Каждый более-менее знакомый с творчеством главного сказочника мирового кино без излишних объяснений понимал, что Бертону чуть ли не на роду было написано рано или поздно снять экранизацию книги одного из главных чудаков XIX века. Формально детская книга на самом деле была полна кучей аллюзий на вполне взрослые темы, которые были заложены многочисленными пластами в тексте произведения. И поэтому за время, прошедшее с ее создания, «Алиса…» успела стать откровением для многих поколений повзрослевших детей. Именно таким большим ребенком мы всегда считали Тима. Тим, работая на диснеевской студии, мог дурашливо снять детскую сказку про собачьего Франкенштейна, которую из-за излишней мрачности побоялись пускать даже в ограниченный прокат. Он же сделал мрачную зарисовку про мальчика Винсента, плененного собственными мыслями. Бертон первый, кто по настоящему вдохнул искру жизни в комикс-экранизации. И только он мог с неподкупным восхищением признаться в любви к творчеству худшего режиссера всех времен. Список можно продолжать, вспомнив снегопад из «Эдварда руки-ножницы», бесшабашный стеб «Марс атакует!», могильную эстетику «Кошмара перед Рождеством» и «Трупа невесты» и сделанную со слезами на глазах (после смерти обоих родителей) «Крупную рыбу». Сила Тима во взрослом и серьезном мире была как раз в его детскости и непосредственности, с которой он приступал к каждому последующему своему творению. Он не пускал в свой выращенный в тусклом пригороде мир взрослые законы. В мир, где можно беззаботно что-то чертить в тетрадке, смотреть днями напролет ужастики по телевизору, и, сбежав со школы, окунуться в прохладную атмосферу ближайшего кинотеатра. Сила Тима в его слабости, а секрет успешности в нежелании его достижения.

Но пришел 2010 год, и герои Бертона вдруг повзрослели. Мальчика Винсента вылечили лекари-мозгоправы, Эдварда руки-ножницы наконец-то социализировали, Эда Вуда младшего окончательно освистали за его бездарность, ну а весельчака Джокера уже пару лет как сделали, вдруг, драматическим персонажем. Характерно и то, что Алиса после детского страшного и увлекательного сна (страх и приключения всегда в отличной пропорции были соединены в мире Бертона) проснулась взрослой.

Но хуже всего — она проснулась скучной. Это, наверное, худший приговор герою Тима. Чудаковатые, да; инфантильные — порой; фрики — несомненно. Но чтобы скучные — это никогда! Первые опасения начали посещать еще задолго до премьеры, но тогда их даже вслух не хотелось произносить. И если изменения классического сюжета сильно не пугали (это ведь старый добрый Тим — он не подведет), то бюджет и крепкие студийные объятия уже озадачивали. И ведь сталкивался уже Бертон при съемках «Планеты обезьян» с диктатом студийных боссов, и ведь зарекался же вроде не брать на себя огромную финансовую ответственность, но, похоже, успех «Чарли и шоколадной фабрики» (еще одна экранизация культового детско¬го произведения), где также был большой бюджет и неплохие кассовые сборы, вскружил голову. Впрочем, там сюжет не перекраивался, студийные боссы сильно не мешали, а благословение на экранизацию режиссеру лично дали родственники автора оригинала. Персонажи, при всей сладкости картинки, были канонично бертоновские, да и декорации делались с помощью ручного труда (еще одна особенность всех его фильмов), без терабайтов спецэффектов и модного нынче 3D.

И хоть на первый взгляд в «Алисе…» все по форме так же чудно и ладненько, как и раньше, с первых же минут чувствуется искусственность этого мира. Так и видишь за кадром вместо привычных работников, строящих декорации в натуральную величину, компьютерное бюро и инженеров, пялящихся в монитор в процессе создания очередного крутого спецэффекта. Еще один момент, который сильно заметен поклонникам режиссера, это плоскость, порой даже карикатурность персонажей. Не секрет, что каждый главный герой предыдущих его картин нес в себе нотки автобиографичности. Этот цикл, начавшись еще с мрачного мечтателя Винсента, шел вплоть до последних фильмов, в которых несложно было рассмотреть сказочника со странной прической, познающего своим собственным методом семейные ценности. Здесь же даже главные талисманы режиссера — хороший друг Джонни и верная жена Хелена — ушли в какие-то крайности. Депп потерялся в кривляньях, а Картер потеряла себя в излишней эксцентрике. Есть, конечно, шикарная сцена чаепития в начале фильма, когда, кажется, что еще немного, и история развернется и потечет в ожидаемом изначально немного абсурдном и черноюморном ключе. Но чуда, увы, не происходит. Да и не так часто оно бывает там, где замешаны девятизначные суммы.

Сюжет предсказуем, и вовсе не потому, что фабула произведения Кэрролла всем известна. Сценарист Линда Вулвертон никогда не славилась многослойными сценарными сооружениями с кучей подтекстов. вместо этого создавала сюжеты для милых семейных мультфильмов. В итоге логика и математика Кэрролла поместили в двухмерные плоские координаты, почему-то посчитав, что эффект 3D возместит образовавшийся вакуум смыслового рельефа.

И вот тут не может не вспомниться еще один постановщик, в свое время обращавшийся к материалу англичанина. Ян Шванкмайер, знаменитый чешский экспериментатор, известный своей нетривиальной анимацией, еще в 1988 году, совместив мультипликационные методы с живой актерской игрой, переосмыслил, как настоящий творец, это многогранное произведение. Мир Кэрролла тогда, казалось бы, будучи вывернутым наизнанку, именно в таком состоянии явился наиболее органичной формой кинотекста.

«Алису…» версии 2010 года даже не хочется раскладывать на технические элементы, как и в любом голливудском блокбастере вылизанные до гламурного блеска. Также не хочется ругать Дэнни Элфмена, композиции которого пафосны как никогда раньше в сотрудничестве с Бертоном. В фильме напрочь отсутствует все то, что всегда было ценно в творчестве Тима: ни тебе ноток готической романтики, ни наслаждения темной стороной жизни, ни извечного противостояния приличному обществу, ни знаменитого черного юмора. А если это где-то и проскакивает, то в каких-то жутко диетических дозах, выступая только раздражителем, но никак не полноценным блюдом. И это притом, что все эти мрачности всегда были до одурения оптимистичны по своей природе, а детская аудитория, которую сложно обмануть, всегда с восхищением смотрела на это громыхание костьми, сверкание черепами и приключения фриков разных мастей. Полюбят ли дети новую «Алису. », покажет время, но главный вопрос в том, полюбит ли сам создатель свое творение? Обычно Тиму, по его словам, надо около трех лет, чтобы полюбить собственное произведение. Интересно будет послушать его года через четыре, когда не надо будет ходить по дурацким телешоу и давать интервью глянцевым изданиям, занимаясь промоутерством диснеевского продукта, под которым он по нелепой случайности поставил свою подпись. Тим всегда был честен со своими поклонниками, чему свидетельством хотя бы регулярно переиздаваемая книга его интервью с Марком Солсбери, а поэтому хотелось бы со временем получить такие же честные ответы на вопросы, возникшие после 4 марта 2010 года, а ему самому остается лишь пожелать обратно провалиться в ту кроличью нору, в которой ему было так комфортно все предыдущие годы. А взрослый мир… да ну его, Тим, неужели оно тебе, в самом деле, надо?

Необычайный волшебный мир, который завораживает своей красотой и притягивает обаянием. Невероятные чудеса лишают тебя дара речи и заставляют восторгаться потрясающими видами внеземной страны. Настолько велико желание, хоть на секундочку прикоснуться к этому великолепию, вдохнуть благоуханный аромат цветов, сделать шаг в чудную вселенную и никогда оттуда не возвращаться… Ведь здесь оживают самые потаенные фантазии детства. И лишь откинув все грани разумного, забыв о скучной действительности, можно в полной мере погрузится в этот чудесный мир, вновь почувствовать дух безмятежности и веселья, забыть о всех насущных проблемах и просто наслаждаться жизнью, созерцая великолепное очарование и восхищаясь каждым мгновением, проведенном в этом месте. Ведь эта страна по-настоящему прекрасна.

В нашей жизни, порой так не хватает волшебства и магии, поэтому мы всегда находимся в ожидание чего-то невероятного. Вне зависимости от взглядов, интересов, мы все, как в раннем детстве, надеемся и верим в чудеса. Для многих людей волшебство ассоциируются с прекрасными сказочными произведениями, с которыми им удалось ознакомиться еще в далеком детстве. Именно сказки способны окунуть нас вновь в мир чарующих фантазий, позволить испытать в душе легкую ностальгию и дать возможность снова верить в свои бесподобные мечты. Произведение английского писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» — одно из таких ярких воспоминаний из детства. Столь фееричного повествования о самом прекрасном месте на свете, сложно отыскать на всей земле. Поэтому не мудрено, что величайшие деятели Голливуда в очередной раз воплотили невероятную фантазию писателя в жизнь. Благо в этот раз это решил сделать не менее талантливый и известный сказочник нашего времени Тим Бёртон. Его участие в столь громком, знаменательном проекте, безусловно, гарантировало создателям баснословный коммерческий успех, всеобщую славу, почет. Зрителям же всего лишь хотелось увидеть ожившее чудо на экране, которое нашло отклик в их сердцах, сумело окунуть в красочный мир грез, фантазий.

В своей новой картине Тим Бёртон не стремиться плыть по течению, дословно копируя оригинал, внося лишь свою режиссерскую лепту в эту историю. Художник в полной мере дополняет и продолжает упоительное произведения Кэррола. История его «Алисы в Стране чудес» создана лишь по мотивам классики и таит в себе изначальную фабулу, да прекрасных, колоритных персонажей. В ленте Бёртона мы встречаем уже повзрослевшую Алису на вечеринке, устроенной в честь её помолвки с самовлюбленным сыном лорда. Не долго думая она вновь попадает через кроличью нору в страну Чудес, где ей снова придется в несколько раз увеличится и уменьшится в размере, где она увидит полюбившихся сердцу героев, сможет совершить подвиг и попытаться спасти эту фантазию. В действительности студия Disney смогла преобразить картину именно той неповторимой магией, которая свойственна всем её фильмам. Нельзя не упрекнуть эту ленту в излишней слащавости и наивности, но когда ты чувствуешь эту сказочную феерию, обладающую добротой и душевностью, царившую во время просмотра картины, все остальное становиться не важно, кроме тех забытых ощущений из детства.

Талант, глубина, многогранность сего произведение отчасти проявляется именно в необыкновенной режиссуре Тима Бёртона. С любовью сделанная и воссозданная страна Чудес пестрит яркостью и насыщенностью событий. Не успеют зрители прийти в себя после невозможного перевоплощения Алисы, как их ждет чаепитие с безумным Шляпником и множество встреч с другими не менее потрясающими героями. Тим Бёртон в ленте «Алиса в Стране чудес» мастерски обрисовывает самые интересные детали, придумывает забавные диалоги и при этом успевает цитировать оригинал. Но к сожалению или к счастью, не смотря на присутствие действительно сильной атмосферы сказки, у Бёртона получилось немного другое произведение, чем у Кэррола, по крайней мере по стилю и впечатлению. Довольно стандартный сценария для картин Disney, написанный Линдой Вулвертон, он дополняет флегматичным безумием, которое отнюдь не обескураживает, а придает немного странноватое и галлюциногенное восприятие всей картины. Кино мастера с уверенностью можно описывать цитатами из книги Кэррола, ведь с каждой секундой просмотра становиться: «Всё страннее и страннее!», «Всё любопытственнее и любопытственнее!».

Подивившись красотами и живописностью викторианской Англии, вам предстоит испытать ни с чем не сравнимое удовольствие, когда вашему взгляду предстанут неимоверные по благолепию пейзажи страны чудес. Не в силах сдержать восторг и за неимением подходящих эпитетов я просто не могу описать насколько визуальный ряд прекрасен и совершенен в 3D. В мире, продемонстрированном Бёртоном идеально совмещается рисованная и компьютерная графика, искусная анимация и эклектичное, в художественном смысле, окружение. Стоит ли упоминать многообразие концептуальных идей, придуманных режиссером? — думаю на это уйдет слишком много времени. Но когда вы увидите эти благовидные виды: высокопарные поляны, таинственные леса, роскошный дворец в окружение идеально прорисованных персонажей, равнодушными уж точно не останетесь.

Фильм «Алиса в Стране чудес» в совершенстве представлена технология Motion-Capture, благодаря которой запечатленные в кадре актеры выражают полный спектр различных эмоций. Главную героиню картины, сыграла юная Миа Васиковска и на мой взгляд вполне достойно. Обладающая уникальными характерными чертами актриса, сумела с блеском передать образ той Алисы, которую мы до сих пор помним по книгам. А самое главное в ленте она такая живая и настоящая, что передовых технологий даже не замечаешь. Джонни Депп в роли безумного Шляпника тот еще случай. Образ действительно оригинален, а в дополнение с актерской игрой Деппа вышло бы вовсе замечательно, если бы не такое обилие грима за которым актера вовсе не замечаешь. Другое дело происходит с актрисами Хеленой Бонем Картер и Энн Хэтэуэй, которые исполнили двух королев, двух совершенно противоположных персонажей. Идеальные костюмы и прочие атрибуты подчеркивают их статность, а актерская игра только облагораживает. Особого внимания, хоть это и не актеры, заслуживают персонажи с любовью нарисованные аниматорами такие, как Мартовский заяц, Гусеница, Тру-ля-ля и Тра-ля-ля, почему-то перенесенные из Зазеркалья в страну чудес, и конечно персонаж с безупречной улыбкой — Чеширский кот, который обворожит кого угодно.

Совершенно безумная фантасмагория и оттого не менее неотразимая и прекрасная интерпретация великолепного произведения Льюиса Кэролла, обладающая уникальностью и очаровательной эстетикой, впечатляющая изумительной красотой визуального ряда, мелодичными мотивами Дэнни Элфмена и другими не менее прекрасными композициями. Тим Бёртон сотворил настоящую сказочную картину, которая способна удивить всех и каждого, а также подарить дивное ощущение праздности, которое заставит вас искренни испытывать радость и самые благие эмоции. Лента «Алиса в Стране чудес» переливается всеми цветами радуги, поражает своим сюрреализмом и навевает приятные ностальгические воспоминания… Эта картина, безусловно, важное событие в кинематографе, которое пропускать не рекомендуется.

Кино, которое наполняет жизнь яркими красками, удивляет странностью и изяществом, ошеломляет воображение уникальностью визуальных решений, окутывает магией искусства и даже заставляет поверить в волшебство самых пренебрежительных циников. Чудеса да и только!

Даже не знаю, с чего начать. Поэтому, следуя совету Короля Червей из книги Кэрролла, начну с начала.

Это иная Алиса в исполнении иного Бертона. Фильм получился намного ярче (в визуальном плане) его предыдущих работ и, если хотите, добрее (все-таки основная фабула была взята из детской сказки, как-никак). А уж решать, «та» эта Алиса или «не та» необходимо самому зрителю. И что-то мне подсказывает, что однозначного ответа найдено не будет в силу разных причин.

Зритель должен четко определить, что именно он идет смотреть: либо экранизацию одноименной книги, либо самостоятельное произведение. Если первое, то здесь подстерегает некое разочарование, ибо, как было заявлено ранее, Бертон взял из книги лишь действующих лиц и концепцию Страны Чудес. Если второе — то тогда все зависит исключительно от вкуса зрителя, нравятся ему такие фильмы или нет.

Лично для меня, с какой стороны к этому фильму не подойди, он имеет ряд недостатков. По-моему, зря Алису сделали старше — пропало то очарование противопоставления детского рационального мышления взрослому иррациональному, какое было в книге (как ни крути, проведения параллелей с литературным первоисточником не избежать). Алиса теперь тоже взрослая, что привнесло в ее видение Страны Чудес простоту и скуку: она уже ничему не удивляется, не верит в реальность происходящего и, что огорчило меня больше всего, больше не ведет тех потрясающих диалогов с другими героями, что были в произведении Кэрролла. Игра слов, неожиданные логические выводы из, казалось бы, простых высказываний, предложения, где наворочено столько подчинительной связи, что голова идет кругом, — вот чего не хватает бертоновской «Алисе». Кроме того, положа руку на сердце, необходимо признать, что сам сюжет фильма не ахти. Главной героине, Алисе, как это ни странно, отведена лишь роль подносчика снарядов в борьбе двух королев, на которую и сделан основной акцент в фильме.

Неоспоримым достоинством ленты Тима Бертона является визуальный ряд — он прекрасен, изумителен, великолепен, восхитителен (и дальше по списку)! Все, начиная с маленьких сердечек, вышитых на одежде Белого Кролика-пажа до по-настоящему сказочных замков обеих королев заставляет просто радоваться тому, что у тебя есть зрение и ты можешь это видеть. Буйство цветов и красок также помогало отвлечься от одного малоприятного факта — исполнительница главной роли, Миа Васиковска, играет в фильме плохо. Точнее, она вообще этого не делает. Если бы мне сказали, что это на самом деле робот, запрограммированный произносить реплики в нужный момент, я бы не удивилась. И, что самое обидное, другие персонажи получили неоправданно короткое экранное время (не считая Шляпника и Королевы Червей): очаровательный Чеширский Кот, забавный Белый Кролик, трогательные Труляля и Траляля, загадочная Гусеница и пугающе экзальтированная Белая Королева (Энн Хэтэуэй превзошла все мои ожидания). Их в фильме мало, катастрофически мало.

И напоследок: решать все равно зрителю. Сколько бы ни было здесь написано положительных и не очень рецензий на «Алису в стране чудес», каждый сам должен пойти и посмотреть, ибо попытка осмысления (пусть и на свой лад) одного из самых сложных проиведений литературы сама по себе неоднозначна и заслуживает того, чтобы ее увидели.

Если бы это было так, это бы еще ничего, а если бы ничего, оно бы так и было, но так как это не так, так оно и не этак! Такова логика вещей!

8 из 10

Отсмотрела я эту громкую премьеру. Я не ждала ничего особенного и мои ожидания оправдались — фильм мне не особо то и понравился.

Страна Чудес, несомненно, яркая, красивая и сказочная, но ей не достает атмосферности, как прекраснейшая картинка без содержания. Хотя чисто визуально «Алиса» снята очень красиво и впечатляюще, этого у Бёртона не отнять, но это пресловутое 3D совершенно лишнее явление. На мой взгляд, 3D — это вообще чистое зло, и кинематографу не стоит на него налегать.

Пройдемся по персонажам.

Алиса — по идее должна быть главным персонажем, ведь это мир ее фантазий и он вертится вокруг нее. На деле же Алиса получилась ни-ка-ка-я. Во-первых, актриса неудачно подобрана, слишком невзрачна и невнятна, во-вторых, можно сказать она вообще не играла, просто находилась в кадре и произносила текст. Печально. Единственное, что мне в ней понравилось — это ее потрясающие платья… ах, мое девичье сердце забилось при виде такой красоты.

Безумный Шляпник. Нет, нет, нет и еще раз нет. Это совсем не Шляпник, а просто собирательный образ из прошлых ролей Джонни Деппа, тут вам и Джек Воробей, и Эдвард Руки-Ножницы, и Вили Вонка. Просто всех взяли и смешали — и получилось нечто непонятное с ужасающим гримом. Безумный Шляпник, к тому же, оказался странно разумен, серьезен и драматичен, это вводит в недоумение, где же там безумие? Ох, да простят меня поклонники Джонни Деппа, но в роль он ничего нового не привнес, для него все стандартно, это мы уже не раз видели.

Красная Королева. Вот она справилась отлично, за ее игру можно даже непомерно огромную голову простить.

Чеширский Кот. Один из трех персонажей, благодаря которым можно ощутить дуновение настоящей «Алисы в Стране Чудес», прелестен, ироничен, своеволен, от него невозможно отвести глаз. Чеширский Кот чуть ли не единственная отрада за весь фильм. Он прекрасен.

Мартовский Заяц. Второй персонаж, от которого веет духом Кэрролла. Полоумный, каким ему и положено быть, на нем держится немногочисленный юмор этого фильма. От него в восторге.

Белая Королева. Воздушная, чрезмерно одухотворенная, манерная и, как ни странно, мне понравилась и ее грим тоже. Энн Хэтэуей отлично сыграла.

Труляля и Траляля. Вот они третьи, благодаря которым можно ощутить старого доброго Кэрролла, на которого в этом фильме Бёртон преувеличенно забил. Очаровательные близнецы, такие одинаковые и вечно противоречащие друг другу. Хороши.

Гусеница. Не впечатлила, даже раздражала.

Червовый Валет. Что ж, из него получился отличнейший двуличный злодей, Криспин Гловер будто создан для таких ролей.

Мышка Соня. Н-дааа, вот уж не знаю, с каких пор Соня перестала засыпать на каждом шагу и превратилась в воительницу. Минус.

Музыка. Как-то банально, обычно… да еще и Аврил Лавин в титрах. Тоже минус. Наверно стоит саундтрек отдельно послушать

Фильму очень сильно не достает тех чисто Кэрролловских, заумно-презаумных, одновременно бессмысленных и гениальных диалогов, акромя беспрестанно повторяемой фразы «Чем ворона похожа на парту?». Самый большой и печальный минус.

Сюжет… что сказать про сюжет? Неинтересен, линеен, с чересчур странной любовной линией Алиса-Шляпник (Боже упаси! Что за?!), эта эпохальная битва смотрелась неуместно, множество кадров до жути напоминало фильм Властелин Колец, странная тяга зверушек к глазам (бррр!), да еще этот ужасающе-идиотский танец… я могу его простить Шляпнику, но никак не Алисе… зато по такому сюжету должна отлично получиться видеоигра, возможно она и не заставит себя ждать.

Что ж, моя оценка (во многом благодаря Чеширу и Мартовскому Зайцу)

6 из 10

На одной визуалке, пусть и такой красивой далеко не уедешь, а уж тем более затрагивая тему великой «Алисы». С интерпретацией Тима Бёртона я в корне не согласна.

Поклонникам сладкой парочки Бёртон-Депп рекомендуется к просмотру, наверняка понравится.

Странноватого вида девушка не желает выходить замуж за страдающего запорами и слегка занудного, несимпатичного но богатого и влиятельного лорда, и, взяв десять минут на перекур-раздумья, под красивую музыку падает в нору. Обитатели норы долго решают, та Алиса или не та, но времени решать особо нету — власть принадлежит закомплексованной Даме Червей с опухолью мозга, а оппозиция в лице Шляпника, Мартовского зайца и прочей фауны мирно митингует за чашкой чая и боится открытого противостояния из-за симпатичного, но злого дракона на вражеской стороне. И, облачившись в эротичный доспех, разруливать придется нашей девушке, раз уж настоящей Алисы всё равно нет.

Что можно сказать? Что сразу чувствуется то, что Disney приложил свою могучую лапу. От Тима Бёртона остались потрясающе красивые декорации и некая мрачноватость в стилистике, но вместо души у фильма — железный диснеевский конвеер. Фирменная атмосфера не потерялась, она видна глазу, но фонтанирует как бы в стороне от происходящего. Алиса Керолла была хороша не событиями, но персонажами. И Алиса Бёртона получилась точно такой же. Со смехом узнаётся Чеширский Кот, Обсолем (гусеница), Брандагмыш и прочие персонажи, которых мы любили и так задолго до встречи на экране. Только вот смех какой-то вымученный, так как персонажи довольно нелепо смотрятся в том, что даже Керолл не осмелился бы назвать сюжетом. Ни одному человеку не пришло бы в голову искать сюжет в оригинале, но в «фильме по мотивам» абсурдность происходящего лишается своего обаяния и выглядит просто смысловым провалом. В итоге кроме персонажей ничего и не остаётся…
Играют хорошо, но вот для Деппа — это последняя реинкарнация Джека Воробья, которую можно простить, срочно нужно сыграть кого-то другого, иначе он просто умрёт как актёр. Тут сыграл неплохо но пора остановиться. Хэттэуэй — видимо, горячая поклонница Джонни и пытается ему подражать, но вместо игры получаются кривляния в стиле «Подвыпившая нимфоманка, под кайфом, в Диснейленде». Разве что Бонем Картер как всегда хороша.

Локализация прекрасна, и радует временами чисто Керолловскими оборотами, смотрится аутентично.

Что получили? Подтверждение тому, что великим людям встречаться лучше не стоит — дабы избегать разочарований. Кино получилось хоть и конфетно красивое, и даже интересное, но начисто лишенное бесшабашного обаяния, всегда привычного когда речь заходит о Керолле или Бёртоне.

P.S. Чтобы в фильме про Алису было так мало игры слов, каламбуров и парадоксов — нонсенс…
Текстового юмора (да и игрового тоже) явно нехватает.
7 из 10

Шла на фильм с безумными ожиданиями, и, скажу честно, была разочарована. Декорации и костюмы потрясающи, но всё остальное…

Сразу заметно влияния Диснея, потому что пропало ощущение той самой «Сказки, но не для детей». Фильм довольно детский и посредственный. Но виноват во всем сценарий и Дисней.

Тонкий английский юмор, часто используемый в фильмах Бёртона, был не понят Российскими зрителями, а поэтому и не оценён. Но что-то в его юморе пропало — тот самый чёрный юмор. А жаль. Его шутки я очень люблю и уважаю.

Некоторые актёры выглядят так, словно их окунули в тазик с белой пудрой. Это довольно свойственно для фильмов Бёртона, но здесь это смотрелось каким-то лишним. Слишком яркий и неуместный макияж. А ещё молодая Алиса, в самом начале фильма, выглядит слишком уж размалёванной.

Актёрская игра, конечно, на уровне, но Лишь у Джонни Деппа, Энн Хатуей и Хелены Бонем-Картер. Алиса же какая-то вялая и деревянная. Не слишком подходит на эту роль, хотя девушка она очень красивая и ходила в просто потрясающих платьях.

И, наконец, 3D. Может быть, кому-то оно и нравится, но в данном случае оно было лишним.

Ах да, ещё кое-что. Концовка. Какая-то непонятная и неинтересная. Если это намёк на вторую часть, то я приду к выводу, что Бёртон продал свою душу дьяволу по имени Дисней.

От просмотра никого не отговариваю — идите, посмотрите на очень красивые декорации, наряды. Но не рассчитывайте на что-то масштабное, не забывайте, это всего лишь сказка.

7 из 10

Начну с главных достоинств картины:

1. Понравились декорации, было очень уютно смотреть в кинотеатре и дома, царила атмосфера сказки.

2. Музыкальное сопровождение на высоте. Просто хочется сказать — атмосферно.

3. Актерский состав порадовал, но не весь. Особенно меня порадовали:

Хелена Бонем Картер как всегда была просто на высоте! Передать всю истеричность и злость Красной Королевы ей удалось на все 100 %. Кроме нее после этого фильма представить на месте Королевы больше никого нельзя. (Хотя в свое время Миранда Ричардсон сыграла ее столь же блистательно).

Джонни Дэпп, великолепный актер, буквально смотришь и думаешь — а Шляпник реально «того». И забавлял своими безумными выходками — я смеялась, как ребенок! В общем безупречно.

Потом Энн Хэтэуэй. Ну что могу сказать, смотрела на Белую Королеву и умилялась. На протяжении всего фильма она ходила как обкуренная. Не знаю почему, но мне ее образ тоже безумно понравился.

Ну о Чеширском Коте даже и говорить не буду, ибо и так ясно, что он очаровашка!

Теперь главный минус на мой взгляд.

Миа Васиковска, сыгравшая Алису. Ее лицо не выражало практически никаких эмоций. Испоганила все отличное впечатление от фильма. Знаете поговорку «Я конечно не Алиса, но мой мир тоже немного того», так вот, у нее этого самого «того» не было. Беспристрастное лицо и вообще ее образ в этом фильме меня крайне раздражал и раздражает до сих пор. «Не верю!» (с) Я конечно понимаю, что эта практически отдельная сказка от оригинала, но, я думаю, не нужно забывать, что это психоделика.

Вот поэтому

7,5 из 10

Как только слышишь имя Тима Бёртона, сразу вспоминается «Сонная лощина», «Эдвард руки-ножницы» и «Труп невесты», представляются мрачные тени и сумрак ночи, хочется смеяться от ужаса и плакать от удивления. По крайней мере, такие у меня ассоциации. После просмотра фильма «Алиса в стране чудес», моё мнение крайне изменилось.

Во-первых, Бёртон решил рискнуть и создать картину не основываясь на книге, а напротив, показать собственный сюжет развития событий. Алиса выросла, и пришла пора её женить. Убегая от замужества, она падает в кроличью нору, выпивает пузырёк с надписью «Выпей меня» и попадает в Страну Чудес. В ней все жители давно ожидали Алису, чтобы та спасла их государство от злой Красной королевы, которая захватила власть и несла разрушение. Довольно занято, но тем не менее, довольно предсказуемо.

Во-вторых, режиссёр почти отказался от съёмки с живыми актёрами. Почти весь фильм заполонила компьютерная графика. Красиво, ярко, но всё же наигранно. Да да, наигранно. Сразу кинолента превращается в мультфильм, с колоритными персонажами и неброским сюжетом. Но, по крайней мере, видно, куда потратили бюджет в 200 млн долларов.

В-третьих, главные герои совершенно отличаются от классических. Конечно, так и было задумано, но теряется некая прелесть. Алиса, потеряла своё любопытство и любознательность, по ней видно, что сказался подростковый возраст и юношеский максимализм. Шляпник из задорного весельчака превратился в лирического героя, который разочаровался в жизни. В нём ещё теплится жизнь, но уголёк все погасает. Белая Королева превратилась из доброй и мудрой в ханжу. Королева же Червей, напротив, стала мягче. Казалось, все невзгоды из-за недостатка любви к её особе. Лишь Чеширский кот остался бесподобен, всё такой же мягкий, пушистый и с огнём в глазах.

По крайней мере, с музыкальным сопровождением всё было в порядке. Музыка была хороша подобрана, и прекрасно ложилась на видео-ряд.

Если делать вывод из всего выше сказанного, получается какой-то каламбур. Задумок было много, и некоторые даже получилось удачно воплотить в жизнь. Но эти идеи нельзя связать между собой, или по видимости, Тим Бёртон просто не получил то, чего хотел. Фильм получился впечатляющим, но в нём слишком много было всего. Разом и не переварить.

Если Вы любитель красивого и зрелищного кино — то этот фильм Вам подходит. Для ценителя же более глубинных картин, скажу следующее: можно сходить на премьеру и посмотреть один раз. Раза предостаточно, останется много приятных впечатлений и новых эмоций.

Спасибо за внимание.

7 из 10

«Алиса в Стране Чудес» была для меня фильмом более чем ожидаемым. Казалось, мир английского писателя Льюиса Кэрролла — идеальная среда для творчества Тима Бёртона. Кто, как не Тим, способен воплотить на экране психоделическую, насыщенную загадками и метафорами атмосферу «Алисы»? А теперь вопрос. Что бывает, когда объединяются самый странный писатель и самый странный режиссер? Правильно. Безумное Чаепитие. Событие такой важности было уж никак нельзя пропустить. Тем более что я очень люблю Кэрролла. И Бёртона — тоже.

И вот настала тишина,
И, будто бы во сне,
Неслышно девочка идет
По сказочной стране.
И видит множество чудес
В подземной глубине.

Правда, Алиса наша уже не маленькая девочка. Однако жители Страны Чудес о ней никогда не забывали и, когда им грозит опасность, призывают ее обратно — через известную кроличью норку. Подросшей Алисе предстоит сразиться с драконом Бармаглотом и освободить страну от гнета Красной Королевы.

На самом деле Бёртон уже давно хотел снять свою «Алису» — из всех экранизаций ему ни одна не нравилась. Отойдя от столь любимых им колоритных мертвяков, Бёртон, тем не менее, не мог не сделать «Алису» немного готичной. Мертвенная бледность главной героини (странно, как это Тим не сделал Алису брюнеткой с выразительными черными глазами а-ля Кристина Риччи), сгустившиеся над страной тучи, ограда в саду, за которой так и ожидаешь увидеть кладбище… Однако самого Тима в «Алисе» было слишком мало. Не было того фирменного режиссерского почерка, который делал каждую его работу авторской, непохожей на предыдущие. Иногда возникало ощущение, что фильм снимал не режиссер «Сонной лощины», а создатели «Шрека». Возможно, Бёртон был слишком зависим от продюсеров, вложивших в «Алису» такие большие деньги… Тем не менее — не его это уровень.

Ужель та самая «Алиса»?

Содержательная составляющая фильма, к сожалению, разочаровала. Сюжет абсолютно предсказуем, некоторые события «притянуты за уши», диалоги затянуты. «Алисы» Кэрролла в этом фильме так же мало, как произведения Оскара Уайльда в недавнем «Дориане Грее». Несмотря на антураж и персонажей, с детальной тщательностью перенесенных на экран, атмосфера книги Кэрролла — безумная, пугающе-манящая — была убита (хотя создатели обещали, что этого не случится). Где эти сумбурные, насыщенные метафорами и словами-перевертышами диалоги и события, вводящие в ступор своей непредсказуемостью? Да, Линда Вулвертон и компания на этот раз сплоховали. Я, конечно, понимаю, что, по сути, не имею права придираться — ведь это не экранизация Кэрролла, а абсолютно другое произведение, плод фантазии своих создателей. Однако без всего того, что перечислено выше, «Алиса» уже не «Алиса»… И Страна Чудес не Страна Чудес, а… просто волшебное королевство. Какое-то другое. Я слишком сильно люблю Кэрролла, чтобы закрыть на это глаза. И — он же указан в сценаристах, верно?

Соня, Шляпник и Бармаглот.

Теперь о персонажах. Живых и смоделированных с помощью компьютерной графики. В «Алисе» первые, к сожалению, вторым проигрывают…

Джонни Депп. Уже много лет являюсь поклонницей его таланта. Пожалуй, из всех голливудских актеров только он не боится браться за столь неординарные роли. И персонажи у него всегда яркие, разные и чуть-чуть «с безуминкой». А в фильмах Бёртона он просто бесподобен! Милый и непосредственный Эдвард — руки-ножницы, импозантный инспектор Крэйн из «Сонной лощины», эксцентричный цирюльник-душегуб Суини Тодд… А вот в «Алисе»… Депп играет вяло, без огонька, без той фееричности, за которую все обожают его фриков. По уровню безумности его Шляпник даже до пресловутого Джека Воробья не дотягивает! И то, что Бёртон явно задумывал другого Шляпника — этакого «рыцаря печального образа», его вялой игры не оправдывает. А некое подобие любовной линии между ним и Алисой — это что? Это теперь в каждом фильме будет такой обязательный пунктик, да? Тебе-то, Тим, это зачем? Не стыдно?

Понравилась Хелена Бонэм Картер. Пожалуй, она — самый «бёртоновский» и одновременно самый «кэрролловский» персонаж во всем фильме. Огромная голова, нервозность и «Голову с плеч!» — да, супруга Бёртона безусловно хороша. Чего не скажешь об ее сестре — Белой Королеве (Энн Хэтэуэй), которая смотрелась какой-то отмороженной и в целом неестественной. Что касается самой Алисы (Миа Васиковски), то претензий к ней у меня нет. Ее Алиса не безупречна, но для начинающей актрисы Миа играет вполне хорошо.

Компьютерные персонажи, в отличие от живых, нареканий почти не вызывают. Особенно понравился Чеширский Кот со своими огромными глазищами, улыбкой и кульбитами в воздухе. Труляля и Траляля тоже интересные — типично бёртоновские персонажи. Жабы в камзолах при дворе Красной Королевы — это что-то! И милый пушистик Брандашмыг, который в «Зазеркалье» Кэррола упоминается лишь вскользь — в поэме про Бармаглота… Понравились Белый Кролик, взъерошенный Мартовский Заяц, Синяя Гусеница (которую почему-то решили сделать мужчиной) и солдаты-карты. Тронуло, что создатели решили воплотить на экране Птичку Додо — своеобразная дань уважения Кэрроллу (настоящая фамилия писателя была Доджсон, и Птичку он писал с себя). А вот Мышь Соня вполне бодренькая, и это озадачило — ведь в книге она постоянно засыпает где ни попадя… И Бармаглот — зачем было делать из него монстра? И не убивать надо было, а перевоспитать, на цепь посадить, в конце концов. А то как-то опять «не по-алисовски» получилось. Да и финальная битва слишком уж сражение Эовин с предводителем назгулов напоминает…

В целом фильм очень красивый и яркий, а 3D только усиливает это впечатление. Милая, добрая сказочка, почти совершенная технически (что естественно при таком-то бюджете). К просмотру рекомендую — тем, кто пришел просто отдохнуть и расслабиться. А еще лучше — приводите на «Алису» своих детей. Они — основная аудитория этого фильма. А я практически разочарована. Получился не «очередной шедевр Бёртона» и не фильм по Кэрроллу, а просто сказка — красивая и дорогая. И я по-прежнему буду думать, что мир Кэрролла не поддается экранизации. Раз уж Тиму не удалось… Впрочем, это лишь мое мнение.

P.S. Надо полагать, одной частью создатели не обойдутся — ведь Алиса обещала Шляпнику вернуться. С началом новой франшизы, друзья!

«Алиса в стране чудес» Тима Бёртона — это тринадцатая по счёту экранизация одноимённой книги английского математика и писателя Льюиса Кэрролла. Бёртон уже давно заполучил любовь зрителей и репутацию одного из самых неординарных современных режиссёров. На протяжении многих лет Бёртон являет миру киноленты на любой вкус и цвет — от сказок до фильмов ужасов. Щепотка романтики, капелька готичности и горсточка безумия — вот рецепт фильмов от Тима Бёртона. Поэтому, когда он добрался до «Алисы в стране чудес», любители кино со всего мира замерли в предвкушении результатов его работы.

Фильм появился на экранах четвёртого мая этого года и вызывал волну дискуссий и негодование почитателей Кэрролла. От полюбившейся нам ещё в детстве Алисы почти ничего не осталось. Со времени её последнего путешествия в Страну Чудес прошло 13 лет. Больше нет той маленькой девочки, восторженно путешествующей от чуда к чуду. Герои столкнулись с отнюдь не детскими проблемами — тиранией Красной Королевы. Спартанские условия способствовали развитию характеров жителей Страны Чудес, они становятся реальнее, теряют былую беспечность. У них появляется общая цель, которая кажется недостижимой, но неукротимый оптимизм и вера в чудеса помогает героям справиться со всеми препятствиями.

Каждый герой фильма несёт свою проблему. Бессмысленная война наложила отпечаток даже на Безумного Шляпника. Его деревня сожжена дотла, он потерял семью, и всё, что у него осталось — это его спасительное безумие. Сама Алиса сталкивается с проблемой самоопределения (если сначала она не уверена, что она Алиса, то к концу фильма становится «абсолютнейшей Алисой»), она вынуждена стать сильнее, запастись «булатностью», настолько, что «коня на скаку остановит, в горящую избу войдёт». Чеширский Кот представляется нам как снедаемый чувством вины предатель, который в течение фильма реабилитируется в глазах друзей. Соня Мышь больше не спит в чайнике, а мчится навстречу опасностям. Белый Кролик, паж Красной Королевы — разведчик в тылу врага. За Белой Королевой, олицетворяющей светлую сторону, водится такой грешок, как двуличие. Она нарочно кажется ветреной и способной жить только в своём чудесном саду, но в решающий момент проявляет жесткость и лидерские качества. Не лишены режиссёрского умысла и отрицательные персонажи — они высмеивают человеческие пороки. Красная Королева хочет всего лишь любви, но её подданные любят только потому, что боятся. Червовый Валет — типичный прихвостень власть имущих. Свита королевы — кучка лицемеров, которые пытаются выслужиться обманным путём… До боли реально. Так где же сказка?

А сказка в том, что, не смотря трудности, добро восторжествует. В фирменной Бёртоновской мрачности общей картины, ярко сияет луч надежды. « — Разве это возможно?» — спрашивает Алиса Шляпника. «- Возможно, если поверишь в это!» — отвечает Шляпник. В этом заключается вся «соль» фильма. Выходя из зала, чувствуешь непреодолимое желание что-то менять, ведь нет ничего не возможного. Разобраться в себе, найти цель и достигнуть её — всё это в наших руках. Мы сами запираем себя в собственной «стране» и только в наших силах сделать это страну «страной чудес».

Один из положительных моментов фильма — это актёрский состав. Главную роль исполнила молодая актриса Миа Васиковски. В роли Безумного Шляпника можно увидеть любимчика Тима Бёртона — Джонни Деппа. С этим актёром Бёртон работает довольно давно, его даже называют Альтер-эго режиссёра. Роль Белой Королевы досталась Энн Хэтэуэй, давно зарекомендовавшей себя в качестве серьёзной актрисы, но впервые работающей с Бёртоном. Красную Королеву восхитительно сыграла жена Бёртона — актриса Хелена Бонем-Картер. Интересно, что на съёмочной площадке присутствовали маленькие актеры Нелл и Билли Рэй Бёртоны. Такими съёмки и получились — по-семейному тёплыми. Рисованных героев озвучивали такие актёры как Алан Рикман (Абсолем), Стивен Фрай (Чеширский Кот), и Майкл Шин (Белый Кролик).

Нужно отдать должное автору сценария Линде Вулвертон. Искромётный юмор, глубокомысленные реплики в стеле Кэрролла и драматичность Бёртоновских фильмов — всё присутствует. Неологизмы и прочие непереводимые языковые изыски были вполне достойно адаптированы для русскоязычного зрителя. Композитор Дэнни Элфмен сделал качественный, завораживающий саундтрек. Сам фильм создан по технологии «performance capture» — компьютерная обработка позволяет «мультиплицировать» игру реальных актеров. Но не смотря на то, что съёмки проходили в павильонах с зелёными стенами, всё выглядит крайне натуралистично. Ведь за трехмерную анимацию отвечала та же команда, что работала над трилогией «Властелин колец», а уж они своё дело знают!

8 из 10