Первая Заставка- лицо Земфиры крупным планом, смотрящее прямо на тебя, что само по себе уже нонсенс, хочется рассматривать каждую черточку. Начинается музыка, моментальная дрожь по всему телу, чувствуешь только собственное дыхание в области живота и потеющие руки. Остального тебя просто нет. Ты там, в экране.
Эта музыка завораживает, она заставляет грустить и радоваться, иногда, кажется, что нет такого человека, который бы слушал ее без эмоций. Но что это? Куда подевалась прежняя Зема, немного брутальная, немного не своя? Перед нами другая, новая Земфира. Она не боится людей, не потупляет взор, не прячет глаза за черными как смоль очками. Она смотрит прямо. Дерзко и с вызовом. Она внешне абсолютно открыта зрителю. Она женственна, она флиртует, заигрывает и, в общем-то, смотрится достаточно органично. Она больше не держит три песни подряд микрофон в одной руке. Она свободно передвигается по сцене, что радует и привлекает. Она жаждет оваций, призывая зрителя, ввергая его в действо концерта.
Интересно, что Земфира Рамазанова из Уфы в начале своего творчества была похожа на самородок, закрытый, замкнутый в себе, в своих внутренних свершениях. Гениальный самородок, безусловно, требовававший раскрутки и пиара, доведения себя до блеска. Как у любого, талантливого человека, ее внешняя скованность была результатом огромных свершений в ее рассудке. Что, разумеется, вполне объяснимо.
В чем может быть причина такого резкого изменения поведения личности? Кому были адресованы ранние песни созревающей Земфиры? И есть ли у них адресат сейчас? Один и тот же это человек? Или это придуманный образ в очертаниях? Возможно, ранние песни Земфиры не имели конкретного образа, стремясь к чему-то высшему, идеальному или просто недосягаемому. Можно ли предположить, что новый взгляд на великолепные произведения, может быть, объясним тем, что песни посвящены совершенно определенному образу? Именно по этой причине даже в абсолютно грустных песнях, пугающих своим реализмом, на лице Земфиры сияет улыбка? Везде улыбка, даже там, где она неуместна. Или это из-за тех 12 камер, направленных только на нее? Может это новая форма доброжелательности, ауры, окружающей Земфиру на плакате?
Что толкает Земфиру в эту массовость? Желание всеобщей любви или грамотный расчет замечательного режиссера, в этой работе гения второго плана, Ренаты Литвиновой, заставляющего работать на более широкую публику. Задорный, открытый, безумно интересный, завораживающий образ — совершенно другой, абсолютно новый для Земы.
Глупо, но раньше я постоянно, сидя в первых рядах, следя за каждым ее движением, пыталась хоть немного представить, как она улыбается. Всматриваясь в глаза за очками, иногда начинало казаться, что их вовсе не существует. Лицо в очках становилось вполне органичным. Так и надо. Мы спим в очках, едим в очках — это неотъемлемая часть ее на публике. Если подобный образ был реакцией Земы на зрителя, вызванный нежеланием массового внимания к себе. То сейчас, этой неприязни, казалось, нет вовсе, главное, чтоб не мешали! Этот образ идет в абсолютный противовес с предыдущим, общим связующим здесь выступает лишь само творчество, которое сама Земфира называет своим портретом. Получается, что новый образ- это всего лишь внешняя оболочка, нас вовсе не характеризующая. Является ли он воплощением перемен самой Земфиры? Реален ли он?
Возможно ли предположить, что автопортрет Земфиры меняет свои черты с возрастом, с созреванием самой Земы. Личность рисует черточку, а потом занимается ее деформированием или же это можно охарактеризовать как выравнивание в поисках лучшего отражения себя?
Что это на главной афише на заднем плане? Эффект зарисовки или витиеватые хитросплетения мысли. Если мысль, то чья? Самой Земы или людей работающих вокруг нее. Привлекают внимание акценты, черно-белая Зема на ярком фоне с яркой надписью. Впервые, где я увидела этот прием, был мультфильм про Карлсона в моем глубоком детстве. Думаю, там это символизировало отчужденность Малыша, тоску и одиночество, среди мирской, чуждой ему суеты.
При просмотре, зная все слова, хотелось петь, но не громко вслух, как на концерте, а тихо, просебя, чтобы не спугнуть образ с экрана. Не упустить весь момент действа.
Тайна Земфиры для нас целиком и полностью остается в ее творчестве, открыта ли теперь для нас сама Земфира или это лишь созданная видимость, театр одного актера?
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Наверное, после просмотра первой мыслью было: «Нет, это не может быть все, что есть на этом диске. Там, наверное, еще что-то». Было легкое разочарование, но не от фильма, а от своего ожидания. Я зря прочитала столько восторженных отзывов о фильме до того, как посмотрела сама. Не нужно было этого делать.
При этом не могу сказать, что фильм не понравился. Рената Литвинова — молодец, очень тонко и ненавязчиво отмечены те стороны натуры Земфиры, которые каждый сможет увидеть сам. Потрясающая Земфира, новая, не такая, какую я ее знала раньше, но по-прежнему интересная и необычная женщина. «По-моему, я с годами только хорошею». И она права. В ней есть та изюминка, которая вечно с ней. Ее защитная оболочка грубости и замкнутости, резкости и вызова, а под ней — тонкий, ранимый и требовательный человек, который пытается создать лучшее… для нас, для себя, для этого мира. Человек, у которого это получается.
И все-таки я ждала большего, чем, по большей части, концертные записи Земфиры. Тоже немного смазанными показались любимые мною песни из-за сложных грубоватых аранжировок, порой полностью меняющих настроение и мотив песни! А так хотелось услышать просто — Земфиру!
Но я рада, что мне удалось посмотреть этот фильм. И именно в нем так очевидно, так хорошо открыто, кто есть Земфира. Талант, дар свыше… И это тоже, но самое важное, самое четкое — она Человек. Удивительный Человек.
«Зеленый театр в Земфире» — это самый масштабный [не считая «Богини»] результат творческой дружбы Ренаты Литвиновой и Земфиры Рамазановой. «Зеленый театр в Земфире» — это хорошо срежиссированная и четко смонтированная цифровая запись концерта в Москве, предварявшего выход альбома «Спасибо», дополненная любительскими записями фанов с мобильного телефона и интервью Земфиры в дымке черно-белого кадра.
Концерт состоит из пятнадцати песен и включает в себя практически все главные хиты Земфиры {Лондон, Хочешь, Аривидерчи, Почему и т. д.}, которые она исполняет с предельной самоотдачей. Признавая склонность к перфекционизму, она ничуть не стремится ее подавить, но, наоборот, при малейшей возможности работает на ее усиление. Обернутая в черные джинсы, пиждак, галстук, шарф, белые туфли и с короткой прической ежиком, Земфира выглядит наглым и дерзким феминным мальчиком, наглость и дерзость которого оправданы сильнейшим талантом. Талантом самоуверенным и требующем признания, красноречиво заявляющем о своем требовании в резких жестах и властных интонациях.
Элементы интервью, в отдельных местах уместно и ловко разбивающие собой концертную запись, являются связующими звеньями между отдельными частями выступления. Причем энергия, которой невозможно не пропитаться, наблюдая «Зеленый театр», чрезвычайно сильно проявляется не столько на концерте, где, растворяясь в музыке, она равномерно заполняет собой пространство, но, большей частью, именно в интервью, где, не будучи вовлеченной в определенную художественную форму, она обворожительно фонтанирует перед камерой.
Интервью сделано во все более востребованной на постсоветском пространстве западной манере, когда журналист {режиссер в нашем случае} устраняется за камеру и, не озвучивая своих вопросов, сосредотачивает внимание зрителя на ответах интервьюируемого, что позволяет создать более полный и интересный портрет артиста. Или, точнее, наброски портрета, поскольку, как небезосновательно утверждает Земфира, наиболее точный ее портрет вырисовывается именно в песнях. Рената не спорит с подругой и мысли, настроения и мнения, проявляющиеся в интервью, использует для того, чтобы акцентировать или актуализировать те или иные композиции. Земфира просит «мяса», Рената вставляет в фильм любительскую запись, где певица в «Анечке» снимает с себя маечку; на сцене случается фантомный финал, и Земфира риторически озадачивает зрителя вопросом в камеру: «Какой финал?!», за которым следует заявление о том, что петь она собирается еще очень долго и, как подтверждение этих слов, — выступление на бис с «Аривидерчи».
В качестве бонуса на диске представлено интервью с музыкантами Земфиры, где они рассказывают о себе, друг о дружке и своих взаимоотношениях с Земфирой. Рената также делится своим впечатлением о подруге и временами выдает ей характеристики, которыми очень хорошо использовать для комментариев к фильму и завершения рецензий на него: «Она такая женщина-загадка, на мой взгляд. То есть, ты открываешь одну дверь, там большой проход-коридор, потом другую дверь, и там бесконечные лабиринты-коридоры, и мне кажется, там внизу еще пятьдесят этажей. Она как КГБ какое-то или подземное метро».
Главная певица Страны последнего десятилетия и не менее главный и концептуальный режиссер, и актриса Российского кинематографа, выпустили продукт, который в России никто и никогда не производил!
Вот так без пафоса и пошлости можно сказать об этом фильме.
И этого достаточно, но я просто задумал написать рецензию побольше.
Про фильм:
Литвинова выполнила программу максимум я думаю. сняла фильм про самую загадочную персону.
Я думаю, это у неё получилось. Интересно смотреть, красивое шоу, хорошие ракурсы, какие-то фразы, монологи, всё к месту, хороший звук, который вы не сможете получить где-то на концертах, если вы, конечно, сидите не у колонки.
Фильм ещё один ракурс, с которого можно посмотреть на Земфиру и получить удовольствие от просмотра.
Оценка 9 из 10 (почему не 10 не скажу)
Про Концерт:
Было красиво. Я был на двух концертах Земфиры, в 2005 и в 2007. На этом исполнялись все её шлягеры, которые облачены в новые аранжировки.
Они всё ещё цепляют слух, они всё ещё вызывают эмоции, на которые они нацелены и они уже классика, целый пласт в мировой музыке.
8 июня 2007 года. Порассуждав на лодочной палубе о ситуации в Ираке и пройдя осмотр горла у врача, девушка в зеленом шарфике (нет, не последняя героиня Айлы Фишер), поднимается на сцену в парке им. Горького и, подыгрывая себе на бубне, затягивает песню о той, что «стучала в дверь открытую». Далее будет еще примерно полтора десятка.
«Зеленый театр в Земфире» — это своего рода полнометражное фанатское видео, в котором те самые фанаты творчества госпожи Рамазановой найдут свои любимые композиции в нестандартных аранжировках, а просто любители качественной российской музыки — впечатляющий заряд энергетики и, возможно, ответ на вопрос, что же нужно для того, чтобы громко вернуться к деятельности после продолжительного затишья. Заметно похудеть, набить несколько аккуратных татуировок и объявить собственную независимость.
Ни в коем случае, не стоит удаленно представлять себе данную картину в качестве художественной биографической, хотя и такую уже можно было снять. Перед нами чуть менее чем полуторачасовой фильм-концерт, из которого, кроме того, как великолепно главная виновница торжества держит зал, вряд ли удастся почерпнуть какие-либо интересные фрагменты. Впрочем, в качестве своеобразного десерта имеются все же уютные вкрапления в трек лист черно-белых отрывков интервью, взятого у Земфиры режиссером и отчасти раскрывающего ее личность (так например, автор этих строк целиком и полностью разделяет позицию певицы касательно отражения любви в текстах песен).
Взглянув на работу Литвиновой беспристрастно, можно сделать лишь один вразумительный вывод: Земфира больна. Неизлечимо больна собственной музыкой. Наблюдать же за сценическими припадками таких людей всегда по-своему приятно.
Земфира открыла для меня новую музыку. Я дышу её песнями.
Люблю абсолютно всё,что она делает. Этот фильм не исключение. Ещё не начав его смотреть, он значил для меня очень много.
Когда Земфира вышла на сцену, на меня с экрана телевизора хлынул поток невероятной энергетики! Не буду говорить, о том, что я чувствовала, когда Земфира пела мою любимую песню, а то отзыв будет бесконечен.
Отдельное место в моей душе занимают монологи. Они глубоки искренни.
Рената Летвинова — невероятная женщина. Она сняла очень живой фильм.
На протяжении всего фильма, мурашки бежали по телу.
Считаю такие материалы о великих людях бесценными…
Как участнику летнего концерта 2007 года (в качестве зрителя), проходившего под открытым небом в Парке Горького в обречённом под снос «Зелёном театре», которому не помешали ни километровые очереди на вход, ни дождливая погода, было очень интересно наблюдать со стороны за этим мероприятием, сидя в тёплом, сухом кинотеатре.
Первое, что мы видим на экране — Земфира разминает голос, не довольная его звучанием. Врач-специалист с волшебным эликсиром исправляет этот недостаток. Певица остаётся довольна. Земфира вообще очень требовательна к себе, к окружающим. О чём говорит в монологах, отвечая на вопросы Ренаты. Эти реплики Земфиры, порой забавные, порой очень глубокие, снимают напряжение просмотра концерта, давая несколько минут отдохнуть и успокоить эмоции. Этим Рената, как режиссёр картины, превращает обычный концерт в художественный фильм, который интересно будет посмотреть в кинотеатре не только поклонникам творчества Земфиры, но и обычным кинозрителям. Множество точек обзора, крупных планов и главная режиссёрская находка — любительские видеозаписи, найденные в интернете, снятые неизвестными поклонниками на мобильный телефон.
Что касается самого концерта, то в нём прозвучали всем известные и любимые песни Земфиры с новым составом музыкантов в новом звучании. С агрессивными клавишными в исполнении Дмитрия Шурова и саксофоном. И сама Земфира предстаёт в новом образе: худенькая, корткостриженная девушка без тёмных очков, которая постоянно улыбается. Мощная энергетика концерта ощущается даже в зрительном зале.
К творчеству Земфиры можно относится по-разному, но не признавать её творческий талант — слепота.
День московской премьеры фильма в кинотеатре «Художественный» совпал с трагическим событием — из жизни ушёл легендарный основатель, автор и исполнитель Егор Летов, о чём сообщила Земфира перед сеансом и посвятила ему эту картину. За что ей отдельное спасибо и уважение!
Давно мечтал побывать на концерте Земфиры. Ближайшее место, где она выступала в последнее время — Сочи, но концерт закончился скандалом, Земфира послала свою публику. Благо, хоть кто-то додумался запечатлеть эту выдающуюся исполнительницу на кинопленку, а то что мы скажем потомкам. «Вот был Виктор Цой, великий русский музыкант, смотрите как он выступал, а еще была не менее талантливая девушка по имени Земфира, послушайте, увидеть не получится — записи нет». Рената Литвинова успешно ликвидировала пробел, более того, создала для российского рынка уникальный продукт — концертный фильм, который и правда сделан будто для потомков. Все песни — главные хиты Земфиры, такие вехи как «Аривидерчи», «Небо Лондона», «Трафик», «Хочешь», «Почему» — идеальная музейная экспозиция, составленная для будущего. Осталось приписку сделать: «С Нашей Земфирой записывались ихние Рамштайн», и тогда правнуки наверняка поймут, что имели мы с дело с природным талантом, а не с какой-нибудь Пугачевой.
Кино хоть и не коммерческое, но нацеленное на большую публику, чем фанаты. Рената Литвинова любовно подошла к монтажу, выложилась на сто процентов, добавила несколько диалогов с Земфирой, чтобы зритель чуть лучше понял, что в душе у женщины, поющей «Любовь как случайная смерть». Сама Земфира утверждает, что достаточно ее песен. Тексты и правда не просты. Несмотря на ее стремление как максимальной точности мысли, певица выдает оборванные фразы, воспринимаемые на уровне чувств и подсознания. Это делает их гораздо честнее. Замкнутая и нелюдимая, Земфира научилась играть в своих интервью, выказала амбиции и мысль всем критикам ее творчества, что время рассудит. Оно уже рассудило. Земфира была, есть и будет, несмотря на скандалы, связанные с постоянными длительными перерывами, наркотиками и слухами о близкой связи с Литвиновой.
«Зеленый театр в Земфире» полон неожиданных аранжировок, лучшие из которых, к песням «Аривидерчи» и «Любовь как случайная смерть». Изменениям не подверглась лишь первая ласточка «Мальчик», сингл с ее последнего, наиболее лиричного и свободного альбома «Спасибо», который вышел позже концерта. Земфира как 14-летний мальчик, впервые оказавшийся на сцене, прыгает и творит, что хочет, плюнув на хореографию и гламурный экшн. Статус позволяет.
К сожалению, Рената Литвинова включила в окончательную версию слишком мало диалогов между номерами, а так много хотелось узнать. Удалось лишь карандашом набросать портрет Земфиры, жесткой и ранимой. К ней нельзя подходить ближе, чем на 50 сантиметров, Литвинова и не подошла. Поклонникам следовало бы ее любить чуть больше. Хотя мое личное знакомство с фанатами Земфиры границ их любви не запечатлели. Она, любовь, и правда почти безгранична. Почти религия.
Как Уфимец, рад вообще, смотреть на свою одну из «бывших» любимых певиц. Хотя, наверное это здесь не приемлемо. С удовольствием слушал и смотрел фильм. Очень харизматичная, открытая, молодая Земфира. Молодая, впрочем, не в смысле возраста, а в смысле творчества. Хотя с этого фильма я только уделил должное внимание альбому «Спасибо». А до этого — проигнорировал, т. к. люблю ту Земфиру, ту, где ПММЛ, Ракеты… Это музыка сердца. Для меня — словно Цой. Музыка без рамок, без рамок времени, без рамок периода жизни.
Непосредственно о фильме. Мне очень понравился, я просмотрел весь фильм чуть дыша. Мне почему то и сейчас кажется, что он немного не реальный. Я думал уже не когда вот так вот не услышу этих песен, тем более в такой обработке как их так и фильма. Наверное почувствовал себя каким то самодостаточно-счастливым во время просмотра.
А вам нравится творчество Земфиры? Садитесь и смотрите фильм. Возьмите с собой пива, возьмите девушку. Возьмите с собой свои эмоции и смотрите.
Не верьте словам — это ни разу ни кино. Хотя какое-то другое определение подобрать данной работе Ренаты Литвиновой еще сложнее. У нее получился концерт с наложением дешевых, но порой очень даже удачно спецэффектов, с вкраплением интервью Земфиры, да парой сцен из ее жизни. И если интервью сделаны просто блестяще — а тут свою роль сыграли и интересные вопросы, на которые Земфира отвечала честно и открыто, тем самым, приоткрывая немного дверь в свой внутренний мир, то с самим концертом беда. Всего лишь несколько композиций по-настоящему цепляют. И беда не в том, что тексты плохи или музыка плоха. Отнюдь. Беда в том, что слишком уж режет слух, когда на давно известные и любимые слова накладывается новая и не всегда уместная музыка. Но в этом Земфира. В таком вот противоречии. В поиске и неоднозначности.
Чувство дикой грусти и безысходности накатывает во время просмотра, под конец, становясь совсем уж невыносимым. Нам показали мир Земфиры… И грустно и неуютно в этом мире. И улыбки там настоящие, радужные, но какие-то тяжелые, оставляющие чувство отчуждения. Такой концерт идеально смотреть холодным вечером, укутавшись в одеяло… Сложно его смотреть в компании, сложно даже с любимой девушкой смотреть. Уж слишком личное идет что-то с экрана, что-то сокровенное. Земфира выступает не для той самой огромной толпы, а для тебя. С тобой делится своими сокровенными секретами и мыслями, перед тобой раскрывает свою душу. И именно монологи и вставки с концертных видео помогают погрузиться в мир слов и лирики.
Прекрасный, одинокий и сильный человек, которому хочется быть слабым. Хочется довериться, хочется чтобы рядом был тот кто будет сильнее… Но нет такого. Есть только рыбки. Есть пустота и музыка, которая вечна.
Фильм Михаила Калатозишвили «Дикое поле» продолжает свое триумфальное шествие по церемониям вручения российских кинонаград — теперь ему присуждено три «Золотых орла»: за «Лучший фильм», «сценарий» и «музыку». А до этого картина уже удостоилась пяти «Белых слонов», присуждаемых Гильдией киноведов и кинокритиков России. (...)
