«Ран» (Хаос/Смута) — однозначно один из лучших фильмов Акиры Куросавы. Десять лет великий мэтр киноискусства продумывал каждую сцену этой, без преувеличения, эпохальной самурайской драмы. Специально для фильма был выстроен аналог средневекового замка (пущенный на заклание огню), изготовлены более тысячи костюмов, задействованы две сотни обученных лошадей. Куросава хотел снять поистине масштабный фильм, и ему это удалось.

- Легко сломать одну стрелу, но три вместе сломать не так уж просто. (с)

Так думал Итимондзи Хидэтору, безжалостный феодал кровавой эпохи Сэнгоку, когда передавал бразды правления своими землями троим сыновьям во главе со старшим отпрыском Таро. Но воспитанные в жестокости самураи не способны на чувство любви к родному отцу, лишь лесть в их устах, а в глазах — жажда власти. Только младший сын Сабуро, сохранив преданность отцу, пытается раскрыть тому глаза на безрассудность затеи с передачей власти. Но Хидэтору слышит в словах младшего сына лишь зависть и отрекается от него. Этот фильм — интерпретация Шекспировского «Короля Лира», переложенная в реалии феодальной эпохи Японии. Куросава по истине гениальный режиссер, умеющий тонко вплетать легенды других народов в своеобразную и ни на что не похожую культуру его родной страны.

- В сумасшедшем мире разумен лишь безумец. (с)

Одной из главных особенностей фильма является непревзойденная актерская игра. Особенно великолепен исполнитель главной роли Тацуя Накадаи. Его роль — яркий пример тому, как нужно отдаваться на съемочной площадке, проходя со своим героем весь сюжетный путь. Этот пронзительный одичалый взгляд обезумевшего Хидэтору вызывает мурашки на коже зрителя. Уверенно и ярко Накадаи двигался по этой роли от решительного самурая, через оскорбленного отца, и к совершенному сумасшедшему. Да-да, именно «совершенному», потому как его помутнение рассудка является одним из самых ярких в истории кино. Другие актеры так же держаться на высоте, и в этом наверняка кроется заслуга умелого режиссера, знающего, что именно он хочет видеть в своем фильме.

- Настоящий воин никогда не бежит с поля битвы к своей женщине! (с)

Две девушки, родители которых когда-то были убиты жестоким Хидэтору, как две капли абсолютно разной жидкости, схожи по форме но абсолютно различны по своей сути. Каэдэ, супруга старшего сына, всю жизнь вынашивает ненависть к семье Итимондзи, ставшей и её семьей, но не заменившей родную. Каэдэ жестокосердна и властолюбива, она поочередно подминает под себя волю, борющихся за власть в провинции, братьев. Недаром один из генералов среднего брата Дзиро сравнивает эту женщину с Кицуне (лисой-оборотнем), ибо в её планах отведать холодное блюдо мести, погрузив все вокруг в хаос. Полной противоположностью ей является супруга брата среднего, тихая девушка по имени Суэ. Годы убили в ней ненависть к своему кровавому свекру, а вера во всепрощающего Будду укрепили силу духа. Эти два образа вводятся Куросавой как антиподы, демонстрация разности характеров людей, переживших одинаковое горе.

- Да что я, привязан к этому старику? Если камень, на котором ты сидишь, начинает катиться вниз по склону, надо с него скорее спрыгивать, иначе разделишь его судьбу. (с)

Как и в Шекспировской пьесе, в фильме очень важным героем является шут. Он не просто глупец, наделенный правом гласности, а куда более мудрый человек, чем многие из тех, кому он служит. Тонко подмечая каждую мелочь, шут завуалировано, а иногда и явно, высмеивает своего господина и его приближенных. Не потехе ради, а для того, чтобы натолкнуть их на верный путь. Хидэтору не внемлет предостережениям шута, и вскоре сам становится похож на глупца, потерявшегося в собственных воспоминаниях и мыслях. Шут остается рядом со своим хозяином на протяжении всей картины, не осмеливаясь оставить его одного, даже когда отчаянье переходит все разумные пределы. Роль шута, исполненная Питером, бесспорно является второй по мастерству в этой картине.

- Не богохульствуй! Боги не могут спасти нас от самих себя! (с)

События в «Хаосе» развиваются по принципу постоянного нагнетания, недаром Куросава периодически демонстрирует в кадре небо, сначала затянутое легкими облаками, а позже тонущее в черных тучах. Отдельно стоит отметить сцену взятия и сожжения замка, которая не выходит из памяти после просмотра, оставляя ярчайшие впечатления, пестрящие в основном кроваво-красными оттенками. Главной задумкой режиссера стало то, что эта батальная сцена лишена звука. Не слышно ни воплей умирающих, ни выстрелов орудий, ни свиста мечей, лишь пронзительная и гнетущая мелодия сопровождает эту завораживающую сцену. Затем еще долго в памяти всплывают ползающие в грязи и утыканные стрелами воины, наложницы, убивающие друг друга, солдат, держащий в собственной руке другую свою руку…отрубленную мечом. А опустевшее от душевной боли лицо старшего Итимондзи, неподвижно сидящего посреди горящего замка, является апогеем развернувшегося вокруг ада.

Куросава, пожалуй, наилучшим образом проиллюстрировал возвратность всех злодеяний. Блуждая по замку, собственноручно разрушенному когда-то, великий князь Хидэтору задается вопросом — зачем же он это сделал? Все те события, что сваливаются на голову старика в течении повествования, лишь следствие его собственной политики, не оставившей в сердцах окружающих ни доли сострадания.

Вывод: Однозначный шедевр кинематографии. Потрясающие и масштабные сцены, безупречная актерская игра. Этот великий фильм получил всего один «Оскар», за дизайн костюмов. Награду за лучшую режиссуру Куросава не получил, хоть он бесспорно заслуживает её, причем именно за «Ран».

10 из 10.

«Ран» — несомненно великолепный фильм по великому произведению. Замечательная постановка и отличная игра актеров. Если вы хотите посмотреть драму, то «Ран» станет хорошим выбором. Атмосфера трагичности и ощущение неизбежного конца не покидают в течение всего фильма.

Для меня фильм немного противоречив. С одной стороны — он довольно «японский». Созерцание природы перемежается с созерцанием людей, их характеров, принимаемых решений и их страстей. И это делается в типичной японской манере: нам стараются показать истинные чувства, а суждения мы уже вынесем сами.

С другой стороны, фильм «европейский» — яркие цвета, символизирующие разных братьев. В некоторых эпизодах эмоции персонажей свойственны, скорее, европейцам, чем японцам.

С третьей стороны — это не исторический фильм, а настоящая театральная постановка. Яркий грим, яркие костюмы… Фильм не претендует на звание исторического, да им и не является. Его задача не показать быт японцев средних веков, а рассказать историю. Историю «Короля Лира».

Я в фильме на разочаровался. Фильм производит впечатление и заставляет сопереживать героям. Однозначно смотреть.

Нет нужды говорить, что Акира Куросава превосходный режиссёр и Мастер своего дела. Нет смысла доказывать, что он добился визуального совершенства — надо увидеть фильм «Ран». В относительно далёком 1985 году, Куросава снял по-настоящему величественный фильм, и в наше время с помощью современных технологий его вершины не могут достичь. Ни один современный фильм не заставит нас застыть в восхищении к тому, что происходит перед нашими глазами. «Ран» это уже не фильм, это поэзия природы, сражений и Судьбы. Может этот фильм Куросавы и потерял душевность ранних его картин, но в «Ране», есть такое величество и без преувеличений — Мощь, сравнимая с полотнами великими мастеров. Именно этот Фильм доказывает, что кино — это не самый приземлённый вид искусства, что кино уже содержит в себе и поэму, и картину.

За основу фильма взято произведение Шекспира — «Король Лир». Но осталась только основа, ведь мы будем иметь дело с феодальной Японией, с междоусобицами и борьбой за земли. Это история расплаты за содеянное, история падения династии. «Ран» — это трагедия, за которой мы будем наблюдать с удовольствием, ведь там есть на что посмотреть. Этот фильм будто создан для того, чтобы передать величество, чтобы стать образцом эпоса в лучшем его проявлении. О величественности данного кинополотна, можно говорить бесконечно. Можно сказать об этом предгрозовом небе, так холодно и равнодушно наблюдающем за происходящим, или о невероятной красоте костюмов, о потрясающих доспехах, о том как Куросава показывает ужас битв и убийства, через потоки крови, а не через раны. Нельзя читать об этом, надо это видеть и пропустить через себя это действительно красивое зрелище. Затянутость некоторых эпизодов, нелепость некоторых персонажей меркнут при таком визуальном исполнении.

Просто нужно увидеть этот фильм и понять, почему Акира Куросава один из лучших режиссёров в истории кино.