Фильм рассказывает о нескольких месяцах жизни армейского подразделения, в том числе об участии этого подразделения в одной из решающих и сложных операций XX-го века — битве за Гвадалканал. Американские пехотинцы посланы на подмогу морским подразделениям, измотанным схваткой с японцами.
В центре фильма — судьба стрелкового батальона: неожиданно спокойная высадка, кровавые бои и трагическое отступление тех, кому удалось выжить.
Достаточно длительная по времени роль Микки Рурка была полностью вырезана из финальной версии картины. Актер является единственным обладателем полной копии фильма.
Фильм, бесспорно, хорош. Очень красивый, прекрасно играют актеры. Но в нем все как-то сглажено, не так огалено как в названных фильмах.
Показана, не спорю, искуссно жизнь солдат на войне, глупость начальства, мелочность человеческой жизни на войне.
Но фильм не вызывает сильных эмоций, притупляет чувства. Особенно хотелось отметить игру Пенна и Кэвизела.
Выдающуюся картину настоящего гения мирового кино Терренса Малика я посмотрел в первый раз, когда я учился в шестом классе школы, мне тогда было 12 лет. Совершенно отчетливо помню какое впечатление произвела на меня философская антивоенная притча классика — я смотрел сквозь сон, не мог понять многого о чём шла речь в этой картине, но желание приобщиться к чему-то великому, неординарному было настолько велико, что я досмотрел всю ленту до конца. Пожалуй, тогда, для моего, ещё совсем не созревшего для таких сложных, во всех смыслах картин, сознания — это было настоящей пыткой. Почти три часа медитаций и рассуждений о войне. Второй просмотр состоялся уже когда мне исполнилось лет 20, это было года два-три назад. На этот раз я не смог ни то, что сомкнуть глаз — я не мог даже пошевельнуться, настолько близкой и завораживающей оказалась для меня эта гениальная картина. Терренс Малик навсегда стал для меня одним из любимейших режиссеров, а сама «Тонкая красная линия» — одним из ярчайших киноопытов в жизни.
Действия военной драмы разворачиваются во времена Второй Мировой войны. Битва за Гвадалканал. Мы наблюдаем высадку, боевые действия и множество переплетающихся судеб персонажей картины. Малик настолько скурпулёзно анализирует феномен войны и место человека в истории, что очень сложно с первого раза сказать какова же магистральная тематика этого фильма. На мой взгляд, каждому зрителю необходимо решить это для себя самому. Автор использует яркие мазки, на контрасте показывая весь ужас, всю черноту и всю бессмысленность военных действий. Война по мнению Малика — это нечто иррациональное, нечто, что рождено тьмой. Это философское понятие, где трудно найти одну единственно верную трактовку, которая станет истинной.
Одним из залогов успеха «Тонкой красной линии», безусловно, стал фантастический актерский ансамбль. Невероятное колличество звезд на минуту экранного времени! Терренс Малик снимал свою драму спустя почти 20-летнего молчания, именно поэтому к нему в картину выстроилась очередь практически всех «мужских» звезд Голливуда. Некоторые получившие в итоге роли даже не попали в окончательный монтаж картины. Однако и тех которые остались, вполне хватит на добрую дюжину фильмов. Надо сказать, что играют они выше всяких похвал. Фильм оказался силен как ансамблем в целом, так и отдельными работами в частности. Потрясающая роль у Ника Нолти, абсолютно вписались в свои образы Шон Пенн и Джон Кьюсак. Номинально главный герой картины — персонаж Джима Кэвизела, достоин продолжительной овации за исполнение своей роли. Просто феноменальная игра, совсем ещё тогда молодого исполнителя! Его герой словно олицетворяет простую, но не менее важную истину — надо оставаться человеком в любой ситуации. Его глаза, его склонность к анализу мироустройства и гуманизму, делают Уайта самым человечным героем картины. Каждый персонаж картины несет в себе смысловую нагрузку и олицетворяет какое-либо качество присущие в тот или иной момент человеку. У нас много лиц, и только от нас самих зависит, какое будет показано окружающим.
Визуальный ряд картины великолепен. Работа оператора Джона Толла вызывает закономерное восхищение. Малик на контрасте противопоставляет красоту природы и ужасы безжалостной бойни. Однако в контексте своей антивоенной медитации ему хватило вкуса не показывать оторванных конечностей и выпущенных кишок. Весь ужас запечатлен в глазах персонажей, и они гораздо лучше показывают весь страх военной операции, чем натурализм оторванных конечностей и фонтаны крови. Блистательная музыка написанная Хансом Циммером, впечатляюще довершает фантастическое впечатление о ленте и подчеркивает её глубочайшую философскую составляющую.
«Тонкая красная линия», вышедшея в один год с военной драмой Стивена Спилберга о рядовом Райане, не имеет своей задачей расставить акценты в военном конфликте. В ней нет никакого лжепатриотизма и банальной голливудской глянцевости, она гораздо более глубока, чем кажется на первый взгляд. Как итог, у фильма главный приз Берлинского кинофестиваля и 7 номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру.
Терренс Малик снял живое, дышущее невероятной умственной энергией философское размышление о местоположении человека в жизни и в войне. «Тонкая красная линия» — больше всего напоминает огромную мозаику, где каждая деталь хоть и мала, но она имеет неимоверно важное значение. Каждый её кадр, каждая реплика героеев картины — только всё это в едином целом даст целостное представление о картине и о том, какой смысл в своё творение заложил режиссер. Если же убрать из пазла хотя бы один фрагмент, вся стройность развалится. Терренс Малик, имея в своём распоряжении огромное колличество разных, сложных и хаотично движущихся фрагментов, «собрал» их, пожалуй, в одну из лучших картин двадцатого века.
«Тонкая Красная Линия» Терренса Малика, это, прежде всего, фильм противопоставлений.
Остров, выбранный рядовым Уиттом для «самоволки» является идеальным символом безмятежной и оторванной от реальности мирной жизни до тех пор, пока на горизонте неожиданно не появляется сторожевой катер. С этого момента обстановка меняется, чувствуется напряжение. Не мудрено, поскольку весь уют, спокойствие и мир остались далеко позади, а на горизонте уже маячит новый, и отнюдь, не самый радостный виток жизни.
Расстояние между спокойствием мира и ужасом войны, между раскинувшимися до самого горизонта полями и выжженной землей, между пением райских птиц и пулемётными очередями настолько ничтожно, что в голову может прийти глупая и смешная мысль — прекратить войну так же легко, как её развязать. Однако, горькая правда, очень хорошо показанная в фильме, доказывает — войну можно прекратить только ценой человеческой жизни. Причём, далеко не одной. Какими неимоверными не были бы усилия — жертв не избежать.
- Сколькими бойцами из вашей роты вы готовы пожертвовать, капитан? Одним? Двумя? Двадцатью?
В этом случае человек, готовый пожертвовать людьми ради выполнения боевой задачи, противопоставлен человеку, хоть и понимающему тщетность своих стараний, но старающемуся во чтобы то ни стало сохранить как можно больше жизней.
Несмотря на то, что главного героя в фильме нет, моё внимание привлекло духовное противостояние рядового Уитта и сержанта Уелша(Джеймс Кевизел и Шон Пенн, соотвественно). Герой Кевизела — молодой парень, полон свойственного этому возрасту духа противоречия с лёгким налётом бунтарства. Уелш же — «стреляный воробей», «понюхавший пороху» и усвоивший урок, который ему преподала жизнь. При всей своей внешней чёрствости глубоко внутри он остался добрым человеком, способным чувствовать и переживать не только за себя. К попытке остудить пыл и умерить амбиции — «сидеть не высовываясь», Уитт относится с презрением и издёвкой, замечая:
- Духом я сильнее, чем Вы.
Он считает себя особенным и делает всё по-своему. Считает, что путь, выбранный им, отличается от других путей своей оригинальностью. Свой максимализм он называет «искрой». Точку в этом споре ставит стечение обстоятельств и реплика Шона Пенна, придающая конфликту драматическое завершение:
- Где теперь твоя искра?
По поводу картинки и музыкального сопровождения никаких претензий нет, всё на подобающем уровне и только способствует восприятию.
Из внушительного количества актёров больше всех порадовал Шон Пенн — всё немногое отведённое время он отыграл блестяще, особенно в диалогах с Кавизелом, который тоже достаточно неплох. Понравился Эдриан Броуди в роли молодого испуганного солдата.
Из того, что не понравилось, стоит отметить типично «боевиковую» вылазку и последующее уничтожение японского дзота. Смотрится совершенно нереалистично на фоне общего повествования.
А так же то, что некоторые актёры появлялись лишь на короткие промежутки. Так, Джону Траволте достался скудный диалог, Джоржду Клуни коротенький монолог, а Кьюсаку и Лето и вовсе сущие крупинки. Впрочем, учитывая полный хронометраж, это неудивительно. Очень жаль, что режиссёрской версии не существует.
Несмотря на эти небольшие недостатки, фильм хороший — располагает к мыслям на тему жизни и смерти, природе любви и ненависти, их влияние на характер и личность человека.
Картина, наверное, дорогого стоила, чтобы показать ее вот такой полной, с претензией быть всеобъемлющей. Исключительно понравилось то, как построена лента. Создается впечатление, что до зрителя доходит замысел непосредственно напрямую от Терренса Мелика. В отличие от многих, чьи мнения я слышала, мне не надоедали по ходу фильма углубления в философию Витта. Как раз наоборот, мне показалось, что именно эта направленность «вытаскивает» фильм.
Вообще игра Джеймса Кэвизела — это чуть ли не единственная причина посмотреть «ТКЛ». Нить отношений его героя и персонажа Шона Пенна занимает. Порой я набиралась мужества переждать откровенно затянутые сцены, которые, вероятно, присутствовали с целью показать все ужасы войны, только чтоб увидеть очередной выход Шона.
Может быть, мне не понять, что значила для Америки это война, может быть, есть еще какие-то причины, почему мне не понравилась «ТКЛ», среди которых, возможно, предсказуемость военных картин «для академии». Но моё мнение российскому зрителю: если хотите посмотреть трогающий за душу фильм о войне, смело включайте «9 роту», если хочется голливудского или «рота» не понравилась «спасти рядового Райана», ну на худой конец пообщайтесь с Риддиком — «Черный ястреб». А вообще тот, кто не видел «Тонкую красную линию» немного потерял.
Фильм снят по мотиву романа «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line. 1962) известного американского писателя Джеймса Джонса — участника военных действий на островах Тихого океана. Перу автора принадлежит монументальная трилогия, эпопея о жизни американских солдат периода Второй мировой на тихоокеанском фронте, включающая три романа: «Отныне и вовек», «Тонкая красная линия» и «Только позови».
Режиссёром и сценаристом оказался человек, который около 20 лет не принимал прямого участия в съёмках фильмов. Терренс Малик — режиссёр, сценарист и продюсер, давно признанный деятель современного искусства и кино. Независимый, тонко чувствующий, с необычной, своеобразной манерой самовыражения «художник» кино. Таким я представляю его, после просмотра этой ленты. В фильме он показал, наверное, значительную часть, пусть даже отрывками, того, что описывается в книге. В адаптации сценария чувствуется сильная рука мастера, умелое его влияние.
Август, 1942 год, весь мир сотрясает Вторая мировая война. Продолжаются упорные сражения между американскими и японскими вооружёнными силами за остров Гвадалканал — самый крупный из Соломоновых островов, находящихся где-то на юге Тихого океана. Для патриотов Соединенных Штатов — событие, означающее примерно то же, что когда-то для советского гражданина значила Курская дуга, Битва под Сталинградом или оборона Москвы. Данная лента в абстрактной чёткости восстанавливает события военных операций по очистке захваченных территорий. Война показана в основном такой, какой она выглядит за пределами обычного восприятия всех форм насилия. Здесь есть две противоборствующие стороны и каждая из них всячески старается взять верх над вражеской. Это понятно, но при этом слава победы и дело чести отходят (отдаляются) в задние ряды, а впереди на передний план встают вопросы жизни и смерти, морали и этикета. Спокойствие и миролюбие резко сменяет шквал бури и ненависти, а потом заново приходит умиротворение и успокоение, которые длятся ровно столько, сколько необходимо для зарождения нового зла, которое с ещё более устрашающей силой врывается в мир гармонии, подобно гигантской волне накрывающей прибрежную зону с беспомощным населением.
Жизнь и смерть остаются основой всего окружающего — загадкой природы, феноменом, они чередуются друг за другом, отделяет их только граница подобная тонкой линии, которую просто и трудно пересечь или различить. Человек же (или, в данном случае, военнослужащий солдат) предстаёт здесь как созерцатель, зритель огромного грандиозного спектакля разыгравшегося на период отведённой ему жизни, наблюдающего хроники великих, непостижимых и в то же время обыкновенных преобразований на земле и во вселенной. Ему даны мысли и чувства, которыми он без устали пользуется, но у него нет прав диктовать правила и вмешиваться в законы окружающего его мира и природы. Однако мы, большинство людей, нарушаем установленные перед нами запреты, всегда стремимся перейти границы всего дозволенного, опускаемся и перешагиваем до низости бытия, за что нередко жестоко расплачиваемся. Ничто не остаётся безнаказанным. Следствием этого является война, голод, болезни, стихийные бедствия.
Как режиссёр фильма Терренс Малик показал две стороны одной монеты. Он как бы даёт понять, что война никогда не прекращалась, она началась с древнейших незапамятных времён и до сих пор продолжается. Но бывают моменты затишья, когда кровопролитие, на какой-то срок останавливается, а мы именуем этот период — мир. Вот так натыкаешься на схожесть приведённого примера с названием крупного романа Льва Николаевича Толстова «Война и мир». Однако я вероятно не совсем добросовестный читатель, так как никогда не читал упомянутого литературного произведения, но склонен предположить, что идеи фильма и книжного романа перекликаются.
Режиссёр в свою постановку внёс изрядную порцию философских повествований в виде открытых размышлений отдельных действующих персонажей. Их переживания и судьбы различны друг от друга, но близки по душевному внутреннему настрою. Фильм больше всего крепок в эмоциональном плане. Вся эта аура первичного великолепия и затем появившегося напряжения с нарастающим давлением кризиса, какой случается в безвыходной ситуации, вызывает неимоверный всплеск эмоций. Тут следует провести сравнение с другим фильмом о трагедии войны и мира. Наиболее схожие черты присутствуют в драме Оливера Стоуна «Взвод». В каждой из этих картин показана глубокая обречённость воевавших солдат, но к концу фильма пробивается луч надежды на спасение. И спасение не в том, что для некоторых война закончилась, и они отправились домой в родные края, а в том, что выжившие до конца жизни будут помнить перенесённые ими невзгоды, и никогда не станут повторять прежних ошибок.
Символичным оказалось появление голливудских звёзд первой величины Джона Траволты и Джорджа Клуни в коротких эпизодических ролях. Все актёры исполняют роли просто отлично от молчаливого образа Эдриана Броуди до кричащего до посинения полковника Ника Нолти. Музыка от Ханса Циммера лучшим образом подчёркивает каждый кадр в фильме. Малик словно даёт волю действиям композитора, сняв хронометрические ограничения, а композитор в свою очередь подгоняет особые аккорды звучания к отдельным эпизодам. Джон Толл здорово направляет операторскую камеру.
В одной из рецензий к «Тонкой красной линии» говорилось, что одна из статей российской периодики по поводу этого фильма называлась «Американцы проспали лучший фильм 1998 года», с чем нельзя не согласиться. Это интересно, чуть раньше в один год с «Тонкой красной линией» в широкий прокат вышли ещё две достойные военные драмы: американская «Спасти рядового Райна» и итальянская «Жизнь прекрасна» и многие киношные награды и премии были приурочены им. Фильм Теренса Малика был номинирован на 7 премий «Оскар» и стал лауреатом Берлинского кинофестиваля. Но «Тонкая красная линия» безо всяких наград и почестей будет и останется одной из самых уникальных и значительных картин мирового кинематографа посвящённых пацифизму и военным событиям прошлого, равно как и настоящего.
Жизнь человеческая хрупка, как и всё живое на земле хрупкое и неповторимое. При чём человек имеет одно замечательное достоинство, — он умеет размышлять и анализировать, что делает его уникальным. Блез Паскаль по этому поводу изрёк: человек — это мыслящий тростник.
Военная драма — один из самых тяжелых жанров для кино. Не каждый режиссер осилит такую ношу: отразить ужас и жестокость войны, при этом не забывая добавлять в сюжет отточенных и отшлифованных персонажей; напряженная атмосфера, сменённая прекрасной музыкой и философскими рассуждениями, а не пустыми моно/диалогами. Но эта тирада изречений о неких стандартах жанра неприемлема при описании работы Терренса Малика.
«Тонкая красная линия» разворачивает свои события во времена Второй Мировой Войны, при битве за Гвадалканал. Это драматическое произведение не только показывает всех солдат вместе, но и каждого по отдельности. Каждый из них имеет своё место в картине, ровно как и в жизни. Каждый из них личность, герой. «Каждый ведет свою войну».
Режиссер также обращает внимание на поведение героев: как же ведут себя люди, выполняющие свой долг — убивать врагов, оставаться хладнокровным и не давать волю эмоциям. В шоковом состоянии кто-то избивает захваченных японцев, а кто-то плачет о содеянном, видя множество убитых и раненных.
Помимо внешних проявлений личности и характера, есть и персонажи, прорисованные изнутри, для более глубокого описания. В ходе событий выделен лейтенант Толл, герой Ника Нолти.
Лейтенант Толл — это истинный патриот с одной стороны и сгнивший насквозь, как человек разумный, с другой стороны. Он идёт на всё, ради победы, ради его «мечты», при этом не предоставляющий своим людям даже воды. Оправдываясь перед капитаном Стайросом, он отвечает на упрек младшего по рангу: «Ты мне как сын!» Лейтенант вобрал одно из худших качеств, вызванное войной, — хладнокровие.
И такие экземпляры есть в любой армии. Американские войска — не исключение.
Не могу обойти стороной героя Джеймса Кевизела Уитта. Это тонкий и чувственный начинающий философ. Он — один из немногих, кто остался человеком, не смотря ни на что. Он ближе всех с природой, которая умеет оберегать и защищать, но не в этот раз. Природа не будет защищать человека от него же самого, ведь это он сам начинает войну и он же её должен закончить.
Уитт любит людей (напоминает булгаковского Иешуа Га Ноцри «Все люди добрые»).
Сострадание и умение сопереживать, чувствовать чужую боль — всё это живёт и будет жить в человеке, если у него хватит сил верить в доброту людей до самого конца.
«Это Великое зло. Откуда оно? Как оно попало в наш мир? Из какого семени оно пускает свои корни?» — размышления Уитта на столько глубоки, заставляют самим задуматься над всеми этими вопросами. Почему зло обычно сильнее доброты, неужели человеческое начало злое? Ведь именно так начинают развиваться мысли во время войны.
«Война не облагораживает человека. Она превращает людей в собак. Она отравляет душу»…
Герой Бена Чаплина — Белл, ещё один среди всех, отличающийся внутренним стержнем настоящих человеческих качеств. Атмосферу фильма наполняют теплотой и нежностью его воспоминания о своей жене. А немного позже мы уже наблюдаем героя, чьи глаза полны слез, а взгляд застывает на расплывающихся словах письма. Потерянный взгляд. Взгляд человека, потерявшего ту часть себя, которая жила вдали от всей той жестокости, которую несёт в себе война. Ведь эти воспоминания держали Белла, заставляли действовать, двигаться дальше, выживать Эти воспоминания и любовь, хранящаяся в его сердце и в мыслях:
«Любовь. Откуда она? Что разжигает её пламя? … Ни одна война не гасит это пламя».
Ослепляющий актерский состав фильма, потрясающая и неповторимая музыка Ханса Циммера, безупречные работы режиссера, сценаристов и операторов, и многих других, работающих над фильмом и сотворивших блистательную военную драму оправдывают все номинации на Оскар и «Золотого льва» Берлинского Кинофестиваля.
Этот глубокий фильм не только о войне, но и о трагедии каждого, участвующего в ней.
Природа помогает обрести покой героям, павшим в этой войне. Природа всегда рядом, поэтому все мы к ней возвращаемся.
Успокаивается сердце и душа при виде ребят, дошедших до конца, купающихся в воде на закате — природа облагораживает, война — нет.
Терренс Малик — наверное, мой самый любимый режиссер. Не знаю, все его фильмы — это открытие. Их не так много, снимает он редко. Но каждый его фильм ждешь с трепетом увидеть что-то иное.
Тонкая красная линия — так сказать «военная медитация». Философия жизнь и смерти, природы, размышления о месте человека в этом мире. Вторая мировая изменила мир навсегда. Но в первую очередь Малик доказывает нам, что страдает сам человек, его внутренний мир, меняются его взгляды. Война с самим собой, со своим разумом, характером. Все можно потерять, обезуметь от войны (Лестница Иакова, Апокалипсис сегодня, Охотник на оленей). Страдает человек, страдает природа, каждый листочек, каждое дерево, каждая птица. Все то, что дает нам жизнь. Мы уничтожаем себя и природу.
Актеры. «Самый звездный мужской состав» — кто-то сказал до меня. Это точно. Вся плеяда известных звезд. Но Малик все мастерски распределил, что нет главного героя, никто не вытягивает фильм в одиночку. Работает команда. Джеймс Кэвизел порадовал. Сыграл как никогда. Блястяще. Шон Пенн на своем месте. Все правильно.
Про режиссерскую работу говорить не буду. По мне, все четко, плавно, спокойно. Самый красивый фильм о войне. Вот такой парадокс.
Что мне нравится еще в этом фильме, так это безукоризненная работа оператора. Все уже это говорили, но я не могу молчать. Мы проникаем сквозь высокую траву, мы бежим за солдатами, мы видим небо, землю, горизонт, лес, море. Мы видим жизнь. Но мы также видим кровь, раны, боль, пули, взрывы, осколки, огонь. Мы видим смерть.
Ханс Циммер отработал прекрасно, мы слышим музыку не из колонок, она льется из нашей души, из душ солдат. Как будто, мы сами сочиняем ее.
Я никогда не видел такое кино, и никогда не увижу. Такое снимают крайне редко. Смотрите этот фильм и вы его не забудете. Забудьте про то, что вам говорили. Скучный, медленный, мрачный фильм. Не верьте. Посмотрите сами и все решите сами.
P.S. Семь номинаций на Оскар, ни одной награды. Стыдитесь, академики.
Это самый глубокий фильм о войне, который я когда-либо видел, снятый на Западе. Да, там показаны сцены боя, взрывы, смерть, кровь. Но на главный план выходят не эти компоненты, сопутствующие любому фильму о военной операции, а размышления солдат о войне, жизни, смерти, любви. И всё это подано, на мой взгляд, очень тонко, ненавязчиво и не скучно. И еще природа. В фильме она играет важнейшую роль. Режиссер Терренс Малик и оператор Джон Толл показали девственную природу, полную естественных ярких красок и существ, которая на фоне военных действий, стрельбы и крови кажется чем то иррациональным. Тогда как сражения на ее фоне кажутся чем то извращенным.
Философский подтекст фильма можно объяснить еще и тем, что снят он по антивоенному произведению Джеймса Джонса, которое здорово переработал в сценарий сам Терренс Малик.
Нельзя не отметить великолепную, медитативную музыку Ханса Циммера (саунды к «ТКЛ» и «Скале» мои самые любимые у Циммера), которая идеально вписывается в течение фильма, сливаясь с ним.
Ну и отдельного внимания заслуживает актерский ансамбль. Признаться, такого мощного мужского созвездия звезд Голливуда в одном фильме, я нигде не встречал. Многие актеры, в уже далеком 98-м году, еще не были широко известны публике, поэтому по прошествии десяти лет это только добавляет интереса и колорита. И очень обидно за исполнителя одной из ведущих ролей в фильме Джеймса Кэвизела, который так и не стал суперзвездой Голливуда (хотя внешности и таланта ему не занимать, что он доказал в «Страстях Христовых»). В «ТКЛ» он сыграл очень сильно и тонко, а финальная (с участием его героя) сцена лично для меня остается лучшей, сыгранной глазами (прости Кабирия, но мужской «взгляд Бэмби» мне ближе).
Итак, в фильме принимали участие такие актеры как: Джеймс Кэвизел, Шон Пенн (номинально главная звезда фильма), Бен Чаплин, Ник Нолти, Элиас Котеас, Джон Кьюсак, Джон С. Райли, Вуди Харрельсон, Джордж Клуни, Тим Блэйк Нельсон, Джон Сэвидж, Томас Джейн, Джон Траволта, Ник Стал (будущий Джон Коннор и Жёлтый Ублюдок), Эдриан Броуди (будущий оскароносец), Джаред Лето (будущий кумир девочек). Единственную женскую роль сыграла Миранда Отто.
И еще что примечательно, полная версия фильма — около 6 (!) часов. Поэтому из официальной версии, к большому сожалению, были вырезаны сцены с участием таких звезд как Билли Боб Торнтон, Микки Рурк, Гэри Олдман, Билл Пуллман (забавно что трое последних написаны на обложке пиратской кассеты). А роль Эдриана Броуди оказалась значительно урезана.
Что можно было ожидать от профессора философии? Большая часть разочарованных в «Линии», если не все, ждали от него крепкий военный боевичок, с храбрыми и готовыми броситься в бой в любой момент солдатами, зрелищными потасовками и чтобы, как минимум, он был в два раза короче. Но те самые разочарованные, скорее всего, не удосужились узнать имя режиссера, положившись на громкие имена в перечне актеров. Да, состав куда более звездный, чем в какой-либо другой военной драме. Но это всего лишь шутка мэтра. Одни из них (Джаред Лето, Джордж Клуни, Джон Траволта, Джон Кьюсак, С. Рейли, Вуди Харрельсон, Ник Стал) появляются всего на несколько минут; другие, с большим экранным временем, всё равно не выделяются из общей канвы повествования (Шон Пенн, Джеймс Кевизел, Ник Нолт, Броуди).
Теренс Малик верен своей беспристрастной, чуть ли не равнодушной, манере повествования, позволяя зрителю самому решать, на чьей он стороне, и самому делать выводы. «Тонкая красная линия» — это исследование войны, попытка выяснить причины того, что человек добровольно отказывается от рая на земле. И когда становится ясно, что причин и вовсе не существует, кроме как утоление тщеславия в виде наград и служебных титулов, тогда Теренс Малик и выводит своего главного героя — природу. Когда вместе с испуганным до смерти солдатом в бой летит бабочка, когда дикие животные с недоумением взирают на вылазку разведки, а рядом, где-то совсем рядом находится райский остров с мирными туземцами с их спокойной, почти по-божественному простой жизнью, тогда становится ясной и неизбежная концовка в виде отступления, точнее, бессмысленность происходящего.
Нет спасения в любви, тем более в вере, тогда в чем же оно? Кто решает — жить тебе или нет? Почему одни умирают, а ты остаешься жить? Это случай, судьба или провидение? Самое страшное — что это не первое, не второе, не третье. Бога нет, судьба отвернулась, а случай ты как-то упустил.
Я бы назвала «Тонкую красную линию» в первую очередь не военной драмой, а экзистенциальным размышлением на вечные темы — любовь, верность, жизнь и смерть. А война — это очередная форма, повод.
Терренс Малик — лауреат «Золотой пальмовой ветви» и один из самых неоднозначных, противоречивых, сложных и, вместе с тем, самых незаурядных, талантливейших и умных режиссеров современности. Снимает, как говорится, редко, но очень метко. Удивительное дело представляют из себя и его фильмы — явно ориентированные не для широкого экрана и массового зрителя (грубо говоря, на любителя), явно коммерчески невыгодные и заведомо провальные, явно затянутые по хронометражу и вызывающие противоречивые и неоднозначные впечатления после просмотра, но, безусловно, являющиеся явлением в кинематографе и заслуживающие внимания.
Это всего третья по счету картина режиссера, принесшая 7 совершенно справедливых номинаций на «Оскар» и заслуженно победившая на Берлинском фестивале, взяв Гран-При — «Золотого Медведя».
«Тонкая красная линия» — военная драма. Это, пожалуй, единственный и уникальный фильм, где война показана частичкой человеческой природы и души, а не социальной трагедией и катаклизмом. Здесь нет национальностей, нет победителей, нет проигравших, здесь нет звездато-полосатых либо каких-нибудь других флагов, нет предателей и нет героев, равно как и нет наград («Сержант, ты — герой, я внесу тебя в наградной список». — «Капитан, если вы не заткнетесь, я заеду вам в зубы, если вы представите меня к награде, то очень скоро поменяете обо мне свое мнение, к черту эти ваши побрякушки»). Весь этот фильм по сути — сплошная философия, рассуждение.
Это фильм о человеческой сущности, о нравственном и духовном поиске человека. О войне человека прежде всего с самим собой. Война как явление глобальное и социальное в фильме представлена, как нечто противоестественное и уродливое — «Зачем в природе идет война? Почему природа соперничает сама с собой? Неужели земле будет лучше от нашей смерти? Разве будет гуще расти трава и ярче светить солнце?» Экшена в фильме хватает, но он не ставится во главу, как в «Спасти рядового Райана», хотя съемки батальных сцен выполнены на очень высоком уровне. Здесь на первом плане — внутренний мир человека, его эмоции, чувства и переживания, вызванные войной.
Снят фильм исключительно грамотно, а техническая сторона фильма просто безупречна: шикарная и виртуозная операторская работа Джона Толла, ураганный монтаж, отличный звук и прекрасное цветовое решение картины. Пожалуй никто, кроме Малика не умеет так красиво и завораживающе снимать природу, а цветопередача в «Тонкой красной линии» выше всяких похвал — насыщенные и очень сочные, «живые» цвета отлично передают задумку режиссера — показать четкий контраст между гармонией и совершенством природы, единением человеческого духа и величием природы и войной — разрушительной, ужасающей, бессмысленной и противоестественной. Гармония природы и человека и… война, кровь, мясо.
Особенно запомнилась сцена, где невероятно здорово, гармонично и умиротворяюще показаны остров, сочная зелень, пальмы и сидящие на них красивые попугайчики, один из которых после начала минометной атаки, изуродованный и грязный, корежится на земле в предсмертной агонии. А потом мы видим лучи ослепительного солнца, пробивающиеся сверху сквозь листья деревьев и пальм и слышим мысль, которая стержнем проходит через весь фильм — «Наверное, каждому на земле дан маленький кусочек одной общей души и все мы — лица одного Человека».
Особняком в картине стоит сногсшибательная драматичная партитура Ханса Зиммера. Несмотря на то, что в его активе масса сильнейших и прекрасных работ, на мой взгляд, саундтрек к «Линии» — лучшая его работа. Шикарная драматичная и пронизывающая до глубины души музыка идеально вписывается в атмосферу и визуальный ряд фильма. Ну и, конечно, нужно отметить прекрасную сценарную адаптацию романа Джеймса Джонса, которая представляет собой очень глубокий философский шедевр. В отдельных местах этот фильм нужно не столько смотреть, сколько слушать.
Что касается кастинга, то в фильме снялось целое созвездие знаменитых актеров первой величины, даже в эпизодических ролях. Куда ни ткни — везде знаменитое имя: Шон Пенн, Ник Нолти, Джон Кьюсак, Джон Траволта, Джордж Клуни, Джон Рейли, Вуди Харрельсон и еще мало известные тогда широкой публике Джеймс Кэвизел, Эдриен Броуди и Джаред Лето. Все сыграли очень хорошо, но особо хочется отметить Пенна, Кэвизела и Нолти — отыграли на «ять».
К недостаткам картины можно отнести явно затянутый хронометраж (а фильм и без этого достаточно сложен для восприятия) и почти полное отсутствие сюжета — безусловно, кому-то покажутся скучными и очень нудными бесконечные блуждания солдат по острову и их рассуждения о жизни, о войне, о природе человека и о поиске себя в жизни. К тому же не все солдаты в армии являются мыслителями и глубокими философами, а здесь таких исключений практически нет.
Несмотря на вполне очевидные недостатки, достоинств у этого полотна несоизмеримо больше. Эта картина является одной из самых неординарных и глубоких, хотя и недооцененных лент о войне и, безусловно, заслуживает звание шедевра и одного из самых лучших и выдающихся фильмов о войне.
978.6 тыс. 
888.8 тыс.
