Главный герой фильма — Рэнди «Баран» Робинсон — был звездой 80-х, но стал бледной копией самого себя. Получив инфаркт во время одного из матчей, борец услышал от врачей неприятную весть: если он продолжит выступления, то может умереть. Пытаясь начать жизнь заново, Рэнди устроился работать в магазин и налаживал отношения с дочерью. Но уж больно заманчивой была перспектива матча-реванша со старым соперником по кличке Аятолла…
О Микки Рурке и фильме Даррена Аронофски «Рестлер».
Бой с тенью.
Mickey Rourke… vs. Mickey Rourke!
Микки Рурк — против… Микки Рурка!
Голливудский красавчик — против боксера с сомнительной славой!
Некогда секс-символ — против «каменной башки»!
Микки начинал как обычный уличный драчун, к счастью мать пристроила в боксерскую секцию. Но к 30-ти годам став актером, Микки повесил боксерские перчатки на гвоздь. На время… Парня приметил сначала Спилберг, потом Майкл Чимино и Лоренс Каздан. Потом пришел успех бунтарских картин «Бойцовая рыбка» Копполы и «Крестный отец Гнинич-Виллидж» Розенберга. А уж слава «9 1/2 недель» Эдриана Лайна и «Сердце Ангела» Алана Паркера вознесла его до голливудских небес. Но Рурк всегда всегда был максималистом — все или ничего.
Пара актеров заработали «Оскары» за роли, которые он отверг, ни за что не желая приспосабливаться к Голливуду. Сегодня Микки говорит о том, что тот, кто хочет работать, должен учавствовать в шоу. Но никогда не пытаться зарабатывать деньги без уважения к своему труду, к своей профессии. Ну а затем была «Отходная молитва» Майка Хаджеса о боевике ИРА, «Франциск» Лилианы Кавани — история знаменитого Франциска Азисского. Кстати, успех этой «некоммерческой» ленты был феноменален. Конечно еще была «Дикая Орхидея» и «Харлей Дэвидсон…». Но больше запомнился «Красавчик Джонни» Уолтера Хилла. Очень «рурковская» роль и фильм о поиске своего лица и самого себя. Странное кино о безобразном от рождения парне которому, в тюрьме, ради опыта, делают эксперементальную пластическую операцию превращая в красавца. Но не меняют его личность, преступника и изгоя.
А потом в течение многих лет Микки вытворял всякие глупости… Испортил отношения с людьми из кинобизнеса, снял с памятного гвоздя боксерские перчатки и дрался в Европе и Азии. Его называли сумашедшим за то, что он выбрал бокс, а не звездную жизнь, но он хотел сделать что-то, отличное от актерства, до того, как состарится. Но все же, после нескольких травм — актёру даже как-то пересаживали хрящ из уха на переносицу — желание вернуться в кино, на главные роли, возникло с новой силой.
Мы видели его превосходное появление в «Городе грехов»… И его персонаж Марв — это он сам. По признанию актера — каждый день это большое напряжение, потому что Марв живет внутри него. Нужно постоянно держать его в руках, иначе он опять выскочит наружу, и Микки натворит кучу бед вновь. Вот бы заставить бешеный характер не противостоять, а помогать актеру в творчестве. И вот наконец — мечты обретели плоть — появилась возможность соединить спорт и кинематограф — Микки Рурк снялся в фильме «Рестлер».
На ринге его зовут Ram — переводим «таран»: и фильм Даррена Аронофски, и герой Микки Рурка отличаются упрямством, помноженным на силу. Кто бы думал, что бывший вундеркинд американского независимого кино, автор «Пи» и «Реквиема по мечте» (освистанный всеми «Фонтан» милосердно забудем), сделает фильм, простой и действенный, как дубина.
Кто бы думал, что дубине дадут главный приз Венецианского кинофестиваля, который все еще числится приютом всего рефлексивного, интеллигентного, метафорического. Особенностью этой картины стало даже не столько то, что на фестивале в Венеции «Рестлер» был удостоен «Золотого льва», сколько то, что Микки Рурк, вот уже 15 лет не получавший в кино главных ролей, снова вернулся на большой экран: дорога в кино была для него закрыта из-за взрывного характера и угрюмого нрава — мало кто из продюсеров хотел иметь с ним дело.
Возможность сыграть главную роль предоставил ему Даррен Аронофски — он предложил Микки сыграть в фильме, рассказывающем о судьбе бывшего рестлера, желающего вернуться на ринг. Как и герою ленты, так и самому актеру возвращение далось нелегко.
«Даррен поставил в своём офисе ринг и заставлял меня заниматься рестлингом каждый день. А рестлинг и бокс — это как пинг-понг и регби — два совершенно разных спорта. За три месяца тренировок я получил больше травм, чем за 16 лет в боксе. Кажется, за два месяца мне приходилось делать томографию головы трижды. Помню, Даррен кричал на меня, что я отрабатываю роль только на 50%. А я ему говорил «Брат, я вообще не могу пошевелиться», — рассказал о своей работе Микки Рурк. — «Честно могу сказать, что это лучший и самый жесткий фильм, в котором я когда-либо снимался. Но я, черт возьми, благодарю тот день, когда мы закончили съёмки!»
Кино не про борьбу на ринге, но про борьбу внутри себя…
Сложный фильм, правдивый, как сама жизнь. Тяжелый и светлый, жестокий и добрый. Я посмотрел его вчера вечером, смотрел в оригинальном звучании — чего и вам советую. Несмотря на то, что фильм трагичен, он не оставляет горечи. Его хочется пересматривать снова и снова, настолько он прекрасен.
Я понимаю почему жюри Венецианского кинофестиваля отдало Гран-при 2008 именно этой ленте.
Даррен Арофонски не ставит легкоперевариваемых картин, режиссер делает ставку на исключительный реализм, и в данном случае всё выполнено на высшем уровне. В некоторые моменты просмотра может показаться, что вы смотрите документальное кино, так как манера съемки оставляет исключительное чувство присутствия. В этом огромная заслуга оператора Мариза Алберти, который в своё время занимался и документальными фильмы и фильмами для ТВ.
А вот сценарий не стал откровением, такие истории уже были не раз, но это история жизни… РЕАЛЬНОЙ жизни, поэтому тут особо не разгонишься, да и не надо было разгонятся.
Актерские работы:
конечно это фильм Рурка: боль Рурка, одиночество Рурка, ушедшая слава Рурка, жизнь Рурка… Микки всегда был очень сильным актером, даже в некоторых проходных ролях он выкладывался по максимуму. А тут… Когда он улыбался, хотелось улыбаться, он плачет — я плачу вместе с ним.
Мариса Томей прекрасна, пластична, аппетитна — она хорошо смотрится, но не более.
Ивэн Рэйчел Вуд, откровенно говоря, не понравилась, чуток переигрывала, но её в фильме мало, так что это не минус.
Но снова повторюсь: это фильм Рурка, бенефис его израненной плоти и бунтующей души.
Не хочу ставить этому фильму оценку, я не критик. Я лишь хочу порекомендовать вам его посмотреть. Его вряд ли покажут у нас в кинотеатрах. Так что ищите оригинал и не бойтесь смотреть без перевода, там все понятно и без слов. Как в жизни… Верно?
Когда-то рестлер Рэнди «Баран» Робинсон был знаменит и купался в лучах славы. Прошли годы и от былого величия остались лишь несколько сувениров, да смутные воспоминания любителей рестлинга. Вся жизнь Рэнди — это старая подержанная машина, трейлер, из которого его периодически выставляет за неуплату владелец, куча болячек, непритязательный флирт со стриптизершой Кэссиди из местного бара и попытки наладить давно рухнувшие отношения с единственной дочерью… А после того, как у Рэнди случается сердечный приступ, под угрозой оказывается участие в важном матче-реванше. А ведь этот шанс стареющий рестлер не может упустить… Шанс доказать себе и всему миру, что Рэнди «Баран» еще способен на многое!
После «Фонтана» от режиссера Даррена Аронофски одни зрители ждали реабилитации, другие любители кино — откровения. Какого же было удивление и тех и других, когда выяснилось, что режиссер снимает драму о рестлере-неудачнике с бюджетом в 6 000 000 долларов. Горячо обсуждалась и кандидатура ведущего актера ленты, который уже как лет 15 не играл главных ролей и давно выбыл из разряда «звезд». Между тем, это был единственно возможный выбор режиссера, который сделал все, чтобы Микки Рурк остался в проекте, ведь продюсеры и слышать не хотели о Микки, помня его скандальность и тяжелый характер. Понимая весь масштаб личности актера, Аранофски знал, что только Рурк, сам переживший взлет и славу 80-х, а затем алкогольное забвение 90-х, сможет достоверно изобразить потрепанного жизнью рестлера. Удивительно созвучна история, показанная в фильме, с закадровой историей самого Рурка… Ведь это он легендарный Мотоциклист из «Бойцовой рыбки», это он напивался в стельку в «Пьяни», он играл в игры с дьяволом в «Сердце Ангела», набивал татуировки ирландских террористов в «Отходной молитве», катался голышом в снегу у Лилианы Кавани в «Франческо», прыгал в бассейн вместе с ковбоем Мальборо с высотки…
Кумир и супер-звезда 80-х, он практически исчез с экранов, решив делать карьеру боксера, но вместо этого погряз в алкоголе и безденежьи, скандалах и сплетнях… Да, до картины Аронофски были «Гнев», «Домино», «Город грехов», но именно «Рестлер» все вернул на свои места. После выхода на экран, картина собрала кучу наград и призов, только ленивый не писал о прекрасной игре Микки Рурка и о втором пришествии Легенды, на которое не надеялись, но в тайне ждали.
Картина, снятая почти что в документальном стиле, раскрывает перед зрителем мир человека, который обнаружил себя на краю пропасти, в царстве абсолютного одиночества. Дочери он давно не нужен и, не смотря на все попытки Рэнди установить контакт, мы понимаем, что будущего у них нет, подруга-стриптизерша вроде бы и относится с теплотой, но на большее она не готова…
Даже работа продавца в супермаркете заканчивается провалом. И все потому, что от себя не убежишь… Ринг — вот дом и религия Рэнди «Барана» Робинсона! Именно рингу он посвятил всю свою жизнь, больше он ничего не умеет, больше идти ему некуда! Вот почему финальный монолог Рэнди звучит так пронзительно, он идет из самого сердца, из глубины души… Текст этого монолога написан самим Рурком, который вложил в него всю боль и отчаяние за бездарно потраченные годы… И, в то же время, это слова благодарности зрителю, полные надежды и веры.
Хочется отметить и замечательную Марису Томей, которая заслуженно номинировалась на «Оскар», но проиграла Пенелопе Крус.
«Рестлер» — это кино, пропитанное потом и кровью, болью душевной и физической. Отличная драма о мужественности, чести и способности не смотря ни на что оставаться верным самому себе…
И, конечно, это бенефис одного из лучших актеров своего поколения, который, как мне кажется, шел к этой роли всю свою жизнь… Браво Микки! С возвращением! Ты дома…
Рэнди уже за сорок. Он пытается быть молодым, много пьёт, курит, пытается зажигать со стриптизёршами, но это всего лишь иллюзия. На самом деле он страдает подагрой, у него больные колени, локти; суставы почти не сгибаются; он носит слуховой аппарат и очки. Он инвалид спорта, жертва и невольник рестлинга.
Большой спорт — это наркотик. Победы, слава, успех просто так не отпускают: либо ты должен иметь ещё больше, либо не иметь ничего! Рэнди, как и многие другие коллеги по непростому амплуа, не может отойти от дел, не может жить простой жизнью, ведь он больше ничего не умеет и не желает уметь.
Сложно представить этого длинноволосого шоумена за пределами ринга, с умным видом считающего прибыль от своего ресторанчика на окраине города. У Рэнди нет постоянного дохода, на который он может рассчитывать: приходится подрабатывать то грузчиком, то продавцом супермаркета, то рестлером-пенсионером, на которого пришло посмотреть 50—100 любопытствующих зевак. В общем, заниматься приходиться тем, о чём даже нуждающийся студент-второкурсник задумается, не то что сорокалетний мужчина с запасом сил и потенциалом.
В таком образе Рэнди жалок: он не платит за квартиру, спит в машине и соглашается на совершенно гнусную работу на ринге. Схватка с использованием битого стекла, колючей проволоки, гвоздей и прочих садических атрибутов — это уже даже не рестлинг… Только недалёкие представители американской нации могут не только с удовольствием смотреть на это, но ещё и платить за такое чрезмерное удовольствие.
Спустя полчаса после ожесточённой схватки и промывания ран, нанесённых той самой «колючкой» и осколками стекла, Рэнди неожиданно теряет сознание прямо в раздевалке. На лицо все признаки инфаркта: продолжительная тошнота, резкое головокружение, рвота и потеря концентрации, сопровождающаяся болями в области груди. Одним словом, пришла пора завязывать с таким недружелюбным спортом, от которого лечащего врача Рэма аж передёрнуло.
Рэнди оказался, видимо, единственным в мире рестлером, у которого остался здравый рассудок и трезвый ум, в следствие чего он не стал строить из себя героя и отказался от дальнейшей карьеры. Незадолго до трагического случая, Рэнди получил предложение от своего промоутера устроить матч-реванш с Аятоллой — своим первым соперником по профессиональному рингу, своим заклятым врагом. Идея хорошо особенно после того факта, что бой должен был стать одним из последних для Рэнди. Осталось лишь собрать полный зал восторженных поклонников, которые с удовольствием поглазели бы на схватку заклятых оппонентов, но пути Господни неисповедимы…
Непростая жизнь простого американского рестлера изображена без ярких красок: мы видим события такими, какие они есть: без прикрас и глупых небывалиц, которым нет места в реальной жизни. Авторское кино Дарена Аранофски известно своей символичностью и вычурностью, свой остротой и пессимистичным пафосом. Этот человек (который, к слову, на 13 лет моложе Микки Рурка) любит показывать правду человеческой жизни, любит снимать кино со смыслом, вкладывая в него мизерные средства и получая максимальную отдачу. В рамках зарекомендовавшей себя формулы «маленький бюджет + большой талант = успех» единственной неудачной картиной можно считать «Фонтан», идейное содержание которого несколько отличается от культового «Реквиема по мечте» и грациозного «Пи». В «Рестлере» супруг Рэйчел Уайс не стал нарушать своего проверенного метода: на съёмки «Рестлера» была затрачена смехотворная по нынешним голливудским меркам сумма — 7 млн. долларов. Но после просмотра многие зрители смогут извлечь для себя всё столь же ценные уроки, что и раньше.
Он не получил золотого истуканчика этим вечером. И пускай, это не важно. Триумфальное возвращение Микки Рурка в большое Кино уже состоялось. Впрочем, для некоторых он так никуда и не уходил, по-прежнему смотрел с экранов и мониторов, и делал то, что умеет в этой жизни лучше всего — был Актёром.
Однако в новом фильме кудесника Дарена Аранофски мы видим не просто Микки-Актёра, кажется что перед тобой Микки-Человек, настоящий, живой, без фальши. С одной стороны Аранофски снял самую простую драму о потерянном человеке, всю жизнь отдавшем рестлингу, но в конце своего пути обнаружившему, что он — огромный кусок мяса и никому на этом свете до него дела нет и быть не может. А самое обидное — винить в этом ему некого.
С другой стороны, если связать картину с жизнью одного из самых скандальных героев кино, то возникает чувство, что ты прикасаешься к чему-то личному, входишь в круг доверенных лиц, которым позволяют заглянуть в душу, узнать мысли и чувства уже не персонажа, а человека. Разумеется, «Рестлер» — это отнюдь не автобиографическая лента, однако, услышав финальный монолог Рэнди, и подставив мысленно вместо имени героя фильма имя самого Микки, можно услышать этакий манифест человека, всецело преданного своему делу.
Фильмы Дарена Аранофски всегда привлекали меня не столько своим содержанием, сюжетом, сколько формой, которая в случае с этим режиссёром порой несла не меньшую смысловую нагрузку. Поэтому и по отношению к данной ленте правильнее будет задавать вопрос не «о чём?», а «как?».
К примеру, как оператору Маризу Алберти удалось передать состояние Рэнди? Эта «шатающаяся», как и походка самого рестлера, камера, следующая за ним по пятам, не отставая ни на секунду. Порой это напоминало мне Гас Ван Сентовского «Слона», однако где у последнего наблюдалось полнейшее бесстрастие и отстранённость от происходящих событий, камера Алберти наоборот, служит проводником в мир Рэнди Робинсона, помогая зрителю оказаться в его шкуре.
Или — как музыка постоянного соавтора Аранофски композитора Клинта Мэнселла, а также отлично подобранный саундтрек, помогает лучше понять героя, его мир, его увлечение, которое для него и есть сама жизнь. Ты смотришь на него и понимаешь: «Да, этот парень точно слушал такую музыку!».
Сюжет и техническая часть это, конечно далеко не всё. Актёры — душа фильма. Можно быть «именитым и кассовым», но одним своим появлением в кадре испортить отличную идею и убить фильм. А можно свою роль прожить. Так, как это сделал Микки. Его игра действительно заслуживает всяческих похвал и от того, что главная американская награда досталась не ему, мне немного грустно. Однако Шон Пенн — достойнейший актёр, да и тема фильма с его участием («Харви Милк») так трепетно любима штатовскими зрителями, так что здесь всё правильно и закономерно, претензий к Академии нет. К тому же «Золотой глобус» за эту роль Микки уже получил.
Говоря об актёрах, вдохнувших жизнь в детище Аранофски, не стоит забывать и тех, кто играл вторую скрипку. Роль Марисы Томей не простая, яркая, запоминающаяся, как и сама эта великолепная женщина. Уже не молодая стриптизёрша, воспитывающая в одиночку сына и боящаяся сделать шаг на встречу чему-то новому. Жизнь учит не рисковать, не верить и даже порой — не любить. Ивэн Рэйчел Вуд, сыгравшая дочь Рэнди «Тарана» Робинсона, получила не так много экранного времени, однако свою обиду и боль ей показать удалось, я поверила.
Напоследок хочется сказать о зрелищной составляющей картины, собственно о боях. Я мало что понимаю в рестлинге и не буду лукавить, говоря, что люблю его, однако мне было крайне любопытно заглянуть за кулисы и узнать как всё это происходит — что настоящее, а что — всего лишь спецэффект. Прямо как в кино. И кино, надо сказать, получилось отличное. Живое и настоящее.
***
Он не получил Оскара этим вечером. И пускай, это не важно. Главное — мотоциклист вернулся домой, в родную стихию. Он чувствует себя здесь как бойцовая рыбка в водах океана, на сцене, на ринге, перед всевидящим объективом камеры. С возвращением, Микки.
P.S. С праздником вас, мои мужественные и не унывающие друзья-киноманы и просто сочувствующие!
Жизнь очень быстрая штука. Она бежит со скоростью в десяток лет за мгновение славы. Цена за успех и единение со своей мечтой зачастую очень высока. Сегодня Рэнди «Таран» — стал уже бывшей звездой. Он собирает червонцы за выступление на ринге. Это стреляный волк, он знает, что нужно его любимым зрителям. Но все в прошлом. В настоящем — инфаркт и проблемы со здоровьем. Все дело, которому он отдал себя, ради которого послал лесом всех, становится для него русской рулеткой…
Кропотливо созданный образ шкафа, который умеет чувствовать и занимается рефлексией — это ведь здорово. Заглянуть в душу маленького человека в большом теле — это обманка. На самом деле свободный дух, дух победителя — это большая энергетика, которая, кажется, не умещается и в таких необъятных плечах. Кто вспомнит кем был до «Тарана» Микки Рурк после этого фильма? Это старый новый актер, хотя кто-то скажет: Марв с пластырем — это почти рестлер. Но нет. Глаза наполненные драмой, безысходностью и жаждой меняться. Но люди не меняются. Есть сильная, щемящая боль от того, что годы взяли свое и хочется исправлять… Невозможно возможное.
Месседж про то, что надо заниматься любимым делом приобретает двоякое звучание. «Пускай все не так, как хотелось нам всем, но помни: Не лучше прозябать как все, чем умереть в борьбе!» Это из русского рэпа. Фраза глубока, как весь мир. В «Рестлере» сражение идет в двух измерениях. Внутри и снаружи. И как невероятно зритель готов пережить каждый апперкот на ринге или пинок судьбы вместе с героем. Чувство, что «Таран» держит наше сердце с самого начала в своей побитой руке.
Сложно говорить о чем-то кроме персонажа Рурка. Когда сделана грандиозная актерская работа, она затмевает многое. Дарен Аранофски решил усугубить. Мы идем по пятам, дыша в рокерскую, кажется, слегка прокуренную шевелюру, нас соединили со всеми раздумьями и разговорами. Это эффект полной жизни в кадре. Жизни сложной и неоднозначной. В общем-то, как и в любом фильме Аранофски у героев свое счастье, которое ломает характеры, а иногда жизни.
Жизни в современном кино принято показывать достоверно. Особенно в моде жизни рядовых людей с большими загонами и проблемами, коими полон каждый дом на улице. Вчера это, скажем, был неудачный самоубийца-гей, а сегодня спортсмен, шоу-мен, ухаживающий за стриптизершой. Кто-то из них делает шаг навстречу, кто-то пятится. Потом наоборот. Как в вальсе. В них много общего. Их тело — их жизнь. Для него — любовь толпы, для нее — деньги, клиенты, которые помогают кормить ребенка. Отношения невозможны.
Как и утерянная связь со своей дочерью. Жажда искупления и тяга к близости, старость близка. Но перед человеческими отношениями, тем более уже семейными стоит высокий забор. Таран пытается изо всех сил пробиться в ворота, но те же грабли… Справедливый отказ в ответ на причиненную боль — это честно. Это может убить.
Да, это Великая роль Микки Рурка. Ему стоило спуститься на дно ради такого признания и роли, что смогла ему помочь обрести себя. Аранофски нон-стоп лепит уникальные работы, как будто не из этого мира. Мотив места человека в жизни, его дороги, опять выделяется у режиссера своей извилистостью и неоднозначностью. Это классика.
Очень сильно впечатлила данная картина Дарена Аронофски, собственно, как и все остальные его работы.
Рэнди по прозвищу «Баран» — профессиональный рестлер, звезда 80-х. И когда жизнь сыграла с ним в «кошки-мышки», пришлось в ней что-то, наконец, менять.
Буквально, с первых минут фильма привязываешься к персонажу Микки Рурка, начинаешь сопереживать ему и всё с большим и большим интересом наблюдать за его поступками.
Да, после инфаркта «Барану» пришлось уйти из рестлинга. Но ведь именно там его место… особенно когда от него отвернулись близкие ему люди. Ему ближе публика. Ему ближе шум толпы.
«Баран» не привык проигрывать. А в реальной жизни, там, за пределами ринга, ничуть не легче. Это было его испытание. И он не смог одержать победу. Для стриптизерши Кэссиди он всего-лишь клиент. Для своей дочери он полный неудачник. Для покупателей в магазине, куда он устроился — обычный продавец.
И когда уже не выдерживают нервы, а больное сердце начинает стучать всё чаще и чаще, то, согласитесь, есть смысл уйти оттуда где ты никому не нужен, туда, где тебя уважают и ценят.
Нравится открытый финал у фильма, когда зритель сам додумывает, чем же всё закончится. Наверняка каждый представил, чем закончится поединок и что будет потом, да и вообще, будет ли?
На мой взгляд, Рэнди «Баран» — лучшая роль Микки Рурка за всю его кинокарьеру.
Наверно нет ничего печальней и правдивей одновременно, чем история жизни обычного человека — без прикрас и позёрства, такая, какая она есть. Даррен Аронофски безусловно понимает это, ведь не зря он для своего фильма выбрал такой стиль съёмки, когда большинство экранного времени камера находиться за спиной Рэнди, таким образом режиссёр как бы приглашает нас посмотреть на его жизнь, что создаёт сильный эффект присутствия.
Небольшой бюджет «Рестлера» — во многом его преимущество, потому что для истории человека некогда бывшего на вершине славы, но со временем, оказавшегося на её обочине, не нужны никакие спецэффекты и прочие блокбастерские выкрутасы, а нужны чувство кадра и актёрское мастерство. С чувством кадра и постановкой у Аронофски проблем никогда не наблюдалось, а вот актёрская игра Микки Рурка меня задела. Я никогда не следил за творчеством Рурка, да и его карьера давно уже была не в зените славы, когда я стал знакомиться с кинематографом, поэтому он был мне совсем не знаком, однако то, что он показал в «Рестлере» — определённо достойно уважения! Как и работа Ивэн Рэйчел Вуд. Вообще у Аронофски актёры никогда не халтурят и работаю на полную, создавая цельные образы своих героев.
Всё действо фильма завязано на Рэнди «Баране» Робинсоне — совсем непростом персонаже. Он, не смотря на всю свою добродушность, отзывчивость, всё таки часто причиняет боль тем, кого любит и, во многом, не смог пройти испытание медными трубами, поэтому не может смириться с тем, что постарел и здоровье не позволяет ему быть таким как прежде; не может остепениться и оставить позади тот образ жизни, который он вел, будучи очень популярным. И вот он, как птица в клетке, бьется между реальностью и своими устремлениями, что, в конце концов, полностью разрушает его. События «Рестлера» можно условно разделить на две части: в первой Рэнди пытается справиться со сложившейся ситуацией, а во второй всё портит, скатываясь в саморазрушение, и хоть финал фильма оставляет некоторую неопределённость, я считаю, что тот прыжок с канатов был для него последним…
В итоге: искренний фильм о человеке, который не может отпустить своё прошлое, снятый мастером своего дела Дарреном Аронофски. Рекомендуется всем, а если вы любите рестлинг, то восприятие фильма улучшиться в разы!
P.S.
В роли самого себя в фильме снялся действующий рестлер R-Truth.
WWE не стала игнорировать успех «Рестлера» и очень мастерски обыграла эту тему: на Wrestlemania-25, а это крупнейшее событие для всех любителей рестлинга, Крис Джерико (профессиональный рестлер) вызвал на поединок сидящего в зрительном зале Рурка, тот не струсил и вышел на ринг, но бой долго не длился, потому что Микки, использовав свои боксёрские навыки, через пару ударов нокаутировал Джерико к великой радости всех зрителей.
«Я старый, побитый кусок мяса. Я одинок, да так мне и надо. Но только не надо меня ненавидеть» (с)
Впервые посмотрел этот замечательный фильм год назад, уже тогда он мне очень понравился, хотя и вызывал некоторые вопросы. Пересмотрел я в преддверие «Черного лебедя» да и чтобы разобраться с этими самыми «вопросами». Фильм также понравился, хотя и на опросы полностью ответить не удалось.
В первую очередь стоит отметить потрясающую актерскую работу Микки Рурка. Для меня он стал открытием именно после этого фильма (когда смотрел в первый раз, даже толком не знал, кто этот парень и где снимался), действительно отличная роль, возможно лучшая в его карьере (даже он сам так считает). Обидно, что не дали заслуженный «Оскар» (хотя и Шона Пенна я очень уважаю и люблю). Другие актеры несколько померкли на его фоне, но очень понравились Ивэн Рэйчел Вуд и Мариса Томей.
Очень хороша сама режиссура. Не сказал бы, что это лучший фильм Дэррэна Аранофски, но работа все же потрясающая. Есть своя неповторимая атмосфера, несмотря на общую мрачность, не депрессивная и в какой-то степени даже приятная. Смотреть интересно, полностью погружаешься в жизнь главного героя, эффект присутствия колоссальный, и не только из-за работы оператора Маризы Альберти (странно что не Мэттью Либатик). Видеоряд пусть и очень реалистичный, но довольно стильный и качественный (почти документальная стилистика совершенно к месту). Есть отличный саундтрек от Клинта Мэнселла и Брюса Спрингстина. И еще очень понравилось, как сняты бои, невероятно жестоко и реалистично, порой даже немного противно, но эффектно (даже скачал несколько боев WWE и там все выглядело совершенно искусственно и наигранно).
Сюжет довольно-таки интересен, главного героя действительно очень жаль и хочется, чтобы у него наконец-то все наладилось. Драматургия вообще потрясающая. Есть интересные персонажи и превосходные диалоги. Но смысловая часть довольно необычна. Все, в общем, то зависит от отношения к герою (которого трудно не пожалеть), от этого и зависит понимание всей истории. Кто-то скажет, что эта история о подъеме человека, однажды потерявшего все, но скорое у него все будет отлично. А кто-то наоборот, что эта история о падении человека, провалившего (мягко говоря) всю жизнь за две копейки и никому не нужную славу. Но для меня это очень суровая и реалистичная драма о настоящем мужике и неблагодарных и глупых людях вокруг. А еще это очень ностальгическое кино об упущенном времени, которое уже не вернуть.
Вывод: очень честная и суровая драма. Вывод в которой придется сделать самому зрителю. Всем советую!
На первый взгляд весьма достойно. Да и на второй тоже…
Впрочем сколько не гляди, фильм действительно достойный. Однако есть плеяда режиссеров для которых просто достойная картина — это слишком мало, от которых ждешь шедевров.
Для меня одним из таких режиссеров является Даррен Аранофски. Да, его фильмография не слишком обширна. Однако после пронзительной драмы «Реквием по мечте» и особенно после величественной картины «Фонтан» я ждал нечто совершенно чудесное (хотя приблизиться к уровню «Фонтана» теперь будет весьма трудно).
И ажиотаж, ходивший вокруг «Рестлера», лишь подогревал мое ожидание. Награда Венецианского кинофестиваля (который в отличие от Канского награждает хорошие фильмы, а не просто странные), шумиха вокруг номинации Оскара (пусть и не за сценарий), Микки Рурк в главной роли, а главное фамилия режиссера — я весь был в предвкушении. Может и напрасно. От «Фонтана», например, я ничего особенного не ждал и для меня этот фильм был как откровение.
После просмотра «Рестлера» я к сожалению ничего такого не ощутил.
Да, Микки Рурк действительно очень хорош в своей роли, она будто бы под него и писалась. Видимо не зря отмечают, что судьба актера и его персонажа весьма схожи.
Да в фильме представлены несколько сюжетных линий, каждая из них — это отдельная драма. Однако ни одна из них так не были и закончена. Иной раз подобная недосказанность оставляет чувство неудовлетворенности замешанное с жгучим мыслительным процессом (по моему мнению от этого фильм выигрывает). Но здесь такого не произошло. Варианты разделились на: все кончилось плохо и все кончилось, если нехорошо, то приемлемо. И что самое неприятное, ни один из вариантов не цеплял, не давал пищу для раздумий.
Наверное именно это отделяет просто хорошие фильмы от великих. Великие фильмы продолжают жить в тебе даже задолго после просмотра.
А «Рестлер»? «Рестлер» — это просто хороший фильм.
Режиссер Даррен Аронофски уже весной готовится приступить к съемкам своего нового проекта «Ной» — ревизионистской версии всем известной истории о Всемирном потопе. После отказа Бэйла и туманной ситуации с Фассбендером на главную роль он планирует пригласить Рассела Кроу. Еще один образ режиссер заготовил для Лиама Нисона. (...)
У меня дурная репутация актрисы, не желающей обнажаться перед камерой. К тому же я очень стеснительна и беспокоюсь о том, что мое тело не настолько привлекательно, чтобы обнажать его перед зрителями… (...)
81-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
467.6 тыс., 
356.8 тыс., 
