Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.
Если честно, то ожидания от фильма были несколько иными, Скорцезе снял все так, что с самого начала думаешь об одном, в середине меняешь свое мнение на другое, к концу предпологаешь третье, а в итоге получаешь четвертое. Конечно все это интересно, и постановка, и съемка, и всякие там герои. Но на самом деле чувство к нему двоякое. Так как не понимаешь того, зачем все это действо, в котором принимает участие Ди Каприо и все остальные было нужно сугубо с точки зрения логики. Так как, когда все встает на свои места одолевает чувство, что тебя, как и главного героя обманули. И обманывали весь фильм — так как сама ситуация достаточно щепитильна, и вседозволенность Ди Каприо ставило всех под нож. Т. е. красиво снято, но не логично.
«Остров проклятых» — очередной фильм, вошедший в историю кинематографа (между прочим 57 в рейтинге за всю историю существования по версии Кинопоиска), сооруженный именитым дуэтом (хотя, конечно, не только ими, но все-таки при непосредственном участии) Скорцезе-ДиКаприо (ах… какая банальность…) — напомню, что до этого были Банда Нью-Йорка и Отступники.
Все пишущие про «Остров проклятых» употребляют слово атмосферность. Я не люблю повторяться, но это слово очень точно подходит к характеристике фильма — Атмосферность… Прежде всего этот атмосферный фон (я б даже сказал циклон) достигается с помощью музыкального сопровождения, непохожего и своеобразного (с очень высокой амплитудой и пульсирующей гнетущей градацией звуков).
В контексте атмосферности удачно выбрана временная эпоха и место — послевоенное время и остров, очерченный океаном, который кричит о какой то неизбежности. Погодные условия тоже не пляжные, они создают эффект борьбы, преодоления, сопротивления (со стихией, но как выяснеятся — главный герой один в поле воин, а потому противоборство с самим островом — очень важная составляющая создания той самой атмосферности).
Это проходящее через весь фильм гнетущее состояние (смотря на мир глазами главного героя) детально проработано великим и ужасным Скорцезе — в нем нет проходных кадров. А разговор маршалов в склепе с нарастающим в каждую долю секунду напряжением, переходящий в крик и обрамленный в неповторимую музыку- это жирный мазок на картине художника. Не чужды мистеру Скорцезе и традиционные приемы психологического триллера:
- Недосказанность, она во всем. Историю нам подают дозировано, предлагая предполагать, а взгляды исподлобья и в сторону «настоятелей» лечебницы недвусмысленно дают понять — что то здесь не то…
- Неожиданность, куда без нее — в корпусе С для особо опасных на ДиКаприо нападает из за угла какой то псих (ожидаемо, но ведь неожиданно…) и т. д.
- Лирические отступления в виде флешбэков в прошлое либо вымышленное с художественно падающими сверху листов бумаги, пепла, лепестков. Это именно лирические отступления, а не что то еще — ведь у каждого лирического отступления, несмотря на собственно отступление от повествования, есть смысловая нагрузка. Они могут показаться некоторым странными, но на самом деле они выступают составной частью замысла режиссера по созданию таинственности.
Замысловатые сценарные ходы, нетривиальное развитие сюжета и т. д и т. п. — в этом фильме все это есть в изобилии. Ну а если говорить о претензию на шедевр, то тут вопрос спорный. «Остров проклятых» — очень сильная картина с полным набором киноингридиентов высшего сорта, но шедевр должен быть неповторим, это должно быть небольшим открытием, чем то, чего еще не было. «Остров проклятых» немного напоминает «Бойцовский клуб», хотя параллель с фильмом, занимающим 7 место в рейтинге всех фильмов — это не так уж и плохо, согласитесь.
Актерская игра на высшем уровне, но об этом уже много написано, а я уже говорил, что не люблю повторяться. Скажу лишь, что ДиКаприо уже не мальчик, но муж и пора бы уже перестать отождествлять его с романтическим героем тонущего корабля. Люди меняются и это нормально (как говаривал Конфуций — не меняется только дурак, потому что не способен).
После впечатляющего рейтинга и громкого имени режиссера возникло желание посмотреть «Остров проклятых» и, если во время просмотра было интересно, но порой скучно из-за огромной продолжительности, затянутости и непонятным психологических сцен, то после финальных реплик начинаешь задумывать о реальном итоге фильма, что хотел сказать режиссер и как все это понимать.
Над фильмом нужно именно подумать, а не жевать поп-корн и ожидать море спецэффектов и любви. Здесь все серьезно, без сентементов, порой пугающе, а иногда кажется, что все закручено так, будто это кубик-рубика, в котором несколько деталей явно не того цвета и не сходятся.
Два маршала отправляются на далекий закрытый остров, в котором находится психлечебница для особо опасных преступников, им поручено найти женщину, которая сбежала из запертой комнаты. При этом весь персонал и врачи ведут себя крайне странным образом, из-за чего все происходящее становится еще более напряженным.
Леонардо ДиКаприо плакал в фильме так много раз, что можно запросто накинуть за его слезы несколько баллов. Драматических героев он играет великолепно, цепляет, эмоции как настоящие, что очень сильно подкупает зрителей по всему миру.
Марк Руффало порадовал не меньше, актера просто не узнать, совершенно по-другому себя преподносит, появилась какая-то легкость. Маршал в его исполнении получился опытным и проникновенным.
Гнетущая музыка сопровождала весь фильм, буря, ураганы, дожди,- такой антураж всего острова, такие же события происходят на душе главного героя, который ищет таинственную разгадку. У него множество видений, он должен отличить реальность от вымысла, понять, что же происходит, и кто он сам.
Если режиссер Мартин Скорсезе значит простого сюжета ожидать не следует, обязательно будет изюминка, которая первернет представление о картине с ног на голову. Этой изюминкой стала финальная реплика ДиКаприо. Она ввергает в состояние транса, так как конец неясен, сразу же начинаешь освежать и прокручивать в памяти увиденное, чтобы сопоставить факты и разобраться в случившемся.
Во время просмотра думал, что фильм оценю низко, но после завершения сеанса стал составлять мозаику из деталей, чтобы понять смысл увиденного, режиссер создал ленту, которая заставляет задуматься, а не сразу же забыть по выходу из зала.
«Остров проклятых» обязателен к просмотру прежде всего для тех, кто любит поразглагольствовать, что Скорсезе уже не тот, и что свои лучшие фильмы он снял более чем два десятка лет назад, потому что даже в такой жанровой подделке Марти сумел сотворить кино, вжимающее в кресло все два с половиной часа. В основе последней работы Скорсезе лежит одноименная книга Дэнниса Лихэйна. Как и на бумаге, так и на целлулоиде вся история — увесистый сборник штампов детективов середины пятидесятых годов прошлого века: непременные длинные пальто и шляпы, герой с темным прошлом, нацисты, эксперименты над людьми, где-то там идущая охота на коммуняк, человек против системы, действие, происходящее на фоне разбушевавшейся стихии, служащей аллегорией для внутреннего состояния главного героя… Однако Марти ничуть не стесняется подобных клише, сначала смешивая их вместе, после чего встряхивая такой коктейль сюжетных твистов, что уже к середине фильма будет весьма не просто определить, реальна ли реальность, показанная на экране.
Каждый элемент по отдельности и, пожалуй, все вместе, мы видели ни раз, но «Остров» работает во многом благодаря тому, что Марти не концентрируется на концовке и неожиданных сюжетных поворотах, как главной цели повествования. Книга Лихэйна кинематографична на все свои четыреста страниц, отчего Скорсезе не стал изобретать велосипед и бережно перенес её на экран, не отступив ни на шаг. А когда не нужно переживать насчет сюжетной составляющей, то можно целиком сосредоточиться на создании запоминающейся атмосферы: во-первых, Скорсезе не только собрал звездный кастинг, но и выделил для каждого актера пятнадцать минут славы, использованные по назначению на все сто процентов; во-вторых, позвал Роберта Ричардсона в качестве оператора, подарившего фильму завораживающий визуальный ряд.
Смотреть «Остров проклятых» одинаково интересно и при полном неведении о сюжете, и после прочтения первоисточника. Правда, во втором случае фильм дарит зрителю небольшой бонус: зная концовку, каждый диалог воспринимается совершенно иначе, и следить за реакцией на происходящее второстепенных персонажей становится не менее занимательно, чем за действиями главного героя.
Похоже, Ди Каприо так и состарится, не возмужав. В первых кадрах «Острова» он похож на мальчика с несколько помятым лицом, который напялил отцовские плащ и шляпу. Его напарник Марк Руффало, впрочем, тоже. Оба выглядят как современные пацаны, ряженные в одежды 50-х годов. Тема ряженых занимает важное место в сюжете — очень многие в этой картине не совсем те или совсем не те, за кого себя выдают.
1954 год. Два судебных пристава — Тедди Дэниелс (Ди Каприо) и Чак Ол (Руффало) прибывают на уединенный скалистый остров, на котором расположена специальная психиатрическая тюрьма для особо опасных преступников, которых не берут в обычные тюрьмы и психбольницы. Повод к визиту — бегство заключенной Рэйчел Соландо, убийцы трех своих детей, которая буквально испарилась из наглухо запертой камеры. «Не заключенной, а пациентки» — поправляет главврач Коули (Бен Кингсли), который заправляет всем островом. Ему подчиняется тюремная охрана, и наши герои не могут шагу ступить без его ведома. Даже оружие у них изъяли, ссылаясь на малоизвестную инструкцию. Коули старательно изображает интеллигента и гуманиста, при этом мягко, но неуклонно саботирует расследование и при помощи охраны пресекает всякие попытки любопытных приставов совать нос в островные дела. Между ним и Дэниелсом сразу же начинаются трения. Но особенно раздражает Тедди другой психиатр — немецкий доктор Найринг (Макс фон Зюдов). К немцам у Тедди особые счеты — ему довелось участвовать в освобождении концлагеря Дахау, когда у американских солдат от увиденного сдали нервы, и они перестреляли сдавшуюся в плен эсэсовскую охрану. Эти видения преследуют его до сих пор.
По совести говоря, Тедди сам нуждается в психиатрической помощи. Помимо послевоенного синдрома, отягощенного алкоголизмом, в его жизни была тяжелейшая психологическая травма — гибель на пожаре любимой жены (Мишель Уильямс). Пожар устроил психопат-пироман Эндрю Леддис, который, по некоторым сведениям, содержится на острове. Именно стремление встретиться лицом к лицу с убийцей жены движет главным героем, а бегство пациентки — лишь удобный повод попасть на остров, которого он долго ждал. Тедди давно интересовался островом, по крохам собирая информацию, и постепенно пришел к выводу, что в этом наглухо закрытом месте спецслужбы проводят эксперименты над психикой, недалеко ушедшие от нацистских. Однако, когда он поделился с напарником истинной целью своего визита, тот пришел к неожиданному выводу: «Босс, таких удачных совпадений не бывает. Ты интересовался островом — остров заинтересовался тобой.» По мнению Чака, их вызвали сюда не для того, чтобы найти какую-то Рэйчел (неизвестно, существует ли она в природе), а для того, чтобы заманить в ловушку его, Тедди Дэниелса…
С первых кадров картина окунает зрителя в знакомую уютную атмосферу психологического триллера: паром в тумане, зловещий остров, над которым сгущается шторм, напряженные охранники с пальцами на спусковых крючках, въезд в клинику-тюрьму, напоминающий ворота Дахау, тяжелая, бьющая по нервам музыка. Отличная операторская работа Роберта Ричардсона в классическом стиле, без новомодных изощрений. Спецэффекты присутствуют в изобилии, но они не выпячены, а органично вплетены в повествование. Словом, добротный нео-нуар, вызывающий в памяти «Головокружение», «Побег из Шошанка», «Beautiful Mind» и «Гнездо кукушки».
Уже в первой четверти картины становится ясно, что нас ждет «неожиданный» финал (а может, и не один), зрителю остается лишь гадать, какой именно. Тем, кто видел популярные психологические триллеры последних 10—12 лет, отгадка приходит в голову сама собой, а ключи разложены авторами на видных местах. Впрочем, такому опытному мастеру, как Скорсезе, не пристало ограничиться простым «твистом» — он выстраивает сложную систему доказательств «за» и «против», как поддерживающих, так и опровергающих каждую из двух основных версий, уравновешивая их, словно гирьки на чашах весов, и предлагая зрителю самому склонить их в одну из сторон.
Именно усложненность, сюжетная и визуальная, подводит картину, не давая ей стать шедевром. Бесконечные сцены кошмаров и видений следуют одна за другой, особенно утомляют повторяющиеся и невыносимо эстетские видения Дахау: красиво парящие в воздухе бумаги, живописные трупы, посеребренные инеем, и картинно распластанный в луже крови комендант, агонизирующий под трагическую скрипичную музыку, которую наигрывает радиола. (В реальности все было куда гаже и страшнее, чему есть немало графических свидетельств.) Еще один недостаток картины — непомерно растянутый хронометраж. Темп теряется, эпизод, обещавший стать кульминационным — проникновение героев в сверхсекретный блок С — практически ничего не дает сюжету и выглядит фрагментом бюджетно дорогого, но эстетически дешевого фильма ужасов; музыка звучит, как пароходный ревун, за ручку которого кто-то регулярно дергает, и становится очень утомительной.
К тому моменту, когда действие, наконец, доезжает до развязки, уставшему зрителю уже все равно, кто такой Тедди Дэниелс — сумасшедший преступник или жертва карательной психиатрии и промывания мозгов, и как его настоящая фамилия. Эффект неожиданности теряется. В маленьких камерных картинах «Сиротка» и «Незванные», про которые я уже писал, эмоциональное воздействие от неожиданного финала было гораздо сильнее.
Хотя я не могу назвать «Остров» шедевром, я посмотрел его с удовольствием, а некоторые моменты — неоднократно. Крепкая режиссура, отличная кинематография и целое созвездие замечательных актеров делают его вполне достойным просмотра. Больше всего мне понравились не исполнители главных ролей (Ди Каприо и Кингсли играют хорошо, но не шедеврально, фон Зюдова взяли, видимо, за фактуру, не дав ему развернуться), а актеры второго плана: Эмили Мортимер и Патриция Кларксон ("фальшивая» и «настоящая» Рэйчел), Робин Бартлет (пациентка-мужеубийца) и, конечно же, крохотный 50-секундный эпизод Элиаса Котеаса, играющего Роберта де Ниро в роли поджигателя Эндрю Леддиса :) Когда будете пересматривать во второй раз в поисках ключей к развязке, не пропустите эти жемчужины.
P.S. Еще мне не понравилось то, что эпизоды кошмаров и видений слишком рациональны, продуманы, сконструированы. На мой вкус им не хватает абсурдистского элемента. Единственное исключение — эпизод с поиском пропавшего Чака. Все-таки Скорсезе — это не Бунюэль и не Гильям…
Желание непременно посмотреть этот фильм возникло по ряду причин. Во-первых, интригующая сюжетная завязка, о которой я узнал из показанного интервью с режиссером по ТВ. Во-вторых, исполнение главной роли Леонардо ди Каприо, которого лично я считаю одним из самых выдающихся актеров в современности (в особенности это мнение подкрепляется впечатляющей игрой в «Отступниках»). В-третьих, режиссура Мартина Скорсезе, уровень которой уже не требует никаких аргументов.
Теперь о самом фильме. Развитие сюжета напоминает снежный ком, нарастающий с каждой минутой просмотра. Начало фильма открывает для зрителя непередаваемую атмосферу таинственности и какого-то мистицизма. Остров, на котором располагается клиника для душевнобольных само по себе место жутковатое, но вкупе с мрачной беспокойной погодой и ощущением полной отрешенности от остального мира оставляет яркое впечатление. Это даже если не учитывать соответствующую музыку, которая ни на секунду не перестает нагнетать напряженность. Не буду вдаваться в излишние подробности сюжета, но отмечу, что весь этот «антураж» идеально олицетворяет душевные переживания героев.
Психологизм, проходящий через все действие сюжета, увеличивается и начинает зашкаливать ближе к развязке. Именно этот фактор «отвернул» от себе многих посмотревших фильм не подготовлено (ожидавших чего-то другого, например, остросюжетного детектива). И именно это, на мой взгляд, делает «Остров проклятых» произведением искусства, а не очередным просто качественным триллером. Игра Ди Каприо заслуживает отдельного упоминания. Такой правдоподобный личностный конфликт я еще не видел никогда. Сцена у озера тому в подтверждение..
Очень небольшое количество фильмов оказывают на зрителя такое впечатление. Не спорю, «Остров проклятых» далеко не однозначное произведение. Его гнетущая реальность может быть по-разному воспринята в зависимости от эмоционально-психического состояния. В этот фильм нужно окунуться с головой либо не смотреть вообще. Иначе негативное впечатление не сможет обойти Вас стороной (данный вывод делаю на основе реакций моих знакомых).
Атмосфера, актерское мастерство Лео, невероятно интригующий сюжет дают мне основания для
Этот фильм с самых первых кадров нагнетает если не ужас, то тревогу. Сам зловещий остров поначалу вовсе не кажется таковым — при свете дня он предстает оплотом суровой и строгой красоты природы, но звуковой ряд не дает забыть о том, фильм какого жанра мы все-таки смотрим.
Скажу так — я никогда не относилась к ярым поклонникам Скорсезе, но, честное слово, эта картина произвела неизгладимое впечатление. В наш век никого уже не запугаешь реками крови, кусками мяса по стенам и нечеловеческими криками. Но этот фильм, этот остров приводят просто в оцепенение: мрачность окружающей действительности, бушующая стихия, маленький клочок земли, который непреодолимо заключает тебя, как в каменный мешок, в обитель безумия, насилия, безнравственности. И некуда идти, некуда деваться: каждый житель этого крохотного мира воплощенной жестокости таит в себе опасность, доверять нельзя никому, и зритель чувствует это своей собственной шкурой, — так достоверно Ди Каприо передает эмоции своего персонажа.
Концовка же фильма — восхитительна, именно она делает этот фильм из талантливого гениальным. Зал аплодировал стоя. Браво, Мартин, Браво!
Статус Мартина Скорсезе, именуемый как «мастер криминальных драм» не оспорим. Но эта надоедливая как старая игрушка аксиома, доминирует зрительским подсознанием и отключает все отделы головного мозга на два часа. После характерной для каждого фильма надписи «the end», в голове колеблется волнующий вопрос: о чем фильм? Второе, но сильно утрированное «Начало»? Это что тогда получается, старина Мартин решил вынести всем мозги набекрень и мертвой хваткой ухватиться за надежду получки золотой статуэтки? Вообще, «психологические триллеры» сложно назвать жанром высшим, ведь фильмы подобного розлива выходят не так часто, аналогично этому, эпические высеры на подобную тематику происходят реже. Настораживает и сверкающее, словно глянец имя Леонардо ДиКаприо в каст-листе. Иной раз выводит из себя его вездесущность, окрашенная темными красками и представляющая из себя мрачных мужиков, ищущих правду. Если однообразное стучание по одной и той же клавише пианино (или рояля, фиг знает что там) считается музыкой, тогда браво. Детское звучание, не в состоянии напугать до смерти, нагнуть раком обстановку и вообще сделать все возможное, во имя тяжелой, давящей на психику обстановки.
Скорсезе, как один из старперов Голливуда, на почетную пенсию должен был отправиться еще лет 10 назад. Ну не можешь, значит в топку творчество, здоровье то, важнее. Да и фильмы у него в последнее время не айс, что глупый, напичканный различными звездочками римейк «Двойной рокировки», аль же «Хранитель времени», более удачный, и, пожалуй, лучший его фильм за последние двенадцать лет. Впрочем, кому как, а как режиссер он действительно позиции сдал. «Остров проклятых» — это такой стильный, в нуаровых оттенках фильм, который просто ну прям, сияет одним лишь именем режиссера и Леонардо ДиКаприо. Больше всего удивляет спонтанная реакция, и всеобщее поклонение фильму, как к великому шедевру всего и вся синематографа. Может, я таки очень тупой, и смысла фильма, как и последней фразы, вообще не воспринимаю, а хоть что-то положительное в фильме откопал. Скорсезе, кажется, беря бюджет в восемьдесят миллионов баксов, даже и не собирался все отсыпать в шляпу ДиКаприо, в его голове явно кружилась фраза: «Пренебречь, вальсируем». Таким образом, все было спущено на нестрашную психушку, отдаленно напоминающую мой старый детский сад, а все остальное на литры и литры чистой, родниковой воды. Заметьте сами, ничего в фильме дорогого не присутствует, за исключением дельных костюмчиков.
И все-таки, Скорсезе все никак не угомонится, и, он рассчитывает создать не только саспенсовый триллер, так еще и норовит объединить все это дело с криминальной обстановкой, делая это с помощью манеры поведения персонажей и их необоснованных поступков. Неудачная смесь, от которой возникает рвотный рефлекс, как у ДиКаприо в кабинке корабля. Актеры же, выставлены здесь словно напоказ. Мол, посмотрите какие мы популярные, собрались все вместе, в одном месте, в один час. Насчет Лео я уже высказался, и кстати, поговаривают в некоторых сценах его сыграл сам Безруков. Незаметен, но приятен Руффало, хотя он здесь совсем не к черту. Бен Кингсли не неподражаем, увы. В этой стране дураков он бесспорно ради пяти сольдо, и никак иначе. Весь состав кишит всяческими сливками Голливуда, но не один из них не выдает себя так, как хотелось бы. Мишель Уильямс — лепота.
Что хотел сказать Скорсезе? Что несет в себе фильм? Философию, здравые смыслы, нравоучения, интеллектуальные весточки, в конце концов? Не сказать, что провал, но явно не лучшее, что встречается в нашем великом и ужасном кинематографе. Исправным можно считать лишь мелочи постановки, нет, конечно, крепости, зато есть незаурядные костюмы, местами недурные фоны. Ну а ядовитая концовка, оставляющая после себя утонувшие надежды, которые в свое время, до просмотра, были ой какими исполинскими. Пойду поем.
Жанр этого фильма я бы стопроцентно определила, как триллер. Напряжение, которое ты испытываешь в каждой сцене, невозможно передать словами. Это почти как в фильме ужасов, когда ты ждешь, что на тебя выпрыгнет огромный монстр. Но в отличии от хоррора, здесь нужно опасаться только людей, обстоятельства и самого себя.
Каждое движение, каждую фразу ты воспринимаешь как уловку и обман, не зная точно, можно ли ей доверять. Можно ли доверять своим мыслям. Ты подозреваешь всех и вся. А под конец вымысел уже невозможно отличить от реальности.
Мне очень понравилась игра всех актеров, особенно двух федералов ДиКаприо и Руффало. А вот Мишель Уильямс не особо впечатлила. Хотя, возможно, это напрямую зависит от сыгранной ею роли. Еще обязательно нужно вспомнить потрясающую музыку, которая придавала фильму особую атмосферу!
Выбрав для просмотра «Остров проклятых», я надеялась увидеть хитроумный детектив и остросюжетный триллер в одном флаконе. Но получила нечто большее. Головоломку жизней, загадку для истинного любителя кинематографа…
Практически с момента своего становления мировой кинематограф поражён острой формой гигантизма, выраженной в многочисленных трехчасовых графоманских опусах. Где-то в конце 70х данная тенденция постепенно отошла, и киноиндустрия выработала классический голливудский шаблон 90 /- минут. Впрочем, эта система царствовала недолго, уже в конце 90х — начале 00х прежняя мода вернулась вновь.
Мартин Скорсезе, безусловно, признанный голливудский классик, но всё-таки каждый должен заниматься своим, и залазить в чужие области, где совершенно не разбираешься, порой не всегда правильно. Понять к чему это приводит можно на основе последнего проекта Мартина.
Новая работа Мартина ‘Shutter Island’, целенаправленно отложенная в широкоэкранном дебюте на три с лишним месяца, дабы не натолкнуться на айсберг в виде Аватара или 2012, это очередной графоманский привет из далёких 70х. Тут присутствуют все классические атрибуты (читай — клише) той эпохи: ужасные брюки, здоровенные плащи и шляпы, унылые монотонные диалоги, картонные злодеи, запутанный сюжет и обязательно переваливающий за два с лишним часа хронометраж.
В этом хронометраже где-то посередине напрочь теряется смысл, нить происходящего стремительно исчезает, и фильм начинает медленно навевать тоску. Для сохранения интриги в фильм призван Леонардо ДиКаприо, который здесь, к сожалению, смотрится лишним. Несмотря на то, что Лео отчаянно старается вообразить тяжелую душевную утрату, эмоции его выглядят явно вымученными, а приблизительно к концу первого часа, вовсе уже начинаешь подозревать — что-то с Лео не так. Разгадка кроется близко.
Мартин и сам не знает, чем забить экранное время, потому предлагает галлюциногенные метаморфозы сознания главного героя — то видения, то сны, дважды за фильм созерцая происходящее под сопровождением неоклассической скрипичной пьесы Макса Рихтера On the Nature of Daylight, которая, к слову, бесподобна.
Нагоняя туману, Скорсезе ещё больше запутывает ситуацию, всё больше превращая картину в сумбур, что вырулить в нечто более-менее адекватное, ближе к концу становится попросту невозможно. Вымученный финальный твист, увы, картину не спасает, оставляя бесконечные аллюзии на Шьямалана, Кубрика и много кого ещё. Лишь наталкивая зрителя на мысль, что его снова (как бы это помягче выразиться) обманули, поскольку совсем недавно проходили эту жесть, по-другому я ЭТО просто назвать не могу, в ‘My Bloody Valentine’ и ‘The Uninvited’, в финале ‘Остров проклятых’ плавно скатывается в фарс, при этом одновременно вызывая жесткое дежа-вю с Мартиновским Мысом страха.
В сухом остатке: привычно приличная игра ДиКаприо, шикарнейшая композиция Рихтера и легкий осадок неудовлетворённости от всего происходящего на экране. Фальшь…
За месяц до старта в прокате второго «Броска кобры» студия Paramount приняла неординарное решение: выход экшна с Ченнингом Татумом, Брюсом Уиллисом и Дуэйном Джонсоном отложен на девять месяцев, до конца марта 2013 года. Причина — желание компании конвертировать картину в 3D, увеличив тем самым кассовый потенциал проекта. (...)
К началу съемок из фильмов Мартина Скорсезе мы видели только „Авиатора“, потому что это одна из наиболее доступных для нас картин в сравнении с „Таксистом“ и другими... (...)
3.11 млн, 
1.84 млн, 
