1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта…
Вольфганг Амадей Моцарт умер в нищете и был погребен в могиле для бедняков на венском кладбище Св. Марка. Спустя много лет могилу пытались найти, но безрезультатно.
Триумфальный приём этой ленты большинством критиков и зрителей свидетельствует о том, что режиссёрская концепция Милоша Формана на основе известной пьесы английского драматурга Питера Шеффера пришлась по душе многим. Выдвинутый на первый план образ посредственного и завистливого композитора Антонио Сальери (его блестяще сыграл Фарид Марри Эбрахам, хороший театральный актёр с Бродвея, мало кому ведомый в кино, и заслуженно получил «Оскар», также победив своего замечательного партнёра Тома Халса), вроде бы интерпретирован в соответствии с ходячей легендой об отравлении гениального Моцарта. Однако вся история в «Амадее» Формана может быть понята вероятностно, почти как бред сумасшедшего, согласно прологу в доме умалишённых. Тут, кстати, обнаруживается внутренняя связь с другим знаменитым фильмом этого режиссёра («Кто-то полетел над гнездом кукушки»), с восторгом принятым повсеместно.(... читать всё)
Историко-биографическая лента с элементами музыкального фильма.
История о противостоянии двух знаменитых композиторов в Вене в конце XVIII в., но для Формана это еще один фильм о человеческой свободе. Даже гениев пытаются загонять в рамки, навязать им своё видение их творчества, но ничто не устоит перед силой искусства.
Я в общем уже видел этот фильм лет 10—12 тому назад и он тогда мне очень сильно понравился, но пересмотрев его спустя годы мне он показался еще краше, чем прежде. Фильм снят очень ярко и живо. По большей части он снимался на натуре, что придает ему особый шарм. Но главное достоинство — это съёмки оперных эпизодов и то как они вплетены в общую канву фильма. Стоит так же отметить работу художников и костюмеров, в реальности Вены не сомневаешься.
Обе главных роли исполнены великолепно, и Том Халс в роли Моцарта с его дебильным смешком, и Ф. Муррей Абрахам в роли Сальери, который мечется между завистливой ненавистью и любовью поклонника, играют очень хорошо. Да и актёры второго плана не переигрывают.
Фильм в общем может быть рекомендован каждому в силу своей универсальности. История о превосходстве свободного духа над миром посредственностей раскрыта полностью.
Обожаю исторические и биографические фильмы да еще с таким обилием наград и номинаций. Могу точно сказать, что фильм отличный, увлекательный, интересный. Фильм про великого человека, про интереснейшую эпоху, фильм с замечательными актерами, костюмами, музыкой, атмосферой.
Актер Ф. Мюррэй Абрахам не зря получил Золотой Глобус и Оскар за роль Антонио Сальери — он удивительно сыграл, просто браво! Найти более «неприятного» и «несимпатичного» актера на роль лицемера и подлеца, каким в фильме представлен Сальери, наверное, просто невозможно.
На счет правдивости сюжета, конечно, можно долго дискутировать. Лично я, прочитав несколько исторических исследований по поводу отношений Моцарта и Сальери, склоняюсь к тому, что это все-таки миф, но миф складный и привлекательный для воплощения его в кино. И лично мне «Амадей» был интересен не как достоверный источник информации, а как впечатляющий красочный фильм, пробуждающий желание узнать больше и больше о гениальном Моцарте.
Кино это искусство, а искусство всегда отличается от реальности и тем более истории
Форману в очередной раз удалось сотворить шедевр, за что он и получил свой второй режиссёрский оскар. Фильм получился эксентрическим, потому что он даёт возможность по новому взглянуть на личность тех людей, которые знакомы нам всем с детства. Все мы почему думаем, что такие люди просто непогрешимые герои у которых не может быть недостатков. А у Формана Моцарт не повзрослевший, слабовольный ребёнок, губящий свою жизнь алкоголем.
Сальери. На мой взгляд именно он является главным действующим лицом в фильме. Наверно фильм уместнее было бы назвать не Амадей, а Салбери. Форман сделал Сальери не просто примитивным голливудским злодеем. Нет ему присущи были и положительные качества, такие как любовь и трудолюбие. Но он был сего лишь посредственность и понимая это сошёл сума от зависти, что не ему достался божий поцелуй.
Ф. Мюрей Абрахам на мой взгля не сыграл, он прожил свою роль, таких актёрских работ как эта очень мало.
Амадей. Вольфгант Амадей Моцарт. Гениальный композитор, чья биография наполнена до крайности противоположными легендами. А что уж касается смерти Моцарта, здесь столь много версий, что действительные факты и воспоминания современников научились смело относить как к одной, так и другой версии, совершенно противоположной.
Фильм Милоша Формана правдоподобен уже тем, что «исповедь» Сальери происходит именно в сумасшедшем доме. Умный человек поймет сразу, другой догадается: далеко не все, что поведает Сальери — правда. Какие-то события приукрашены, каких-то вовсе не было, но следствия от них, возможно, остались подобны тем результатам воспроизведенными событиями вымышленными. Режиссерская версия вообще оказалась верна по своей сути. Люблю, когда режиссер говорит: «Если что и не так в этой истории, все претензии не ко мне — к персонажам. Рассказываю не я, рассказывает Сальери». Это тактика настоящего профессионала и я говорю это без сарказма. Сам Пушкин в своих «Маленьких трагедиях», по моему недавнему убеждению поведал о Моцарте «сказку», явно не копая так глубоко, как мог бы, имея определенные источники. Хотя, можем ли мы теперь судить о том, не было ли действительно у него тех «источников»; а если были? Ведь основывался он на чем- то, когда творил свою историю, не выдумывал же из головы, а наверняка хоть в чем- то был верен фактам. Однако, раз А. С. Пушкин имел в распоряжении некие исторические записки, неужели он копал настолько не глубоко, что физически в конце отравил Моцарта? Неужели поддался он этому мифу, как поддаются, и будут поддаваться многие? В этом смысле до истины практически добрался автор пьесы, по которой снят фильм «Амадей»- Питер Шеффер. Не он один, конечно; еще невероятно точно написал о Моцарте Эдвард Радзинский. Фигуры, такие, как Барон Ван’Свитен и Антонио Сальери окружали великого композитора всюду, имена двоих нам всего- лишь известны, остальные бродили в тени, были негласными послушниками Государя, повинуясь мимолетному его настроению; кому- то из них даже не было дела до музыки этого Моцарта. Быть может Барон и Сальери известны нам так, потому что несмотря ни на что они восторгались музыкой Моцарта. Пусть даже тайно, но они, вероятно, здорово отличались ото всех остальных «париков», не отвлекавшихся ни на что, и занимавшихся бесконечным улавливанием настроений власти. Но в пьесе и соответственно в фильме Моцарту противопоставлен один Сальери. Но как противопоставлен? Не как зло, а как оскорбленная «альтернатива». Как психологичны и подсознательно тонки его отношения с Богом; как оправданно несчастным характером и верой страдание негодяя! Потому главной задачей режиссера в «Амадее», было уделить внимание личности Сальери, как посредственности, совмещающей в себе животную зависть с искренним обожанием того же самого «объекта» ненависти. О да, это уже не простая формулировка «Гений и злодейство», это что- то выступающее на грани понятий добра и зла, почитания и ненависти. Кто этот человек, в котором играют столь противоречивые чувства?- Это бездарный Сальери. Неудачник, нашедший идола и возненавидящий его, как самого себя. Вот такой «перевертыш» таки Библейской истины. Необычная и завидная роль для любого актера и Мюррэй Абрахам справился с ней более чем достойно, за что и был щедро вознагражден.
Но теперь о Моцарте. Несмотря на все проникновение в роль актеров, игравших Сальери, я все- таки с большей уверенностью наградила бы Оскаром Тома Халса- исполнителя роли Моцарта. Перечитав множество вариантов биографий Амадея, и составив уже определенный его образ у себя в голове, я понимаю, насколько же верно подобран актер. Он как- то сначала шокирует, но потом настолько подстраивается под действительную историческую фигуру, что смотришь и понимаешь: «Да это же Моцарт! Сам Моцарт! Он и есть! Кто сказал, что все написанное о нем не было именно так!». И когда ты осознал, что все увиденное удивительно вяжется с «бухгалтерскими» и «более живыми» биографиями, вот тут ты понимаешь- это лучшая роль Т. Халса и неважно играл он еще где- либо до или после выхода этого фильма. Прочтение Томом Халсом и Форманом образа В. А. Моцарта уникально. Проникновенно, как никогда. Режиссер явно добился своей цели. Люди точно никогда не скажут «Вот тот- то был хорош в роли Моцарта», они скажут «Это самый замечательный фильм о Моцарте, который мы когда- либо видели». У них не возникнет мысль об «актерстве», зато возникнет мысль о самом Моцарте.
О жизни Моцарта можно говорить бесконечно. Бесконечно можно говорить и о его загадочной смерти. Так что же убило Моцарта? Чья была эта роковая шутка с реквиемом? Барона Ван’Свитена? Сальери?
Удивляют люди, думающие, что достаточно знают биографию Моцарта и говорящие, что Антонио Сальери отравил Моцарта ядом. «Что ж, продолжайте верить в сказки Пушкина»- так и хочется сказать им. Тем, кто захочет, наконец, правды, хочется принести Радзинского в придачу с фильмом Формана.
Моцарта не отравили, а затравили. Не Сальери, и не Барон, а вся честная компания близких придворных Императора. «Шутка» с реквиемом опять же дело рук не Сальери, а всех. Сальери- единственный, кто признался сам себе в моральном уничтожении гения, а это уже первый шаг к раскаянию. Я плачу над Моцартом и аплодирую Сальери! Плачу о смерти гения, и аплодирую человеку, самому во всеуслышание сказавшему, что он посредственность. Единственному из многих, убивавших талант и единственному, осознанно вскричавшему — «Я убил Моцарта!» И этими словами, сказанными в полусумасшедшем состоянии надолго взявшему на себя ответственность за всех тысячаликих Баронов Ван’Свитенов.
После просмотра у меня просто буря эмоций! И все они положительные! Для меня этот фильм значит очень много. Я сама уже 9 лет занимаюсь в музыкальной школе, и на своём итоговом экзамене в числе произведений мне надо было играть и сонату Моцарта. Поэтому мой преподаватель настояла на том, чтобы я посмотрела этот фильм, чтобы знать, как мне играть. Если честно, я не сразу захотела тратить время на этот фильм, но теперь нисколько не жалею и очень благодарна своему преподавателю!
Когда я начала смотреть этот фильм, был уже поздний вечер, и я думала, что сейчас начнётся повествование от лица автора, с долгими заунывными монологами типа «Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье музыкантов, в городе Зальцбурге… и т. д. и т. п.» В общем, долгая, нудная видео-лекция. Но уже на первых минутах я была приятно удивлена и обрадована. Повествование ведётся от самого неожиданного лица, от врага Моцарта — Антонио Сальери!
На 10 минуте просмотра, я подловила себя на том, что делаю тоже самое, что и Святой Отец, который слушал излияния души Сальери, я точно так же улыбалась, удивлялась, напела мелодию, а почему? Потому, что Сальери так рассказывает, что ты тоже увлекаешься всем происходящим. В общем, это не биография, а просто история о мальчике-гении.
Первые полтора часа фильма я смеялась, не переставая, такого милого, непошлого юмора я ещё нигде не встречала. Остальные полтора часа я грустила, а в конце даже прослезилась. Фильм получился очень эмоциональным.
1) В этом фильме, конечно, потрясающие актёры, Том Халс просто великолепен, чего только стоит его немного дурацкий смех! А уж про парики я вообще молчу, особенно хорош тот, который похож на шапку-кубанку. А как он руками дирижировал! Том сумел сыграть так, что я поверила, что это Моцарт, лично мне кажется, что Моцарт был большим ребёнком, очень весёлым, довольно наглым, отстаивал свою точку зрения, очень любил всех, а главное, жил так, если бы это был последний день в его жизни, то есть если плакать — так навзрыд, если смеяться — то до слёз, если любить — то до беспамятства, мне кажется, с него в этом плане можно брать пример. Это ставит резкий контраст между ним, и Сальери, таким степенным, таким серьёзным, таким суровым, таким консервативным, Сальери всё время верил, что он и только он должен через музыку восславлять Господа, и, конечно, когда появился Амадей, это было для него концом Света.
Моцарт не похож на гения, ну и что тут такого, ну катается он по полу, ну пристаёт он к девушкам, ну хамит он всем, кому не лень, ну и ладно, зато с первого раза и сыграет, хоть одной рукой, хоть вверх ногами.
2) Также в этом фильме очень высмеивается дворянство, я на этого императора просто без смеха не могла смотреть. А его два советника напомнили мне Подсвечника Люмьера и Часы из мультфильма «Красавица и Чудовище». «Люмьер» весь такой из себя консервативный сноб, а «Часы» такой милый, смешливый толстячок.
3) Любви в этом фильме много, в основном, к музыке, но также видно, что Моцарт искренне и сильно любил свою жену, называл её Станци, она его тоже сильно любила, не замечала всех его сумасбродств и была рядом с ним до его последнего вздоха (даже если не физически, то морально всегда) и ласково называла его Вольфи.
4) Ну сказать, что костюмы, причёски, декорации и, конечно, музыка в этом фильме изумительные — это ничего не сказать. Но следует обратить внимание, какой там потрясающий вокал, какая музыкальная наполненность. Конечно, монтаж — настоящая находка, показывать какой-то эпизод из жизни Амадея Моцарта, а потом комментарии Сальери.
5) И конечно, то, что исторические фильмы, как вино, с годами только лучше, и если учесть, что это фильм 1984 года, а сейчас 2009, то фильм стал лучше в 25 раз!
Прекрасные актёры, музыка, красивая средневековая Вена, потрясающие режиссерские находки и история величайшего гения музыки — что ещё нужно для потрясающего фильма!
10 из 10
Хотя, конечно, в мыслях я поставлю 1000000 из 10, этот фильм надо посмотреть каждому! Кстати, после просмотра я всю ночь не могла заснуть и поняла, почему даже вода начинает течь иначе при музыке Моцарта, а чуть только рассвело, я рванула к пианино и сыграла все произведения Моцарта, которые имелись у меня в наличии. Спасибо вам, Вольфганг Амадей Моцарт, за вашу музыку и спасибо вам всем, кто работал над фильмом «Амадей», за то, что помогли мне сдать экзамен.
Амадиус с латинского переводится как «возлюбленный Богом».
В 1984 году чешский режиссер Милош Форман снял великолепный фильм о знаменитом композиторе Вольфганге Амадее Моцарте. В 1994 году отличная немецкая рок-группа «Megaherz» написала песню о нем же под названием «Rock me Amadeus». Дальнейшую рецензию я продолжу в необычном повествовании. Я буду чередовать свои впечатления и мысли с текстом песни. Чтобы читателям было понятно, я буду публиковать перевод. Предупреждаю, что он без рифмы!
Он был панком
И жил
В большом городе.
Вся Вена
Знает, что он был
Человеком дела.
Но за ним водились грешки.
Он пил и любил всех женщин.
Каждая кричала:
«Приди и раскачай меня, Амадей!»
Кем был Моцарт в свое время? Виртуозным музыкантом? Бунтарем? Гением импровизации? Оценили ли его талант по достоинству его современники?
Моцарт был выдающиеся личностью. Своенравный. Свободолюбивый. Музыкант, который бунтовал и протестовал против классической музыки в тогдашнем представлении. Он был новатором. Либералом. Он не признавал границ в искусстве, и в музыке в частности. Он был панком своей эпохи!
Он был невероятно талантлив! Гениален! Уже с самого раннего возраста в нем была обнаружена страсть к музыке и способность смело импровизировать. Он не придерживался строго правил поведения. Он любил маскарады и увеселительные мероприятия. Он пил. Он играл в карты. Женщины, алкоголь, сомнительные друзья окружали его. Любого человека это давно было сделало бездарностью… Но только не Моцарта. В нем был талант, данный от Бога. Музыка была его душою.
И Сальери не понимал. Как можно отдать талант хулигану и юнцу? Как можно добиться успеха без трудолюбия? Как может музыка рождаться биением сердца?
В нем текла венская кровь,
Он был популярен,
Он был номером один.
Именно таким был его стиль.
Ему всегда было мало.
Это было звучание музыки.
Всё кричит:
«Приди и раскачай меня, Амадей!»
Музыка была его душою… Он был самонадеянным и самовлюбленным. Он знал, что он лучший. Что его музыка это совершенство. Он был номер один. Но его не признавали.
Зависть? Ревность к славе? Интриги? А может банальное невосприятие современников его музыки? Мы ведь редко ценим гениев при жизни. Все в один голос признают, что его музыка бесподобна, но… На концертах раздаются жидкие аплодисменты, император зевает и лишь Сальери полностью и по достоинству оценивает Моцарта.
Но чего стоит его оценка? Сальери в гневе! «Панк» гениален, а трудолюбивый, доброчестивый композитор является лишь посредственностью!
Это было давно,
И это было в Вене.
Больше никаких денег,
Банки сгубили его.
Откуда взялись долги,
Было хорошо известно всякому.
Он был номером один. Но жил в полной нищете. Его музыка вызывала восторг, но покровителей не находилось. Он унижался перед богачами, прося денег взаймы, а те лишь презрительно отворичавются… Думаете они просто бессердечны? Нет… Они вопиюще бездушны!
Зависть съедает душу Сальери. Он отомстит. Но не Моцарту. Нет. Он отомстит Богу. За то, что талантом наделен бесшабашный, непрактичный, вольнодумный музыкант. За то, что его вера и принципы в одночасье рухнули. Он осуществит справедливость.
Он был кумиром женщин,
Женщины любили его фанк.
Он был суперзвездой,
Он был знаменитостью,
Он был эмоционален.
Именно таким был его стиль.
Он был виортуозом,
Был рок-идолом.
Всё кричит:
«Приди и раскачай меня, Амадей!»
Все понятно… Моцарт страстен. Моцарт эмоционален. В каждую ноту, в каждый звук он вкладывает частичку своей души. И в этом его отличие от Сальери. Итальянец творит разумом, а Моцарт сердцем.
Сальери уничтожит Моцарта. Низвергнет в вечность. Сам того не желая. Музыка гениального австрийца будет жить веками, а жизнь…
Бог всегда смеется последним. Сальери увидит триумф даже мертвого Моцарта. Он увидит забвение своей музыки. Сальери первый среди посредственностей, а Моцарт…
Оперу я не люблю, а в фильме ее предостаточно, поэтому:
Замечательное творение Милоша Формана, подарившего миру не менее замечательную драму «Пролетая над гнездом кукушки». Оказывается, охарактеризовать картину «Амадей» не так уж и легко на самом деле. Основываясь на одноименной пьесе английского драматурга Питера Шеффрена, режиссер практически снял классику ушедшего века.
В тот момент 80-х, когда большинство течений кино индустрии постепенно ввязывались вперемешку фантастики, триллера, боевика, в соискании нового стандарта, способного принести зрителю развлечение, а продюсерам стабильный доход, Милош Форман казалось бы, сделал шаг назад, но в тот же момент подарил оно самое развлечение, причем в жанре, который не привлекает широкую массу. Завораживает актерская игра, завораживает сюжет фильма, а еще больше — мысль, что в основу пьесы и картины легли события, не далеки он правды.
Гармония музыки, тонкая грань сатиры и драмы, сильнейший дует актеров Ф. Мюррей Абрахама и Тома Халс, именно такими словами я бы очертил картину «Амадей». Это трагикомедия, способна разбавить любое ваше настроение.
Возможно, этот фильм тронул бы меня больше, если бы я не понимала, что нет априори красивого и априори ужасного, бесспорно прекрасного и бесспорно блеклого. Если бы я думала, что, действительно, одну музыку можно назвать гениальной, а другую невзрачной. Но я знаю, что это все полностью является делом вкуса. И то, что для одного будет усладой для ушей, другой мимо этих самых ушей просто пропустит, а третий будет после прослушивания долго плеваться.
А фильм весь основан на той мысли, что что-то одно — не важно, музыкальное произведение, несколько соседствующих друг с другом нот или человек в определенной деятельности, которую он ведет — может быть объективно лучше чего-то другого. Главный герой страдает из-за того, что его произведения хуже и не просто хуже, а хуже, чем у человека, которого он считает недостойным… «таланта». И персонажу Абрахама невдомек, что в своих переживаниях по этому поводу он жертва максимум — предрассудков о том, какой должна быть музыка, минимум — собственного непонимания того факта, что то, что что-то нравится лично ему, не значит, что это нравится… например, богу, который, как считает Сальери, наделил Моцарта… «даром».
Сальери мучает сам себя, он именно сам в первую очередь делает себя несчастным. Обстоятельства, потери — положения, девушки — в данном случае не имеют такого веса в его боли. Он не видит, что на самом деле мы имеем просто двух разных людей, которые пишут разную музыку. И кто-то будет любить музыку одного, кто-то будет любить музыку другого, и нет никакого «гения», есть просто разные подходы и способы, разный внутренний мир, который выливается в разные произведения. Просто разные, не лучше и не хуже друг друга.
Что касается самого фильма, я не могу назвать его плохим, но и на хорошее кино эта картина не тянет. Именно для меня и именно на мой вкус.
Фильм «Амадей», нужно рассматривать лишь с позиции происходящего на экране. Не вдаваясь в исторические споры о достоверности и правдивости концепции режиссера Милоша Формана. Даже если детали событий, а именно роль Сальери в смерти Моцарта, в корне неверны, это ничего не меняет для зрителя. «Амадей» можно и нужно воспринимать как полет творческой фантазии, как гениальную интерпретацию и просто художественное произведение.
Как не странно но фильм имеено о Сальери, а не о Моцарте. Но это еще более подчеркивает трагичность жизни старого композитора. Его прошедшая жизнь, ничто после встречи с Моцартом. Поэтому большая часть происходящего посвящена последнему. Сальери в фильме это высокоодаренный человек, который упорным трудом создает музыку. Он, стоит на шаг позади Моцарта, способен понять его гений, но не создавать ничего подобного, и поэтому терзаемый противоречиями вкупе с упадком религиозной веры, он сначало идет на убийство а потом сходит с ума.
Ф. Мюррэй Абрахам — сыгравший Моцарта сумел создать уникальный образ. Это не
хрестоматийный гений, каким его изображали в советское время: без пороков, фанатично одержимый работой, но абсолютно безжизненный персонаж ничего не имеющий общего с реальным человеком. В фильме Моцарт инфантилен, ребячлив. Он без труда пишет музыку, она просто льется «свыше».
Зависть, гениальность, любовь, интриги. Все это кажется только фоном для великолепного театрального представления, которое разворачивается на экране, под божественную музыку того, кто умер в нищете
С 1 августа в «КИНОклубе на Винзаводе» пройдет ретроспектива работ Андрея Кончаловского из его американского периода. В программу войдет девять картин, а каждую из них будет представлять специальный гость. (...)
4.59 млн
