Главный герой фильма — Рэнди «Баран» Робинсон — был звездой 80-х, но стал бледной копией самого себя. Получив инфаркт во время одного из матчей, борец услышал от врачей неприятную весть: если он продолжит выступления, то может умереть. Пытаясь начать жизнь заново, Рэнди устроился работать в магазин и налаживал отношения с дочерью. Но уж больно заманчивой была перспектива матча-реванша со старым соперником по кличке Аятолла…
Долго думал, стоит ли вообще оставлять на этот фильм рецензию. Оставил.
Никогда не имел дело с киносъёмкой, всегда был лишь зрителем-созерцателем. Поэтому и оценка моя будет весьма субъективной.
Фильм мне нисколько не понравился. Вообще. Я попробую для большей наглядности изложить свои претензии к увиденному по пунктам (затем решил разбить на подпункты, чтобы обратить свои претензии точно по адресам):
1) Микки Рурк:
а) Не вызывает и толики сострадания, хотя, как я понимаю, на это он и отобран был на такую роль, чтобы создать образ замученного больного титана-неудачника.
б) Не понятны основные его жизненные стремления: то ли это непосредственно выступления на ринге, то ли слава, то ли деньги, то ли… Я так и не осознал, во имя чего он совершает свой последний прыжок.
в) В фильме не вырисовывается отчётливой картины: кто же такой этот Рэнди Робинсон.
2) Мариса Томей:
а) Создаёт образ не способной ни на какие перемены в жизни женщины, устоявшейся и отжившей лучшие свои годы. Ну не верится, что она может вдруг всё бросить. Не подготовил меня к этому режиссёр нисколько. Не подготовил.
3) Ивэн Вуд:
а) Видим её продолжительными периодами в фильме лишь дважды. Никаких упоминаний из её детства, её воспоминаний об отце, никакого упоминания о возможной матери, создаётся ощущение, будто «Скала» её сам вывел на свет из тьмы, никаких понятий о её предпочтениях в жизни, никакого к ней интереса.
4) Даррен Аронофски (претензии творцу от почитателя):
а) Легко читаемый сценарий (пишет не режиссёр, но он утверждает);
б) Неосновательно продуманный главный герой, возможно, актёр на роль выбран не удачно;
в) Самая важная претензия: экранная история, на моё субъективное мнение, представляет собой вырванный с мясом кусок жизни реального человека, т. е. просто снятый и смонтированный, но нисколько не поставленный. Объясню почему. Не хватает массы деталей из его жизни, в киноленте отсутствует сколько-нибудь событий из жизни героя. Всё очень рвано и неконкретно. Сочувствия, понимания, восхищения и подобных высоких чувств здесь быть не может. Им просто не на чем произрасти. Сцены с проституткой, дочкой, с коллегами мне напоминают различные другие фильмы. Сцены кончаются банально и пусто. Единственное слово подойдёт для оценки этого фильма: ЖИЗНЕННО. Не больше. Просто жизнь. До скрежета банальная и грустная.
«Рестлер» Даррена Аронофски — настоящий триумф не только режиссера, но и актера, исполнившего главную роль. Это одна из самых необыкновенных и нетипичных картин, которую я когда-либо видел.
Главный герой фильма — Рэнди «Баран» Робинсон — был звездой 80-х, но стал бледной копией самого себя. Получив инфаркт во время одного из матчей, борец услышал от врачей неприятную весть: если он продолжит выступления, то может умереть. Пытаясь начать жизнь заново, Рэнди устроился работать в магазин и налаживал отношения с дочерью. Но уж больно заманчивой была перспектива матча-реванша со старым соперником по кличке Аятолла…
Если не принимать в счет участие Рурка, Томей и Вуд, то на первый взгляд может показаться, что «Рестлер» — документальный фильм о затухающей звезде рестлинга. Но все же это далеко не так. «Рестлер» — это прежде всего великолепная, качественная и уникальная драма, спортивная драма. Очень тяжело, и даже практически невозможно сравнить ее, а точнее сравнить какую-нибудь другую драму с работой Аронофски. Ведь это настолько уникальная и неповторимая работа, что аналогов ей не будет вероятно очень и очень долгое время.
Картина обладает потрясающей атмосферой, атмосферой схожей с документальной, но в то же время безумно притягательной. На протяжении чуть менее двух часов мы просто следим за жизнью самого обычного рестлера, рестлера, чья звезда, чья слава постепенно начинают угасать. На первый взгляд это описание не вызывает желания посмотреть эту картину, думаешь, что это очередная бредятина, повествующая о жизни человека. Но отнюдь, смотреть за жизнью Рэнди, за его проблемами и переживаниями ни капельки не утомительно, а даже наоборот — очень интересно и увлекательно.
Конечно же посмотреть работу Аронофски стоит во многом из-за Микки Рурка. Это действительно потрясающая актерская игра, игра завораживающая и гениальная. «Рестлер» — это по сути игра одного актера, и как раз актером этим является Рурк. Его работа вне всяких похвал. Сам в недавнем прошлом борец Рурк превосходно справился с этой ролью, он будто вжился в шкуру Рэнди, хотя она ему как ни кому близка, ведь именно из-за нее Рурк покидал кинематографа. Роль в этой картине — это второй шанс Микки, поэтому картина во многом отражает саму жизнь актера, так как и у его героя представился шанс вернуться в свое любимое дело. Рурк был просто обязан получить «Оскар» на прошедшей церемонии вручения призов Американской академии (при всем уважении к Шону Пенну), ведь сыграл намного лучше Пенна, который тоже несомненно заслужил эту награду. Ведь вряд ли Рурку выпадет еще один такой шанс, который он безусловно не упустил, но который не оценила академия. Также довольно-таки убедительно исполнила свою роль Мариса Томей. Ее имя в списке номинантов на «Оскар» не вызывает абсолютно никаких сомнений и нареканий. Ее работа заслуживает огромных почестей и оваций, ведь это безусловно лучшая работа для Томей. Смотрелась она настолько хорошо и убедительно, что порой казалось смотришь документальный фильм с вставками из хроники. Лично мое мнение об этой, как оказалось, талантливой актрисе изменилось в лучшую сторону, если учесть, что в прошлом снималась она в довольно-таки второсортных работах, ни чем не примечательных.
Также очень порадовало музыкальное сопровождение «Рестлера». Хоть его не так уж и много, но оно очень точно отражает все те чувства и эмоции, которые овладевают главными героями. Особенно хочется отметить финальную песню работы, которая по сути отражает основные проблемы и переживания главного героя.
Особое место в картине занимает конечно же режиссура. Режиссером ленты является Даррен Аронофски, автор таких успешных проектов, как Пи» и «Реквиема по мечте». Он то как никто другой умеет очень тонко и грамотно манипулировать своим зрителем. На протяжении всего фильма ощущаешь присутствие всех членов съемочной команды, во главе которых находиться дирижер всего этого великолепия.
В итоге, получился один из самых невероятных проектов года. Эту картину можно назвать шедевром кинематографа, ведь она в полной мере заслуживает этого высокого звания. Это тот редкий жанр, то редкое кино, которое действительно способно побудить своего зрителя задуматься над его жизнью, над его проблемами. Это кино, которое побуждает к жизни, к хорошим чувствам, и после просмотра шедевра Аронофски и Рурка невозможно остаться равнодушным.
Когда-то рестлер Рэнди «Баран» Робинсон был знаменит и купался в лучах славы. Прошли годы и от былого величия остались лишь несколько сувениров, да смутные воспоминания любителей рестлинга. Вся жизнь Рэнди — это старая подержанная машина, трейлер, из которого его периодически выставляет за неуплату владелец, куча болячек, непритязательный флирт со стриптизершой Кэссиди из местного бара и попытки наладить давно рухнувшие отношения с единственной дочерью… А после того, как у Рэнди случается сердечный приступ, под угрозой оказывается участие в важном матче-реванше. А ведь этот шанс стареющий рестлер не может упустить… Шанс доказать себе и всему миру, что Рэнди «Баран» еще способен на многое!
После «Фонтана» от режиссера Даррена Аронофски одни зрители ждали реабилитации, другие любители кино — откровения. Какого же было удивление и тех и других, когда выяснилось, что режиссер снимает драму о рестлере-неудачнике с бюджетом в 6 000 000 долларов. Горячо обсуждалась и кандидатура ведущего актера ленты, который уже как лет 15 не играл главных ролей и давно выбыл из разряда «звезд». Между тем, это был единственно возможный выбор режиссера, который сделал все, чтобы Микки Рурк остался в проекте, ведь продюсеры и слышать не хотели о Микки, помня его скандальность и тяжелый характер. Понимая весь масштаб личности актера, Аранофски знал, что только Рурк, сам переживший взлет и славу 80-х, а затем алкогольное забвение 90-х, сможет достоверно изобразить потрепанного жизнью рестлера. Удивительно созвучна история, показанная в фильме, с закадровой историей самого Рурка… Ведь это он легендарный Мотоциклист из «Бойцовой рыбки», это он напивался в стельку в «Пьяни», он играл в игры с дьяволом в «Сердце Ангела», набивал татуировки ирландских террористов в «Отходной молитве», катался голышом в снегу у Лилианы Кавани в «Франческо», прыгал в бассейн вместе с ковбоем Мальборо с высотки…
Кумир и супер-звезда 80-х, он практически исчез с экранов, решив делать карьеру боксера, но вместо этого погряз в алкоголе и безденежьи, скандалах и сплетнях… Да, до картины Аронофски были «Гнев», «Домино», «Город грехов», но именно «Рестлер» все вернул на свои места. После выхода на экран, картина собрала кучу наград и призов, только ленивый не писал о прекрасной игре Микки Рурка и о втором пришествии Легенды, на которое не надеялись, но в тайне ждали.
Картина, снятая почти что в документальном стиле, раскрывает перед зрителем мир человека, который обнаружил себя на краю пропасти, в царстве абсолютного одиночества. Дочери он давно не нужен и, не смотря на все попытки Рэнди установить контакт, мы понимаем, что будущего у них нет, подруга-стриптизерша вроде бы и относится с теплотой, но на большее она не готова…
Даже работа продавца в супермаркете заканчивается провалом. И все потому, что от себя не убежишь… Ринг — вот дом и религия Рэнди «Барана» Робинсона! Именно рингу он посвятил всю свою жизнь, больше он ничего не умеет, больше идти ему некуда! Вот почему финальный монолог Рэнди звучит так пронзительно, он идет из самого сердца, из глубины души… Текст этого монолога написан самим Рурком, который вложил в него всю боль и отчаяние за бездарно потраченные годы… И, в то же время, это слова благодарности зрителю, полные надежды и веры.
Хочется отметить и замечательную Марису Томей, которая заслуженно номинировалась на «Оскар», но проиграла Пенелопе Крус.
«Рестлер» — это кино, пропитанное потом и кровью, болью душевной и физической. Отличная драма о мужественности, чести и способности не смотря ни на что оставаться верным самому себе…
И, конечно, это бенефис одного из лучших актеров своего поколения, который, как мне кажется, шел к этой роли всю свою жизнь… Браво Микки! С возвращением! Ты дома…
Он не получил золотого истуканчика этим вечером. И пускай, это не важно. Триумфальное возвращение Микки Рурка в большое Кино уже состоялось. Впрочем, для некоторых он так никуда и не уходил, по-прежнему смотрел с экранов и мониторов, и делал то, что умеет в этой жизни лучше всего — был Актёром.
Однако в новом фильме кудесника Дарена Аранофски мы видим не просто Микки-Актёра, кажется что перед тобой Микки-Человек, настоящий, живой, без фальши. С одной стороны Аранофски снял самую простую драму о потерянном человеке, всю жизнь отдавшем рестлингу, но в конце своего пути обнаружившему, что он — огромный кусок мяса и никому на этом свете до него дела нет и быть не может. А самое обидное — винить в этом ему некого.
С другой стороны, если связать картину с жизнью одного из самых скандальных героев кино, то возникает чувство, что ты прикасаешься к чему-то личному, входишь в круг доверенных лиц, которым позволяют заглянуть в душу, узнать мысли и чувства уже не персонажа, а человека. Разумеется, «Рестлер» — это отнюдь не автобиографическая лента, однако, услышав финальный монолог Рэнди, и подставив мысленно вместо имени героя фильма имя самого Микки, можно услышать этакий манифест человека, всецело преданного своему делу.
Фильмы Дарена Аранофски всегда привлекали меня не столько своим содержанием, сюжетом, сколько формой, которая в случае с этим режиссёром порой несла не меньшую смысловую нагрузку. Поэтому и по отношению к данной ленте правильнее будет задавать вопрос не «о чём?», а «как?».
К примеру, как оператору Маризу Алберти удалось передать состояние Рэнди? Эта «шатающаяся», как и походка самого рестлера, камера, следующая за ним по пятам, не отставая ни на секунду. Порой это напоминало мне Гас Ван Сентовского «Слона», однако где у последнего наблюдалось полнейшее бесстрастие и отстранённость от происходящих событий, камера Алберти наоборот, служит проводником в мир Рэнди Робинсона, помогая зрителю оказаться в его шкуре.
Или — как музыка постоянного соавтора Аранофски композитора Клинта Мэнселла, а также отлично подобранный саундтрек, помогает лучше понять героя, его мир, его увлечение, которое для него и есть сама жизнь. Ты смотришь на него и понимаешь: «Да, этот парень точно слушал такую музыку!».
Сюжет и техническая часть это, конечно далеко не всё. Актёры — душа фильма. Можно быть «именитым и кассовым», но одним своим появлением в кадре испортить отличную идею и убить фильм. А можно свою роль прожить. Так, как это сделал Микки. Его игра действительно заслуживает всяческих похвал и от того, что главная американская награда досталась не ему, мне немного грустно. Однако Шон Пенн — достойнейший актёр, да и тема фильма с его участием («Харви Милк») так трепетно любима штатовскими зрителями, так что здесь всё правильно и закономерно, претензий к Академии нет. К тому же «Золотой глобус» за эту роль Микки уже получил.
Говоря об актёрах, вдохнувших жизнь в детище Аранофски, не стоит забывать и тех, кто играл вторую скрипку. Роль Марисы Томей не простая, яркая, запоминающаяся, как и сама эта великолепная женщина. Уже не молодая стриптизёрша, воспитывающая в одиночку сына и боящаяся сделать шаг на встречу чему-то новому. Жизнь учит не рисковать, не верить и даже порой — не любить. Ивэн Рэйчел Вуд, сыгравшая дочь Рэнди «Тарана» Робинсона, получила не так много экранного времени, однако свою обиду и боль ей показать удалось, я поверила.
Напоследок хочется сказать о зрелищной составляющей картины, собственно о боях. Я мало что понимаю в рестлинге и не буду лукавить, говоря, что люблю его, однако мне было крайне любопытно заглянуть за кулисы и узнать как всё это происходит — что настоящее, а что — всего лишь спецэффект. Прямо как в кино. И кино, надо сказать, получилось отличное. Живое и настоящее.
***
Он не получил Оскара этим вечером. И пускай, это не важно. Главное — мотоциклист вернулся домой, в родную стихию. Он чувствует себя здесь как бойцовая рыбка в водах океана, на сцене, на ринге, перед всевидящим объективом камеры. С возвращением, Микки.
P.S. С праздником вас, мои мужественные и не унывающие друзья-киноманы и просто сочувствующие!
Примечательно, что в ранних рецензиях к фильму несколькими страницами ранее — просто честные отзывы. Однако, стоит фильму получить какие-нибудь награды и премии, как в нем тут же начинают искать глубокую мораль и философский подтекст. Что до меня, то фильм есть фильм, и буду говорить беспристрастно.
Просмотр Рестлера оставил двойственные чувства — как и все остальные фильмы с Микки Рурком. То ли он, как обычно, играл самого себя, то ли он актер экстра-класса, что невозможно проверить ввиду пошлости и однообразия его персонажей. В сценах со Стефани больше склоняюсь ко второму варианту — до того красноречивыми были глаза Рурка.
Но фильм… Я не могу оценить его высоко. Оно понятно, что у Даррена не бывает плохих фильмов. Но возникает простой вопрос — а зачем это нужно было снимать? Да, я понимаю, что старине Микки решили сделать грандиозный камбэк, выделив после Трансформеров и Пиратов каких-то семь миллионов долларов за то, чтобы вытрясти побольше зелени из имиджа кумира былых годов. Играет Рурк, надо сказать, достойно, словно подуло ностальгическим ветерком из девяностых. Однако зачем снова и снова снимать фильмы о неудачниках? Зачем раз за разом кормить зрителя психологически-бытовой чернухой о том, как люди гробят свою жизнь самостоятельно, напиваются, бросают семью, сидят на наркоте и стероидах, чтобы под закат жизни отважиться заново переоценить ценности, известные каждому с рождения?
Даррен Аронофски что в Реквиеме по мечте, что в Рестлере, расчетливо дергает зрителя за ниточки, заставляя переживать за тех, кто самостоятельно уложил себя в гроб. Конечно, они не хотели. Конечно, это была ошибка. Странно, что Даррен не снял ремейк русского Бумера — вот фильм как раз из его категории. Не подумайте, что я не уважаю работы режиссера — Даррен в этом плане один из лучших. Просто снимать кино про дураков, чтобы другие ощутили себя сравнительно достойными… прием не из лучших.
Мало того, что история Барана-Тарана-Молота и рядом не стоит с историей какой-нибудь слепой девочки, потерявшей зрение из-за нападения, не будучи ни в чем виноватой — но более того, сама идея фильма банально стащена с Рокки Бальбоа. Вот только у героя Сталлоне есть своя позиция в жизни и сила воли, чего не скажешь про героя Рурка, сливавшего все, к чему бы ни прикасался, в том числе работу в магазине и жизнь своей дочери.
Словом, итог такой: актер и создатели фильма сработали профессионально. Если посыл фильма был классическим аронофским — посмотреть на то, как человек угробил жизнь себе и близким — то фильм достоин максимальной оценки. Если же от нас требуется поверить, посочувствовать, восхищаться и брать пример — слив засчитан. Я не намерен восхищаться героем Рурка. Я восхищаюсь сильными, попавшими в беду и самостоятельно вылезающими из нее, а в фильмах Даррена я таковых не встречал.
Такие фильмы получают Оскары. Такие фильмы остаются в памяти. Такие фильмы хранятся в домашних коллекциях. Такие фильмы нужно смотреть.
Не вижу смысла расхваливать режиссёра, сценариста, оператора. За меня об этом лучше всего скажут многочисленные награды, которые фильм получил и ещё получит на различных международных фестивалях.
Скажу только, что этот фильм — это больше, чем просто фильм. Посмотрите — и вы поймёте почему.
Жизнь Тарана Робинсона, или 'Как остаться в одиночестве к старости'
16 марта 2009 | 11:15
Зная Аронофского как талантливого режиссера можно было точно сказать, что кино стоящее, но что именно от него ждать было совершенно не понятно. Его фильмы никогда не были пустыми. Всегда есть идея, мораль, интересные персонажи и ты буквально погружаешься в картину со всем интересом.
Что я ждал от этого фильма? Скажу честно:
- Несколько классных экшен сцен
- Трогательную историю о интересном человеке.
- Отличную игру актеров и наконец…
- Обнаженную Марису Томей приковывающей своей сексуальностью.
Все мои ожидания оправдались на 90%.
Это конечно хороший фильм, который стоит увидеть и еще это пожалуй один из лучших фильмов года в жанре «кино не для всех». Да, потому как кому-то эта картина может, я чувствую, показаться скучноватой. Ведь весь фильм это своего рода «Реквием по мечте» о рестлере. У него незавидное положение:
- Нету друзей
- Нету любви. Есть лишь надежда, которая ничего в итоге не дает
- Дочь от него отказалась, сказав что ей «срать» на него.
-. .. я заслуживаю одиночества… — говорит он своей дочери и он не лукавит.
В середине фильма Аранофски как бы говорит зрителю, что все наладится, но Таран Робисон допускает ошибку: вместо того, чтобы поужинать со своей дочерью и обсудить с ней его жизненные ошибки, он трахается с первой попавшейся в туалете клуба. В итоге он разрушил свою жизнь и все что ему остается — это любовь всегда преданных зрителей, которым нужно шоу, а шоу должно продолжаться.
9 из 10. Трогательная история о том, как не надо жить…
Одна из не многих кинокартин, которые не подаются зрителю на блюдечке с голубой каёмочкой в виде разжёванных консервов, что, к сожалению, с течением времени происходит всё чаще. Минимум закадровой музыки, приятных глазу пейзажей, красноречивой лексики. Вместо этого — жизнь в собственном соку, максимально приближенная к реальности. Когда на экране появляются кадры `неловкости`, которые чаще всего упускаются в стандартном скучном кино с банальщиной и сопливым `хеппиэндом`, вроде душещипательной сцены, когда Ренди (Микки Рурк) пытается побрить подмышки, ты невольно забываешь, что это всего лишь фильм. Создаётся впечатление кристальной реальности, которую переживаешь именно ты.
Не могу оценивать фильм, упуская из внимания имён режиссёра (и в этой картине по совместительству сценариста) и композитора. Этот великолепный дуэт уже подарил нам такие шедевры как `Реквием по мечте`, `Пи` и `Фонтан`, поэтому `Рестлер` заранее внушал успех. Хоть звучания творений Клинта Менсела там минимально, но приводится оно исключительно в правильные моменты, где это действительно необходимо.
Что касается операторской работы, она также направленна на `реализацию` всей картины. Элементы съёмки `любительской` камерой и вследствие этого своеобразное потрясывание окружающего пейзажа вносят ощущение, что перед тобой не вымышленные персонажи, а самые настоящие личности, реально обитающие на планете Земля.
Актёры замечательно вписались во всю эту картину `приближения к реальности`. Специфика их игры замечательно передаёт проблематику картины — тему одиночества человека. Единственное, что, на мой взгляд, выбивается из общей картины, это игра Ивэн Рэйчел Вуд. Милая девочка восхитительно талантлива и способна к многогранной актёрской игре, но создана немного для иных фильмов, которые будут более любимы и почитаемы скорее подростками и домохозяйками. Хотя, быть может, моё субъективное мнение пошатнул образ королевы вампиров в сериале `Настоящая кровь` — некий антипод дочери Ренди.
В итоге фильм, поднимающий вечную и актуальную во все времена, но, вместе с тем, злободневную проблему одиночества, достоин высшей оценки, но минус 1 за неудачно подобранную актрису.
С самого начала фильма на меня обрушился поток эмоций, которые излучал герой Микки Рурка. Пожалуй именно он сделал этот фильм выдающимся. Нет, конечно Аранофски, Томей, Рейчел Вуд тоже проделали выдающуюся работу, но Рурк…
Его герой испытывает боль от того, что никак не может поладить с дочерью, бессилие от того, что не может больше заниматься делом всей жизни — рестлингом. Ему попросту не хватает денег на жилье. Несмотря на это, он добродушен ко всему миру. Так почему же мир так жесток к нему?!
Сам фильм очень реалистичен, здесь есть неприятные сцены, но жизнь ведь состоит не только из удовольствий и радости, не так ли? Вот, например, Мариса Томей играет стриптизершу, но у зрителя это не вызывает неприязни — ей надо зарабатывать на жизнь, кормить ребенка… Настоящее кино — это не то, которое делит все на белое и черное, а героев на добрых и плохих, а то, которое заставляет задуматься над тем, что твориться в душах у героев, понять их поступки.
Пожалуй сложно описать, то, что творит Рурк на экране. Это надо просто видеть.
Нет увлекательного сюжета, интриги, крутых спецэффектов и красивых постельных сцен. Есть драма, судьба, трагедия хорошего парня и правда жизни.
«Рестлер» — фильм Арановски и Микки Рурка. Хочется сказать спасибо обоим — удалось снять хорошее кино о жизни, о том, как бывает. Реалистично и от того еще больнее за Молота. Ошибки, которые совершал он, совершают многие из нас и невозможно предостеречь от этого.
Если вы любите думать — этот фильм для вас. Микки Рурк достоин восхищения.
81-я церемония Оскар уже позади и КиноПоиск предлагает вспомнить как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
89.4 тыс.
