Бой с тенью.

Mickey Rourke… vs. Mickey Rourke!
Микки Рурк — против… Микки Рурка!
Голливудский красавчик — против боксера с сомнительной славой!
Некогда секс-символ — против «каменной башки»!

Микки начинал как обычный уличный драчун, к счастью мать пристроила в боксерскую секцию. Но к 30-ти годам став актером, Микки повесил боксерские перчатки на гвоздь. На время… Парня приметил сначала Спилберг, потом Майкл Чимино и Лоренс Каздан. Потом пришел успех бунтарских картин «Бойцовая рыбка» Копполы и «Крестный отец Гнинич-Виллидж» Розенберга. А уж слава «9 1/2 недель» Эдриана Лайна и «Сердце Ангела» Алана Паркера вознесла его до голливудских небес. Но Рурк всегда всегда был максималистом — все или ничего.

Пара актеров заработали «Оскары» за роли, которые он отверг, ни за что не желая приспосабливаться к Голливуду. Сегодня Микки говорит о том, что тот, кто хочет работать, должен учавствовать в шоу. Но никогда не пытаться зарабатывать деньги без уважения к своему труду, к своей профессии. Ну а затем была «Отходная молитва» Майка Хаджеса о боевике ИРА, «Франциск» Лилианы Кавани — история знаменитого Франциска Азисского. Кстати, успех этой «некоммерческой» ленты был феноменален. Конечно еще была «Дикая Орхидея» и «Харлей Дэвидсон…». Но больше запомнился «Красавчик Джонни» Уолтера Хилла. Очень «рурковская» роль и фильм о поиске своего лица и самого себя. Странное кино о безобразном от рождения парне которому, в тюрьме, ради опыта, делают эксперементальную пластическую операцию превращая в красавца. Но не меняют его личность, преступника и изгоя.

А потом в течение многих лет Микки вытворял всякие глупости… Испортил отношения с людьми из кинобизнеса, снял с памятного гвоздя боксерские перчатки и дрался в Европе и Азии. Его называли сумашедшим за то, что он выбрал бокс, а не звездную жизнь, но он хотел сделать что-то, отличное от актерства, до того, как состарится. Но все же, после нескольких травм — актёру даже как-то пересаживали хрящ из уха на переносицу — желание вернуться в кино, на главные роли, возникло с новой силой.

Мы видели его превосходное появление в «Городе грехов»… И его персонаж Марв — это он сам. По признанию актера — каждый день это большое напряжение, потому что Марв живет внутри него. Нужно постоянно держать его в руках, иначе он опять выскочит наружу, и Микки натворит кучу бед вновь. Вот бы заставить бешеный характер не противостоять, а помогать актеру в творчестве. И вот наконец — мечты обретели плоть — появилась возможность соединить спорт и кинематограф — Микки Рурк снялся в фильме «Рестлер».

На ринге его зовут Ram — переводим «таран»: и фильм Даррена Аронофски, и герой Микки Рурка отличаются упрямством, помноженным на силу. Кто бы думал, что бывший вундеркинд американского независимого кино, автор «Пи» и «Реквиема по мечте» (освистанный всеми «Фонтан» милосердно забудем), сделает фильм, простой и действенный, как дубина.

Кто бы думал, что дубине дадут главный приз Венецианского кинофестиваля, который все еще числится приютом всего рефлексивного, интеллигентного, метафорического. Особенностью этой картины стало даже не столько то, что на фестивале в Венеции «Рестлер» был удостоен «Золотого льва», сколько то, что Микки Рурк, вот уже 15 лет не получавший в кино главных ролей, снова вернулся на большой экран: дорога в кино была для него закрыта из-за взрывного характера и угрюмого нрава — мало кто из продюсеров хотел иметь с ним дело.

Возможность сыграть главную роль предоставил ему Даррен Аронофски — он предложил Микки сыграть в фильме, рассказывающем о судьбе бывшего рестлера, желающего вернуться на ринг. Как и герою ленты, так и самому актеру возвращение далось нелегко.

«Даррен поставил в своём офисе ринг и заставлял меня заниматься рестлингом каждый день. А рестлинг и бокс — это как пинг-понг и регби — два совершенно разных спорта. За три месяца тренировок я получил больше травм, чем за 16 лет в боксе. Кажется, за два месяца мне приходилось делать томографию головы трижды. Помню, Даррен кричал на меня, что я отрабатываю роль только на 50%. А я ему говорил «Брат, я вообще не могу пошевелиться», — рассказал о своей работе Микки Рурк. — «Честно могу сказать, что это лучший и самый жесткий фильм, в котором я когда-либо снимался. Но я, черт возьми, благодарю тот день, когда мы закончили съёмки!»

На первый взгляд весьма достойно. Да и на второй тоже…



Впрочем сколько не гляди, фильм действительно достойный. Однако есть плеяда режиссеров для которых просто достойная картина — это слишком мало, от которых ждешь шедевров.

Для меня одним из таких режиссеров является Даррен Аранофски. Да, его фильмография не слишком обширна. Однако после пронзительной драмы «Реквием по мечте» и особенно после величественной картины «Фонтан» я ждал нечто совершенно чудесное (хотя приблизиться к уровню «Фонтана» теперь будет весьма трудно).

И ажиотаж, ходивший вокруг «Рестлера», лишь подогревал мое ожидание. Награда Венецианского кинофестиваля (который в отличие от Канского награждает хорошие фильмы, а не просто странные), шумиха вокруг номинации Оскара (пусть и не за сценарий), Микки Рурк в главной роли, а главное фамилия режиссера — я весь был в предвкушении. Может и напрасно. От «Фонтана», например, я ничего особенного не ждал и для меня этот фильм был как откровение.

После просмотра «Рестлера» я к сожалению ничего такого не ощутил.

Да, Микки Рурк действительно очень хорош в своей роли, она будто бы под него и писалась. Видимо не зря отмечают, что судьба актера и его персонажа весьма схожи.

Да в фильме представлены несколько сюжетных линий, каждая из них — это отдельная драма. Однако ни одна из них так не были и закончена. Иной раз подобная недосказанность оставляет чувство неудовлетворенности замешанное с жгучим мыслительным процессом (по моему мнению от этого фильм выигрывает). Но здесь такого не произошло. Варианты разделились на: все кончилось плохо и все кончилось, если нехорошо, то приемлемо. И что самое неприятное, ни один из вариантов не цеплял, не давал пищу для раздумий.

Наверное именно это отделяет просто хорошие фильмы от великих. Великие фильмы продолжают жить в тебе даже задолго после просмотра.

А «Рестлер»? «Рестлер» — это просто хороший фильм.

7 из 10

Когда в титрах фильма видишь имя Даррена Аронофски, то уже сразу подсознательно готовишься к чему-то необычному. Этот режиссер снял не так много картин, но, тем не менее, все они выделялись на фоне замшелой кино-мишуры последних лет своей нестандартной подачей материала как такового. В первую очередь, это операторская работа: оригинальный выбор ракурса и некое оживление камеры, благодаря псевдо-документальной съемке. Именно в этом плане «Рестлер» напоминает другой шедевр Аронофски — «Реквием по Мечте»: реалистичность происходящего на экране позволяет зрителю почувствовать себя непосредственным участником событий.

При этом, фильм абсолютно уникален и не демонстрирует самоповторов режиссера. Он не превращается в философский трактат о смысле бытия как «Фонтан», и не показывает различные безумства людей как в других работах автора.

«Рестлер» — это просто история об одиночестве человека, который, как и многие, понаделал в жизни ошибок, но, при этом, у него так и не получилось жить в согласии с окружающим миром: он не принял его правила, а мир не хочет принять его самого. Его личный мир — арена, где Рэм кумир для тысяч людей, но за ее пределами он превращается в изгоя, которого не любит даже собственная дочь. Да и, собственно, любить то не за что: в лихой молодости героя не было места для заброшенного отпрыска.

Подружка героя — Кэссиди, постаревшая стриптизерша, которая еще вчера должна была уйти на покой и растить дома детей, но пока продолжает извиваться вокруг шеста. Еще один персонаж с той же историей, с тем же желанием быть личностью в окружающем социуме, но круговерть жизни отбрасывает и ее на обочину, как бы говоря: твое время прошло!

Застрявшие в прошлом, они чужие в новом безумном мире. В этом плане очень показательны две небольшие сцены: в баре, где герои ностальгируют по ушедшим 80-м, и в трейлере Рэма, где он играет с соседским мальчиком на старой игровой приставке. Любые попытки наладить свою жизнь, в соответствии с законами нынешнего времени, оборачиваются ломкой самого себя, а это невероятно трудно, когда тебе уже за…

Достойное возвращение Микки Рурка в большой кинематограф состоялось на все сто: он, со своим сложным прошлым, в том числе и боксерским, был просто создан для подобной роли. Человек играет на экране самого себя, и именно это подкупает зрителя как ничто другое. Аронофски выстроил весь фильм вокруг массивной фигуры Рурка и, собственно, все остальное уже становится вторичным. Хотя и нельзя не отметить отлично воссозданные рестлерские бои, в которых, правда, самое интересное — это их предварительное обсуждение за кулисами арены.

Мариса Томей, сыгравшая Кэссиди, уже не так аутентична как Микки, но, безусловно, тоже привлечет внимание зрителей своей отличной фигурой, несмотря на свой далеко не юный возраст, и сексуальными танцами, выглядящими весьма достоверно.

Пенять картине за ее медлительный темп и излишнюю натурализацию съемки не стоит: без подобной атмосферы мог бы получиться еще один слащавый голливудский фильм о старом спортсмене, триумфально возвращающемся в большой спорт, коих было уже немало. К счастью, подобного не произошло. Если и можно упрекнуть создателей «Рестлера» в чем-либо, так это исключительно в морали картины. По сути, здесь нет героя, а только антигерой, который благополучно проиграл в своей жизни все, что только можно было, кроме своих серебристо-зеленых штанов для рестлинга. В этом и заключается главный парадокс: в жизни мы говорим про таких «сам виноват», а перед экраном проникаемся сочувствием, и желаем персонажу очередной победы. Пусть даже не над самим собой, а хотя бы в очередном, несколько комичном, бою.

Я только что посмотрел этот фильм. Не буду ничего писать об этой картине, об актерах, о режиссере и отброшу все, что с этим связанно. Скорее всего этот отзыв будет и не очень-то полезный, но я хочу написать о своих чувствах после просмотра.

Пришло какое-то понимание, что, возможно, и не все в жизни происходит так, как хочется. И не обязательно впереди светлое будущее. Вот так живешь день за днем, совершая ошибки, легко, не задумываясь. Живешь этой минутой, своим секундным настроением, как удобно себе. К чему-то стремишься, за чем-то гонишься, преодолеваешь трудности или наоборот прячешь голову в песок.

А ведь все это не главное, что есть по-настоящему важное? Может, те близкие люди вокруг тебя? Быть может, всеобщее одобрение и превосходство над другими, красивая жизнь — всего лишь шелуха?

Почему так часто срываешься на родных, обижаешь и не уделяешь внимание? Ведь это те, кому мы дороги и кто нам дорог. Ради кого мы живем и в ком мы живем. Слишком много ложных идеалов у нас появилось, у меня появилось. Ничего не значащие картинки, вошедшие в умы и мешающие видеть единственно правильное. Мы все больше животные, все больше подтверждаем теорию Дарвина.

Выживает сильнейший. Как жаль, что мы настолько скудоумные, что этот закон для нас аксиома.

Главное семья. Как ужасно доставлять боль близким и как часто мы это делаем, не желая хоть на минуту задуматься.

Двадцать лет назад имя Рэнди Робинсона (впечатляющий Рурк) не сходило с первых полос газет и журналов. Этот популярный рестлер по прозвищу Таран был кумиром толпы и наслаждался славой. А сегодня он ночует в машине, грузит коробки в гипермаркете и, за сущие копейки, показательно выступает в дешевых шоу. После одного из подобных выступлений у Рэнди прихватывает сердце, а врачи сообщают, что дальше у него простой выбор: или рестлинг, или вечный покой. Стареющему и измученному Тарану умирать не хочется, но хочется быть нужным если не толпе, то хотя бы собственной дочери-лесбиянке или, на худой конец, приятельнице-стриптизерше (офигенная Томей). Но, утонувший в своих звездных восьмидесятых, Рэнди не нужен никому кроме жующей и свистящей быдло-публики, которая всегда любила поржать на его кровавых цирковых битвах…

Честно говоря, никогда бы не подумал, что посмотрю фильм про «нелегкую судьбу простого американского рестлера». Но имя режиссера Аронофски заставляет отбросить собственные штампы и увидеть очередную картину этого культового (после «Пи», «Реквием по мечте» и «Фонтана») кинохудожника. И, как и предыдущие ленты, «Рестлер» совсем не соответствует никаким ожиданиям. Не верьте идиотам, которые придумали ярлык «спортивная драма». Это не история о спортивной злодейке-судьбе, это история об одиночестве человека, который очень хочет, чтобы его любили. Он нескладный и неумный, у него амбиций — на копейку, ему просто нравится шоу, и он просто перепутал шоу и жизнь. А еще он перепутал время и, наверное, место. Поэтому так щемит сердце, поэтому нет другого пути. У него один маршрут — обратно на ринг. И билет в один конец. Сдачи не надо.

7 из 10

Когда прыгаешь в дерьмо, не жалуйся, что испачкался. Иными словами, если всю сознательную жизнь накачиваться стероидами, получать в голову по 50 раз за вечер и падать под разными углами, то, думается, к возрасту биологического дряхления получится лишь развалина, что и доказывает собой история Рэнди Тарана.

«Рестлер», по сути, представляет собой весьма избитый сюжет, поднимавшийся, кстати, последний раз не так давно Сильвестром Сталлоне в новом «Рокки Бальбоа», где в ностальгических тонах рассказано о стареющем спортсмене, сидевшем на игле успеха и неожиданно с нее соскочивший.
Однако успех Аранофски состоит в том, что заурядную историю рестлера — неудачника, он превратил в ностальгический эпос на тему вечной молодости. Минимум музыки и почти документальная манера съемки, напоминают частые передачи по ТВ из серии «куда уходят кумиры», когда нам показывают героев прошлых лет спившихся и сторчавшихся. Это придает фильму дополнительный искренний оттенок.

Мы, даже не жившие тогда, через фильм ностальгируем по ревущим 80-м когда мы были молоды и красивы, женщины нас любили пока мы вышибали дерьмо на глазах у 20 тысячной аудитории, вокруг были горы кокса и теплые лучи славы. Однако как пели пророческие Альфавиль «кто хочет жить вечно, должен умереть», потому что нет другого пути к вечной молодости.

А Рэнди в свое время не смог сторчаться или сломать шею на ринге, или разбиться пьяным на спортивной машине, потому и представляет собой ходячий портрет Дориана Грея.

Другой мотив, который поднимает Аранофски в фильме — это судьба героя в древнегреческом ее понимании. Герой не может убежать от судьбы, и та дорога, по которой он от нее бежит, приводит его именно к ней. А судьба героя это всегда смерть, смерть за, или смерть вопреки. И в этом нет ничего печального, это естественный исход. Гораздо печальнее превратиться в жирную от пиццы и пива развалину, что грозит большинству из нас к старости. Поступок Рэнди это больше, чем просто игра на публику или показной трагизм, это вечное возвращение в ницшеанском его понимании, это красивая точка в не самом хорошем тексте.

«В любом деле важнее всего конец».
Хагакурэ (Кодекс чести самураев).

Всё, финиш… Представь, твой жизненный путь подходит к концу. Каждый день в зеркале ты будешь видеть стареющего себя, увядающего с каждым днем. Все что можно было хорошего сделать в этой жизни ты уже должен был сделать и встречать старость в кругу семьи, согреваемый теплом и заботой близких. А что, если ты остаешься с ней сам, один на один…

Рестлер как нельзя лучше показывает проблему, с которой рано или поздно, хотим того или нет, но мы сталкиваемся. Фильм заставляет молодое поколение задуматься о старости и одиночестве на закате своих дней, а это, согласитесь, действительно заслуживает уважения.

Микки Рурк, который сам занимался профессиональным боксом, как никто другой подходил на эту роль. Его ссадины, морщины, старые раны — это все настоящее. Это все перенесенная боль прошлого. Они говорят сами за себя. Где-то жизнь актера похожа на жизнь его героя. Молодость, слава, и вот это все меркнет и идет на закат. Жизнь, какая бы она ни была, подходит к своему концу.

У него было всё. Слава, деньги, аплодисменты, автографы, любовь публики, девушки. Казалось бы, чего еще желать? Но он не думал об одном. Ведь так будет не всегда. Он не думал, что не всегда будет в отличный форме, не думал что ссадины на его лице и теле будут так же быстро затягиваться, не думал, что будет готов снова и снова покорять публику, вызывая тем самым гром аплодисментов. Не думал также, что ему в итоге будет так не хватать простой любви близких людей.

Его дочь, на жизнь которой он не то, чтобы наплевал, а вообще и забыть пытался, отвернулась от него. Она не смогла выдержать его равнодушия, его эгоизма. И теперь, когда она, казалось бы, снова дала ему еще один шанс, за который он обязан был держаться мертвой хваткой как за последний луч надежды, он снова подвёл ее. И этот раз был последним… Он так же ищет понимания и поддержки у стриптизерши Кассиди (Мариса Томей), которая тоже уже понимает что не вернуть былой красоты, что ряды почитателей ее таланта быстро редеют. В итоге она будто бы готова быть с ним, разделить их общую проблему, но Рэнди (Микки Рурк), будучи парнем старой закалки, не смог изменить тому, чему посвятил 20 лет своей жизни. Он хранит верность рингу, ликующей толпе.

Фильм заставляет задуматься о том, что ждет человека впереди, где-то там далеко, куда многие еще не думали смотреть. Заставляет задуматься о том, что не стоит жить только для себя, любимого; культивировать свой эгоизм; идти по чужим головам, не оборачиваясь назад. Хочешь ты того или нет, обернуться придется. И чем раньше ты это сделаешь, тем лучше. Это заставляет взглянуть на жизнь под другим углом. Заставляет пересмотреть свои жизненные приоритеты, изменить мировоззрение. «А может, хватит плевать на всех вокруг и начать жить для других?» Заводить больше друзей, радоваться каждому проведенному дню с ними, помогать сочувствовать, разделять как приятные, так и не очень моменты жизни. Наверное, если ты будешь открыт всем вокруг, то одиночество никогда не постучится в твои двери…

И вот сейчас, в последний раз, он окидывает взглядом публику глазами, которые не в силах сдерживать слезы. Наверное понимает, что это последний в его жизни триумф, в волны которого он бросается с головой. В последний раз…

У Рестлинга две стороны медали: с одной — это театрализованная постановка, заранее продуманное шоу, где исходы поединков известны, а бойцы выступают в роли актёров, с другой стороны — это профессиональный вид спорта, довольно травмоопасный, а бой больше напоминает самоистязание, т. к. соперники должны подставляться под удары и изображать боль. Спасает рестлеров от травм следующее: умение правильно падать, мягкий пол на ринге, умение принять удар, и в какой-то степени мышцы, которые при напряжении служат лёгкой защитой. Со стороны рестлинг напоминает спектакль, но травмы преследует это театрализованное шоу довольно часто, а некоторые способны повлечь за собой уход из этого вида спорта навсегда.

Спортивная драма, уже давно раскрывшийся жанр и прекрасно себя зарекомендовавший. Американская киноакадемия выделяет спортивную драму, как один из десяти лучших жанров кинематографа. Эталонами, пожалуй, являются «Рокки» и «Бешенный бык», в которых наиболее ярко была раскрыта тема бойца на ринге и вне его, поэтому «Рестлер» не мог нести принципиально новой идеи. Всё, что можно и нужно было сделать — поставить реалистичное кино с правдоподобной актёрской игрой. Аронофски всё это прекрасно понимал, поэтому принял проект, как вызов в своей карьере.

«Пи» Аронофски снимал за довольно смешные деньги, но это не помешало создать ему высокохудожественный артхаусный слепок. Прокол наступил на «Фонтане», после которого Аронофски долго плевался, что больше никогда не притронется к компьютерной графике. Поэтому «Рестлер» — это своеобразное возвращение к истокам, к тому времени, когда крохотный бюджет помогал этому режиссеру погрузиться в творчество, забыв про деньги. «Рестлера» могло и не быть, т. к. продюсеры всячески открещивались от проекта, но настойчивость режиссёра и умение долбить в одном направлении принесли свои плоды. Проекту выделили совсем уж скромный бюджет и поставили цель пробиваться на кинофестиваль.

Аронофски подошёл к фильму с присущей ему креативностью и энтузиазмом, с которыми его талант находит лишь усиление. В интервью, он не раз говорил, что «Рестлер» — это документальное кино снятое с главным принципом — создать во всём реалистичность и отталкиваться от этого. В действительности всё так и получилось, и даже более того, история рестлера рассказанная в этой картине — это своеобразная биография Микки Рурка, если изменить несколько фактов, а другие переосмыслить. Поэтому вне сомнений, что Рурк подходил на эту роль намного более достойнее, чем любой другой актёр. Он всё ещё сожалеет о растраченном времени в молодости, поэтому «Рестлер» — это не просто символическое возвращение Рурка, а роль, которая является отражением его собственной жизни. Аронофски тоже проникся тем, что роль должен исполнять именно Рурк, а актёров, которых ему навязывали продюсеры, он просто прогонял со съёмочной площадки.

Главный герой этой истории преуспел в рестлинге, а всё остальное, в том числе и личная жизнь, проходит мимо него, оставляя лишь попытки зацепиться за проходящий поезд. Этот человек все свои попытки упускал, а потом периодически пытался наверстать упущенное, но понял, что в жизни преуспел только в одном. Ринг для него — это не просто работа, это жизнь и только там он может чувствовать себя живее всех живых. Людей с такой судьбой не мало — обычно, это одновременно талантливые и очень ленивые люди, которым не хватает в жизни упорства, и они в молодости ещё не замечают, как прожигают время. Спортивная карьера не вечна, ты стареешь и одновременно видишь, как на смену тебе рвутся молодые и более сильные, а ты всё ещё смотришь в зеркало и хочешь обмануть себя, что не старик и ещё полон энергии, но внутренне ты понимаешь — жизнь ушла, оставив сожалеть, что почти ничего не сделал из того, что задумывал. В этом и заключается драматизм истории Рэнди Робинсона — он осознал, что в личной жизни не преуспел, а самая важная часть его жизни умирает у него на глазах.

Актёрская игра в этом фильме ярко раскрывает образы и характеры персонажей, нет ни фальша, практически никто не переигрывает. Персонаж Рурка и не предполагал от него какого-то особенного подхода к игре, скорее нужно было ярко раскрыть часть своей собственной жизни и выплеснуть на поверхность свои личные переживания, взяв во внимание факты в сценарии. Но актёр признаёт, что это одна из самых главных ролей в его карьере. Почему? Дело скорее в том, что, когда играешь других персонажей, то не придаёшь этому большого значения, подобные роли быстро выходят из головы актёров, а когда твой герой практически вылитый ты сам, то безусловно проникаешься к нему глубиной искренних чувств, что позволяет раствориться в образе. Стоит заметить, что Рурк здесь великолепен — сыграл тонко и мастерски, а недостатков в его игре нет — точное попадание актёра в роль.

Комплиментов заслуживает Мариса Томей, которая замечательно изобразила стриптизёршу. Уже давно замечено, что для любой актрисы сыграть стриптизёршу или проститутку — это своеобразное подтверждение её мастерства, на что она способна именно как профессиональная актриса, без всяких задней мыслей о самой роли. Томей довольно точно передала образ, показав поверхностные и глубинные мотивы её героини. В чём-то персонажи Рурка и Томей схожи — они поняли, что оба потеряли молодость и это бьёт по их успешности в работе. Но если для неё клуб — это не часть жизни, а всего лишь работа, то для Рэнди всё совершенно иначе.

Режиссёрская работа напоминает по подаче «Пи», времени когда Аронофски растворился в желании доказать всем, что может создать профессиональное кино без каких-то бюджетов и серьёзных запросов. Его жёсткие режиссёрские рамки находят отражение в актёрской игре, в атмосфере фильма, в реалистичной обстановке, пожалуй, во многих компонентах картины и её составных частях. Можно даже сделать, применительно к его фильмам, утверждение — «Аронофски — это и есть кино», и это утверждение будет верным, ведь он проявляется практически во всех составных частях своих картин. Довольно самокритичная личность, стремящаяся приблизить кино к реальности, во чтобы то ни стало. У него есть стиль, который чувствуется, а профессионализм виден невооружённым глазом. Если «Рестлера» нельзя назвать новым по идее, то реализация, которую он демонстрирует и мощная драматическая линия, делают смертельный бросок о большой дубовый стол очень многим фильмам.

Итог: Высокохудожественное кино, в котором ярко бросается в глаза талант и мастерство режиссёра. Актёрская игра скорее следствие режиссёрского вектора, и попадание Рурка в роль создаёт реалистичность персонажа. Подобный фильм очередной раз доказывает, что цифрам бюджетов отводят в прессе большую значимость, чем нужно. «Рестлер» наглядно демонстрирует, что деньги — это всего лишь инструмент, а когда их мало, то проявляется вся глубина творческих решений.

«Рестлер» являет собой историю, которой хочется сопереживать, в которой сочувствуешь главному герою и в то же время проникаешься его проблемами. Во многом этому способствует сценарий картины, который неплохо справляется с повествованием самой драмы. В последнее время появление Микки Рурка в фильмах было редкостью, а его роль в этом непростом фильме просто таки подстегнула умы былых ценителей его актерского дела проявить интерес к этой картине. Получилось довольно интересно и в то же время правильно: Рурк играет так, как следовало бы в этом фильме — он играет себя… Злодея с человеческой душой.

Вы не найдете здесь ни экшена, ни бурлящих действом событий. В фильме показали чувства, размышления о нелегком пути рестлеров, тех королей шоу, которые готовы идти на все ради возможного заработка и увлечения публики в свое представление. Благодаря такому подходу кино нам рисует доселе неосвещенную широко проблему человеческой души, трагедию возрастных комплексов. Люди калечат себе жизнь и делают поспешные глупости, не задумываясь о том, что будет с ними в будущем. Жизнь заставила принять нас правила об окончательности выбора, который мы делаем, и необходимость платить за все наши ошибки… в конце.

Жизнь старого рестлера, как и любого работника со стажем непременно поставит человека в ситуацию, когда уже не будет хватать сил на что-то большее, чем изнурительное зарабатывание крох на собственное проживание. Рестлеру Рэнди «Барану» пришлось отказаться от своих выступлений, обезопасив тем самым свою жизнь. Выбора нет, а жизнь, кажется, катится ко всем чертям. Зияющая яма без конца? Картина долго нас готовит к пониманию этого вопроса, собирая по крупицам буквально целый фильм. Жизнь ставит перед трудным испытанием, заставляя обратиться к ненужным тебе обязанностям и заботам. Ей нет дела до твоих переживаний, и словно смотря на твою беспомощность… отворачивает близких тебе людей, желая узнать: возможно ли справиться с таким поворотом судьбы?

Может быть это повергнет вас в ступор. Но непростая жизнь диктует непростые решения. Твоя работа, твой выбор — это дело всей нашей жизни и назад, увы, пути нет, каким бы трудным он ни был. В итоге же мы стали себе палачами… Дорога заставляет быть верным своим начинаниям, даже ценой жизни, с твоими поклонниками на ринге… Чтобы последний раз выйти, глотнуть настоящей жизни, забыть проблемы и просто подраться, услышав родной рев толпы, ведь там ты им нужен, там тебя любят и простят. И это твоя жизнь.

Ещё ни один фильм не вызывал у меня столько эмоций, сколько этот. Закончив просмотр во втором часу ночи, я ещё пару-тройку часов не мог уснуть от переполняемого меня странного чувства — непередаваемой смеси из сочувствия и восхищения по отношению к главному герою фильма. Фильм заканчивается довольно неожиданно, оставляя зрителя полным невыразимых чувств, от которых не избавиться, как минимум, пару дней, а то и больше.

Он был настоящим рестлером всю свою жизнь, но после двадцати лет жизни на ринге Рэнди «Рэм» Робинсон уже и сам стал понимать, насколько не идеальна его жизнь. Никакого намёка на семью, а единственная дочь люто ненавидит его, только за то, что он есть. Единственный настоящий друг — стриптизерша, для которой Рэнди куда больше, чем просто постоянный клиент. Каждая травма на ринге становится почти смертельной, но для него жизнь — это бой, а значит, шоу должно продолжаться…

Микки Рурк достоин самой высокой оценки за этот фильм. Мне редко достаётся возможность увидеть его в главных ролях, поэтому «Рестлер» стал для меня настоящим открытием этого актёра заново. На момент написания этих слов Микки уже стал обладателем «Золотого глобуса» за этот фильм и я уверен, что этим дело не ограничится. Ещё, как минимум, номинацию на Оскар актёр должен обязательно получить.

Через глаза Микки мы видим всю сущность героя. Молотя противников на ринге, он остаётся удивительно добрым и человечным, что видно невооруженным глазом. Его страдания, его слёзы, его боль. Режиссёр фильма Даррен Аронофски не просто не скрывает их, но наоборот, преподносит все чувства героя на первый план. В фильме есть две главные вещи. Это Микки Рурк и всё остальное. Мариса Томей отлично сыграла свою непростую роль, но и она будет на втором плане, пока в кадре есть Микки Рурк. Ивэн Рэйчел Вуд появляется в фильме не надолго, но без неё фильм бы смотрелся немного хуже.

Будучи в прошлом искренним фанатом рестлинга, фильм заинтересовал меня ещё и в плане зрелищным боёв, поскольку фильму с подобным названием без них никуда. Матчи по рестлингу здесь действительно зрелищные и реалистичные, однако уже через полчаса после начала фильма, я забыл про них. Дарен показывает то, что находится за пределами ринга, по ту его сторону. Рестлинг — это шоу, по большей части запланированное и наигранное, направленное на эффектность и зрелищность, но фанаты не видят какими последствиями иногда сопровождается бой. Как и «Реквием по мечте» — предыдущая работа Дарена фильм показывает суровую реальность жизни, как она есть.

«Мы должны заплатить свою цену за любимое дело…» — эти слова Рэнди оставляют глубокий отпечаток в душе, а сам фильм к концу просмотра мысленно перемещается в список самых любимых. Фильм заканчивается на полуслове, оставляя зрителю выбор самому определить финал, который, к сожалению, очевиден.

Фильмы Дарена Аронофски — события редкие, но очень сильные и эмоциональные, которые забирают с собой частицу души, вдвойне восполняя её морем эмоций, причём исключительно положительных. Это один из лучших фильмов за всю историю кинематографа. Впервые за всё время регистрации на Кинопоиске мне не хочется ставить фильму какие-то оценки, поскольку он выше них. Живой фильм, сильный фильм.