всегда выживает тот, кто не боится рисковать!»
Сразу несколько человек занимались разработкой внешнего вида челнока, доставляющего морских пехотинцев с «Сулако» на планету колонистов, но Кэмерону не понравилась ни одна из предложенных моделей. В конце концов, Джим сам разработал дизайн челнока, показанного в фильме.
Если внимательно присмотреться к новорожденному чужому, вылезающему из груди одного из колонистов, то у него можно заметить небольшие руки. В первом фильме, по настоянию Ридли Скотта, маленького чужого «лишили» рук.
В настоящее время одно из яиц фэйсхаггера находится в «Смитсоновском институте» в Вашингтоне.
У Королевы чужих – прозрачные зубы в отличие от чужих-воинов.
Увидев театральную версию картины, Сигурни Уивер грозилась больше никогда не сниматься в фильмах о чужих. В качестве компромисса в 1987 было выпущено специальное издание на Laser-Disc.
Личные номера морских пехотинцев: Сержант Апоне, A A19/TQ4.0.32751E8 Рядовой Кроу, T A46/TQ1.0.98712E6 Капрал Дитрих, C A41/TQ8.0.81120E2 Рядовой Дрейк, M A23/TQ2.0.47619E7 Капрал Ферро, C A71/TQ9.0.09428E1 Рядовой Фрост, R A17/TQ4.0.61247E5 Лейтенант Горман, S A09/TQ4.0.56124E3 Капрал Хикс, D A27/TQ4.0.48215E9 Рядовой Хадсон, W A08/TQ1.0.41776E3 Рядовой Спанкмайер, D A23/TQ6.0.92810E7 Рядовой Васкез, J A03/TQ7.0.15618E4 Рядовой Вирзбовски, T A14/TQ8.0.20034E7
В сцене, где команда Сулако просыпается после гиперсна, на экране монитора можно заметить список всех членов экипажа. Примечательно, что после фамилии того или иного героя идет первая буква имени актера, его сыгравшего, за исключением «Хикса, Д», «Рипли, Э.» и «Гормана, С.»
После того, как Дэвид Гилер и Уолтер Хилл прочитали сценарий Кэмерона к «Терминатору» (1984), они точно решили сделать с ним совместный фильм. На встрече с Гилером и Хиллом Кэмерон предложил несколько идей для будущих проектов, но ни одна из них не заинтересовала продюсеров. Когда встреча уже подходила к концу Гилер и Хилл как бы между делом упомянули о том, что собираются сделать продолжение «Чужого» (1979). Кэмерон сразу же заинтересовался проектом, и написал 40-50 страничную сценарную заявку, которая во многом была основана на его же сценарии «Мать» (Mother). Продюсерам пришлось по душе кэмероновское видение сиквела, и они подписали контракт с Джимом. В тот же самый день Кэмерон подписал контракт на написание сценария к «Рэмбо 2» (1985).
На самом начальном этапе съёмок фильма съёмочная группа относилась довольно враждебно к Джеймсу Кэмерону, не понимая, почему на постановку «Чужих» был выбран никому неизвестный режиссер (на тот момент «Терминатор» (1984) еще не вышел в британский прокат). Гэйл Энн Херд даже пришлось уволить ассистента режиссера.
Несмотря на номинацию на «Оскар», Джеймс Хорнер был крайне не доволен тем, как обошлись с его музыкой. Дело в том, что готовый саундтрек не совсем подходил для финального монтажа картины. Так как во время монтажа Хорнер работал на другом проекте, Джеймс Кэмерон самостоятельно «порезал» музыку.
Майклу Бьену позвонили в пятницу, предложив роль Хикса. Уже в следующий понедельник он приступил к съёмкам.
Специальная смесь из молока и йогурта была использована в качестве «крови» андроида Бишопа.
Жесткое расписание Джеймса Хорнера позволяла ему выделить для работы над фильмом не более шести недель. Прибыв в Лондон, он узнал, что съёмки картины еще не завершены, а монтаж только начался. Ему пришлось прождать три недели, прежде чем приступить к написанию музыки для фильма.
В первом варианте сценария Бишоп особо подчеркивал, что андроид Эш из «Чужого» (1979) мог быть неисправен, т.к. являлся старой моделью, Cyberdyne Systems 120-A/2. Cyberdyne Systems – название компании из «Терминатора» (1984).
До того как их призвали на военную службу, Васкез и Дрейк отбывали срок в одной и той же тюрьме для несовершеннолетних. Об этом не упоминается в фильме, но сказано в сценарии.
Лэнс Хенриксен предложил, чтобы в сцене с ножом его рука лежала поверх руки Билла Пэкстона.
На смарт гане Дрейка написано «моя сука» («my bitch)».
На смарт гане Васкез написано «Adios».
После выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Элен Рипли борется с самкой чужого в финальной сцене фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.
Режиссёрская версия фильма имеет хронометраж 154 минуты.
Сулако - это вымышленный город из романа «Ностромо» Дж. Конрада.
В появившемся через семь лет продолжении «Чужого» Ридли Скотта новый режиссёр, 32-летний Джеймс Кэмерон, тогда только что прославившийся фантастическим боевиком «Терминатор», предпочёл иной вариант развёртывания событий. Спустя 57 лет, которые женщина-астронавт, лейтенант Рипли, провела в «Ностромо» в состоянии сна, её корабль был обнаружен космической спасательной службой. И Рипли узнаёт о том, что за прошедшее время планета, которая являлась вроде как родной для Чужого, оказалась бездумно заселённой колонистами с Земли, но в данный момент связь с ними потеряна. Рипли нисколько не сомневается, что на той планете осталась целая популяция космических монстров. Поэтому целью новой экспедиции становится их уничтожение.(... читать всё)
Определённо отличный триллер-экшн. Напряжённый и эмоциональный фильм. Как красочно передана атмосфера другой, чужой планеты, где-то там в пучине космоса, да к тому же только-только колонизированная людьми. Но «Чужой» — первый, всё-таки дал жизнь последующим частям, не стоит его принижать в качестве.
Второй Крестовый Поход против инопланетной нечести…
Сиквел к Чужому вышел нескоро, прошло целых семь лет. За это время технологии не сильно изменились, приходилось делать все невозможное, подручными средствами. Снимать позволили Кэмерону, который после фильма «Terminator» сыскал славу и стал востребованным. Что же снял Кэмерон, конечно же атмосферно-завораживающий фильм, полно добра, вроде экшна. Неплохо прописанные диалоги, яркие колоритные личности, хорошее звуковое сопровождение.
Главную роль снова исполнила, Сигурни Вивер, которая после налета твари в первом фильме, осталось жива. Появилась девочка, с которой Рипли много уделяет внимание, даже целая сюжетная линия прописана о них. Капрал Хикс, синтетический человек Бишап, редкостная мразь Картер Берк, мужественная Васкез, постоянно плачущий Хадсон, и многие другие. Какие были люди, сражались до последнего, во многом благодаря этому фильм «заруливает», герои постоянно острят, это не дает заскучать за просмотром.
Кое-что не понравилось, например они не смогли устоять натиску чужих, а Рипли пошла все там в одиночку перебила. Или глупо было за девчонкой идти, но фильм решили сделать со счастливым концом, поэтому порадовали зрителя, как могли. Хотя это боевик, в них собственно всегда так, одни мега герои, делающие невозможное, так что из-за этого не хочется занизить оценку. А так фильм просто отличный, смотреть конечно же только поздно ночью, чтобы полностью погрузиться в атмосферу событий.
Если бы рецензию можно было озвучить, то моя точно издавала бы звуки датчика движения космического десанта. Этот характерный, пульсирующий звук стал визитной карточкой фильма, легендарным в мире звуков фантастики. На сей раз, в гости к Ксеноморфам пожаловал десант, в компании с их старой знакомой — Элен Рипли. Летели как на прогулку, а попали на кровавую бойню. Очередная партия «смертников» пожаловала на LV-426…
Как и в предыдущей части франшизы, все задействованные в ленте актеры сработали на отлично. Но некоторых стоит выделить особо. Подлинной жемчужиной «Чужих» стал Лэнс Хенриксен, сыгравший андроида Бишопа. Актер отлично перевоплотился в своего персонажа. Лицо его выглядит неестественным, а глаза блестящими и немигающими. Бишоп — очень интересный персонаж. Весь фильм он старается понравиться Рипли, заслужить ее доверие, но та, наученная горьким опытом, оставалась непреклонна. И лишь в финале Бишоп полностью раскрылся как образ. Финальная сцена с Бишопом вселяет некий трепет и уважение к персонажу Хенриксена.
Из отряда десантников, наиболее интересным героем мне показалась Васкез (Джанетт Голдштейн). Она профессионал своего дела, одно единое с оружием. Война это ее жизнь, война это ее хлеб. И она остается верной ей до конца. Атмосфера в отряде десантников стоит весьма спецефическая. Было весьма интересно наблюдать их подтрунивания над молодым лейтенантом Горманом (Уильям Хоуп). Нельзя не восторгаться храбростью отважной шестилетней девочки Ньют (Кэрри Хенн). Страшно подумать, что пришлось ей пережить во время атаки полчищ Ксеноморфов на колонистов.
Продолжая тему звукового ряда картины, поднятую в начале отзыва, стоит отметить блестящий сундтрек Джеймса Хорнера, звучащий в самом начале фильма. Мелодия звучит очень осторожно, таинственно, завлекающе и очень пугает. За спокойными и мелодичными нотками скрывается абсолютное зло — Ксеноморф.
Завершая, хотел бы кратко остановиться на режиссерской версии «Чужих». Присутствуют несколько важных и интересных сцен, которых была лишена прокатная версия. Больше всех запомнился эпизод, в котором колонисты, а именно родители Ребекки, находят корабль с кладками Чужих. К сожалению, этот эпизод так и не смог объяснить, почему в течение 20 лет Ксеноморфы не трогали колонистов на LV-426. Это явное белое пятно в сценарии фильма, которому, возможно, еще предстоит быть заполненным. Остальные сцены не так бросаются в глаза и не слишком влияют на восприятие фильма.
«Чужой» меня поразил. Не сам фильм, а эта напряженная атмосфера и подтекст сценария, в котором человечество, которое уже не первый год бороздит просторы космоса, не может справиться с одной тварью неизвестного происхождения и встает вопрос — а достойны ли мы — Земляне существования, если одна тварь с легкостью чуть не перебила весь экипаж космического корабля, и по ходу фильма у меня возникал вопрос — а если бы их было несколько? На этот вопрос ответил второй фильм.
«Чужих» нельзя назвать продолжением «Чужого», вернее, это будет не совсем правильным. «Чужой», все-таки — это научная фантастика, с элементами хоррора с мощным подтекстом, если можно так выразиться. «Чужие» же, в свою очередь, являются космическим экшеном, но не лишенного новаторств.
Атмосфера ужаса и страха, сопровождающая почти всю первую часть отсутствует напрочь. Вместо этого мы видим два с лишним часа сплошного и непрекращающегося действия. Я не говорю, что это плохо, даже наоборот — отлично, ведь если бы вторая часть полностью переняла все сюжетные ходы, создала такую же атмосферу и все прочее, то фильм было бы неинтересно смотреть, а так мы видим хоть и похожий, но совершенно другой фильм, который уж точно нельзя причислить к списку «провальных продолжений». Некоторым может даже показаться, что вторая часть намного лучше первой, и нельзя сказать, что эти люди будут неправы. «Чужие» зрелищнее, динамичнее, интереснее, ярче, но полностью проигрывают в плане атмосферы, что лично я очень ценю в фильмах, поэтому для меня фильм Ридли Скотта намного лучше.
Что понравилось в фильме: такой далекий и оптимистичный взгляд в будущее. Всего за 57 лет, которые прошли между первой и второй частью, человечество в этой придуманной вселенной совершило настоящий рывок в технической революции: сравните космический корабль в первом фильме и во втором. Кроме внешне визуальной красивой обстановки еще и явно изменились технические характеристики: к планете с Чужими во втором фильме прибыли гораздо быстрее, нежели в первом. Космос стал для людей уже таким же привычным, как и некогда неподвластная людям водная стихия. На планете с трудно говоримым названием люди полностью обжились, адаптировав под себя даже атмосферу. Ну и, наконец, к космосу люди стали относиться гораздо враждебнее. Миссия на планету совершается с целью именно уничтожить, а не «исследовать инопланетный организм». Хотя, честно говоря, с трудом вериться, что за 60 лет такое возможно было сделать… Но кино ведь — это свободная выдумка, где все возможно и под властью человека.
Что не понравилось: вряд ли можно к чему то придраться.
Достойное продолжение «Чужого». Очень понравилось, что Кэмерон не стал снимать фильм с какими-то кардинальными изменениями, чтобы выделиться и перепрыгнуть первую шедевральную картину. Ему оказалось достаточно внести немного собственного стиля. У Скотта все получилось очень атмосферно, неспешно и даже загадочно, а у Кэмерона — активно, с множеством диалогов и личных взаимоотношений.
И если у Скотта так и не стало ясным, откуда эти чужие взялись, как они живут. Потому в этом фильме было интересно увидеть и «королеву-матку» чужих, из которой берутся яйца; ближайшее рассмотрение взрослой особи-самца.
В целом, много рассуждать не буду, так как эту картину видели очень многие, помнят и сильную неповторимую Рипли, отважную девочку, робота-Бишопа и прочих. Но это того стоит, пересмотреть «Чужих» через несколько лет вновь: ведь несмотря на веселые спецэффекты 80-х годов, все равно к концу фильма следишь в напряжении и с желанием кричать в экран: «Беги, Рипли, беги, ты успеешь!!!»
На мой взгляд, самая классная часть Чужих. Отлично проработанные персонажи, их характеры сразу бросаются в глаза. Прикольный робот Бишоп, который сильно помог Рипли. Девочка, найденная в колонизированном поселении. Всё колоритно, ново и интересно. Сюжет: спасательная капсула Рипли попадает на какой-то огромный корабль, там её пытаются осудить за то, что она взорвала свой минералодобывающий корабль в первой части и признают невменяемой из-за тех бредовых рассказов, что она рассказывает про пришельцев. Затем ей говорят, что нужна её помощь, что на той планете, где впервые был обнаружен корабль Чужих был построен лагерь колонизаторов и теперь их маяки не отвечают. Естественно, нужно отправить туда разведотряд и помощь Рипли не помешала был.
Спецэффекты немногим лучше первой части, Чужие всё такие же стационарные (манекены), как и были.
«Чужие», как и «Терминатор 2: Судный день» — яркий пример нарушения закона «сиквел всегда хуже первой части». И единственным (а может одним из немногих) нарушителем является небезызвестный Джеймс Кэмерон снимал, снимает и, очень надеюсь, будет снимать только отличные фильмы. Первая часть Чужих была совсем неплохая, только немного скучноватая. Тут Кэмерон устроил «апгрейд» фильму даже в тех местах, где улучшения были не обязательны. Но сделал и хорошо, мы только рады!
Сюжет в «Чужих» великолепен до «отвисания челюсти». Я такой силы доже от Кэмерона не ожидал. Тройная непредсказуемость на каждой минуте! Фильм является прямым продолжением первой части. Не посморев её, вы можете не понять эту часть на должном уровне. Актёров, по сравнению с первым фильмом, тут больше и играют они немного правдоподобнее (там с этим было всё отлично). Визуальным эффектам тут отдельные почести. Если, скажем, стереть дату выхода этой картины, то какой год поставили бы ей вы? Лично я бы сказал, что «Чужие» снят ближе к 21-му веку!
В итоге мы имеем крайне качественную, великолепной красоты картину, в которой «ляпов» нет совсем! Многие, наверное, уже посмотрели этот фильм, но тем, кто этого не сделал, рекомендую уделить пару часов «Чужим», желательно посмотрев перед этим первую часть. «Чужие» не оставит никого равнодушным, заставит поволноваться, понервничать, побояться и запомнить этот фильм на долго!
Aliens — «…there is something moving and it ain`t us!»
Уже более двадцати лет на вопрос о любимом фильме у меня готов автоматический ответ, т. к. ни один другой фильм так и не занял в моем сердце большего места. Aliens — потому что выпало посмотреть оба фильма Alien-саги в обратном порядке их хронологии выхода на экран, хотя по сути они для меня неотделимы.
Картина Джеймса Камерона уникальна, так как, постоянно проводя параллели с фильмом Ридли Скотта, она расширяет и дополняет мир Чужих — вымышленную Вселенную, где существуют титулованные создания, и которая живет по своим правилам и законам, в англоязычном мире именуемым канонами.
Именно аккуратное соблюдение канонов и деталей убеждает в достоверности, а базирующиеся на них новые открывающиеся моменты интригует и впечатляют. Судите сами:
- Интерьер и экстерьер Narcissus (спасательная шлюпка Рипли) в точности показывает детали шаттла из Alien, хотя для второго фильма его монтировали заново только на основе отснятых в Чужом видах, т. к. к 86-ому году никаких макетов и чертежей шлюпки не сохранилось.
- Cornbread (кукурузный хлеб) упоминается в обоих частях, причем не с самыми лучшими отзывами о нем.
- Красная повязка на голове Васкез напоминает о синей бандане Паркера, причем оба из них выступают наиболее вспыльчивами персонажами каждый в своей команде.
- Основой музыкального фона также выступают вой ветра, затихающие эхом низкие звуки и высокие «царапающие» отголоски, кстати в сцене появления Королевы Чужих перед лифтом звучит тот же трек, что и в момент первой встречи Рипли с Чужим в корридоре Nostromo.
- Персонажи, как и в первой части, показываются обычными людьми со своими шутками, жалобами на низкое жалование, личными деталями в одежде и т. д.
При близком рассмотрении мелочей список аналогий можно развернуть вдвое-втрое длинней, но я хотела бы перейти к факторам прогресса Aliens, к тому, что данный фильм привносит во Вселенную Чужих. Это:
1. Развитие жизненного цикла Alien за счет появления нового звена — Королевы, откладывающей яйца фейсхаггеров.
2. Развитие персонажа Рипли — от изолированного в новом для нее обществе человека до лидера той группы, которая ее поняла и приняла, пройдя вместе с ней через ее «кошмар».
Но на этом изменения не заканчиваются: помимо потрясающей сюжетной эволюции сценарист и режиссер Aliens, изначально отказавшийся от идеи «пересказывать ту же самую историю другим путем», меняет жанр повествования с «хоррор» (монстр появляется перед жертвой, жертва погибает) на «террор» (на экране уже множество монстров, и потенциальные жертвы пытаются противостоять).
Также обновляется медиум, средство донесения невербальной информации до зрителя — если в первой части зрителю предлагалось воспринимать картинку через ощущения (боль, клаустрофобия), то теперь зритель приязывается к картине эмоциями. Вообще, весь фильм в эмоциональном плане — это постоянная синусоида смена разнознаковых настроений: облегчение и в какой-то мере радость вдруг обрываются страхом и напряжением. Подобная «прокачка» буквально приковывает к текущему повествованию, усиливается со все более нарастающим темпом колебаний к концу и завершает фильм на положительной ноте, оставляет зрителя удовлетворенным.
Но самым важным авторским вкладом режиссера я считаю изменение способа демонстрации Чужого — со статического на динамическое. Камерон показал ужасающую и одновременно неимовероно приятательную машину убийства в движении!
Вообще, сам по себе фильм очень артистичен, начиная с того, как персонажи бросают взгляды, какие принимают позы, и заканчивая тем, как они перемещаются. В фильме очень много взглядов без слов, но так ли уж нужны слова, если и без них ты понимаешь другого (например, растерянно-возмущенный взгляд Хадсона на Эйпона в улье, когда им было приказано сдать магазины, или пораженный взгляд Рипли на Хикса, когда под решетками обнаруживается девочка)? Герои очень часто «зеркалят» позы друг друга: Рипли опускает огнемет — Васкез тоже опускает винтовку (сцена в режиссерской версии), Рипли и Хикс одновременно выравниваются над столом с электронным планом комплекса и ложат руки на его борт. Колониальные пехотинцы во время осмотра перемещаются слаженно и синхронно, сочетая медленные плавные шаги с резкими поворотами и выпадами. Более того, в фильме есть две прямые отсылки к танцу: когда Хадсон находит колонистов на плане, он выкрикивает «Stop your grinnin» and drop your linen» («перестань скалится и сбрось свое белье») — фразу из песни Shake a leg (в контексте — идиомное выражение, обозначающее танец) от AC/DC, и второй раз — во время фигуральной любой сцены, когда после заряда винтовки магазином Хикс говорит Рипли: «And you`re ready for rock-n-roll» ("И ты готова к рок-н-роллу»).
И на фоне всего вышепечисленного показывается движущийся Чужой — не менее грациозный, с выверенными и точными движениями от угрожающе-плавных до оглушающе-резких — с момента неощутимого для человеческих органов чувств пробуждения Чужих в улье, когда Хадсон в который раз напряженно объявляет: «Look, I`m telling you, there is something moving and it ain`t us!» («Послушайте, я говорю вам, здесь что-то движется, что-то кроме нас!»), когда в полутенях видны силуэты разворачивающихся колец хвостов, выпрямляющихся конечностей и перевернутых неторопливо движущихся на тебя продолговытых голов, вплоть до финального танца Рипли с Королевой на борту Sulaco. Вероятно, моя любимая сцена — это появление Чужого из-под воды за спиной Ньют, но с не меньшей долей интереса я могла бы перечислить все эпизоды с их участием в фильме. Закручивающийся вихрь событий и движений создает ощущение странного танца, танца с оружием, танца с изящным опасным монстром, танца со смертью, действа, которое само по себе изначально является метафорой физического контакта.
И здесь уже нет межполового конфликта: Рипли получает надежную поддержку в лице мужчины, поневоле взявшего на себя командование группой, состав роты — смешанный (новаторская идея для 86-го года, когда в US Army женщины еще не служили). Более того — фильм сам по себе очень женский: материнский инстинкт служит движущим мотивом для главной героини и основой для противопоставления с матриархальным социумом Чужих, женщина управляет посадочным кораблем (Ферро), женщина первой находит в улье живого колониста (Дитрих) — кстати, тоже женщину, женщина первой нарушает приказ о запрете стрельбы в улье (Васкез).
Тема секса и смерти в фильме Aliens представлена в наиболее целомудренном виде и выведена на уровень эмоций. Именно сильная эмоциональная привязка к героям фильма, каждый из которых показан как целостная личность, заставляет так болезненно переживать гибель каждого из них и испытывать чувство умиротворения и спокойствия в финале, а также дарит простую мысль: каждый из нас в этой жизни уникален, каждая человеческая жизнь — это бесценное богатство, которым каждый из нас вправе распоряжаться лично и тем путем, как мы того пожелаем.
Всё подвластно течению времени и искусство кино тому не исключение. Попасть же в разряд классики жанра кинофантастики особенно сложно, ведь фантастические фильмы более всех прочих подвержены устареванию. От этих фильмов требуется зрелищность, реалистичность и атмосферность, которой с течением времени лишаются творения жанра благодаря прогрессу технологий, использующихся в ходе съёмок и при видеомонтаже. Зачастую старые фантастические фильмы кажутся уже неактуальными из-за отсутствия современных спецэффектов, компьютерной графики и прочих наворотов, которые изобилуют в нынешних `Трансформерах`, и никакая режиссура не спасает от чувства ненатуральности происходящего на экране. Эти фильмы уже не впечатляют так, как когда то, и с этим ничего не поделать.
`Чужие` Джеймса Камерона совершенное исключение из правил, ведь спустя годы после очередного просмотра это кино впечатляет всё больше. Леденящая дух атмосфера безысходности, свойственная первому фильму серии, великолепно сочетается с грамотно реализованным и максимально насыщенным неожиданностями сюжетом, во многом благодаря до сих пор непревзойдённым в плане оригинальности, хитрым, страшным и совершенно натурально воплощённым пришельцам, которых в этом фильме уже далеко не единица. Главная героиня фильма гармонично сочетает собой связь сиквела с первой частью, и даёт возможность продолжению истории ещё шире раскрыть свой образ, что и осуществляется в полной мере. Актёры подобраны идеально, все живо вписываются в свои образы, все — от колоритных спецназовцев до маленькой Ньют. В список слагаемых успеха `Чужих` можно вписать и удачно продуманную и аналогично воплощенную на экран стилистику как технологий будущего, так и логова чужих вместе с их королевой.
Сочетание всех этих слагаемых представляет собой лучший фантастический боевик с космическими пришельцами ХХ века, не поддающийся пагубному влиянию времени. Классика.
Актриса Сигурни Уивер поделилась подробностями своего участия в двух грядущих крупных проектах — сиквеле «Аватара» и третьих «Охотниках за привидениями». Несмотря на смерть своей героини в фильме Джеймса Кэмерона, Уивер подтверждает, что ее персонаж Грэйс Огустин появится и в следующих сериях, которые будут сниматься одна за другой. (...)
Я, наверное, люблю скорее не столько фильмы, сколько их авторов - даже если режиссер сделал картину, которая у него, может, не получилась, он не перестает для меня быть интересным. Никогда не ставлю крест на режиссере, который нравился мне когда-нибудь своими двумя-тремя работами (...)
DVD, 121 руб.
DVD, 275 руб.
1.06 млн, 
982.6 тыс.
