Ковбой Вуди и другие игрушки мальчика по имени Энди продолжают жить, радуясь каждому дню. Но неожиданно все меняется, когда Вуди похищает коварный коллекционер. Оказывается, что Вуди — очень ценная игрушка из коллекции, за которую японский музей игрушек готов заплатить огромную сумму. В доме коллекционера он находит своих родственников. В это время игрушки во главе с Баззом Лайтером отправляются спасать Вуди.
Вуди узнает о своем знаменитом прошлом, Базз и другие игрушки проходят опасный и тернистый путь. Перед Вуди встает непростой вопрос — каково же его предназначение? Блистать в витрине музея или же вернуться к любимому хозяину?
На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).
Со времен «Истории игрушек» прошло всего четыре года, но для Pixar минула целая вечность. В девяноста первом Pixar пришлось соглашаться практически со всеми условиями Disney, и контракт представлял собой стандартные взаимоотношения крупной корпорации, диктующей правила игры, и маленькой студии, решившейся на сотрудничество. Выход на IPO в девяноста пятом позволил студии привлечь около сто сорока миллионов долларов и заключить с Disney новое соглашение на производство пяти картин, по условиям которого расходы распределялись поровну. Тем самым, Pixar не только вернул полный контроль над производственный процессом и обеспечил себе немалую долю от будущих доходов, но стал продавать собственный бренд.
Новые времена диктовали улучшенную инфраструктуру, построенную во второй половине девяностых, и новую бизнес-модель. Пиксаровцы еще до выхода первой «Истории игрушек» решили, что нужно как можно скорее уходить от выпуска одного фильма раз в три года, стремясь к одному фильму в год. Три года — это слишком долго и рискованно: провал в прокате одного мультфильма немедленно поставил бы студию перед фактом банкротства. Невероятный успех «Истории игрушек», а также неиссякаемая идея в её основе прозрачно намекали на продолжение приключений Вуди и Базза. Во многом из-за успеха второй части «Аладдина», вышедшей сразу на видео, студия решила использовать подобную схему: производство сиквелов успешных проектов при значительно уменьшенном бюджете и выпуск их сразу на видео, минуя кинотеатры. Первой ласточкой как раз и должна была стать «Истории игрушек 2».
Проведя мозговой штурм, сценаристы первой картины придумали интересную сюжетную канву для второй и разошлись по своим собственным проектам: Джон Лассетер занялся «Жизнью жуков», а Пит Доктер отправился разрабатывать «Корпорацию монстров». В «Истории игрушек» мы узнавали, что самое важное для игрушки — это любовь к ней её владельца, и чтобы ей играли. Более того, авторы показывали нам игрушечный рай (комната Энди) и игрушечный ад (комната Сида). Но что если существует некое чистилище? Игрушка может «жить» вечно, всегда находиться в идеальном состоянии, но ей никто никогда не будет играть, т. е. потеряется весь смысл её существования.
Отсюда и родилась идея сделать Вуди героем популярного телесериала из пятидесятых, на основе персонажей которого было выпущено множество игрушек, самой ценной из которых является, конечно же, Вуди. Создатели ставили своего главного героя перед нелегким выбором: либо остаться с Энди и со временем быть сломанным, потерянным, забытым; или отправиться в Токио в музей игрушек, где им будут любоваться тысячи, но уже никто и никогда его не будет любить…
Сюжет новой картины был куда более изобретателен и сложен, и так понравился Disney, что было решено дать зеленый свет на кинотеатральный релиз, заметно увеличив производственный бюджет. Однако тогда мало кто мог подумать, что все проблемы еще впереди. Изначально позиционировав сиквел, как второсортный проект, и сконцентрировав все силы на «Жизни жуков», за год до выхода на экраны пиксаровцы обнаружили, что проект разваливается на куски, а уже готовый материал не выдерживает никакой критики. Поэтому было решено практически полностью переделать мультфильм: возможности отодвинуть премьеру на более поздний срок не было, т. к. уже на полную помощь заработала машина по производству сопутствующих товаров и продажи прав на использование героев мультфильма. Работа, на которую тратится обычно два и более лет, должна была быть проделана менее чем за год. На счастье Pixar техническая сторона мультфильма не вызывала вопросов, переработке подверглась художественная.
Вернувшийся в режиссерское кресло Лассетер вместе с Ли Анкрич (также получившим прописку в графе режиссер), Эндрю Стэнтоном, написавшим новую версию сценария, Джо Рэнфтом и Питом Доктером, помогавшими в доведении сценария до ума, оставили основную сюжетную канву без изменений — Вуди похищают, он встречает своих друзей по сериалу, их всех намереваются продать в музей в Токио — но добавили множество мелких примечательных деталей: в определенный момент Базза заменяет его двойник; старатель Пит практически перестал покидать свою упаковку, что еще больше подчеркивало сущность его персонажа, а также облегчало работу аниматорам; на свет появились игрушечный пингвин и сцена ночного кошмара Вуди, сделавшие не таким простым его моральный выбор. Самое главное, в сюжете возникла одна из самых трогательных и запоминающихся сцен фильма — песня Джесси. Если раньше Джесси рассказывала свою историю в диалоге с Вуди, то позднее пиксаровцы решили призвать pure cinema, где повествование идет через образы, а не через слова. Очень рискованный шаг, который они будут не раз успешно применять в следующих картинах, сработал как нельзя лучше: вряд ли, найдется человек, которого эта сцена не тронула бы за живое. И в то же время сцена не оставляет выбора Вуди. Конечно, он вернется к Энди, но он прекрасно понимает, что рано или поздно настанет момент, когда его забудут и бросят на обочине дороги, как когда-то Эмили оставила Джесси.
В третьей полнометражной работе Pixar’а больше всего приковывает внимание к деталям и стараниям создателей превзойти оригинальную картину. Там, где можно было до бесконечности развивать отношения уже сложившегося коллектива игрушек, авторы не боятся представить множество новых персонажей, каждый из которых получил свои пятнадцать минут славы. Там, где можно было оставить действие в пределах пары домов и нескольких комнат, создатели выводят своих героев на прогулку, неимоверно усложняя себе задачу в техническом плане. Всё это в совокупности делает «Историю игрушек 2» одним из лучших сиквелов в истории кино, ни в чём не уступающим оригиналу, а по некоторым моментам, может быть, даже его превосходящим.
«История игрушек 2» стала тем самым проектом, о котором приятно вспоминать, но работать над которым была сущим адом для всех сотрудников. Pixar вынес из этого правильный урок, перестроив работу студии, отказавшись от идеи главных и второстепенных проектов, стал ценить свой персонал, и уловил самое важное — отличная идея не гарантирует отличное кино. Но всё это — закулисные события, не имеющего особого значения для зрителя, на девяноста минут с головой погружавшегося в магию кино.
Самый лучший, самый детский, самый добрый в мире мультфильм. Я смотрел его много раз в детстве, смотрю сейчас с сестрой. И мне до сих пор не надоело.
Давайте вспомним все мультфильмы, выпущенные Pixar на данный момент. Лучшим считается «ВАЛЛ*И». Согласен, мультик замечательный. «Рататуй» тоже отличный. Но согласитесь, им не хватает той харизмы, того доброго детского игрушечного счастья, которые есть у «Истории игрушек 2».
Вторая часть на порядок выше первой. Здесь весь упор идет на дружбу. Он покажет вашим детям, что такое настоящая крепкая дружба, и что не важно, игрушка ты или человек, главное, что ты можешь любить, дружить, быть отзывчивым и никогда не бросишь своих друзей в беде. Этому учит «История игрушек 2»
С первых же минут Toy Story 2 заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Ко, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…
Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…
Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…
Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Часто мы не можем сразу понять, что именно для нас является более правильным и не даст всей жизни сорваться под откос, пусть даже выглядит это вроде как очень привлекательно… Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.
Кстати, насчет Базза — очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.
Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который, как по мне, уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.
Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.
Очень приятным сюрпризом стал саундтрек. Песня When She Loved Me врезалась в мозг с первого раза, видеоряд мелькал перед глазами еще много лет. Шикарные кадры! Что-то вроде той же You`ve got a friend in me, только с более печальной стороны. Спасибо и за песенку из сериала Woody`s Roundup, причем песенка эта вроде совершенно детская и даже примитивная, но почему-то в итоге я ее прокрутила несколько раз подряд и всякий раз напевала себе под нос. Если вы еще не смотрели оригинала — сделайте это непременно. И эти песенки послушайте обязательно — в оригинале! Непременно в оригинале!!!
Да, и пара слов о том самом сериале. Я, конечно, понимаю, вымышленный сериал можно сделать и тяп-ляп, чтобы просто понятно было, о чем речь… да и 50-е все-таки, детский сериал… но — специально ли это или просто мне так показалось? — настолько все там было сахарно-идеально, фальшиво-приторно, даже как-то неудобно смотреть. Как режиссерский ход, это — просто отлично. И еще больше дает зрителю понять, что не для Вуди эта жизнь, это вообще другая планета, не имеющая с реальной жизнью (и с его истинным предназначением) ничего общего. И еще больше укрепляет в сознании, что и настоящий Вуди, и прочие — в сущности, совсем как люди, ни хорошие, ни плохие. Живые. В отличие от тех же сериальных прототипов… Есть, кстати, еще одна, очень забавная, мелочь — сериал тот прекратили снимать потому, что запустили спутник, и детям захотелось космических игрушек, а куклы-ковбои немедленно вышли из моды. Тут довольно вспомнить, кто именно из игрушек является лучшим другом Вуди.
Что касается русского дубляжа, то он в целом хорош, но не более. Последнее время я смотрела сей мультфильм исключительно в оригинале, с оригинальными субтитрами, и могу с уверенностью сказать, что его именно так и нужно смотреть — русский дубляж хоть и на уровне, но некоторые фразы (особенно в речи Вуди) и практически все песни в дубляже сильно потускнели, поблекли.
Что ж… редкое и очень приятное исключение из общего правила — вторая часть «Истории игрушек» оказалась ничуть не хуже первой. А кое в чем даже и лучше — умнее, увлекательнее и смешнее. Обязательно посмотрите ее.
Замечательная анимационная картина от студии «Pixar».
Прекрасный подбор актеров, на высоте Том Хэнкс и Тим Аллен.
Этот мультфилм я смотрел без перевода, только так можно насладится неизменным «слэнгом» и шутками, которые были вложены в эту картину.
Отличное звуковое оформление, Рэнди Ньюман радует нас новыми красивыми песнями.
Все персонажи прорисованны до мелочей, точные тени, свет, спец-эффекты!
Весь мультфильм пропитан слаженностью и дружбой героев.
Неподражаемая «Кортофельная голова», «Слинки», я думаю не стоит даже дальше перечеслять.
Вы обязаны иметь этот мультфильм в своей коллекции!
Дальше развивается тема брошенных игрушек, поднятая в первой части. Пингвин-пищалка очень трогательный, и вся эта тема очень переживательно раскрывается — и с надорванной рукой у Вуди, оказавшегося на верхней полке вместо ковбойского лагеря, и с Джесси и её хозяйкой Эмили.
Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы.
И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета.
Интересно, мастер-доктор для игрушек почему-то очень напомнил героя короткометражки «Игра Джерри».
Несмотря на серьёзные темы, затронутые в мультфильме, он очень, просто невероятно весёлый, вплоть до самых титров. И особо повеселили кадры на титрах в духе Джеки Чана.
Один из первых самостоятельных мультипликационных проектов студии Pixar под названием «История игрушек» с успехом прошел в мировом прокате, дав тем самым студии финансы для укрепления своих позиций. И конечно, самым проверенным способом закрепления успеха является качественное продолжение уже полюбившегося многим мультфильма. Сделать это непросто, и зачастую многие продюсеры и студии терпят фиаско при создании продолжений. Но только не в этот раз.
Несмотря на то, что все эти Истории игрушек в детстве я пропустил, впервые смотреть их сейчас было нисколько не скучно. При чем, что неожиданно, вторая часть воспринимается даже лучше, смешнее и энергичнее первой части, которая, на мой взгляд, была какой-то слишком простоватой (хотя это претензия больше для взрослого поколения, дети вряд ли будут недовольны). Появилось множество отсылок к другим фильмам, в основном, правда, это «Звездные войны», но все же это было чертовски весело.
Что очень радует в обеих частях мультипликационного франчайза, так это трогательность повествования. Вот серьезно, сколько бы лет не было зрителю и пусть он этих самых игрушек не видел уже лет 10, не проникнуться этой историей, мне кажется, просто невозможно. Даже с неким трепетом в душе сам вспоминаешь, как в воображении с помощью этих самых игрушек создавал миры и развязывал войны. Эхх, вот же времена были, черт побери.
Вот, что, на мой взгляд, не изменилось со времен первой части, так это графика и анимация. Такое ощущение, будто оба этих проекта создавались в одно и тоже время, настолько неразличима между ними визуальная составляющая. Впрочем, это далеко не недостаток, поскольку даже сейчас подобный уровень графики хоть и слегка устарел, не теряет своего шарма и тут создателей понять можно, ведь они просто сохранили то, что понравилось зрителям в предыдущей части, не став изобретать велосипед.
История игрушек 2 — замечательное продолжение замечательного мультфильма, которое укрепило позиции студии Pixar, подарившей нам в последующие годы еще немало великолепных мультфильмов. Данный мультик окунает зрителя в ту самую эпоху детства. Эпоху максимальной работы воображения и уймы свободного времени. Чувство ностальгии гарантированно…
Спустя четыре года после сверхуспешной «Истории игрушек» кинокомпания «Уолт Дисней» и студия «Пиксар» выпускают долгожданное продолжение полюбившегося всеми мультфильма. Результат оказался впечатляющим — «История игрушек-2» снискала еще большую популярность, чем первая часть, собрав в мировом прокате около 485 миллионов долларов, став заодно самым успешным в кассовом плане сиквелом в истории анимационного кино.
Прописная истина о том, что все детские игрушки боятся быть забытыми, потому что созданы для того, чтобы дарить радость детям, здесь не изменилась — изменился сюжет. Если в первой части ковбою Вуди приходилось спасать астронавта База Светика, возвращая его домой, то во второй уже Базу предстоит вытаскивать друга из неприятностей. А неприятности хуже некуда: Вуди рискует быть проданным в японский музей игрушек коварным владельцем игрушечного магазина, который наглым образом похитил нашего героя прямо с домашней распродажи, устроенной семьей Энди (хозяином игрушки), куда Вуди попал по нелепой случайности. Теперь лишь друзья во главе с Базом Светиком могут спасти Вуди. Но захочет ли он возвращаться домой? Ведь новые друзья, с которыми Вуди познакомился «находясь в плену», ничуть не хуже прежних, а тут еще на горизонте замаячила «бессмертная слава» самой раритетной игрушки в мире…
Несмотря на бешеный темп повествования и бесконечные сюжетные повороты, мультфильм смотрится очень легко и непринужденно, что позволит любому ребенку в возрасте от 5 лет свободно усваивать увиденное. Детям наверняка будет интересно узнать, что любимые ими игрушки оживают в их отсутствии — возможно эта безумная идея даже изменит их мировоззрение, заставит взглянуть на все с другой точки зрения, но это на самом деле хорошо, потому что фильм несет в себе только положительные эмоции, пропагандируя вечные ценности: дружбу, верность, любовь, заботу о ближнем. Однако «История игрушек-2» будет интересна не только детям, но и их родителям, и вообще всем тем, кто ждет от кино чего-то большего, нежели простого развлечения (себя отношу к последним), так как смысловой подтекст произведения Джона Лассетера настолько очевиден, что грех было бы его игнорировать.
Для меня вторая часть «Истории игрушек» — это, прежде всего фильм о выборе, о том самом главном выборе в жизни, который рано или поздно предстоит сделать каждому из нас. Посудите сами, оказавшись в квартире похитителя, Вуди знакомится с ее обитателями: ворчливым стариком по прозвищу «Старатель», озорной девочкой Джесси и веселой лошадкой Бунзай. Эти милые игрушки долгое время ждали появления Вуди, для них он тот самый Спаситель, благодаря которому они могут оказаться на витрине известного японского музея игрушек, вместо того, чтобы вечно валяться в закрытой коробке. Но Вуди совсем не хочет лететь в Японию, у него есть любимый хозяин Энди и верные друзья, к которым он привязался. Однако усилиями «Старателя» Вуди узнает о своем истинном предназначении — оказывается он самая редкая игрушка на планете, звезда экрана, которая скорее должна принадлежать всему миру, нежели одному мальчику. И вот тут перед Вуди встает неразрешимая диллема: вернуться назад к Энди, который через пару лет вырастет и перестанет играть с ним, забросив в лучшем случае под кровать, или выбрать путь, который ему предначертан с самого начала, то есть стать знаменитой игрушкой, отправившись в далекую Японию, но вместе с тем, обрекая себя на жизнь без любви и заботы преданных друзей. Ключевой момент фильма великолепен — Вуди, собирающийся бежать через вентиляционную шахту и фраза «Старателя»: «Можешь вернуться назад, а можешь остаться с нами и жить вечно». Мне нравится, как создатели фильма решили этот поистине шекспировский вопрос, позволив Вуди самому выбрать, что для него важнее.
«История игрушек-2» перенасыщена потрясающими фразами, глубокими и смешными одновременно, которые наверняка каждый американский школьник знает наизусть, как наши дети знают (или знали) фразы из «Кота Леопольда» и «Ну, погоди!». Чего стоит, например — «Этот мир полон опасностей… для игрушек», брошенное «Старателем» или невероятно прикольное — «Чтож, мы попытались…» динозавра Рекса перед самоубийственной попыткой перейти дорогу с сильным движением транспорта. Ну, а коронная фраза База Светика «Бесконечность — не предел» имевшая в первой части хоть какой-то смысл, учитывая тот факт, что его герою только предстояло узнать о том, что никакой он ни астронавт, а обычная игрушка, во второй, кажется не больше, чем шуткой прозревшего индивидуума. Тем смешнее зрителю будет наблюдать за двойником База — такой же игрушкой-астронавтом, не знающей своих истинных возможностей, точнее их ограничений. Львиная доля шуток фильма связана именно с этим персонажем и его прозрением.
Не могу также не упомянуть о весьма забавных моментах, пародирующих такие известные картины как «Звездные войны» и «Матрица». И если намек на первую очевиден в лице злобного императора Зурга, оказавшегося на самом деле отцом двойника База Светика, то сюжетный закос под кибер-боевик братьев Вачовски можно разглядеть в ситуации, когда Вуди знакомится с новыми друзьями. И хотя наш герой не обладает теми уникальными способностями, которые были присущи Нео, миссии у обоих героев очень похожи. Вдобавок «Старатель» и Джесси подозрительно смахивают на Морфеуса и Тринити (имеется ввиду не внешне, а в смысловом контексте). Обе картины, напомню, вышли на экраны в один и тот же год.
Увлекшись выискиванием потаенных смыслов и всевозможных аллюзий диснеевского шедевра, забыл упомянуть о самом главном — технической стороне фильма. Тут все тип-топ: картинка с применением 3-D графики очень яркая, сочная, персонажи прорисованы великолепно, даже на дальнем фоне все смотрится очень естественно. Талант аниматоров студии Пиксар поражает воображение, в некоторых эпизодах они дают полную свободу своему буйному визуальному восприятию, в результате чего рождаются потрясающие кадры-шедевры, вроде кошмара «однорукого» Вуди, которому кажется, будто он падает в мусорный бак с отрезанными конечностями других игрушек. Но больше всего меня поразила история Джесси и Эмили: вот она великая сила анимации, где не нужно никаких слов! Этот трогательный эпизод вряд ли оставит кого-то равнодушным.
Итог: «История игрушек-2» великолепный анимационный фильм, полный юмора и незабываемых приключений, который в скором времени обещает превратиться в трилогию — на 2010 год намечена третья часть похождения Вуди и его друзей. Окажется ли она настолько успешной как первые две — покажет время. Во всяком случае, хотелось бы в это верить, несмотря на отсутствие в режиссерском кресле Джона Лассетера.
Зачастую так бывает, что вторая часть не оправдывает ожидания, особенно если первая глава рассказа вошла на вершины вех возможных хит-парадов. Могут последовать просто неплохие продолжения («Властелин Колец: Две крепости») или же откровенные провалы (смотри «Хищник 2», «Аэроплан 2» и многие другие), однако есть и действительно достойные сиквелы, которые нисколько не проигрывают первой части, а местами могут её превосходить. Как раз «История игрушек 2» и есть то самое долгожданное продолжение которое не разочаровало.
По современным меркам между двумя частями не такая уж и огромная разница, всего то 4 года, но зато как сильно бросается в глаза прорыв 3D анимации. Была проделана огромная работа со светом и полутонами, были улучшены оптические эффекты, количество полигонов подросло. И пускай текстуры не достигли своих высот всё равно картина смориться потрясающе! Цвета сочные, анимация игрушек потрясающая.
А сколько юмора в движениях кукол! Антропоморфизм, присущий каждому жителю игрушечной вселенной, просто умиляет, смешит и радует. Дабы картина смотрелась веселей и необычней, были введены новые персонажи, новые ситуации. То есть смотреть за действием всё также интересно, не смотря, что по большому счёту, мы всё это видели в первой части.
Самое яркое различие первой части от сиквела, так это сюжет. Он всё так же основан на наших базисных чувствах человека, но в данном случае нам приходится говорить о игрушках, не с позиции неотъемлемой части жизни Энди, а о игрушках, как о чём то более душевном, что вот-вот наступит момент когда они нам будут нужны лишь для морального удовлетворения. Данная идея присутствует в картине лишь несколько минут, но тем не менее она является зерном сюжета, который распуститься в третьей части. А так на протяжении остальных 70-ти минут мультфильма у нас будет пища для размышлений смысле жизни, месте дружбы в этом смысле и так далее. По сути, это опять же тот самый набор уловок из первой части, но представленный с другого угла и «политый тем же соусом» в виде прекрасного музыкального сопровождения, искромётного юмора.
Не обошлось и без привычных пародий. На этот раз были «обсмеяны» культовые сцены из «Парка Юрского Периода» и Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар. Кроме того «Игрушки» не побоялись впихнуть в картину свои собственные, короткометражки и даже ехидно подшутили над сиквелом «Приключения Флика». В общем Pixar в своём репертуаре: шутят, сами смеются и других веселят. Поражает та искренность и любовь к производству.
Вы может быть спросите где можно увидеть эту любовь? Конечно, её стоит почувствовать, но если серьёзно, то в одном из интервью Галин Сусман (технический директор) рассказала о том, что при работе над картиной был сбой на сервере и все наработки были безвозвратно потеряны. Однако, как позже оказалось, у Галин был маленький сын, которого она и веселила, показывая наработки с нового мультика, так что на её домашнем компьютере сохранилась резервная копия. Вот такая любовь спасла весь проект и помогла ему дойти на широкие экраны в 1999 году.
Конечно сейчас мы смотрим на «вторую историю» как на перевалочный пункт к третьей части. И это нормально! перед нами второй акт потрясающего спектакля, где впереди нас ждёт эффектная концовка и привычный поклон актёров перед зрителями.
В 1995 году, компания Pixar выпустила на экраны первый в мире полнометражный мультфильм, полностью созданный на компьютере. Анимационная картина «История игрушек», положила начало трехмерной анимации, которая ныне пользуется огромной популярностью и спросом. Сколько потрясающих шедевров в этом формате, за почти 20 лет, нам довелось лицезреть! Потрясающий «Шрек», великолепный «В поисках Немо», глубоко трогательный «Вверх», увлекательный «Как приручить дракона» и много-много других замечательных работ, скрасивших серые будни и долгожданные выходные зрительской аудитории. Но первой, была и остается «История игрушек», которая и положила начало этому волшебному анимационному периоду в кино, который продолжается и по сей день — в техническом плане, каждая новая лента становится все совершенней, а содержание некоторых субъектов наполнялось такой глубиной, что при виде любимого мультфильма в списке номинантов на «Оскар» за лучший фильм года, уже не удивляешься. Так вот, после первой части «Истории игрушек», ровно через четыре года стартовала «История игрушек 2», которая превзошла оригинал по всем параметрам, явив миру практически идеальный мультфильм. Анимация стала намного ярче, красочней и детальней, а сюжет, еще более увлекательным, трогательным и душевным.
Картина начинается с обычного солнечного дня в уютной комнате мальчика Энди, в которой в отсутствии хозяина, как всегда происходят невероятные события — все его игрушки просыпаются и живут себе своей веселой жизнью. Играют в домашнюю приставку, смотрят телевизор и обсуждают свои игрушечные проблемы. На повестке дня, отъезд Энди в детский лагерь, в который мальчик традиционно берет с собой свою любимую игрушку — ковбоя Вуди. Но вот беда, очередная игра Энди с ковбоем заканчивается плачевно — у Вуди чуть ли не отрывается рука и ребенок отправляется в лагерь один. Но по сравнению с тем, что происходит после, эта проблема будет казаться нашим героям сущим пустяком! После отъезда Энди, его мама устраивает в собственном дворе распродажу, в которую угождает резиновый пингвин с поломанной писщалкой. Добросердечный Вуди, не может оставить своего игрушечного друга и тут же кидается его спасать. В итоге, пингвин возвращается домой, а Вуди становится жертвой похищения циничного коллекционера, собирающего старую серию кукол, в которую входит и наш ковбой. Таким образом, он попадает домой к вору, где встречается со своими родственниками. Они знакомят Вуди с его прошлым и сообщают, что в ближайшее время их ожидает поездка в Японию — ворюга-коллекционер собирается продать свою коллекцию за кругленькую сумму токийскому музею игрушек. А тем временем, в уютной комнатке Энди, друзья ковбоя готовят миссию по спасению своего друга, ради которого они отправятся в путь полный опасности и приключений.
Как я уже писал, «История игрушек 2» получилась очень душевной и трогательной. В этой серии, проблемы наших героев несут в себе более глубокий характер, и если в первой части они сталкиваются с житейскими конфликтами, такими как появление нового субъекта в их общине, сопровождающее ревностью главного любимчика Энди к его новой игрушке, то в этом фильме, нам предстоит лицезреть настоящую драму, которая, кстати, в третьей картине продолжит развиваться и достигнет своего апогея. Попав в дом коллекционера и познакомившись с новыми друзьями, жизнь Вуди резко меняется — поначалу он и думать не желает об отъезде в Токио и жизни в музее. Но новые знакомые открывают ему глаза на многие вещи — игрушка Джесси рассказывает душераздирающую историю о своем прошлом, в котором ее бедняжку бросила любимая хозяйка после долгих лет взаимной дружбы, любви и теплоты, а Старатель, очень настойчиво пытается убедить ковбоя в том, что рано или поздно его Энди повзрослеет, и навряд ли возьмет Вуди в колледж, а после и в свадебное путешествие. Дети растут, и рано или поздно, каждую игрушку ждет либо одиночество на пыльном чердаке, либо поломка и в итоге мусорный бак. А жизнь в музее, по словам Старателя, навечно обеспечит им стабильное существование, ведь даже потомки нынешних детей, а после и их потомки, будут приходить и любоваться ими на витрине. Поначалу Вуди проникается сказанным, но после, понимает, что на самом деле подобное существование не несет в себе смысла — какой толк от вечной жизни для игрушки, если с ней больше никогда не поиграют, и, что самое ужасное — если ее больше никогда не полюбят?! Да, Энди неминуемо повзрослеет и однажды оставит своих пластмассовых любимцев, но рядом с ним всегда будут верные друзья, и бесконечность — это не предел!
«История игрушек 2», смотрится невероятно увлекательно, — на протяжении всего просмотра испытываешь столько разных чувств и эмоций, что в буквальном смысле захватывает дух. По накалу страстей, динамике и драматизму, анимационная лента нисколько не уступает своим художественным коллегам и многих даже превосходит. Картина несет в себе огромное количество шикарных частиц, которые великолепно сочетаются вместе, образовывая нечто целостно превосходное, качественное и идеальное. Компьютерная анимация блистает детальной проработанностью и красочностью, умилительные шутки и пародии разбавляются трогательными и проникновенными ситуациями, все эпизоды содержательны и невероятно увлекательны, каждый персонаж отличается замечательно прописанным образом и оригинальным характером — перечислять достоинства данной ленты можно бесконечно и этому действительно нет предела! Как нет предела чувствам и эмоциям, когда слушаешь невероятно трогательный рассказ Джесси, под очень грустную и красивую песню — ей богу, не спрашивая разрешения, слезы сами капают из глаз, а душа наполняется огромным состраданием — это один из моих самых любимых эпизодов в фильме. В дальнейшем, Pixar еще не раз будет баловать нас подобной искренностью в своих работах, постоянно удерживая, а часто и повышая планку, которую, надеюсь, никогда не понизит.
P.S. Просматривая «Историю игрушек 2», приходишь к тому, что бесконечности и правда нет предела, как нет предела бесконечной любви, красоте, дружбе и преданности. Как нет предела бесконечным приключениям, коими наполнена жизнь героев этой замечательной картины, которые несмотря на свое компьютерное происхождение выглядят как живые и вызывают самые прекрасные, добрые и искренние чувства.
«История игрушек» это отличный мультфильм для всей семьи. Он понравится как детям, так и взрослым. Сюжет не напрягает, можно расслабиться и наслаждаться просмотром. Этот мультфильм моего детства. Добрый, интересный, великолепный.
Все персонажи очень хорошо продуманы. Это очень радует. Сделано всё чётко, красиво и довольно таки притягивающее. У каждого персонажа есть душа в «Истории игрушек 2», ещё плюсы у мультика это отличная музыка, приключения и искренность.
В итоге этот анимационный мультфильм должны посмотреть все, хотя бы для того, чтобы поднять себе настроение, это отвлечёт вас от многих забот. Смотрите.
Я до сих пор помню день, когда Джон предложил мне стать режиссером «Истории игрушек 3». В тот же самый день он сказал всем режиссерам на студии, что Disney покупает компанию и сделка уже в процессе. (...)
DVD, 198 руб.
DVD, 99 руб.
9.98 млн, 
4.49 млн, 
