Здравствуй, мама
Плохие новости
Герой погибнет в начале повести
И мне останутся его сомнения
Я напишу о нем стихотворение
В первом российском фильме-концерте, вышедшем в кинопрокат, самого концерта оказалось куда больше, чем фильма. Для меня это был минус, ведь я надеялась, что Литвинова в первую очередь сделает ставку на фильм, да и реклама твердила об этом. На деле же получился отлично смонтированный концерт, но не более.
Вот кто-то сказал: «Земфира в этом фильме такая одинокая…» И это правда! Мне кажется, это ее одиночество Литвинова и хотела показать; отсюда этот акцент на Земфирину откинутую руку — беззащитно, отсюда и этот вопрос: «Вот ты приходишь домой, а там никого…» «А у меня там рыбки, — отвечает Земфира, — С детства люблю рыбок. Потому что они молчат».
Земфира в разговорной части «Зеленого театра» предстает такой жесткой, такой уверенной, но невольно складывается ощущение, что все это лишь защитная реакция, панцырь. И не получилось у Литвиновой-собеседника показать зрителю истинную Земфиру, получилось лишь что-то вроде интервью для желтого издания, где певица уже привычно обороняется «не тронь меня, не лезь ко мне». Так грустно… И что за этой оболочкой? Одиночество?
«Я недовольна собой, недовольна музыкантами, недовольна часто даже публикой — они могли бы любить меня больше».
Сам концерт, конечно, очень зрелищен: все это буйство цветов прожекторов, огни, фейерверки, дождь. И музыка. Но музыка… слишком. Все песни переделаны по-новому, и эти новые сложные аранжировки подчас «забивают» те гениальные в своей простоте строчки из ее песен, и комок к горлу подкатил лишь на почти нетронутых «Прости меня, моя любовь» и «Любовь как случайная смерть».
Венерические болезни
Бесконечно тоскливые ночи
Телефонный звонок как инъекция морфия
Как мне увидеть тебя среди прочих?
Все случится после,
Если случится После
Я вдыхаю твои обстоятельства,
Чтобы выдохнуть и оказаться возле
Для меня Земфира — в простоте, и поэтому взятая из интернета плохого качества запись «Во мне», вставленная Литвиновой в фильм, задела намного больше, чем все эти сложно аранжированные песни.
Во мне все слова
Во мне тишина
«Зеленый театр» оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны, он демонстрирует Земфиру, какой она хочет казаться (фрагменты с интервью), с другой — Земфира здесь, какая она есть на самом деле сейчас. Веселая, немного грустная, задумчивая, безбашенная, серьезная, улыбчивая. Но однозначно — человек, которому хочется сказать «спасибо» за то, что он живет. Спасибо.
Фильм потрясает! С самой первой и до самой последний минуты. Когда ты смотришь его на большом экране (его непременно нужно посмотреть в кинотеатре, чтобы в полной мере оценить эту масштабность), ты начинаешь понимать, почему Рената называет этот концерт в своих интервью, возможно кажущимся чуть-чуть пафосным, словом «Великий». Он действительно такой — великий концерт Великой Женщины. Это не просто фильм-концерт. Это портрет человека. Многогранный. Противоречивый. Но с очень тонкой прорисовкой.
Противоречия можно заметить в самих диалогах Земфиры. Тут она говорит «КАК можно не реагировать? Нужно быть совсем бесчувственным, чтобы не реагировать… Если бы я могла, я бы не реагировала! Но я не могу!» А где-то дальше «Критика меня не может обидеть. Самый большой критик для себя — это я сама! Поэтому никакие критические отзывы не могут меня задеть». Здесь слова уже звучат жестко. Резко. С вызовом. Скорее как самовнушение, как стремление к тому чтобы научится не реагировать. Но это лично мое ощущение. Вывод о том, какая она на самом деле каждый сделает свой. В этом и есть одно из достоинств фильма. Литвинова, создавая картину, не навязывает своем мнение, она дает каждому право сформировать свое собственное.
Удивляет и то насколько эти диалоги и любительские записи органично вплетены в основную линию, в сам концерт в Зёленом театре. Казалось бы, что оно должно разрушать целостность восприятия, отвлекать, выдергивать тебя… Но нет! Всё совсем наоборот. Для меня это и открытие, и загадка. Так же как и загадка, КАК можно, так сохранить и передать атмосферу концерта, что временами тебя охватывает эффект настоящего присутствия (в реальность возвращает только непривычная сидячая обстановка). Хотя секрет наверное в том, что эта картина сделана не просто красиво, а с огромной любовью. Каждый кадр наполнен ею, в каждом кадре ты чувствуешь душу, которая была вложена в эту работу.. Если только можно назвать это работой..
Понравились планы, смена ракурсов — непривычные и свеженькие, это не то безобразие, что можно увидеть обычно на экранах наших телевизоров и не калька со съемок, обычно гораздо более профессионально работающих, западных операторов; здесь есть что-то свое. И нет чисто механического переключения картинки. Всё осмысленно и выверено до миллиметра, каждый кадр, что, скорее заслуга уже последующего монтажа.
Те, кто любит смотреть концерты, знает, насколько иногда раздражает и искажает восприятие постоянное переключение планов и ракурсов, так вот самое удивительное здесь — это то, что при довольно-таки частой смене картинки и планов твое внимание всё равно приковано к Земфире. Общих планов ровно столько, сколько необходимо чтобы просто создать у человека объемное представление о концерте.
Всё остальное направленно на то, чтобы показать Ее, раскрыть Ее характер, эмоции, чувства. Здесь очень много крупных планов. Кто снимал Земфиру ни раз, наверное, знают, насколько она невероятно интересный объект для съемки — ее лицо, жесты. Можно снимать ее крупным планом, 3 часа не отвлекаясь ни на что и впоследствии, когда будешь осматривать, тебе не станет скучно, ты будешь смотреть не отрываясь. Рената это ухватила. Уже давно. И здесь снова сумела это показать.
А самые потрясающие кадры это финал концерта — фейерверки, салюты и ее глаза, смотрящие на них и буря эмоций, которая переполняла ее настолько, что они пробежавшись по всему телу вырывались наружу, очень по-детски :) Это зацепило на концерте, это же зацепило и в записи. Момент, когда она прощается под звуки этого фейерверка и должна уйти со сцены, уходит, но тут же возвращается, стоит и из-за колонки вместе со всеми заворожено смотрит на это действо. Невероятно чистыми и искренними глазами. Как у ребенка. Самый, пожалуй, трогательный момент. И самая верная точка, которую можно было поставить. Последний штрих в портрете.
Как участнику летнего концерта 2007 года (в качестве зрителя), проходившего под открытым небом в Парке Горького в обречённом под снос «Зелёном театре», которому не помешали ни километровые очереди на вход, ни дождливая погода, было очень интересно наблюдать со стороны за этим мероприятием, сидя в тёплом, сухом кинотеатре.
Первое, что мы видим на экране — Земфира разминает голос, не довольная его звучанием. Врач-специалист с волшебным эликсиром исправляет этот недостаток. Певица остаётся довольна. Земфира вообще очень требовательна к себе, к окружающим. О чём говорит в монологах, отвечая на вопросы Ренаты. Эти реплики Земфиры, порой забавные, порой очень глубокие, снимают напряжение просмотра концерта, давая несколько минут отдохнуть и успокоить эмоции. Этим Рената, как режиссёр картины, превращает обычный концерт в художественный фильм, который интересно будет посмотреть в кинотеатре не только поклонникам творчества Земфиры, но и обычным кинозрителям. Множество точек обзора, крупных планов и главная режиссёрская находка — любительские видеозаписи, найденные в интернете, снятые неизвестными поклонниками на мобильный телефон.
Что касается самого концерта, то в нём прозвучали всем известные и любимые песни Земфиры с новым составом музыкантов в новом звучании. С агрессивными клавишными в исполнении Дмитрия Шурова и саксофоном. И сама Земфира предстаёт в новом образе: худенькая, корткостриженная девушка без тёмных очков, которая постоянно улыбается. Мощная энергетика концерта ощущается даже в зрительном зале.
К творчеству Земфиры можно относится по-разному, но не признавать её творческий талант — слепота.
День московской премьеры фильма в кинотеатре «Художественный» совпал с трагическим событием — из жизни ушёл легендарный основатель, автор и исполнитель Егор Летов, о чём сообщила Земфира перед сеансом и посвятила ему эту картину. За что ей отдельное спасибо и уважение!
Я четыре раза пытался написать отзыв, подбирал красивые фразы и понимал, что это фальшиво. Что получается то, что не допущено в «Зеленом театре…».
В «…театре…» есть человеческая интрига, похожая на ощущение приоткрытой двери, манящей, но не пускающей внутрь. В «…театре…» есть щепотка театральной пудры, создающей небывалую атмосферу. Но нет спектакля, нет шоу одного актера. Да и нет там актеров. Есть человек, который играет фразами и мыслями, который нелестно отзывается о «персонажах» нашей жизни, который позволяет завоевывать себя и путь к себе. Есть Земфира… и капелька Литвиновой, которая вроде полностью исключила себя из произведения, но оставила после себя поразительное, неизгладимое ощущение.
После просмотра я вышел и понял, что хочу упасть перед режиссером на колени, расцеловать ее изящные руки и молча уйти, не осмеливаясь выразить и слова. Я готов был упасть и перед Земфирой, но благодарить человека за то, какой он есть непривычно, несуразно и наиграно…
Черт подери! Зачем я вам это говорю? Все равно ведь привираю. Но искренне, открыто советую: сходите, задумайтесь и молчите, с улыбкой смотря на окружающих. Главное, возьмите с собой человека, который смог бы ощутить «Зеленый театр…» и понять ваше молчаливое состояние после просмотра. Человека, к которому вы испытываете чувство большее, чем дружба. Посмотрите и помолчите вместе, безмолвно обмениваясь взглядами, ощущая чувства режиссера и «актрисы»…
Не верьте словам — это ни разу ни кино. Хотя какое-то другое определение подобрать данной работе Ренаты Литвиновой еще сложнее. У нее получился концерт с наложением дешевых, но порой очень даже удачно спецэффектов, с вкраплением интервью Земфиры, да парой сцен из ее жизни. И если интервью сделаны просто блестяще — а тут свою роль сыграли и интересные вопросы, на которые Земфира отвечала честно и открыто, тем самым, приоткрывая немного дверь в свой внутренний мир, то с самим концертом беда. Всего лишь несколько композиций по-настоящему цепляют. И беда не в том, что тексты плохи или музыка плоха. Отнюдь. Беда в том, что слишком уж режет слух, когда на давно известные и любимые слова накладывается новая и не всегда уместная музыка. Но в этом Земфира. В таком вот противоречии. В поиске и неоднозначности.
Чувство дикой грусти и безысходности накатывает во время просмотра, под конец, становясь совсем уж невыносимым. Нам показали мир Земфиры… И грустно и неуютно в этом мире. И улыбки там настоящие, радужные, но какие-то тяжелые, оставляющие чувство отчуждения. Такой концерт идеально смотреть холодным вечером, укутавшись в одеяло… Сложно его смотреть в компании, сложно даже с любимой девушкой смотреть. Уж слишком личное идет что-то с экрана, что-то сокровенное. Земфира выступает не для той самой огромной толпы, а для тебя. С тобой делится своими сокровенными секретами и мыслями, перед тобой раскрывает свою душу. И именно монологи и вставки с концертных видео помогают погрузиться в мир слов и лирики.
Прекрасный, одинокий и сильный человек, которому хочется быть слабым. Хочется довериться, хочется чтобы рядом был тот кто будет сильнее… Но нет такого. Есть только рыбки. Есть пустота и музыка, которая вечна.
Первая Заставка- лицо Земфиры крупным планом, смотрящее прямо на тебя, что само по себе уже нонсенс, хочется рассматривать каждую черточку. Начинается музыка, моментальная дрожь по всему телу, чувствуешь только собственное дыхание в области живота и потеющие руки. Остального тебя просто нет. Ты там, в экране.
Эта музыка завораживает, она заставляет грустить и радоваться, иногда, кажется, что нет такого человека, который бы слушал ее без эмоций. Но что это? Куда подевалась прежняя Зема, немного брутальная, немного не своя? Перед нами другая, новая Земфира. Она не боится людей, не потупляет взор, не прячет глаза за черными как смоль очками. Она смотрит прямо. Дерзко и с вызовом. Она внешне абсолютно открыта зрителю. Она женственна, она флиртует, заигрывает и, в общем-то, смотрится достаточно органично. Она больше не держит три песни подряд микрофон в одной руке. Она свободно передвигается по сцене, что радует и привлекает. Она жаждет оваций, призывая зрителя, ввергая его в действо концерта.
Интересно, что Земфира Рамазанова из Уфы в начале своего творчества была похожа на самородок, закрытый, замкнутый в себе, в своих внутренних свершениях. Гениальный самородок, безусловно, требовававший раскрутки и пиара, доведения себя до блеска. Как у любого, талантливого человека, ее внешняя скованность была результатом огромных свершений в ее рассудке. Что, разумеется, вполне объяснимо.
В чем может быть причина такого резкого изменения поведения личности? Кому были адресованы ранние песни созревающей Земфиры? И есть ли у них адресат сейчас? Один и тот же это человек? Или это придуманный образ в очертаниях? Возможно, ранние песни Земфиры не имели конкретного образа, стремясь к чему-то высшему, идеальному или просто недосягаемому. Можно ли предположить, что новый взгляд на великолепные произведения, может быть, объясним тем, что песни посвящены совершенно определенному образу? Именно по этой причине даже в абсолютно грустных песнях, пугающих своим реализмом, на лице Земфиры сияет улыбка? Везде улыбка, даже там, где она неуместна. Или это из-за тех 12 камер, направленных только на нее? Может это новая форма доброжелательности, ауры, окружающей Земфиру на плакате?
Что толкает Земфиру в эту массовость? Желание всеобщей любви или грамотный расчет замечательного режиссера, в этой работе гения второго плана, Ренаты Литвиновой, заставляющего работать на более широкую публику. Задорный, открытый, безумно интересный, завораживающий образ — совершенно другой, абсолютно новый для Земы.
Глупо, но раньше я постоянно, сидя в первых рядах, следя за каждым ее движением, пыталась хоть немного представить, как она улыбается. Всматриваясь в глаза за очками, иногда начинало казаться, что их вовсе не существует. Лицо в очках становилось вполне органичным. Так и надо. Мы спим в очках, едим в очках — это неотъемлемая часть ее на публике. Если подобный образ был реакцией Земы на зрителя, вызванный нежеланием массового внимания к себе. То сейчас, этой неприязни, казалось, нет вовсе, главное, чтоб не мешали! Этот образ идет в абсолютный противовес с предыдущим, общим связующим здесь выступает лишь само творчество, которое сама Земфира называет своим портретом. Получается, что новый образ- это всего лишь внешняя оболочка, нас вовсе не характеризующая. Является ли он воплощением перемен самой Земфиры? Реален ли он?
Возможно ли предположить, что автопортрет Земфиры меняет свои черты с возрастом, с созреванием самой Земы. Личность рисует черточку, а потом занимается ее деформированием или же это можно охарактеризовать как выравнивание в поисках лучшего отражения себя?
Что это на главной афише на заднем плане? Эффект зарисовки или витиеватые хитросплетения мысли. Если мысль, то чья? Самой Земы или людей работающих вокруг нее. Привлекают внимание акценты, черно-белая Зема на ярком фоне с яркой надписью. Впервые, где я увидела этот прием, был мультфильм про Карлсона в моем глубоком детстве. Думаю, там это символизировало отчужденность Малыша, тоску и одиночество, среди мирской, чуждой ему суеты.
При просмотре, зная все слова, хотелось петь, но не громко вслух, как на концерте, а тихо, просебя, чтобы не спугнуть образ с экрана. Не упустить весь момент действа.
Тайна Земфиры для нас целиком и полностью остается в ее творчестве, открыта ли теперь для нас сама Земфира или это лишь созданная видимость, театр одного актера?
Мое мнение, конечно, очень субъективно, как, впрочем, мнение любого зрителя. Можно было бы очень долго и красочно описывать тот заряд положительных эмоций, которые возникают сразу, как только на сцене Зеленого Театра появляется Земфира. Чумовая энергетика и очень качественный звук. Но обо всем это скажут и без меня.
Хочу подробнее остановиться на заслугах режиссера. Снят сам концерт отлично, смонтирован великолепно. Возможно, такое впечатление возникает в сравнении с концертами записанными телевизионщиками, не знаю. Но Литвиновой, я считаю, удалось передать главное — настроение каждой песни.
Главная героиня раскрыта и подчеркнута крупными планами, жестами, стопкадрами и даже моментами, когда Земфиры в кадре нет. Тонко прочувствована музыка, смена планов всегда в кассу. Море рук в фанзоне, повторяющее за Земфирой жесты, букеты цветов, плакаты, практически отсутствующие зонты при проливном дожде — все это передает очень атмосферу.
Хорошо, осмысленно, в течение концерта вплетены и монологи, диалоги и любительская съемка. Все это не отвлекает, а скорее подчеркивает главное — песни. Конечно, сам текст интервью причесан. Да и на некоторые из этих тем Земфира говорила раньше, например, в «Школе злословия». Однако даже среди некоторого пафоса этих слов, встречаются явные экспромты… к тому же эти монологи хороши уже тем, как Земфира смотрит на собеседницу, скрывшуюся по ту сторону камеры.
Те, кто недолюбливает Литвинову, будут говорить, что фильм сделан через неё и главным образом о том, как Рената видит, чувствует, воспринимает Земфиру. Я с этим мнением не согласна. Во-первых, нельзя снять беспристрастное кино о восхищающей тебя личности, во-вторых, режиссер имеет право показать свое отношение к теме фильма. И даже было бы странно, если бы этого не происходило. Литвиновой напрямую в фильме немного, а вот её с любовью проделанная работа чувствуется. Все эти мелочи вроде стареньких, видавших виды досок сцены Зеленого театра, бровей-домиком Земфиры и настоящей боли на лице в конце «Здравствуй, мама», нежного отношения к своим музыкантам.
Кстати, как Шурову аплодировали! Подпевание зала и такой ищущий взгляд Земфиры, как будто ей очень важно убедиться, что поет именно этот конкретный человек. Сумасшедшие пробежки и танцы, стояние под дождем и салют, конечно… Красивый финал, подчеркивающий то, что концерт состоялся в Москве — «Аривидерчи» звучащее в новой аранжировке более правдиво, что ли. Я слушала эту песню, и совсем иначе сложились слова — в другие смыслы нежели 8 лет назад. Да, еще перевернулась для меня песня «Ракеты», никогда я её не любила особо, но здесь… Такой драйв!
Подвожу черту. Тем, кто неравнодушен к творчеству Земфиры — срочно топать в кинотеатр. Оно того стоит. Тем, кто равнодушен, тоже топать — возможно, вы откроете что-то новое для себя.
Главная певица Страны последнего десятилетия и не менее главный и концептуальный режиссер, и актриса Российского кинематографа, выпустили продукт, который в России никто и никогда не производил!
Вот так без пафоса и пошлости можно сказать об этом фильме.
И этого достаточно, но я просто задумал написать рецензию побольше.
Про фильм:
Литвинова выполнила программу максимум я думаю. сняла фильм про самую загадочную персону.
Я думаю, это у неё получилось. Интересно смотреть, красивое шоу, хорошие ракурсы, какие-то фразы, монологи, всё к месту, хороший звук, который вы не сможете получить где-то на концертах, если вы, конечно, сидите не у колонки.
Фильм ещё один ракурс, с которого можно посмотреть на Земфиру и получить удовольствие от просмотра.
Оценка 9 из 10 (почему не 10 не скажу)
Про Концерт:
Было красиво. Я был на двух концертах Земфиры, в 2005 и в 2007. На этом исполнялись все её шлягеры, которые облачены в новые аранжировки.
Они всё ещё цепляют слух, они всё ещё вызывают эмоции, на которые они нацелены и они уже классика, целый пласт в мировой музыке.
Фильм, который заставляет сердце биться чаще. Фильм, который заставляет плакать. Его бесполезно сравнивать с чем-либо, потому что он уникален.
Этот фильм поднял меня на ноги во время серьезной болезни. Этот фильм заставил меня жить дальше после потери. Этот фильм открыл мне глаза на мир, на реальный мир.
Энергетика преодолевает и ужасное качество записи «Во мне». Земфира — уникальный человек. Но рядом с ней находиться всё-таки страшно, на неё нужно любоваться издалека, из зала. Её надо не слушать, а слышать. Потому что когда она поет, она вкладывает такой смысл в каждое слово, что невозможно не проникнутся её песнями.
5 баллов по 5-бальной шкале, 10 баллов по 10-бальной.
и ещё миллион баллов от меня лично. И, конечно же, спасибо…
Земфира открыла для меня новую музыку. Я дышу её песнями.
Люблю абсолютно всё,что она делает. Этот фильм не исключение. Ещё не начав его смотреть, он значил для меня очень много.
Когда Земфира вышла на сцену, на меня с экрана телевизора хлынул поток невероятной энергетики! Не буду говорить, о том, что я чувствовала, когда Земфира пела мою любимую песню, а то отзыв будет бесконечен.
Отдельное место в моей душе занимают монологи. Они глубоки искренни.
Рената Летвинова — невероятная женщина. Она сняла очень живой фильм.
На протяжении всего фильма, мурашки бежали по телу.
Считаю такие материалы о великих людях бесценными…
Фильм Михаила Калатозишвили «Дикое поле» продолжает свое триумфальное шествие по церемониям вручения российских кинонаград — теперь ему присуждено три «Золотых орла»: за «Лучший фильм», «сценарий» и «музыку». А до этого картина уже удостоилась пяти «Белых слонов», присуждаемых Гильдией киноведов и кинокритиков России. (...)
