Чжина начинают преследовать странные, необычайно реалистичные сновидения. Однажды ночью он просыпается, увидев сон о том, как попадает в автокатастрофу. Он отправляется на место происшествия и обнаруживает, что авария на самом деле произошла, вот только виновной оказывается Ран. Её прямо из постели забирают в полицейский участок. Следуя за ней, Чжин вскоре обнаруживает, что все его сны, оказывается, непостижимым образом воплощаются в жизни этой женщины…
Это первый фильм Ким Ки Дука, который я посмотрел. Сразу скажу, что фильм мне понравился. Эдакая грустная азиатская сказка.
Сюжет фильма мне понравился, очень оригинальная идея. Молодому парню начинают снится сны, которые потом происходят наяву с молодой девушкой. Очень интересно сделана завязка и развитие сюжета, а вот концовка подкачала. Не ожидал я такого конца, хоть убейте.
Актеры в фильме сыграли очень хорошо, без фальши, как это обычно бывает в азиатских фильмах. В особенности понравился Дзе Одагири, ему отлично удалось передать характер и чувства своего героя. На-йеон Ли тоже хорошо сыграла к нет претензий.
Музыка в фильме мелодична и приятна, она отлично помогает передать эмоции главных героев.
Cценарий фильма мне не понравился. Сухие и пресные диалоги. Поверхностные персонажи. Операторская работа тоже не задалась. Скучные пейзажи, перебор с крупными ракурсами. Это говорит о полном отсутствии фантазии у оператора.
Главным минусом этого фильма этого фильма, я считаю полное отсутствие смыла. Концовка убила весь смысл. Зачем нужно было делать такой непонятный конец!
Итог:
Если у вас сонное настроение и вам нечего делать, то можете посмотреть этот фильм.
Ким Ки Дуку в прямом и переносном смысле спокойно не спится. Его картины пытаются разорвать душу зрителя в клочья и одновременно умиротворить. Словно вы летите с пропасть, а дикторский голос за кадром говорит: «Всё нормально, у тебя ещё есть время». Южнокореец успевает давать две нормы в кинематографе, а его сюжетов хватает не только на собственные ленты. Они достаются и окружающим.
«Мечта» (или в более точном переводе «Сон» — что во многих языках мира одно и то же) — типичная картина гениального азиатского философа и выдумщика. Настолько хрестоматийная, что аж зубы сводит. С первыми кадрами становится понятна фабула и реакция эмоциональных зрителей во время финальных титров. Фактически заставляют ловить удивительное и непредсказуемое только два эпизода — когда Чжин впервые приковывает спутницу-лунатика наручниками к себе и само окончание. В остальном Ким Ки Дук узнаётся на каждом метре киноплёнки. Он сложен в своей простоте, парадоксален в жизненной философии, опрятен при работе с камерой и выборе планов. И жесток — моменты самоистязания главного героя показаны, как обычно, очень натурально и подробно.
Подбор актёров точен. Они выполняют роль кукол в умелых руках режиссера-кукловода. Не переигрывают, как это часто бывает в азиатском киноменталитете, но попадают в самое яблочко. «Сон» проходит очень быстро, словно наваждение. И оставляет меньше впечатлений, чем последние работы корейца вроде «Вздоха» или «Времени». Или того же «Несмонтированного фильма», для которого Ким Ки Дук написал динамичный сценарий. Но в любом случае кореец ещё полон сил и идей. Продолжение следует…
Не лучший фильм Кима. Но всё равно мне понравился, по крайней мере сама идея. Конечно мышление Ким Ки Дука меня всегда восхищало, но у него есть несколько фильмов, которые мне не понятны.
Сама идея конечно сумасшедшая. Парень во сне видит то, что в реальности делает другая девушка. Но идея мистична — а значит близка мне.
Фильм поистине нестандартный, вполне в духе Ким Ки Дука. Очень порадовала врач-целитель, которая говорила довольно умные вещи, как и подобает человеку ее профессии: «Во сне мы можем увидеть то, что произошло с момента вашего рождения, и многие предыдущие воплощения. Так же наши сны отражают страх перед будущим.» Это действительно так. Что частично и затрагивается в фильме.
Не помню, чтобы меня прям так шатало, когда хочется спать. Хотя когда долго не спать, наверное именно так и штырит. Борьба со сном была у них весьма бредовой. Я не понимаю, неужели нельзя было найти более адекватные способы не спать? Например кофе выпить, заняться каким-нибудь активным действием типа бега.
Но явно не так как они, сходить с ума, дёргать себя за волосы, орать и причинять себе боль… При чём пока что это цветочки. Потому что потом начались ягодки, парень заклеил себе веки скотчем, что бы не спать… тыкал свою голову иголкой до крови…
Так не делают адекватные люди, даже в казалось бы такой безумной обстановке. Я не знаю почему режиссер перешел на столь сумасшедшее поведение героев, но мне это не понятно.
Конец «убил» во мне все то, что и так уже было подпорчено в середине. Как мне нравилось начало этого фильма, как все закручивалось и возрастало. Но Ким не из тех режиссеров, которые покажут розовые бантики, счастливый поцелуй и однозначный хэппи энд.
Бессмысленное, беспощадное и совершенно идиотическое поведение главного героя так меня расстроило и взбесило, что я решила, что он просто глупец безголовый.
«Если я умру, сновидения исчезнут» — говорит он ей, когда навещает в психушке. Мне почему то кажется, что начиная с момента, когда началась кровавая резня в комнате, у Кима закончились именно трезвые идеи… Но до такого абсурдизма же совсем доходить не стоит. Ну и саунды подобраны ужасно. Совсем не в тему…
Фильм для меня двояк, с одной стороны да, потому что красивый, в какой то мере романтичный, с другой стороны — нет, потому что глупый бред, который не сделает никто, кроме героев фильма Кима.
Что такое сон? Сон — это наша попытка отдохнуть от того, что произошло с нами днем, это попытка мозга избавиться от чего-то сложного, увидев во сне и прожив, стереть его навсегда. А если мы постоянно видим сны, да к тому же по причине одних и тех же событий, значит, мы не отдыхаем полностью, значит, стереть не получается. И что же тогда? Этот фильм дает свой нестандартный ответ по поводу толкования снов.
Лично я никогда не задумывалась, что когда я сплю и что-то вижу, кто-то это исполняет, будучи в бессознательном, как и я. На самом деле, это очень интересная и необычная идея.
В начале фильма все шло к тому, что все будет замечательно, они будут вместе, как доктор прописал, и стало немного скучно. Но потом совершенно четко стало ясно, что все идет к трагедии. Что необходимость быть вместе они поймут слишком поздно, а может быть, это как раз то самое время, раз это произошло именно тогда. Ведь не случайно в фильме озвучивается толкование одного из иероглифов с рисунков Чжина, какая-то корейская пословица: «Черное и белое — один цвет».
Конец фильма уже совсем другой, драматичный, и начинаешь понимать, что все не так. Он увидел свой последний, самый страшный своими последствиями сон, которого они оба так боялись. Но это уже неважно, теперь они всегда будут вместе и будут спокойно спать.
Сразу скажу, меня фильм заинтересовал и понравился. Некоторые моменты не дали поставить очень высокую оценку, например, сцены самоистязаний главного героя, меня это не пугает, но в данном случае как-то немного оттолкнуло то, как они боролись со сном, пытаясь «порвать» себе глаза пальцами. Как-то немного это нарушило общую эстетику, муки можно было показать и красивее. И еще, как-то не очень вписывался в этот магический волшебный и пугающий мир постоянно показываемый довольно тривиальный Лэнд Ровер главного героя, машина в этой непростой истории в общем-то далеко не самое важное.
В большей части это очень красивый фильм. Он очень красиво иллюстрирует какие-то элементы восточной культуры, как устроены дома главных героев, пагоды, кажущиеся игрушками, а в них живут обычные люди, это очень приятное знакомство с восточным миром, не в массовом характере, а вот так, ненавязчиво. А конец, даже не знаю, трагичный он или же светлый, действительно, в данном случае, черное и белое — это один цвет.
Поразило, насколько фильм оказался не простым, даже для меня — подготовленного к фильмам данного режиссёра. Не удивительно — Ким Ки Дук рос в своём творчестве более десяти лет, мне открывшему режиссёра совсем недавно, за один год за ним просто не угнаться. Не важно как переводится название — сон или мечта, и то, и другое не простой материал для восприятия зрителем. Реальность вывернута на изнанку по прихоти Ким Ки Дука — сценариста, режиссёра, монтажёра в одном лице. Он по-другому не может и не хочет, в этом почерк Мастера сделать эту историю любви интересной в первую очередь для себя. Конечно для кого-то фильм окажется «неудобоваримым» в этом признаются даже заядлые поклонники азиатского кино. Поначалу так и тянет причислить ленту к одному из мистических триллеров с запутанным в восточном антураже сюжетом. Причислить и успокоиться. Но не так все просто, потому что это Ким Ки Дук…
Для меня фильм оказался неожиданно остросюжетным: привычная немногословность чередуется с бессвязными полубредовыми диалогами, сон чередуется с явью, прошлое с настоящим. Чувства мужчины противопоставлены чувствам женщины. Сценарий построен на этих двоих, они символизируют и прошлое, и настоящее, и будущее любви мужчины и женщины, которые целиком отдавались своей страсти, увы порой не замечая какую жестокую цену платит каждый из них не зависимо отдаёт или принимает эти чувства.
Нету у меня придирок к фильму — игра актёров на уровне сюжета, собственно в кадре только двое главных героев: парень Чжин и девушка Ран. Эпизод, когда в поле они встречаются со своими прежними возлюбленными и их становится четверо — показывает, что и другие актёры в фильме играют важную роль. А ещё в фильме была бабочка — символ того у каждого человека есть Душа, есть Душа и у этого фильма. И мне совсем не хочется пересказывать и осмыслять сюжет, надеюсь Вы подготовлены увидеть эту бабочку сами. Если не готовы, возможно фильм покажется Вам бессодержательным, очень жаль… но это не проблема режиссёра.
Оценку даю не сколько самому фильму, сколько своей степени восприятия оного. Во время просмотра собирался поставить 7, но фильм отложился, моё осмысление его растёт, сейчас это:
Творчеством Ким Ки Дука заинтересовалась после «Весны…», далее следовал «Пустой дом», и уже сгорая от нетерпения, я взялась за «сон»/«мечту». Для меня более приемлемым кажется вариант перевода «Сон», ведь именно вокруг сна завязывается весь сюжет и прокручиваются события. Двое молодых людей, одинокие и покинутые, еще не осознали того, что они — две части целого, и чтобы понять это, им придется совершить много ошибок, в том числе и роковую… На что может пойти человек, чтобы вернуnь любимую? Как опасна всепоглощающая страсть и похоть? И как важно беречь то, что совсем рядом? Просто, изысканно, и со вкусом. Этому фильму присуща знакомая нежность, что и в «Пустом доме». Однако после просмотра остается щемящее чувство беспокойства, сожаления и печали… Слез, я конечно же, не смогла сдержать.
P.S. Кстати, Джо Одагири блестяще справился с ролью. Хотелось и побить, и пожалеть его одновременно.
Ким Ки-Дук продолжает экспериментировать и давать миру продукт, совершенно непохожий на другие. В общем-то каждый его фильм — это в некоем роде «реальность, доведённая до абсурда». Но тут, как мне кажется, он пошёл дальше, чем нужно.
Название фильма, пожалуй, следовало бы перевести как «Сон», потому как на снах всё и завязано, а вот с мечтами у героев туговато. Мечтать им некогда, только и следи, чтоб соратник по несчастью не заснул и не натворил чего во сне.
Почему девушка-лунатик исполняет наяву то, что незнакомому мужчине только приснилось — совершенно неясно. Впрочем, о причинах речи не идёт. Оба стараются контролировать свой сон (не спать хотя бы), находиться рядом друг с другом и даже сковываются наручниками, но ситуация только запутывается.
Ожидаемая развязка тоже облегчения не приносит: по идее, всё идёт, к тому, чтобы закончиться плохо, но плох ли конец этого фильма — ещё вопрос. И вообще вопросов остаётся слишком много. Можно попытаться найти самостоятельное объяснение — простора для воображения вполне достаточно.
Красивый фильм (если не всматриваться в выпученные от бессонницы глаза и кровь от наносимых самому себе ран), пронзительная музыка, много образов и знаков. Но людям, любящим, когда всё ясно, понятно и разложено «по полочкам», такое кино категорически противопоказано.
В целом для режиссёра, на мой взгляд, эта лента слабовата. Недоработанный какой-то фильм, хотя и занимательный. Посмотрю-ка я после него что-нибудь тёплое и жизнеутверждающее…
Ким Ки Дук любит замкнутые пространства (комнаты, камеры) и соответствующие им камерные сюжеты с двумя-тремя героями. Вроде всё просто, чуть ли не `на коленке` снимает, а получается красиво, неожиданно, интересно. В `Ковчеге` и особенно `Пустой комнате` все получилось, в `Мечте` — нет.
Завязка мистична: парень, которого бросила девушка, видит сны. В этом же городе живет другая девушка, которая оставила другого парня, она страдает лунатизмом. Два героя оказываются в сонно-реальном переплетении: то, что парень видит во сне, девушка делает в беспамятстве в реальности. Во сне он видит, как врезался в машину, ранил водителя. Ранил и уехал. Проснулся, поехал на место ДТП, а там полиция уже разыскивает девушку, которая всё это сделала. Ее нашли, подняли с постели, она клянется, что спала, а он видит это и… признает свою вину.
Дальше — больше. Она приказывает ему вообще не спать. И сама пытается. Но природа берет свое: временами он задремывает и в эти моменты она в полном соответствии с его снами делает дикие несообразности: едет к своему бывшему парню и спит с ним, а потом застает его с новой подругой и убивает…
Весь фильм — бессонная мука, которую не в состоянии разрешить эти двое. Однако великого сочувствия к ним не возникает, потому что не понятно, почему им нельзя спать в разное время суток: парнишка-художник вполне мог бы работать ночами и отсыпаться днем, а девушка вести здоровый образ жизни и днем бодрствовать. И никаких проблем. Но тогда бы и фильма не было.
Понимаю, что талантливый режиссер вновь предлагает нам развернутую метафору. Эти двое влюбленных взаимозависимы в своих снах и реальности, своих поступках, своей боли. Чтобы одному было хорошо, другой должен преодолеть собственную природу, мучить себя. Они как сообщающиеся сосуды, в которых не вода, а страдание.
Идея красивая, и задумка красивая, но вот эта закавыка — то, что их ужасная проблема на самом деле могла быть решена самым элементарным способом, — вызывает недоумение. Происходящее на экране теряет свою убедительность, а когда не веришь происходящему, остается только любоваться `красивой картинкой`, мастерской игрой света и цвета.
В 2011 году «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля был поражен исповедальным возвращением знаменитого философствующего режиссера из Южной Кореи Ким Ки Дука в документальном драматическом фильме «Ариран». Ким попытался объяснить всему миру происходящие с ним метаморфозы и оправдаться в творческом кризисе, постигшем его триумфальную карьеру. В предшествующей «Мечте» едва уловимые мутации от картины к картине достигли своего апогея и выродились в интереснейшее, абсолютно зрительское кино, столь нехарактерное для Кима, и обнажили бесконечные самоповторы и исчерпанность оригинальных идей. Режиссер, открывший миру одну из лучших национальных кинематографий, непостижимым образом затерялся за многочисленными модными корейскими авторами, оказавшимися не глупее Ким Ки Дука и более приближенными к зрителю. Раньше они следовали за Кимом, теперь Ким следует за ними.
«Мечта» — это история, вырастающая из невероятного допущения, заключающегося в странных снах героя Чжина, и реализации этих снов лунатичной портнихой Рен, ранее с Чжином не знакомой, и до поры до времени не знавшей о его существовании. По мере того, как видения Чжина становятся все более пугающими, а травмоопасность для Рен растет день ото дня, герои принимают первое, пришедшее на ум, решение — вовсе прекратить спать, что для любого человека само по себе станет страшным испытанием.
Сюжет, вполне подходящий для триллера или фильма ужасов, благодаря Ким Ки Дуку последних лет, соответственно сводится к тому, что некая психотерапевт, практикующая восточную мистику, объявляет Чжина и Рен суть одним существом, как черное и белое одним цветом. Чтобы воплощающиеся сны прекратились, она советует молодым людям непременно влюбиться друг в друга. Опять же, никакой голливудской романтики любовный поворот не предвещает. Всем парам Ким Ки Дука положено страдать и явить собой миру очередную трагическую притчу о труднодостижимости взаимопонимания, и вечно уходящих поездах, на которые герои никогда не успевают.
Идея подвернулась Киму хорошая, но психотерапевт, имеющая странную привычку выдавливать своим пациентам глаза, привносит в «Мечту» ауру низкопробной мистики, которая не свойственна фильмам Ким Ки Дука. Она изначально приспускает планку возвышенному режиссеру, и когда пропадает из поля зрения, Ким полноправно вступает на свой крепко построенный за годы карьеры мост, но будучи одной из опор этого моста, психотерапевт, конечно же, слабовата и грозит обрушить всю конструкцию. Однако, конструкцию Ким Ки Дуку портит далеко не женщина в белом халате, на слово верящая своим пациентам, а конечные опоры, которые режиссер захватил из предыдущих фильмов.
И в «Пустом доме», и во «Вздохе», а теперь и в «Мечте», трагическая развязка происходит в пенетрационном заведении, в психушке или в тюрьме. И развязка, увы, одна и та же. Если в «Пустом доме» она была в новинку, то в «Мечте» как раз и становится не просто тревожным звоночком, а набатом по культовому режиссеру. А потом еще и дурацкий несчастный случай, произошедший с актрисой На-йеон Ли, которая на съемках чуть не задохнулась… Ким все бросил и ушел в молчание на три года, оставив нам то ли свой сон, то ли свою мечту.
И все же «Мечта» гораздо интереснее многих других фильмов Ким Ки Дука. Ее можно смело рекомендовать людям, которые не переносят медленное кино, но им интересно познакомиться с легендарным Кимом. Если бы «Мечта» была одна в своем роде, и ей бы не предшествовали три похожих фильма — она могла бы стать откровением. А так, это фирменное блюдо от культового режиссера в красивой фиолетовой гамме с немногочисленными, но уместными сценами самоистязаний, привычной символичностью, и очередным предложением подумать над парадоксами человеческой натуры, которая то, как бабочка, парит, то, как камень, грозится уйти на дно.
Как и в большинстве фильмов этого талантливого и очень своеобразного режиссера, остов сюжетной линии фильма, отправная точка, мистическая по сути своей — очень вычурная, если не сказать дикая: все, что видит во сне герой фильма Чжин, беспрекословно выполняет в приступах лунатизма девушка Ран. Но ставя своих героев в неправдоподобные, мистические ситуации такого рода, Ким Ки Дук делает всего лишь один небольшой шаг в сторону от реальности и повседневности, перебрасывает героев в новые, дикие, странные условия, условия, в которых легко открываются самые тайные стороны человеческой личности, условия, провоцирующие открытое выражение эмоций, чувств.
Злая ирония судьбы, связывает героев Чжин и Ран цепкими узами. Узами, что крепче их безумной привязанности к собственному прошлому, тяге к воспоминаниям об отношениях, которых давно нет, стремлению к тому, чего уже не вернуть. Судьбы их сплетаются мистическими нитями пространного закона взаимосвязи сновидений — все, что не увидит во сне Чжин- встречу с бывшей девушкой или то, как он пытается ворваться к ней в дом- воплощает в реальности Ран, будучи в состоянии лунатизма. И Чжин и Ран больны одной и той же болезнью — они цепляются за прошлое, они не видят настоящее, они дают волю ревности, чувству собственничества и не хотят отпускать человека, с которым давно потеряна близость, они жалеют себя, и злятся за то, что были когда-то брошены, их любовь однажды переродилась в ненависть — ненависть к бывшему любимому/любимой, ненависть ко всему человечеству, ненависть к этой жизни.
И это пространное сплетение их судеб — шанс избавиться от этой ненависти, шанс помочь друг другу выкарабкаться из этого вязкого болота человеконенавистничества, холодности, одиночества и замкнутости. Волей не волей, они должны быть все время вместе, иначе они не смогут контролировать, не заснули ли они одновременно оба, а значит Ран, так как это приснится Чжину, может совершить что-то жуткое и это неконтролируемо…
Очень долго эта связь носит вынужденный характер. Но накладывается чувство вины со стороны Чжин — из-за его сна Ран стала невольно участницей ДТП… Появляется сострадание, забота, они стараются сделать все, чтобы избегать возможности повторения такого воплощения снов Чжин в реальность, и стараются сделать все, чтобы другой при этом меньше страдал и не мучался от невозможности заснуть в течение нескольких суток…
В один из снов они отправляются вслед за своими бывшими бывшими возлюбленными и становятся невольными свидетелями отвратительной сцены ревности. С жалостью и сожалением наблюдают они это отвратительное действо, и в тот момент не видно проявлений былых чувств, кажется, им удалось избавиться от тяжких уз прошлого, неужели удалось забыть… С этого момента могла начаться новая жизнь. Новые отношения могли воскресить в них обоих способность чувствовать, способность слышать и понимать других людей, избавить от жутких приступов мизантропии, вернуть способность любить других людей. Могли… Могли… Но…
Но развитие новых отношений происходит по другой схеме. Вначале вынуждение, необходимость. Затем взаимоподдержка и помощь. Сострадание. Забота. Привязанность. Но дальше… Дальше возникает желание подчинить, символически обозначаемое как пристегивание Ран наручниками во сне, чтобы, если она опять впадет в лунатизм, встав, разбудила Чжин. Объяснение логичное. Но то, что означает данный символ- желание привязать к себе, подчинить, лишить свободы, боясь потерять- это желание по сути своей разрушительно.
Еще одна ошибка — они стараются помочь друг другу избавиться от тяжких воспоминаний, но при этом непроизвольно переносят друг на друга образ бывшей девушки/молодого человека. Несложно догадаться, что украшение, которое дарит Чжин Ран — на самом деле принадлежало когда-то его бывшей девушке…
У них был шанс. Вспомните романтическую сцену в парке. Как они прислушиваются с гулу колокола. Символизирует способность прислушаться к другому человеку, способность прислушаться к голосу своего сердца. Как они строят вместе башенки из камней. Символизирует совместное созидательное действо- построение отношений. Как на время они теряют друг друга из вида и ужас накрывает с головой, страх потерять человека, ставшего таким близким… И как они находят друг друга — Чжин видит сон, но теперь уже сон не о бывшей девушке, а о Ран, и о том, что она приходит к нему. И она, естесственно, приходит, так как магический закон воплощения его снов в реальность все еще действует. Эта прогулка в парке могла быть переломным моментом, они могли начать с этого момента новую жизнь, но… но…
Не раз в фильме встречается образ бабочки. Если говорить, что она символизирует прошлое героев, то слова Ран, где она столько пропадала: «Я шла за бабочкой» — приобретают новый оттенок — она вернулась к своим воспоминаниям, вернулась к прошлому и не это не позволило начать новую жизнь, новые отношения. И с этого момента все начинает как будто скатываться с горы, стремглав, вниз, все стремительнее набирая обороты… Опять наручники, опять воспоминания, опять посещения бывшего парня во сне… и неминуемая катастрофа в конце.
Вместе, рука об руку, они будто карабкались на склон.. Прошлое было далеко внизу, но вот, переломный момент и они опять срываются вниз. Все возвращается на круги своя, с чего начиналось — даже последние и первые сцены (полицеский участок) очень уж явно перекликаются между собой. И каждый из них винит в том, что они сорвались вниз, только себя. И в том, что жертвой последнего их сна стал реальный человек, они винят не друга, а лишь себя. И в страданиях, которые понесли другие люди от этих снов, винят себя. И муки эти невыносимы.
Отчаяние, глубочайшее отчаяние, ужас от содеянного во сне — от этого жуткого воплощения человеческой ненависти в реальность… Заметьте, кстати, как странно это не звучит, убийство совершено теми же наручниками — символ первой их совместной ошибки в построении нового.
Очень необычный фильм. Яркая, диковатая и пространная, но очень своеобразная и запоминающаяся в своей простоте и оригинальности иллюстрация известных процессов перерождения человеческих чувств — любовь и ненависть, ревность, чувство собственничества, боль, страдания. Невероятно яркая иллюстрация разрушительной силы человеческой ненависти.
Необыкновенная иллюстрация того ужаса, злобы, мрака, что наполняет сердце, разучившееся или не умеющее любить. Просто любить людей. Жуткая иллюстрация последствий вырожденного состояния ненависти ко всем и вся, утраты способности контактировать с другими людьми, сосредоточия лишь на своем несчастье, саможалости и зацикленности на прошлом.
15.4 тыс., 
8.6 тыс., 
2.7 тыс.
