1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта…
Вольфганг Амадей Моцарт умер в нищете и был погребен в могиле для бедняков на венском кладбище Св. Марка. Спустя много лет могилу пытались найти, но безрезультатно.
Триумфальный приём этой ленты большинством критиков и зрителей свидетельствует о том, что режиссёрская концепция Милоша Формана на основе известной пьесы английского драматурга Питера Шеффера пришлась по душе многим. Выдвинутый на первый план образ посредственного и завистливого композитора Антонио Сальери (его блестяще сыграл Фарид Марри Эбрахам, хороший театральный актёр с Бродвея, мало кому ведомый в кино, и заслуженно получил «Оскар», также победив своего замечательного партнёра Тома Халса), вроде бы интерпретирован в соответствии с ходячей легендой об отравлении гениального Моцарта. Однако вся история в «Амадее» Формана может быть понята вероятностно, почти как бред сумасшедшего, согласно прологу в доме умалишённых. Тут, кстати, обнаруживается внутренняя связь с другим знаменитым фильмом этого режиссёра («Кто-то полетел над гнездом кукушки»), с восторгом принятым повсеместно.(... читать всё)
Моцарта можно назвать весьма заметной фигурой в кинематографе. В фильме «Амадей» Форман сыграл на образе Сальери, который является и палачом, и жертвой великого маэстро.
Повествование в фильме ведется от имени Сальери, который вроде как изливает свою душу священнику, но в его монологе нет ни капли угрызений совести или покаяния. Он не ждет для себя божественного прощения, а в очередной раз мучает себе идеями: «Чем же Моцарт был лучше?», «Почему музыка Моцарта такая божественная?», «В чем секрет Моцарта?» Задаваясь этими вопросами, Сальери прокручивает все известные факты о жизни композитора, вспоминает все встречи с ним и все случаи, так или иначе приводившие его к фигуре Моцарта.
Так как Сальери первый композитор императорского двора, то и мнение о себе у него зашкаливает до небесных высот. В нем, как червь, сидит догмат о том, что искусство рождается из вымученного труда в сочетании с молитвой, пусть и халтурной — «Ты мне, я тебе». В своих молитвах он просит вдохновение, чтобы прославить на века имя Бога, при этом и самому прославиться. Таким образом, подсознательно Сальери претендует стать Богом или по крайней мере встать с ним в один ряд. Сальери мечтает, чтобы его имя вошло в историю и жило веками. Так и получилось, только вот не одной музыкой можно прославиться, как думал Сальери.
В лице Сальери мы видим, каким должно быть искусство по всем правилам религиозного канона. Люди тех времен искусство наделяли особым религиозным пафосом и пытались объяснить логическим путем. Моцарт появляется как раз в то время, когда культурно-религиозное невежество достигает своего апогея. Практически в каждом приближенном императорского двора на первое место выпирает праздная манерность. В центре внимания режиссера оказывается законодатель мод — император, который и на рояле может что-то сбренькать, поговорить о литературе, ну и, конечно же, оценивать искусство. В своих оценках он выглядит весьма уверенно, категорично и величественно: запрет на балетные партии в опере, запрет на написание опер небожественной тематики, определение количества нот в музыкальном произведении. В его понимании искусство ничтожно, оно призвано упрочить императорскую власть, а не возвышать над повседневностью. Зачем писать оперу на «Фигаро», если она будит сознание людей. Намного прекраснее жить за чертой недосягаемой реальности и мечтать оказаться на месте Цезаря.
Поколение Сальери не понимает новаторских идей гения, а всячески пытается втиснуть его в привычные для себя рамки. Моцарта мы видим глазами Сальери и только в его восприятии. Повествователь-Сальери довольно зауряден, а потому образ Моцарта слишком придурковат. Именно поэтому Моцарт похож на паяца-выскочку, который абсолютно нелепо смотрится на фоне императорского двора. Моцарт скорее походит на обезьянку, призванную развлекать «благородную» публику. Примечательна при этом сцена, когда еще совсем мальчиком Моцарт с завязанными глазами играет для императора музыкальное сочинение, а все вокруг манерно улыбаются.
Все великие произведения Моцарта Сальери видит через призму аморального образа жизни новоиспеченного творца. Постоянные пьянки-гулянки в сочетании с великими шедеврами музыки выглядят весьма дикими в глазах консерватора мысли. Сальери никак не может понять, почему именно беспечного Моцарта Бог наградил бесценным даром. В глазах Сальери Моцарт больше похож на шута, чем на гениального безумца.
Несомненным плюсом постановки Формана является именно то, что Сальери выступает рассказчиком, а не какой-нибудь «Белкин». Сальери не просто рассказывает историю Моцарта, он дает ему культурную оценку. Сальери N 1 в культурном пространстве того времени, он, как никто другой, может по достоинству оценить юное дарование и оценивает Моцарта очень высоко. Но как всегда, зависть разрушает все зачатки светлой мысли.
Форман создал необыкновенный фильм о людском невежестве и желании все искусство привести к единому знаменателю. Горькая ирония фильма Формана в том, что он нас приравнивает к категории «сальери», что мы так же строим реальность на всевозможных догматах и авторитетных мнениях. Неслучайно Моцарта мы видим глазами посредственного Сальери, такого же посредственного как и большинство зрителей. Если бы действие исходило от лица самого Моцарта, то получилось бы что-то метафорично-модернисткое, не поддающееся описанию, так как поступки гения понять невозможно, а только можно рассуждать о них, как это сделали бы мы с вами, как это сделал Сальери…
«Ночная Вена 18-го века. Обычный день „города музыкантов «: балы, оперы, концерты. Но в одном из богатых домов слуги находят богатого старца, некогда знаменитого композитора Антонио Сальери, пытающегося наложить на себя руки. На следующее утро в дом для умалишенных приходит молодой священник, который хочет исповедовать Сальери“».
Вот так вот начинается «Амадей» Милоша Формана, снятый по пьесе Питера Шефнера, а который в свою очередь вдохновился пушкинской пьесой «Моцарт и Сальери».
Фильм в какой-то степени развивает тему бунта отдельного человека против системы, которую Форман начал в своем предыдущем шедевре — «Полет над гнездом кукушки». Только тут вместо противостояния бунтаря Рэндалла МакМерфи и главной медсестры блока Мисс Рэтчед, которая держит блок в «ежовых рукавицах» идет противостояние революционной музыки Моцарта против консервативной музыки Антонио Сальери и консервативного двора императора Франца Иосифа II.
Одна из главных удач фильма — прекрасные работы декоратора и художника по костюмам. Им удалось крайне правдоподобно воссоздать Вену 18-го века во всех аспектах. Еще плюс — великолепная постановка опер ("Дон Джованни», «Волшебная Флейта» и прочие). Но и конечно нужно сказать про прекрасную игру всех актеров. Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам создали прекрасные образы легкомысленного композитора Вольфганга Амадея Моцарта и его тайного завистника и обожателя Антонио Сальери. Вообще в плане режиссуры, декораций, работы оператора, композитора, хореографа и актерской игры фильм идеален.
Но у него есть и минусы. И конечно главный из его минусов — это его историческая неверность. Сальери не убивал Моцарта — это исторически доказанный факт. И еще Сальери не с чего было завидовать Моцарту — он в свое время был популярнее Моцарта.
Безусловно выдающийся фильм, в котором переплелись две такие темы, как взаимоотношение с богом и исторические факты. Я с детства слышал историю о том, что Моцарт якобы, когда писал похоронный марш, думал, что он пишет его для себя. Как все знают так оно и случилось. И вот эта картина. После просмотра я был в некоем смятении. Я даже не представлял, что Моцарт был таким гулякой, весельчаком, и так далее. Я думал, что он какой-то занудный мужик, который зимними вечерами потягивая стаканчик вина, писал свои великие пьесы. Но всё оказалось совсем не так. Но на самом деле фильм не о жизни и смерти Моцарта, он о трагической судьбе Антонио Сальери. Но обо всё по порядку.
Фильм получил множество наград, и страшно подумать, 8 оскаровских статуэток, и кроме них ещё 3 не выигранные номинации, вот они:
Оскар, 1985 год
Победитель (8):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Ф. Мюррэй Абрахам)
Лучший режиссер (Милош Форман)
Лучший адаптированный сценарий
Лучшие декорации
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший грим
Номинации (3):
Лучшая мужская роль (Том Халс)
Лучшая работа оператора
Лучший монтаж
На некоторых из них я бы хотел остановиться поподробнее.
Ну, во-первых, так как этот фильм далеко не о нашей эпохе, так что было ясно, что костюмы и декорации будут на высшем уровне. Так оно и оказалось. Так как этот фильм музыкальный, было понятно, что звук здесь будет на должном уровне. Так же как и грим, парики на всех персонах получились просто отличные. Но вот остальные награды и номинации:
Актёрская игра:
Здесь есть 2 великолепные мужские роли первого плана. Если их сравнивать, то Том Халс мне больше понравился, чем Абрахам. У Халса роль была посложнее, так как он играл задорного человека, да и выступлений в опере было у него гораздо больше. Абрахам на его фоне смотрелся как-то блекло. Но кому-то может и показаться, что вынашивать у себя в голове коварные планы гораздо сложнее, чем махать руками на сцене и смеяться по поводу и без него.
Но, тут есть и совершенно замечательная роль второго плана. Я конечно же имею в виду Императора. Человека, который возомнил, что он якобы знает всё об опере, хотя сам играть то толком и не умеет.
Сценарий:
Если к актёрской игре у меня претензий нет, то к сценарию у меня есть претензии. Во-первых, однообразие. Весь фильм как бы живёт от одной постановки к другой, и между ними происходят какие-то незначительные события. Поначалу мне это нравилось, но потом начало надоедать, учитывая то, что я не являюсь фанатом классической музыки, количество таких вот сцен могли бы и сократить. Ведь в фильме то главное не это, а противостояние Сальери и Моцарта, противостояние двух разных характеров, взглядов, стран, в конце концов. Моцарт был бестолковый, но талантливый. Сальери был трудолюбивый, но не имел такого таланта. Между ними шёл как бы негласный бой, о котором Моцарт даже и не подозревал. Вот ещё одна из тем фильма, это взаимоотношение человека и бога. Сальери всегда всё списывал на него, все неудачи, победы, буквально всё. Это показывало, что человек верит только в судьбу, а не в случай. Такие люди говорят: «Такова воля Божья». Так же ведь тоже жить нельзя, и вскоре он отрёкся от него. Всё таки мне кажется, что эта тема недостаточно раскрыта, а акцент уделён на постоянно звучание музыки, и это, на мой взгляд, большой, и пожалуй единственный, минус данного фильма.
В итоге я получил отличный музыкально-драматический фильм, из которого я узнал много нового о жизни Моцарта, этот фильм буквально перевернул моё представление о нём. Но сценарий всё-таки немного подкачал, но всё остальное на высшем уровне. Смотрите и наслаждайтесь.
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! — возразил Моцарт, — его может сыграть даже ребенок. Например я.
С именем Вольфганга Амадея Моцарта неотрывно связано представление о всеобъемлющем музыкальном гении. Глазами Милоша Формана о гении чудаковатом, своеобразном и необычайно харизматичном. Кто станет отрицать тот факт, что творческая сила музыкальных произведений Моцарта волновала, волнует и будет волновать целые поколения ценителей настоящего искусства. Плодовитая и неустанная деятельность Амадея и в наши дни находит своих поклонников. Неудивительно, что личности подобного масштаба уделяют столько внимания, пытаясь снимать фильмы, писать биографические книги и ставить спектакли, чтобы хоть на одно мгновение познакомиться с этим Гением поближе.
Две противопоставленные фигуры в фильме — самородок Моцарт, руководимый творческим импульсом и его коллега Сальери, снедаемый черной завистью. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за их скрытым от глаз общества поединком, что составляет суть этой истории. У одного в руках оружием является безграничный талант и неиссякаемое вдохновение, у другого же — козни и хитроумнейшие попытки нечестно победить своего соперника. Довольно занятным является это действо, заканчивающееся так печально. Сюжет выстроен настолько грамотно, что тебе ни на секунду не становится скучно, ты ощущаешь постоянный эмоциональный накал, и с каждой секундой все больше и больше ненавидишь старика Сальери, рассказывающего священнику в подробностях об их взаимоотношениях с Моцартом. Безмерное желание быть выше и знаменитее Амадея толкает Сальери на подлые поступки и заговоры против него. Он сам осознает, что не владеет таким талантом, какой был дарован Моцарту, что просто выводит его из себя. Он просит бога подарить ему эту творческую искру хоть малость похожую по мощи на моцартовскую, но все бестолку. В конечном итоге, искусно сплетенная ложь подлого Сальери является контрольным ударом по итак воспаленному мозгу Амадея. Его находят мертвым.
Невозможно передать всю глубину и разнообразие переживаний, вызванных этим фильмом. И пусть многое в «Амадее» является вымышленным, это кино можно отнести не только к одним из самых лучших экранизаций, но и к одним из лучших историко-биографических фильмов. Просто гениальная игра главных героев переплетается с многообразием характеров, костюмов, что уж говорить про грандиозные вставки опер с просто-таки божественной музыкой. Всем этим можно в полной мере насладиться, посмотрев киношедевр «Амадей».
Браво Тому Халсу! Остается лишь дивиться, как ненавязчиво, естественно и поистине заворожительно он сыграл Вольфганга Амадея Моцарта. Ничего не имею против Ф. Мюррея Абрахама, его игра тоже заслуживает уважения, но по моему мнению, за статуэткой за лучшую мужскую роль в 1985 году на сцену должен был подняться Том Халс.
Никто не знает наверняка, как и отчего умер гениальный композитор и музыкант Вольфганг Амадей Моцарт, но не возникает никаких сомнений, что его музыкальное наследие ещё многие-многие века будет почитаться и пользоваться успехом. И побольше бы таких качественных фильмов-посредников, которые могут по-новому открыть для зрителя ту или иную личность, заслуживающую внимания.
Фильм повествует о судьбе Моцарта и Сальери, о том, как они повлияли на жизнь друг друга. К сожалению, это не является достоверным фактом, а всего лишь предположением развития событий, т. к. в фильме присутствует множество фактических и хронологических ляпов, что скорее указывает на драматический жанр, чем биографический или исторический.
Я считаю, что смысл фильма заключается в том, что жизнь — штука несправедливая, на фоне того, как Сальери обделен талантом (в данном случае музыкальным), по сравнению с Моцартом. Фильм относится к религиозной сфере, к теме отвержения от креста и от бога, к тому, что бог может возгневаться и пролить свой гнев на своего обидчика (и даже посмеяться над ним), как мы видим на примере Сальери. Не знаю, так ли развивались события на самом деле, но уверен, что господь имеет какое то отношение к судьбе этих композиторов, мне кажется, что понимание сути этого фильма зависит от религиозных взглядов самих зрителей, и что фильм не заставляет никого ни во что верить, а просто повествует о судьбах людей.
При просмотре этого фильма я испытывал некую симпатию по отношению к Сальери, мне он казался более профессиональным в своем деле, нежели Моцарт. Мое мнение резко поменялось в конце фильма. Наверное, это умение Формана — разоблачать натуры людей, ведь они не всегда такие, какие кажутся на первый взгляд. Вполне заслуженный обладатель оскара (хотя список претендентов был не столь сильным и победа Формана была предсказуема, разве что Вуди Аллен считался достойным претендентом).
Если говорить об игре актеров, то Ф. Мюррей Абрахам показался мне феноменальным, как в старческом обличии, так и в молодом, одним словом — роль далась ему на 100 процентов. Умение передать чувства человека, связанные с отречением от бога, попыткой самоубийства, психологической травмой — не каждому дано и, мне кажется, он заслуженно получил оскара.
Том Хульц — прекрасный актер. К сожалению, если говорить об оскаре, то всем понятно, что Абрахам переиграл его, разве что, если бы Форман сделал Моцарта — героем второго плана (коим Моцарт на мой взгляд и является в фильме), то Хульц вполне мог на него претендовать.
Я считаю, что все оскары, данные фильму, абсолютно заслуженны. «Амадей» не получил лишь 3 оскара, на которые номинировался, что тоже абсолютно справедливо.
Первая мысль после просмотра: «Сильная вещь. Действительно сильная». Единственное уточнение, которое хочется сразу сделать: смотреть нужно режиссерскую версию, которая на полчаса длиннее обычной, эти полчаса там не для красоты были, и я не совсем понимаю, зачем их урезали.
Эпоха, имхо, передана совершенно чудно, одно удовольствие смотреть, никаких крупных ошибок, царапающих глаз, замечено не было. Актеры — это вообще что-то с чем-то. Том Халс, Фарид Мюррей Эбрахам, Элизабет Берридж — прекрасны, играют настолько правильно, настолько вкусно, что верится им на все сто процентов: и гениальному, но простому, как веник, Моцарту, и желчному Сальери, и Констанции, милой и жесткой одновременно (а какое у Констанции интересное лицо, прямо смотреть приятно). Саундтреки втемные, как специи, изящно подчеркивающие вкус основного «блюда». В общем и целом, атмосфера «Амадея» цельная, без «углов», мощная и затягивающая.
Есть мнение, что Моцарт тут показан таким дурачком форменным, который только и делает, что пьет и идиотски смеется, а вся его музыка — так, на десятых планах, что Сальери — такой печальный ангел, почему-то оказавшийся положительным героем вместо отрицательного, однако ж, на мой вкус, это фильм не о добре и зле, не о положительных героях и отрицательных, а о живых, в разной степени несчастных людях.
Моцарт — не похабный придурок-пьяница, он получился человеком с непростой судьбой, плохо социализованным, с детства избалованным вниманием сиятельных персон (и тем тяжелее ему далось понимание того, что мир вокруг его таланта, да и вокруг талантов вообще, не вертится). Местами этот персонаж так и остался подростком-бунтовщиком, все пытающимся что-то донести, доказать, очень тяжело переносящим поражения и тычки лицом в грязь и суровые реалии, при этом, все равно, открытым и доверчивым, но безмозглым его это не делает.
Сальери — не благородный ангелок, он очень и очень несчастный человек, что, впрочем, никому и никогда оправданием не было. Это, наверное, страшно: всю жизнь мечтать о чем-то, страстно чего-то желать, а потом увидеть, что желаемое досталось другому, совершенно недостойному (на взгляд желающего), постоянно осознавать собственное несовершенство, ущербность и быть не в силах что-то изменить.
В «Амадее» нет черно-белого, фильм раскрывает богатую палитру красок: можно выбрать на любой вкус: там есть и драма, и трагедия, и красивая ирония, и любовь, и ненависть, и изящество, и грубость.
Прекрасна звучащая в нем музыка, она, пожалуй, самый главный и яркий актер в этом фильме. Когда она мощными аккордами или спокойной мелодией подхватывает повествование, боишься вздохнуть, чтобы не потревожить созданную ею атмосферу.
Прекрасно раскрыты главные характеры в фильме. И Моцарт, легкомысленный, наивный, отчасти истеричный мальчишка, и в тоже время великий гений, способный видеть и создавать музыку, которая заставляет замирать сердца. И Сальери, подлый, завистливый, посредственный придворный композитор и одновременно человек, тонко чувствующий гениальную музыку и осознающий свою неспособность создать что-то хоть одаленно похожее на творения Моцарта.
И прекрасно режиссерское видение вечного конфликта посредственности и таланта. Согласна с тем, что говорилось до меня. Форман, действительно, преподносит нам происходящее с некоторым оттенком гротеска, даже некоторого безумия. Но ведь не зря повествование ведется от лица Сальери, заканчивающего свои дни в доме для душевнобольных. И трагедия Сальери вовсе не в том, что Бог не дал ему таланта, наградив пустыми амбициями, а в том, что он не может постичь того духа творчества, который делает гениальным Моцарта. Придворный композитор так и не смог сломать прутья клетки, в которую сам загнал свою музыку, и поэтому не способен понять той свободы и легкости, с которой создает музыку талант.
Перед талантом Моцарта я преклоняюсь чуть ниже, чем перед талантом любимого режиссера Формана, некоторые фильмы которого считаю для себя «знаковыми». Однако эта картина меня, скорее, огорчила, чем порадовала.
Дифирамбы отпеты в многочисленных восторженных отзывах — и нет ни малейших оснований спорить с тем, что музыка Моцарта величественная и прекрасна, а декорации и костюмы передают пафосность и великолепие эпохи, в которой она прозвучала впервые. Однако согласиться с тем, что и на этот раз главным героем стал Сальери — придворный композитор и автор шлягеров той эпохи, я уже не могу.
Прежде всего, потому что читала Дэвида Вейса «Возвышенное и земное», главным героем которой был именно великий композитор, совсем не похожий на пушкинский персонаж из «Маленьких трагедий» и тем более на этого отвратительно и неуместно прихихикивающего мотылька, которым я увидела его в оскароносном фильме.
Но Форман, похоже, показал нам Моцарта глазами Сальери?..
Ужасно обидно было видеть, как опорочен великий представитель Ее Величества Музыки, наделенный не только чарующим даром сочинять непревзойденные композиции, но и на редкость сложной судьбой, такой нелепой трактовкой его характера. А ведь на самом деле он упорно трудился, развивая природные данные, под надзором строгого отца и учителя, австрийского скрипача и композитора Леопольда Моцарта едва ли не с момента, как смог сидеть за роялем, и вовсе не был баловнем судьбы, как можно подумать после фильма.
Куда ближе к биографическим источникам показана жизнь Вольфганга Амадея Моцарта в спектакле Марка Розовского, с 1983 года и до сих пор идущего с аншлагами на сцене МХТ им. Чехова, хотя и в нем главным героем является не столько сам композитор, сколько Посредственность, воплощенная в его жизни в образе Сальери…
Понимаете, если после досконального жизнеописания Дэвида Вейса Моцарт вошел в мою жизнь не только как уникальное божественное явление, но и как трудившийся и страдавший намного больше и глубже, чем большинство современников его круга человек — и музыка зазвучала для меня по-иному, то по ходу фильма Формана во мне все время рос протест против столь нелепой трактовки образа человека, об особенностях характера и внешности, многих обстоятельствах жизни и точном месте захоронения которого доподлинно неизвестно до сих пор. Точно одно: имя композитора и его музыка восхищает не первое поколение человечества во всем мире.
После книги я послушала произведения Сальери. Не верю я, что он кого-либо отравил. Не было для этого причин у преуспевающего состоятельного композитора, писавшего вполне приличные шлягеры и вряд ли задумывавшегося, что Моцарт гений, а он нет…
Умер Моцарт, скорее всего, от болезни, распространенной среди малоимущих — туберкулеза или кишечной инфекции, ибо действительно жил в тяжелейшей материальной нужде. Но отнюдь не оттого, что был легкомысленным хохочущим пропойцей, мотом и балагуром…
Так что же: и теперь, спустя века и вопреки всякой логике «героем пьесы» остается Сальери, которого наверняка оклеветали какие-то посредственности, дабы продвинуть идею собственных страданий вечной зависти к непостижимости гения?..
…Я не знаю, какую оценку ставить этому фильму. Нет здесь такой…
Но за музыку поставить меньше рука не поднимается…
Обожаю исторические и биографические фильмы да еще с таким обилием наград и номинаций. Могу точно сказать, что фильм отличный, увлекательный, интересный. Фильм про великого человека, про интереснейшую эпоху, фильм с замечательными актерами, костюмами, музыкой, атмосферой.
Актер Ф. Мюррэй Абрахам не зря получил Золотой Глобус и Оскар за роль Антонио Сальери — он удивительно сыграл, просто браво! Найти более «неприятного» и «несимпатичного» актера на роль лицемера и подлеца, каким в фильме представлен Сальери, наверное, просто невозможно.
На счет правдивости сюжета, конечно, можно долго дискутировать. Лично я, прочитав несколько исторических исследований по поводу отношений Моцарта и Сальери, склоняюсь к тому, что это все-таки миф, но миф складный и привлекательный для воплощения его в кино. И лично мне «Амадей» был интересен не как достоверный источник информации, а как впечатляющий красочный фильм, пробуждающий желание узнать больше и больше о гениальном Моцарте.
Это ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ фильм. И только так и его и надо воспринимать, а не как жизнеописание жизни и творчества композиторов.
Уважаемые зрители, разделяйте киноискусство от биографии великих людей!
Фильм качественный, гениальная картина, сделана со вкусом, М. Форман безусловно очень талантливый режиссер. Два часа 33 минуты пролетели как пол часа, на одном дыхании смотрится, и должен нравится даже людям, далеким от музыки. Игра актеров отличная, особенно пожилого Сальери в больнице (Абрахам), и Том Халц (Моцарт) сыграл не менее замечательно: обаятельное дитя (земное?), да, веселое, дурашливое (у него не было детства, но он навсегда остался немного ребенком и именно это нам часто нравиться в людях) наивное, доброе и одновременно мудрое и бесконечно талантливое, «поцелованное» Богом.
А МУЗЫКА? Только ради нее можно смотреть, очень хорошо подобрана — продюсерская робота отличная, костюмы декорации, все-все отличное. Таких фильмов, к сожалению, очень мало.
А по по поводу того как в этом фильме показан Моцарт — может и не самым лучшим образом, но не плохо, и заметьте в этом фильме довольно много реальных фактов!
И любой человек, смотрящий этот фильм, проникается большой симпатией к Моцарту, к этому чуду, хоть его и сделали и «в перьях» : обаятельного, забавного и этот смех…(ну пусть утрированно немного, да, в этом фильме присуща некая вычурность, но на нее можно закрыть глаза, от фильма масса удовольствия).
Трагическая, напряженная концовка, с замечательной картиной написания «Конфутатиса» и смертью величайшего из гениев чуть разбавлена так сказать эпилогом в психбольнице со светлой 2-й частью 20-го ф-го концерта Моцарта. Слова Сальери: «И вы посредственность, везде одни посредственности… я и за Вас словечко замолвлю, ведь я самый первый из них… Главный покровитель членов Гильдии посредственностей.. и Вас прощаю, и Вас..» — Ну прям: «И Тебя вылечат и Тебя! И меня вылечат!»
И ведь заметьте — здесь нет самого факта убийства Сальери (мол, додумывайте) он просто оченьхотел быль лучшим (хотя как мы знаем по истории и был первым тогда композитором, был лучшим, завидовать можно было скорее ему) препятствовал карьере М., и сыграл на его мистическом страхе, забирал последние силы с этим Реквиемом, страдал от несправедливости, бессилия, ведь он так желал стать великим композиторам, столько трудился, молился, а избранником Бога стал этот «ребенок недостойный»
Очень понравились моменты там где уже пожилой Сальери рассказывал о чувствах, которые у него вызвала «Гран Партита» — трогает и волнует до глубины души и когда Констанца приносит ноты мужа Антонио, он их просматривает и слышит чудесную музыку и роняет ноты под Кирие из до-минорно Большой мессы в немом восторге от такой потрясающе красивой, идеальной музыки… Ради таких моментов стоило снимать фильм, просто нет слов от таких моментов, полнейший восторг, очень красиво.) Ну и сопоставление: теща — царица ночи оригинально, кончено).
И еще раз повторяю это не биография этот фильм отдельное произведение искусства, великолепное, интересное, яркое, драматическое, но и насыщенное юмором, торгующие душу..
И Форман по-моему неплохо в чем-то правильно представлял Моцарта, и вовсе не сделал он с него дурачка поверхностного, а скорее внешне веселого, непосредственного, но Гения, который очень много работает, непрактичного, увлеченного человека, он весь «в музыке», поглощен ею, он настоящий трудяга, и поэтому ему необходимо немного разрядка — повеселится, подурачиться, ведь по другому и нельзя, так просто сойти сума можно, любящего мужа и отца, человека который знает цену себе и своему таланту, пишущего божественную музыку… Это взгляд режиссера и сценариста. Это великая картина, просто чудесная, на мой взгляд наоборот очень светлая, умная и добрая. Он вечен, его светлая, абсолютно красивая, гармоничная и добрая музыка всегда будет торжествовать. Только, конечно, убивает мысль сколько человечество потеряло с его смертью… Сколько бы он еще написал гениальной музыки, если бы прожил больше…
С 1 августа в «КИНОклубе на Винзаводе» пройдет ретроспектива работ Андрея Кончаловского из его американского периода. В программу войдет девять картин, а каждую из них будет представлять специальный гость. (...)
4.59 млн
