Наконец-то я это сделала! Несколько раз принималась смотреть «Золотой век», но ни разу не досмотрела до конца, хотя бесконечно люблю Дали, Бунюэля и де Сада, и, конечно же, графа Лотреамона, чье влияние также сильно сказалось на фильме. Работа, бесспорно, скандальная, провоцирующая и даже несколько шокирующая неподготовленного зрителя, жестче и откровенней «Андалузского пса», но, в тоже время, более нагруженная символами и образами, пробуждающая в зрителе мысли, которые обычно дремлют под гнетом морали и стереотипов.
Фильм не зря начинается с описания жизни скорпионов, потому что он, подобно яду этих животных, входит в кровь и заражает ее сюрреализмом. С точки зрения эстетики фильм, конечно, оставляет желать лучшего, но только если вы не знакомы с сюрреализмом достаточно близко, ведь это явление иррационально, аморально и не всегда приятно для глаз, однако позволяет заглянуть в самые потаенные уголки нашего сознания, а там мало приятного для глаз.
Сюжет фильма достаточно прост, основной колорит придают образы, можно даже сказать, что все, что режиссер хотел сказать зрителю, он сумел передать через фильм прямым текстом, важно только суметь это увидеть.
Больше всего лично мне запомнился последний эпизод, с замком порока, по сути, когда я его увидела, поняла, что именно ради этого момента стоило смотреть фильм, ведь выходящий из замка Иисус не может не спровоцировать внутренний вопрос «А он что там делал?», но он туда еще и вернулся, чтобы помочь раненому юноше, но назад не вышел. Даже святым не чужд порок, а ради этого стоит посмотреть этот безусловный шедевр кинематографа.
Очень странный фильм. Образец сюрреализма в кино. Фильм начинается документальной сценкой из жизни скорпионов, потом нам показывают четырех католических священников в торжественных одеждах на берегу моря, партизан-оборванцев, идущих дать им бой, но по пути умирающих от слабости и жары, потом группу торжественных граждан, высадившихся на этот берег, чтобы поглядеть на скелеты умерших священников и основать тут новый город — город будущего. Далее действие переносится в этот новый город, и сюжет вращается в основном вокруг взаимоотношений странной парочки, вроде как влюбленной друг в друга.
Этот сюжет невнятен и разбавлен странными образами. Вот мужчина, идущий с камнем на голове. Вот мужчина, лежащий на потолке. Вот торжественный прием в роскошном имении господина Икс, и во время приема по залу проезжает повозка с крестьянами, а в будуаре на кровати лежит корова. Герой-любовник — очень сомнительный и неприятный тип, которому нравится пинать маленьких собачек, а также бить женщин по лицу, — проникает на прием в поисках своей возлюбленной, и они удаляются от всех лобызаться в парке. На девушку, которая играет его пассию, приятно посмотреть: что она делает со своими бровями — это фантастика! Отличная мимика. Ухажер уходит поговорить по телефону с министром, а она предается сосанию мраморных пальцев ног стоящей в парке статуи, что выглядит весьма и весьма. Потом она бросает этого любовничка и идет лобызаться со старым бородатым дирижером, страдающим от головной боли…
Сюжет мне особо не был понятен, но, как я потом вычитал, это фильм-притча на темы эроса и цивилизации, когда любовникам мешает то полиция, то высший свет, то церковь. Фильм весьма любопытный и с красивой музыкой, облегчающей просмотр. Особого восторга он у меня не вызвал, но для повышения культурного уровня посмотреть стоило. Интересно, что тогда — в 1930 году — фильм вызвал скандал и даже запрещен правительством, возможно из-за сцен сексуального характера, хотя сейчас он не вызывает никаких эмоций такого рода. Время меняется.
«Золотой век» — второй фильм Бунюэля и мое самое большое разочарование в нем. Начинается все вроде бы неплохо. Этот пролог о скорпионах, эти мертвые священники в бухте… В общем, все как я люблю. Но затем фильм резко поворачивается на 180 градусов и начинается тако-о-е… Точнее наоборот — ничего не начинается. Фильм просто топчется на месте. Даже весьма забавные эпизоды (вроде коровы в спальне богатой матроны) не вызывают никакого пиетета.
«Золотой век» я смотрел сразу же после «Андалузского пса». Первый фильм мне понравился, второй нет. И я даже не знаю почему. Атмосфера вроде бы та же, но фильм не цепляет. Ужасная картинка, ужасный звук, ужасные актеры. Такое чувство, что этот фильм снимал не Бунюэль, а ранний Дэвид Линч, причем сразу же после «Шестеро блюют шесть раз». Короче говоря, полное фиаско, дон Луис. А ведь «Золотой век» изначально задумывался как продолжение «Un Chien Andalou»… Может быть сказалось отсутствие Дали в съемочном процессе? Так ведь и «Пес» снимался практически без его участия (не считая сценария и «осликов»). Не понимаю…
«Золотой век» также не имел успеха и у парижского высшего общества. Префект полиции Жан Шьяпп запретил показ фильма и на экраны он вышел лишь в июне 1981(!). Луис Бунюэль по-своему отомстил Шьяппу. В финале «Дневника горничной» мерзкий убийца и фашист кричит: «Да здравствует Шьяпп».
Вторая и, к сожалению, последняя картина совместного творчества Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля.
Как и «Андалузский пес», «Золотой век» попирает все законы логики в плане сюжета. Вернее в его отсутствии. Сцены перескакивают с одной на другую, без каких либо временнЫх рамок, без плавных переходов.
Для людей 30-х годов прошлого столетия «Золотой век» являлся чем-то аморальным и оскорбительным — фильм просто топтал нормы морали, нравственности, семейные и религиозные ценности и устои.
Чего стоит только использование образа Иисуса в виде разбойника!
А еще в фильме показана любовь — неистовая и страстная, безумная и животная. Так могут любить люди, которым наплевать на окружающих людей и общественное мнение — всепоглощающе и яростно. Не зря ведь показывается вожделение мужчины, которые видит образ любимой женщины практически во всей окружающей обстановке. А уж девушка, так зазывно смотрящая на своего мужчину…
Довольно красноречиво!
При просмотре просто не стоит зацикливаться на каждой сцене, на каждом моменте, искать постоянно тайный смысл, — ведь снимая этот фильм, Бунюэль твердо решил остаться сюрреалистом, и, да! — у него получилось!
Эпатаж, шок — это сюрреализм, в конце концов! Что же еще ожидать от гениального Дали, приложившего руку к написанию сценария и от Бунюэля, воплотившего все это на экране?
