Жизнь 19-летней Алисы Кингсли принимает неожиданный оборот. На викторианской вечеринке, устроенной в её честь, Алисе делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка убегает и идёт за кроликом, замеченным ею на лужайке. Кролик как кролик, вот только он одет в камзол и всё время смотрит на карманные часы.
Алиса гонится за Белым Кроликом через весь луг и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Затем, неожиданно, Алиса падает туда сама, летит вниз по странному, сказочному туннелю и приземляется в круглом зале со множеством дверей. Выпив из бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», она уменьшается в размерах, а откусив от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ» — вырастает. Наконец, миновав череду злоключений, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной.
Там её ждёт целый парад колоритных персонажей: хвастливая Соня, сумасшедший Шляпник, глумливый Чеширский Кот, накурившаяся кальяном гусеница по имени Абессалом, жутковатая Белая Королева и её злобная сестра, Королева Червей, вздорная и раздражительная правительница Подземной страны.
В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.
Этот фильм с нетерпением ждали многие, и я не являюсь исключением. Самый безбашенный режиссёр плюс самая безбашенная сказка-коктейль неимоверной силы, способный нехило встряхнуть воображение и по-новому взглянуть на привычные вещи. Но что же получилось в итоге? Результат вышел крайне неоднозначный, и этому есть ряд причин. Начну с того, что понравилось.
Во-первых, облик страны чудес: сочные и временами слегка приглушённые краски, гиперболизированные детали, чуть тронутое тленом великолепие, сумрачная атмосфера- просто чудо.
Во-вторых, практически все персонажи, обладающие экстравагантной внешностью и харизматичным характером. Красная и Белая королевы, Червовый валет, Шляпник просто замечательны. Отдельно стоит упомянуть и о компьютерных персонажах: Чеширский кот, Мартовский заяц, Гусеница Авессалом великолепно прорисованы и внешне, и характером.
В-третьих, дубляж, выполненный на очень высоком уровне- спасибо профессионалам, знающим свою работу и выполняющим её безупречно.
А вот теперь поговорим о неприятном, т. е. о том, что откровенно разочаровало.
Во-первых, исполнительница главной роли- совершенно лишённая харизмы особа, выглядящая просто серой мышкой и не способная передать чувства и переживания героини. Та же Сирша Ронан или Лили Коул смотрелись бы в это роли гораздо солиднее- девушки уже давно зарекомендовали себя как яркие и самобытные актрисы, способные из любой роли выжать максимум.
Во-вторых, на редкость банальный и примитивный сюжет, представляющий из себя по сути классическую сказочку в диснеевском формате, не способную удивить никакими особыми сюжетными поворотами. Вдобавок к этому ещё и невероятно скучные и банальные диалоги, от которых временами зубы сводит.
В-третьих, полнейшее отсутствие фирменного бёртоновского стиля, отточенного им за прошедшие годы. Ни тебе чёрного юмора, никаких витиеватых монологов — ничего! Только один момент с переправой через крепостной ров, но данная сцена выглядит лишь бледной тенью на фоне того, что вытворял Бёртон в предыдущих картинах. Хотя оно и понятно, находясь под финансовым диктатом студии Дисней, Бёртон не мог позволить себе баловство и отступление от «линии партии».
Ну и чтобы мне мало не показалось, создатели решили забить последний гвоздь в крышку гроба. Этот гвоздь- финальная песня. Аврил Лавин — поистине достойнейший выбор для подобной картины! Ну действительно, мало голосов что ли хороших? Посмотрите те же «Милые кости»- там саундтрек неотделим от фильма, а здесь эту песню просто хочется вырезать и выкинуть из фильма. Послушала остальные песни из OSTа, и моё настроение лучше не стало. А неплохие оригинальные музыкальные композиции найти не смогла, но буду пытаться.
В итоге могу сказать, что мои ожидания оправдались где-то на одну треть. Я увидела стандартную сказку, заточенную под детскую и семейную аудиторию, но я не увидела здесь Тима Бёртона. Сделай этот фильм режиссёр уровнем пониже, я бы не особо злобствовала. А так- отличный семейный аттракцион на один раз. Это не то кино, которое хочется пересматривать снова и снова.
Я ходила и не в 3d, и не в самый разгар ажиотажа — в зале было только от силы человек 7. Это, конечно, можно списать на раннее время, но все-таки с большой натяжкой. И, по-моему, это уже доказывает, что этот фильм на большую выдержку и не хватит.
Что же о фильме. Нет, черт возьми, целостности! Почти все персонажи сами по себе понравились, а ни Страны Чудес нет, ни цельной сказки: просто взяли и «отголливудили» оригинальный сюжет. Хотя какое там? Ни сказки, ни экшна. Не скажу, что сюжет банален — ладно, бывает, но чтоб прямо взять и повыковыривать всю сладость, все самые вкусные изюминки… Эх!
Персонажи не такие безумные, как хотелось бы. Белая Королева вообще переняла замашки и привычки Джека Воробья. Красная Королева порадовала, ой как порадовала: её даже жалко под конец было. Бедняжке же вообще, по ходу, тяжелее всех пришлось: почти калека с детства, с большой головой, видимо, была обделена элементарным вниманием, и посему не получила правильного восприятия мира и человеческих ценностей. Вот видите — сразу ее история закадровая сложилась, а персонажи с историей всегда интересны! Да что тут скажешь ? Этот герой получился очень колоритным. Все представители животного мира неплохи-на них смотришь и умиляешься. На Алису наговаривать не буду: в принципе в ней чувствовался достаточно сильный и непокорный характер, ладно. Шляпник получился безумным, но недостаточно — где-то слишком прост, как гладильная доска: взял и поведал о своей нелегкой судьбе.
Даже я хотя, честно, не читала «Алису», но ждала какой-то «витиеватости». А еще не верящая главная героиня постоянно повторяла, мол, все это сон. И это зря — ведь и правда в сон тянуло. И в конце концов! Почему режиссер как творец «писходеличных» картин не понимает, что «фантазийность» происходящего достигается не красивой картинкой, а вычурными поступками (в том числе и разговорами) участников таких картин!!!
Так что за работу актеров (да и то все-таки не всех) я ставлю именно фильму 7 баллов.
Ещё задолго до премьеры я из кожи вон лезла, лишь бы поскорей увидеть этот фильм! Во-первых, я очень люблю произведения Кэролла, во-вторых это естественно Бёртон! Его фильмы отличаются от остальных своей… атмосферой…
Я как увидела рекламу «Алиски», сразу же поняла, что НУЖНО пойти и увидеть это! Обязательно! И я была уверена, что Бёртон не испортит всю прелесть Страны Чудес… И — вот как — осталась довольна просмотром! Я ни на секунду не отвлеклась, смотрела только на экран.
Я не знаю, как смотрится фильм в 3D т. к. в моём кинотеатре этого не было, но фильм мне ОЧЕНЬ понравился. Те же персонажи, те же глупейшие мечтательные реплики типа «чем отличается ворон от стола», да-да-да, то что хотела увидеть, я увидела!
Некоторые мои знакомые говорят — «да ну, совсем не по книжке…»
Естественно, не по книжке! Алиса уже выросла, её собираются выдать за — мягко говоря — некрасивого богатого молодого человека; сама же Алиса так и осталась той маленькой мечтательное девочкой.
Что-то говорили о любовной связи со Шляпником, но, к счастью, я этого не заметила в фильме. И это к лучшему!
Джонни Депа вообще не узнать — грим сделал своё дело, а Шляпник вышел на ура… Но его в фильме было слишком много, иногда складывалось впечатление, что всё вокруг него и вертится…
Королева — это что-то с чем-то! Она не вызывает во мне неприязнь, я её даже злодейкой не считаю. Для меня она обычная одинокая, немного глуповатая, не бдительная особа, требующая к себе как можно больше внимания. Эх, мне даже жалко её…
Не хочу я затягивать свою рецензию подробными описаниями каждого персонажа… Потому что это нужно видеть, пером так и не опишешь всё…
Но напоследок скажу:
Приятно было вновь окунуться в этот чудный, волшебный мир, и выйти из зала с такой же широченной улыбкой, как у чеширского кота!
Начиная лет с примерно 8ми я была фанаткой книги Льюиса Кэррола «Алиса в Стране Чудес» и ее продолжения — «Сквозь зеркало и что там увидела Алиса». Когда я говорю «фанаткой» я имею ввиду именно это слово. Фанатизм нынешних фанатов «Гарри Поттера» и фанаточек «Сумерек» не идет ни в какое сравнение с моим увлечением приключениями Алисы. Я видела почти все экранизации, знаю уйму информации об авторе, об оригинальной Алисе Лидделл… Разумеется, фильм Тима Бёртона был на вершине моего листа ожиданий премьер 2010.
Наконец, состоялась премьера и я его посмотрела. И теперь хочу выразить своё «фе».
Что касается технического исполнения: все на высшем уровне. Сюрреалистические пейзажи безумной Страны Чудес — изумительны и оригинальны. В 3D-эффекте все смотрится просто здорово. Животные выполнены практически безукоризненно. Игра актеров достойна всяческих похвал.
В фильме очень мало очевидных плюсов: Чеширский Кот получился просто загляденье. И Белый Кролик — как с картинки.
Далее по списку: минусы.
Make-up. В начале фильма мы видим 7милетнюю Алису — у девочки искусственно высветлены волосы и губы накрашены помадой. Изумительная Энн Хэтоуэй — мало того, что ей не идет быть блондинкой, так у нее еще и ужасные черные брови и чудовищного цвета помада! И зачем было так уродовать многострадального Джонни Деппа? У Бёртона какая-то странная тенденция делать Деппа не просто некрасивым или скучным, а именно отталкивающим. И если уж начал делать Деппа страшным, то следовало сделать ему большой нос с горбинкой — как на оригинальных иллюстрациях Джона Тенниела.
Костюмы. Платья Алисы (которой уже почти 20 лет) на помолвке — слишком короткое. В Викторианскую эпоху девочки старше лет примерно 12—13 уже носили полноценные кринолины, насколько я знаю. По крайней мере, их туфли из-под юбок видны не были. Кроме того, я даже не уверена, что платье в таком фасоне могла надеть девушка тех времен. Вообще на всех людях, кто присутствовал на помолвке надеты костюмы и платья, которые, на мой взгляд, не принадлежат той эпохе.
Отход от оригинальной истории: Неужели Тим Бёртон не мог хоть чуть-чуть разузнать об истории создания книги? Провести коротенький «research»?
1. Фамилия Алисы — Лидделл!
2. Девочек в семье было не 2! И старшую сестру звали вовсе не Маргарет, а Лорина Шарлотта.
3. «Страна Чудес» и «Зазеркалье» — две совершенно разные страны. Королева Червей никогда не была даже знакома с Белой Шахматной Королевой (не говоря уж о том, чтобы они были родными сестрами! Как такое возможно вообще? Одна из них — карта, а другая — шахматная фигура!) И если уж Бёртон взялся скрестить две эти страны, то куда он дел Чёрную Королеву?
4. Страшное чудище Бармаглот похож на какого-то вполне стандартного дракона. Нужно было — опять же — делать его, основываясь на оригинальных иллюстрациях Тенниела.
5. В фильме присутствует крайне мало того, что придавало такую изюминку книгам Кэрролла. Нет размышлений Алисы. Вставлено только «Все страньше и любопытственнее» (и то в каком-то не таком переводе), и больше нет никаких «Едят ли кошки мошек» или «От сдобы добреют»…
6. Мышь-соня. Это, по-вашему, соня??? Соня в книге постоянно спит! А то, что присутствует в фильме — это какой-то гиперактивный воинственный грызун. И, если честно, она куда больше похожа на того гордого и тоже воинственного мышонка из экранизации К. С. Льюиса «Принц Каспиан».
Подбор актёрисы на главную роль. Мия Васюкова? Это серьёзно? Конечно, отказать Дикоте Блю Ричардс по причине того, что у Шляпника и Алисы должен был быть «роман», а ей (Дакоте) всего 14 лет — это правдоподобно и разумно. Но если уж брать актрису постарше, то нельзя что ли было найти хотя бы симпатичную девушку? Не такую.. серую и скучную? Аманда Сэйфрид, которая так же пробовалась на эту роль, смотрелась бы куда лучше.
Релиз фильма в России. Как они могли? Ну как? Неужели это было так сложно — взять перевод стихотворения «Бармаглот» Нины Демуровой? Ее перевод — всем поклонникам книг это известно — самый лучший! Когда Джонни Депп стал нести какую-то рифмованную чушь — я пару секунд сидела в полнейшем недоумении. И только потом я поняла, что это он знаменитого «Бармаглота» читает, только в каком-то жутком переводе.
Подведение итогов:
Бёртон, конечно, изумительный режиссер со своим видением. Но надо же и о других людях подумать, о тех, кто несет денежки в кассу и оплачивает это самое «видение». Вот если бы никогда не было ни Льюиса Кэрролла, ни оригинальной сказки об Алисе, и Тим Бёртон сам написал сценарий от начала и до конца — то тогда это был бы отличный фильм. Но так как это все же «экранизация» — пусть и с большой натяжкой — то это, пардон муа за мой французский, фиговая экранизация. По чести говоря, мистер Бёртон из книги взял только имена, выбросив почти все остальное.
У меня такое ощущение, что над моим детством надругались.
6 из 10 — только за техническое исполнение, 3D-эффект и пейзаж Страны Чудес.
Похоже, эта сказка давно ждала того момента, когда на нее падет глаз Тима Бертона. «Алиса в стране чудес» — будто бы идеальная основа для творения гениального режиссера.
Невероятные персонажи и приключения, собранные из двух произведений — этакий фэнтазийный, немного мрачноватый микс кэрролловских миров в несколько иной интерпретации Бертона.
Алиса, в детстве бывавшая в Стране чудес, но не помнящая ничего из произошедших событий, вновь возвращается туда спустя 13 лет, сбегая со своей собственной помолвки вслед за кроликом с часами.
Волшебный мир изменился, власть в нем захватила у своей сестры Красная королева, решающая все проблемы одним способом — «голову с плеч». Атмосфера ужаса, страха, безнадежности царит в этом мире, и у героев есть только надежда на пророчество, в котором говорится, кто и как победит злобного монстра и восстановит власть Белой королевы.
Сюжет наполнен событиями, отражение которых вы не найдете у Кэрролла, зато встретитесь с известными персонажами — Кролик с часами (в нашей версии его озвучивал Маковецкий, по-моему, довольно симпатично), Очумелый Заяц, Соня, и, конечно, Шляпник в исполнении Джонни Деппа, без которого фильмы Тима Бертона уже практически невообразимы.
Красная королева в исполнении Хелена Бонем-Картер — с большой головой, всеми не любимая и держащая подданных в страхе — в конце вызывает даже жалость. Вместе со Шляпником- замечательный дуэт. Уже не в первый раз, к слову.
Энн Хатэуэй прекрасна — ее волосы, голос, руки — она создала по-настоящему интересного персонажа, не обладая при этом большим экранным временем.
Потрясающая графика, усиливающаяся из-за эффекта 3D, замечательная игра актеров, готичный по-бертону сюжет-этот фильм не оставит вас равнодушными. Он не только для детей, но и для взрослых — которые еще помнят, как поверить в невозможное…
Вот и вышел, наконец, в прокат новый проект Тима Бёртона. Крупнобюджетная фантазия на тему книги Керрола (хотя фильм не является прямой экранизацией, а лишь заимствует из произведения персонажей) собрала ещё до выхода огромное количество слухов и была, чуть ли не самым ожидаемым проектом 2010 года. Честно говоря, у меня были сомнения на тему того, каким же выйдет фильм. Сможет ли Бёртон не изменить самому себе и снять красивую, умную сказку, с налётом традиционной для него мрачности. С тяжёлым сердцем я направлялся к кинотеатру, ибо уже прочитал множество негативных рецензий, и старался быть готовым ко всему. Но мои страхи оказались напрасны.
Прежде чем приступлю к перечислению плюсов и минусов картины, хочу попытаться понять, почему её так критично встретили зрители нашей необъятной Родины и систематизировать основные недовольства фильмом.
1) В той или иной степени несоответствие Кэрроллу. То атмосфера недостаточно безумно, то история не та… Ну, если с историей всё просто — она действительно не такая как у Кэрролла. Фильм является абсолютно свободным продолжением книги с заимствованием оригинальных персонажей. В плане атмосферы ничего сказать не могу. Тут уж на вкус и цвет. Но с моей точки зрения она вполне типична для творчества Бёртона и больше безумства в ней, боюсь, свело бы к сумбурщине «Воображариума доктора Парнасса».
2) Многие не увидели типичного бёртоновского стиля и сочли картину слишком детской. Ну тут тоже не совсем так. Конечно свободы в режиссуре в картине такого уровня не будет. Бюджет накладывает определённые ограничения, и вследствие этого у Тима действительно не везде получилось сделать всё в своём стиле. Насчёт того, что картина детская — спорить не буду. Но у Тима все картины носят некий налёт наивности, поэтому ругать его за это я бы не стал.
3) Многие оказались просто не готовы к картине. Так как в нашей стране самым любимым зарубежным актёром является Джонни Депп, а больше всего фильмов с его участием снял Бёртон, возникает ошибочное мнение, что автоматически вы и любитель Бёртона. Но это не совсем так. Точнее совсем не так. Тим крайне сложный режиссёр, и его картины никогда не являлись творчеством для масс. Они были рассчитаны на конкретных зрителей. «Алиса» такая же. И понять её в полной мере способен только человек, посмотревший 5—6 картин режиссёра и, обязательно, что бы среди них была «Большая рыба».
Ну а теперь о самом фильме.
То, чего я так боялся и что так хотел увидеть. Готическая атмосфера. Абсолютно типичная для творчества режиссёра. Из-за раздутого бюджета и массовости возникали опасения, что её может и не быть. Но всё в порядке, она есть, её много и она прекрасна. Соответственно и визуал тоже радует, так как он не лишён мрачных зловещих тонов, которых не было в трейлере. Присутствует, и тоже типичная для Тима, экзистенциальная тема, нашедшая своё полное отражение ещё в «Крупной рыбе». Если формулировать её одной фразой, то можно попробовать так — Нет ничего невозможного. В жизни каждый сам принимает решение, что ему делать и кем ему быть. И никто не может диктовать ему условия и хоть каким-то образом ограничивать его, будь то, решение носить тебе корсет и чулки или за кого тебе выходить замуж. Каждый сам должен решать. И если кто-то сказал, что животные не умеют разговаривать, а кролики не носят часы на цепочке, то поверить ему или нет — это чисто ваше собственное решение, каким бы абсурдным оно, по сути, не было. Именно поэтому я и не согласен с теми, кто говорит, что фильм слишком детский. Никогда не стоит забывать о том, что нет ничего невозможного и жить, не теряя веру в собственные силы. Нельзя поддаваться общественному мнению и слушать чужие наставления.. И это хорошо помнить в любом возрасте. Проблематика в картине — на все возраста.
Актёрская игра. Тут ситуация странная. С одной стороны — огромное количество именитых ярких актёров, которые эмоционально изображают на экране не менее ярких персонажей произведения Кэрролла. Но, вследствие ограничения фильма по времени, каждому из них уделяется не так много внимания, как хотелось бы. Из-за этого есть недораскрытие некоторых из них. Многие критикуют главную героиню. Мол нету эмоций, за неё не переживаешь… С моей точки зрения, безэмоциональной и «серой» она изображена специально, для большего контраста с персонажами страны чудес. Это отличает её, указывает на то, что она из другого мира, и что этот мира далеко не так хорош и импульсивен, как тот, в котором она очутилась. В том мире не осталось места чудесам… После Алисы больше всего, как это ни странно, Хелены Боем Картер, чьё «Голову с плеч!!!» вы запомните надолго. Отдельно остановлюсь на Деппе. Его не так уж и много в картине и с его игрой беда. Это уже третий его образ, который играется в одной эмоционально надрывной манере, которая раньше нравилась, а теперь начинает мягко говоря надоедать. Если он срочно не поменяет амплуа и не сыграет что-то серьёзное, (Джонни Д. — не в счёт) то рискует зависнуть в этой своей стезе надолго и начнёт ассоциироваться у будущих поколений с кем-нибудь типа второго Джимма Керри, который крайне редко играет кого-то серьёзного.
Техническая часть. Ну тут, никто особо и не беспокоился. Картинка — идеальная, камера поставлена хорошо, монтаж чёткий, музыка Денни Эльфмана бесподобна. Уж в чём в чём, а вот в техническом совершенстве обвинять картину -точно бред.
Но всё же фильм не без дёгтя. Это, конечно, бюджет и иже с ним ограничения. Урезанный хронометраж. Хоть это нигде и не говорилось, я больше чем уверен, что картина урезана и смонтажирована так, что бы в первую очередь быть динамичным фильмом для всей семьи, а не мрачноватой безумной сказкой для фанатов. Вследствие этого, порой немного корявые диалоги, мало времени уделяется раскрытию персонажей, несколько примитивный сюжет. Экшн в угоду проблематике. Печально, но не смертельно. Ведь, в общем и целом и то и другое присутствует.
Итог: Чисто бёртоновское кино. С типичной для него атмосферой и проблематикой. Отличное абсолютно во всём техническое оформление. Актёры сыграли очень хорошо, только Деппа маловато. Обидно только одно — из-за большого бюджета картина рассчитана в первую очередь на массового зрителя. Из-за этого она скорее динамичная, чем философская, в отличие от большинства других работ режиссёра. Именно нацеленность на массу не позволило Бёртону развернуться в полную силу.
4 марта на экраны вышла долгожданная картина Тима Бёртона «Алиса в стране чудес».
Знаменитая детская сказка Льюиса Кэрролла с ее неповторимым сюжетом не могла не заинтересовать режиссера, известного своей эксцентричностью. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах, Бёртон не просто поставил «Алису», но и позволил себе изменить фабулу сказки.
Перед нами продолжение Льюисовской «Алисы». Теперь Алиса не та маленькая, глупая девочка, а 19-летняя девушка, которая вот-вот должна выйти замуж. Убегая от своих проблем и попадая в нору, как в детстве, она возвращается в Страну чудес, где она была тринадцать лет назад. Ей говорят, что она единственная, кто может убить Бармаглота — дракона, находящегося во власти Красной королевы…
Бёртон рассказал, что сказка Кэрролла всегда была историей о девочке, ходящей от одного персонажа к другому, и он не чувствовал эмоционального взаимодействия, поэтому он хотел, чтобы его творение было настоящей историей, а не просто последовательностью событий.
Кто-то ожидал увидеть полную экранизацию книги, многие понимали, что Бёртон снимет свое понимание «Алисы». Так и случилось. Только вот самого режиссера в работе не видно. Обычная диснеевская сказка для детей. Сценарий конечно тоже подкачал. Изменив сюжет, сценаристы сделали только хуже. Никакой оригинальности. Алиса в конце фильма была похожа на Жанну ДАрк, или даже на Беовульфа, который также сражался в конце фильма с драконом. А шахматная доска, на которой вместо шахматных фигур стояли карты? Пахнет Гарри Поттером. Психоделика, неожиданность, всегда свойственная Бёртону, потерялась, провалилась в нору, как и Алиса. Этот фильм не его. И бюджет здесь, наверняка, сыграл не последнюю роль.
По оценкам кинокритиков и обычных зрителей фильм не оправдал возложенных на него ожиданий. Досмотреть его до конца можно было с трудом, зевая и поглядывая на часы. И 3D — эффект не спас ситуацию.
Изменив фабулу, режиссер убил всю атмосферу сказки-оригинала. Алиса не могла тащить на своих хрупких плечах весь сюжет. Порой казалось, что фильм не об Алисе в стране чудес, а о безумном шляпнике, которого играл любимчик Бёртона — Джонни Депп. Попытка влюбить Алису в шляпника, и сама роль шляпника просто обескуражили. Это не тот безумный, и в то же время логичный шляпник Кэролла, которого мы хотели увидеть. Сама же Алиса была бледна как поганка, туповата и порой казалось серой мышью среди остальных персонажей. Мартовский заяц, вот кто понравился больше всего. Его внезапные воскликни, сумасшествие, с которым он появлялся, были как «Deux ex mahina» для сюжета. Ну а «бравный день», который был главным моментом путешествия Алисы, и вовсе стал глупым завершением сюжета. Банальное фэнтези, так свойственное Диснею, уничтожило всю надежду на появление оригинальности, мистичности, которую мы ожидали от Бёртона.
Таким образом, «Алиса в стране чудес» для меня ушла из списка самых ожидаемых фильмов года в лист главных разочарований.
«Алиса в стране чудес» — это нечто необычное, удивительное и сказочное. Этот фильм просто необходимо смотреть в 3d, если упустите этот шанс, будете сильно сожалеть!
Глядя на этот фильм, сразу замечаешь, что всё в нём в стиле Тима Бёртона, вплоть до причёсок. Но это, по-моему, его лучшая работа. Нельзя не заметить потрясающую графику, костюмы, декорации, не говоря уже и об актёрах, чья игра потрясает! Даже Королева Червей, которая не должна вызывать положительных эмоций, становится на редкость обаятельной (особенно произнося фразу «Голову с плеч!»). Ну о Шляпнике можно говорить бесконечно. Его потрясающие манеры, ход мысли, грим всё превосходно! Абсолютно все актёры по-своему обоятельны.
А сам фильм — просто буйство необыкновенной фантазии всей съёмочной группы. Очень красочный, завлекающий и неповторимый фильм. Его будет интересно смотреть людям любого поколения. И каждый в нём найдёт что-нибудь для себя, свою сказку. В такие сказки даже верить приятно!
Я думаю, мир запомнит Алису в интерпретации Тима Бёртона надолго!
Всем кто не смотрел советую! Лучше успеть на прокат в кино. И спасибо Тиму Бёртону за «безумно важное событие»!
Я не самая большая в мире поклонница сказок Тима Бертона, но так уж сложилось, что детство мое прошло под фильм «Эдвард — руки ножницы», а «Чарли и шоколадная фабрика» стали родными моему сердцу. Мне было странно, что Бертон, развивающий собственные фатазии на экране взялся за классическое произведение. Произведение, которое и без него многие смельчаки брались пересказывать и демонстрировать широкому зрителю. Единственной заманухой, приведшей меня в кинотеатр был 3D формат. Не каждый день можешь позволить себе попасть в объемный мир чужих фантазий.
И вот оно, два часа и полное разочарование. Но все по порядку:
Сюжет & Декорации.
Алиса выросла и стала Миа Вашиковской. Бегло рассказав историю счастливого детства и не вполне желанного сватовства, она попадает в страну, где однажды уже побывала. Правда, об этом мы узнаем ближе к концу фильма, что малость запутывает. В этой стране, похожей на кладбище, Алиса знакомится с двумя толстопузами — близнецами, чьи лица вполне показательны для определенной психической болезни. Так же здесь есть Кролик, очень даже дружелюбное создание, местами озадачивающее зрителя — а на чьей же оно, создание, стороне? Есть Чеширский Кот, такой огромный, что за всеми его телесами, улыбку можно запросто и не заметить. И Шляпник… Какая, скажите мне, сказка без любви? Есть девочка Алиса, не желающая выходить замуж за Лорда, и есть набор не вполне нормальных персонажей мужского пола, зато из Страны Чудес. Так давайте выберем самого приемлемого из них и нацарапаем влюбленность. Банальненько вышло. А если к этому добавить брошенную концовку, то совсем некрасивая песня нарисовывается.
Хотелось бы посмотреть в глаза человеку, рисовавшему спецэффекты, и после спросить, для какой аудитории он работал? Если для детской, — на минуточку, это все же сказка, — то почему взрослый зритель только через двадцать минут начинает догадываться, что красные квадратики в доспехах — это карты. А плагиат? Чего стоит один замок Красной Королевы? Привет Хогвартсу! А дракон, которого мы так и не вспомнили в оригинальной истории Льюиса Кэрола? Выстрел в упор — не было такого!
Из всего один вывод — декорации и сюжет «Алисы в Стране Чудес» по-Бертону — это какое-то извращение, не пойми на кого рассчитанное.
Актеры.
Рассказывать про каждого в отдельности — занятие бессмысленное. В этом фильме живых актеров — раз, два и обчелся. Может поэтому Бертон пригласил на главные роли известных тяжеловесов голливудландии… Помнится, Шляпника по сюжету было не настолько много. А гонорар отрабатывать надо. Вот и стал второстепенный персонаж главным. Нет, я без претензий к Джонни Деппу. Он велик и могущ! А вот Энн Хэттэуэй, одним словом, никакая. Собственно, как и Миа Вашиковска. Вполне вероятно, виной тому зеленая простыня, на фоне которой им приходилось изображать эмоции, что считай, на пустом месте. Но не сложилось. Мастерство не то, атмосфера… И сплошные минусы, минусы…
Мне грустно наблюдать, что происходит с кинематографом. Если двадцать, — ладно уж, что там, — десять лет назад, отличие массового кино, радующего глаз, от арт-хаусного, радующего душу с сердцем, было не столь велико, то сейчас разрыв все более очевиден. Действительно, либо ты с красными, либо ты с белыми…
Итого, за игру Джонни Деппа и детские воспоминания:
«Алиса в стране чудес» — это то, что может заставить замереть от восторга почти кого угодно. Но только не тех, чьи ожидания, как, они сами утверждают обманул, не кто-нибудь, а лично Тим Бертон. Я сейчас не хочу распространяться о том, прав ли был старина Тимоти, что снял «Алису» именно таким образом. Мне хочется поговорить о безусловных достоинствах этого фильма, в противовес порицаниям, коих скопилось не так уж мало.
Мне не хочется выступать адвокатом Бертона, перед «обиженными» зрителями. Скажу лишь, что лично Бертон ничего им не обещал, а даже предупреждал, что его фильм нельзя называть ни сиквелом, ни римейком, поскольку, цитирую «он ни то, ни другое».
А достоинств у этого фильма не мало. Прямо даже, больше, чем можно было бы подумать. В этой ленте, как в точке фокуса сошлись эстетические пристрастия легендарного режиссера, его любовь к определенным актерам, сумасшедшая компьютерная графика, прекрасная музыка и тончайшее чувство стиля. Все эти качества по отдельности бесспорно прекрасны, но что они представляют, собравшись вместе?
Безусловно, мы видим в этом фильме не того Бертона, который снимал фильмы «Эд Вуд» и «Эдвард Руки-ножницы». Этот Бертон совсем другой. Он «модный», он незамысловат в действии, этот Бертон всю душу творца вкладывает в визуальную часть. Сдается, именно там, где ему и предоставили абсолютную свободу. Не вините Бертона, его рука не касалась сценария. В сценарии безраздельно властвовала Линда Вулвертон, эдакий монолит принесший компании Дисней миллиарды долларов своими бессмертными работами по фильмам «Красавица и чудовище», «Мулан» и «Король Лев». Обратите внимание, все эти ленты анимационные.
Не надо ходить за Бертоном, как за ярлыком. Он сделал все от него зависящее, чтобы фильм получился достойным его имени. Справился ли он? Безусловно. Дэнни Элфман на этом проекте — его заслуга. Такая же огромная, как и плеяда чудесных актеров, перечислять которых можно раз за разом не уставая: Картер, Депп, Хэтэуэй, Фрай, Гловер, Шин, Рикман. Кастинг, и вы это видите, был целиком его. Чего же не дали сделать Бертону? Только одного, не дали изменить сценарий, не дали превратить детскую, скачущую на одной ножке, драму в трагедию.
Бертон настоящий творец, но он беспощаден к зрителю. По одной только причине — зрителя для Бертона как бы и нет. Да, есть какие-то там рейтинги, есть мнения продюсеров, но это для него не главное. В отличие от Вулвертон, для которой детская психика как вторая кожа. И благодаря ей, на этот раз, Бертон творил по полотну, где углем уже был сделан набросок. Он оживил чужих героев. Но оживил как родных, как своих собственных.
Если бы Бертону дали больше свободы, мы бы могли получить еще одну «Крупную рыбу» или «Суини Тодда». Это не плохие фильмы. Более того, это ленты после просмотра которых не стыдно называться человеком. Но они не понятны детям. Они могут их напугать. И напугать всерьез. «Алиса в стране чудес» — напротив — вышла искренне детским фильмом. Да, героическим, да, где-то страшноватым, но детским до самой последней сцены. «Алиса в стране чудес» — это сложный гибрид классической диснеевской слезоточивости и сильного, похожего на темный вихрь творчества оскароносного Тимоти. Это такая диалектическая бомба. Которая, не понятна взрослым по тем же причинам, по которым они не слышат звуков в диапазоне 18—20 kHz. Они по-другому устроены.
Нет вы, как взрослые, можете оценить «взрослую» часть. Спецэффекты или отдельные панорамы. Все, что на чем задерживается ваш глаз. Но в том, что видно детям вы не доки. И если вы хотите оценить качество фильма. Дайте его посмотреть ребенку. И вы увидите на его лице то, что уже никогда не появится на вашем. Встречу с чудом. Я видела.
Подобное решение было лишь вопросом времени, Джеймс Кэмерон теперь назвал более-менее точную дату выхода трехмерной версии «Титаника» — весна 2012 года, когда история гибели легендарного корабля перешагнет столетний рубеж. (...)
Я вообще считаю себя очень удачливой. Моим первым знаменитым фильмом был «Комната с видом», тогда так получилось, что он вышел вовремя и все эти костюмные драмы вошли в моду. Я играла в них пока Тим не дал мне такие возможности, каких у меня не было раньше. Он меняет мою внешность и мне кажется, он единственный, кто понял меня (...)
После двух безоговорочных побед мало кто сомневался, что фильму Тима Бёртона удастся сотворить своеобразный хет-трик, и первые прикидки полностью подтверждают эти прогнозы. (...)
3.85 млн.
