На Землю обрушились чудовищные катаклизмы, цивилизация уничтожена, как и практически вся жизнь на планете. Оставшееся человечество разделилось на каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они хотят добраться до теплых мест, чтобы выжить…
Я являюсь любителем произведений (книг, фильмов и игр) на тему Пост Апокалипсиса. И стоит сказать, что настоящих произведений очень мало. Потому что обычно, мир описывается разрушенным, но продолжающем жить. Единственная книга, которая показала истинный закат человечества это «Дорога» Кормака Маккарти. Истинный шедевр, настоящая литература, одна из лучших прочтённых мною книг.
«Тот кто создал человечество, здесь его больше не найдёт. Никогда.»
Фильм показывает мир, который никогда уже не станет прежним. Его время пришло. Уничтоженная земля мучается в предсмертной агонии. Ни птиц, ни зверей, растительность медленно умирает, убивая надежду на возрождение. Мир обезвоживается, пищи не осталось, никаких запасов, скудные остатки былого. Горстки людей борются за эти остатки, пытаются выжить, убивая себе подобных. И на осколках былого мира, отец и сын идут к жизни, вопреки всему.
«Так было, когда вставало солнце»
Фильм давит, давит грузом безысходности. И нет уже какой то ПА романтики, не осталось человечности, добра, справедливости, надежды. Остается лишь грязь, жестокость, голод, смерть и мучения. Как и в книге создаётся очень сильное напряжение. В современных фильмах, мы не пугаемся крови и мяса. Здесь же, было страшно услышать чьи то шаги и чужие звуки. Многие моменты вселяют страх и ужас, как и при прочтении книги. Сопереживаешь за героев фильма.
Всё чаще нам показывают, что люди в любых ситуациях остаются человечными. На ум приходит фильм 2012. Дорога же показывает честно, что в экстремальных условиях, на черте между жизнью и смертью, стираются какие либо рамки морали и нравственности. Человек показывает истинное лицо и становиться тем кем был всегда, но скрывал это.
«А мы хорошие люди ?»
В очередной раз удостоверяюсь, что Вигго Мортенсен один из лучших современных актёров. Великолепно сыграл доблестного, храброго Арагорна (Властелин Колец). Плохого, жестокого Николая (Порок на Экспорт). Здесь он настоящий отец, который отдаст за сына всё. Играет он без нареканий. Действительно веришь. Молодой Коди Смит-МакФи играющего мальчика ничем не уступает. Все его поступки, всё его поведение и отношение с отцом, всё правдиво.
Грязные, вечно усталые, пытающиеся найти хоть какую нибудь еду, одежду, они идут к своей цели. За наблюдением их движения, на душе появляется тяжёлый груз, печали и грусти. И не важны имена, и не важны причины, важно лишь, что есть дорога.
«Если он не слово божье, то бог не умеет говорить.»
Реализовано это всё на высоком уровне. Фильм следует книги в точности. И мир действительно ужасен.
Очень жаль, что фильм ограничен в хронометраже, да и вряд ли найдётся много людей, которые захотят уделить фильму больше двух часов. Всё книгу нельзя экранизировать и многие моменты не были показаны. Это естественно не считается за минус.
Время пролетело очень быстро и фильм показался коротким. Хотя почти два часа это немало.
Фильм снят по одноименному роману Кормака Маккарти, получившего за него Пулитцеровскую премию в 2007 году, фильм пропитан атмосферой отрешенности и отчаянности, наряду с этим в нем есть место вере в Бога и вере в самого себя, безграничной надежде, семейным ценностям, истинному гуманизме и высоким человеческим идеалам. Пулитцеровская премия одна из наиболее престижных в мире литературы и просто так она никому не достается, естественно роман хорош, а хороший роман всегда есть залогом успеха фильма, по мотивам которого он будет снят (как примеры «Побег из Шоушенка», «Крестный отец» и др.). За адаптацию романа взялся Джо Пенхалл и вышло у него надо сказать блестяще, весьма трудно было представить экранизацию этой мрачной саги, но у него получилось написать сценарий, не сильно отступив от книги и сделав его «съедобным» для большинства зрителей.
События происходят примерно через 10 лет после апокалипсиса, не надо быть пророком, чтобы по увиденному сделать вывод: была ядерная война и сопутствующие ей экологические катастрофы, но в этом фильме совсем не важна причина произошедшего, сколько важны последствия этой катастрофы… Планета напоминает огромную кровоточащую рану, везде воцарилась ядерная зима со всеми ее прелестями: небо затянуто серыми тучами, которые не пропускают ни единого лучика Солнца, взамен они щедро орошают землю кислотными-химическими дождями, отчего вода в реках желтовато-рыжая, и напоминает химический раствор, даже океан стал серой безжизненной жижей, напоминающий «территорию смерти», нежели колыбель жизни… Падение освещенности повлекло падение температуры на десятки градусов, вымирание растений, лишенных света, а сразу за ними вымерли и животные, которые ими питались, планету сотрясают постоянные землетрясения и разломы земной коры.
Любит Голливуд снимать крупнобюджетные блокбастеры о конце света с обилием компьютерной графики и под завязку напичканные спецэффектами, где герои стойко переживают несчастья, попутно находя место для глупых шуточек и пустого патриотизма, фильмы без логики и изначально напрочь лишенные реальности, напичканные лихачеством, спецэффектами и крутыми парнями, спасающими планету от любого лиха, фильмы бездушные, направленные лишь на коммерческий успех и выкачивание денег, под которые можно монотонно пожевать попкорн в кинотеатре, а по просмотру забыть об увиденном, как о еще одном увлекательном шоу, 2-х часах действа, как о бездарном полете фантазии сценаристов, некогда славной фабрики грез… «Дорога» не из их числа.
В «Дороге» апокалиптизм показан без прикрас, реальным, как он есть — как царство смерти и горести дотлевающей жизни, места отрешенности и полного отчаяния. Люди не переживают и не пережидают эту катастрофу, нет — они безысходно вымирают и деградируют, вымирают как динозавры, эпическая эра людей, которые разрушили и поработили природу, приспособили окружающий мир под себя и свои потребности подошла к концу, человечество доживает последние дни, как пел Моррисон в великом фильме о другом апокалипсисе (военном) «это конец мой милый друг,… конец»…
Последние единицы живых людей, лишенных пищи, электрики, бензина и других видов топлива, за исключением остатков вымерших деревьев, теряют человеческое лицо, ударяясь в каннибализм и придорожный разбой, нет тут места доблести, состраданию, взаимопомощи и другим христианским ценностям, люди стали стервятниками, которые убивают и поедают друг друга, еда стала новой главной ценностью нового мира, деньги ушли в прошлое, можно сказать, что в плане свержения капиталистического строя и возвращения к первобытному мечта Тайлера Дардена воплотилась в реальность…
В этом мире хаоса и отчаяния по дороге на юг бредут два одиноких человека, отец в насквозь прогнивших ботинках, обмотанных полиэтиленовыми пакетами, и его сын, в шерстяной шапочке его родной матери, которая служит напоминанием о материнской любви родного человека, согревая его в этом холодном и неуютном мире. Они подобны Прометею — несут в своих сердцах огонь, огонь любви и истинной человечности. Не испугались они этого заранее предрешенного смертельного марафона, которому, кажется, нет границ, несмотря на голод и холод, постоянные лишения и бесконечные преследования голодных мародеров они не покончили жизнь суицидом, не потеряли веру, они остались семьей, сохранив огонек любви в сердце — любви к жизни, и с каждым пройденным километром, в сторону юга растет в их сердцах надежда, надежда на жизнь…
Это первый, просмотренный мной фильм Джона Хиллкоута, и он меня не разочаровал, действительно классная режиссура, размеренные сцены задыхающейся жизни, плавный монтаж и великолепная работа оператора Хавьера Агирресаробе в совокупности с блестящими медленными и немного меланхоличными саундтреками в исполнении Ника Кейва и Уоррена Эллиса дарят этому фильму сбалансированность и утонченность, доводя общую картину и впечатления от просмотра до разряда совершенных незабываемых. Особо хочется отметить декорации — они впечатлили. Очень часто в фильмах можно легко рассмотреть бутафорские дома и откровенно фальшивые декорации, в такие моменты мне хочется плеваться, особенно, если в целом фильм хорош, впечатления портятся сразу. В этом же фильме все максимально натурально и реалистично, сцены апокалипсических пейзажей и панорам поражают воображение: влажный, холодный воздух, разрушенные и обветшалые дома, замусоренные и покрывшиеся пылью дороги, обросшие и потерявшие человеческий облик люди, скелеты заводов и бывших городов — они как свидетели былой жизни больно напоминают о тленности и скоротечности человеческой жизни, об ошибках совершаемых людьми в освоении природы. Спецэффекты отсутсвуют вовсе, а количество компьютерной графики сугубо ограничено, и задействована она лишь на глобальных планах, где без нее никак нельзя было обойтись, картины она точно не испортила, а скорее дополнила, где была необходимость.
Игра актеров достойна восхищения, красавец Вигго Мортенсен действительно один из лучших актеров современности, обретя мировую славу после трилогии «Властелин колец» он не подался в коммерческие, сулящие славу, гламур и баснословные гонорары бездушные голливудские проекты. Он пошел по другому пути, снимаясь в фильмах хорошего качества, с идеей и душой, где ему может и меньше платят, но где он получил возможность играть нетривиальные роли интереснейших персонажей, дающие простор для творчества и раскрытия всей полноты его актерского таланта, этот фильм прямое тому подтверждение, его игра выше всяких похвал. Порадовал философствующий, придорожный старец-калека, доживающий свой век, в исполнении великолепного ветерана актерского цеха Роберта Дювалля, который создал огромное количество шедевральных образов, вошедших в историю кинематографа, в этом фильме его почти не узнать, как и всегда он на высоте… Хороша и красавица Шарлиз Терон и мальчик, игравший замкнутого и нерасторопного сына, вообще все актеры были на уровне. Смотришь этот фильм и понимаешь, что он сделан с душой, люди делали его от искреннего сердца, актеры, согласившиеся на значительное сокращение гонораров, чуткая режиссура и отличная музыка, фильм оставляет хорошее послевкусие. Чувствуется, что каждый доллар из более чем скромного, по сегодняшним голливудским меркам, бюджета пошел куда надо, и был использован максимально эффективно и по назначению.
Вывод: минуя оглушительную раскрутку и обширное вливание денежных средств, Хиллкоуту удалось создать настоящий мини-шедевр, где мало действия, а на первый план выходит внутренний мир и переживания персонажей, их душевная борьба и противостояние кошмарной действительности, на мой взгляд это один из лучших фильмов американского кинематографа 2009 года, фильм с душой и без лишнего пафоса, без прикрас и наигранности, где нет места соплям и тупому юмору янки, встречающемуся в фильмах на подобную тематику… Фильм заставляет задуматься о глобальных современных проблемах человечества, о ядерной проблеме и общей деградации современного человека, о настоящих, забытых некоторыми, идеалах воспитания и человечности, о семейных и христианских ценностях, о гуманизме и сострадании, фильм зажигает в сердце веру, любовь к жизни, надежду на лучшее… Может и не дотягивает до шедевра, но фильм прекрасен и свою нишу среди фильмов на данную тематику он точно займет, займет как один из лучших, займет по праву. Естественно:
Никогда ещё постапокалиптический мир не был настолько мрачным, безысходным, пропитанным тоской и одиночеством… Ведь большинство фильмов в этих декорациях либо не дотягивают по атмосферности (Водный мир…), либо рассказывают совсем о других вещах, а разрушенный мир выступает там как «место действия» (Почтальон…). В «Дороге» же окружающий мир выступает как ещё один персонаж и, не смотря на не большой бюджет фильма, выглядит очень внушающие: бесконечный сумрак, который иногда становится темнее/светлее — так происходит смена дня и ночи, холодный дождь, деревья без листвы, брошенные дома, машины покрытые пылью и грязью, всё это заставляет в конце концов по иному воспринимать историю и задумываться над вопросами: «А что бы я сделал?», «Продолжал бы я жить и для чего?»…
Этот фильм о том, кокой выбор иногда приходиться делать человеку между жизнью и смертью, борьбой и смирением, убийством и пощадой. Каждый из центральных персонажей делает свой и в таких условиях нет однозначно правильных и не правильных поступков, ведь неизвестно куда выведет дорога, которую каждый из них выбрал.
«Дорога» заставляет по другому взглянуть на нашу жизнь и начать её по настоящему ценить, ведь в постапокалиптическом мире где нет музыки, фильмов и где не с кем поговорить, потому что все мысли вытесняются ощущениями голода, холода и постоянной опасности, человек опускается в самый низ пирамиды Маслоу и теряет всё, что его делает человеком, поэтому сын так стремился сохранить любовь и доброту (просил отца не убивать вора, накормить старика), ведь без них жизнь бессмысленна…
В итоге: пронзительно глубокое кино, которое заставляет думать и переживать, что может быть лучше?
Начиная смотреть фильм, «Дорога» я очень боялся, что все сведется к какой-нибудь банальной истории про пост пост-апокалипсический мир, в котором люди пытаются как-то выжить и им это худо бедно удается.
То, что я увидел, сильно тронуло меня. Вы играли в Fallout? Если, да и вам понравилось, то вы просто обязаны этот фильм, безнадежность, жизнь ради жизни, превращение людей «в монстров» (слово животное здесь не подходит) и дорого ведущая, как вам кажется, куда-то, где вам будут хорошо.
Если вы же не заядлый фанат компьютерных развлечений, то вам стоит посмотреть этот фильм, потому что он больше всего похож на правду. Если случится в мире что-то ужасное, то не будет счастливого спасения на трех ковчегах, и не появится добрый дядя который всех спасет, единственное что у вас будет так это выбор: умереть прямо сейчас или чуть позже, остаться прежним или стать кем-то иным — монстром борющимся за свою жизнь ценой чужих. Останется ли у вас что-то, что будет вас делать хорошим отцом, матерью, любимым чадом, решать только вам.
Мир изменился до не узнаваемости, а вы?
Мне было грустно после просмотра, но оно того стоило.
Голос главного героя за кадром привносил вместе с музыкой невероятную тоску, разрывающую сердце на тысячи маленьких кусочков.
После просмотра The Road (2009) хочется достать книжку-первоисточник, роман Кормака Маккарти, чтобы окончательно погрузиться в этот строгий кошмар. Кто бы мог подумать, что такой мощный фильм получится у австралийского режиссера Джона Хиллкоута («Предложение» и брутальная драма «Призраки гражданской смерти»). Но его, видимо, как и другого австралийца Эндрю Доминика в одной киношколе учили, как нужно правильно снимать фильмы неспешные, тихие, несовершенные, но местами прям грандиозные, грандиозные. Чтоб от волнения под ложечкой холодело.
Человечеству трындец; конец истории наступил. В разрушенной вселенской катастрофой Америке по выжженной земле идут двое: измордованный бессонницей и моральными муками суровый мужчина в дутой спортивной куртке (Мортенсен) и миловидный лохматый пацан со свалявшимся плюшевым слоником под мышкой. Это отец и сын, которые решили во что бы то ни стало дойти до побережья, увидеть океан. Они взяли покупательскую тележку из супермаркета и отправились в последнее путешествие, прячась от людей с низкими моральными принципами в сухих, прохладных, защищенных от света местах. На крайний случай — шестизарядный револьвер с двумя патронами. Когда надоест идти, «вставляешь в рот, направляешь вверх и спускаешь курок».
Фильм на первый взгляд кажется чуть поскучневшей версией куароновсого будущего. Та же интонация усталой обреченности, тусклая осенняя палитра, наводящие страх мрачные краски заката цивилизации, тонкий запах ее разложения. Очень все атмосферно, мрачно, страшно и проникнуто духом упадка. Антиутопия что надо. Но the Road — не постапокалиптический лайнер, а по жанру скорее настоящее роуд-муви: два путника, дорога в никуда, брошенные дома, розыск пропитания, купание в водоемах, встречи с людьми, вечерние разговоры у костра. И в первую очередь все-таки это фильм о родительстве; исполненная печали и ночного кошмара притча об отцовской любви, рассказанная тихой угрожающей скороговоркой. Что делать, когда единственный выход — это смерть, а лучший подарок для сына — жалкая баночка диетической кока-колы. Когда на его вопрос «а кто такой хороший человек», отвечаешь невозмутимо «этот тот, кто не ест людей». Когда выражение «подумать о будущем» означает только одно: пустить себе пулю в лоб или сперва застрелить свое дитя.
Возможно, кому-то станет скучно, здесь нет куароновской патетики, бойловского драйва или терри-гиллиамовского сумасшествия. Собственно, еще по вестерну «Предложение» было ясно, что режиссер Хиллкоут хоть и страшный зануда, но убийственно бескомпромиссный и невероятно талантливый. Две сцены просто сшибают с ног. Первая — в доме каннибалов — страшная до жути, примерно как Джилленхол забрался в подвал к «Зодиаку». Про вторую, где Мортенсен стоит на мосте с обручальным кольцом, лучше умолчать. От нее и от фильма в целом — как морозным сквозняком по босым ногам.
Постапокалиптическая тематика в последнее время очень популярна. Только в конце 2009 вышло несколько фильмов подобного рода. Но все они, начиная с «Носителей», выглядят несколько штучно, слишком надуманно. В отдельный ряд можно поставить лишь «Дорогу» Хиллкоута, которая вся до финальных титров проникнута реальным трагизмом.
В фильме тема мира после конца света плавно уходит на задний план уже после первых минут картины. Возникает ощущение, что показанная постапокалиптическая жестокая реальность всего лишь декорация к глубокой человеческой драме. Ведь основная суть фильма — это борьба с самим собой, усилие воли, которое отделяет тебя от пули в голову, пущенной собственноручно, это надежда, когда уже не на что надеяться, это вера в то, что дорога когда-нибудь закончится табличкой Happy End в конце пути, и осознание того, что конца этой дороги нет.
«Дорога» — картина однозначно не для всех, уж слишком она депрессивная, ведь балованный голливудским happy endом зритель повсеместно в кадре будет выискивать вертолет со спасателями или корабль, несущийся на помощь сквозь морскую пучину. Ничего подобного в этом фильме не будет. И нравоучения по типу: дошутились дяди с ядерным оружием или Майя нам это предсказывали тоже не ждите. Нет ни каких пояснений и инструкций, что нужно делать, когда мир рухнул в одночас. Есть только отец и сын, идущее своей дорогой, несущие последнее наследие — остатки человечности, «огонь внутри».
Хочется отметить отличную игру актеров. Вигго Мортенсен конечно постарался, его персонаж цепляет за живое. Но больше мне, почему-то, запомнился мальчик Коди Смит-Макфи, его образ трогает до глубины души. А еще Шарлиз Терон в сцене ухода во тьму, очень будоражит.
Смотреть этот фильм или нет личное дело каждого, жизнеутверждающим или подающим надежду его назвать точно нельзя. Это очень глубокая и противоречивая драма, вызывающая угнетающие эмоции. Лично мне фильм понравился, но это мое субъективное мнение…
Представьте себе мир, где больше нет ничего живого, кроме людей… Растения и деревья больше не растут, а лишь все чаще выпадают из земли их засушливые скелеты. В природе не осталось ни одного животного, насекомого, ни одной ползучей твари. Каждый день сопровождается сильными землетрясениями и ужасными холодами. Вы больше не совершаете таких обычных и повседневных вещей, как поход на работу, в магазин или на прогулку в парк. Вы не сможете этого сделать, это просто невозможно, да и нет в этом необходимости. Деньги потеряли свою ценность и вы уже не обращаете на них внимания, даже если они валяются у вас под ногами, а просто проходите мимо. Вы не имеете ни дома, ни машину, ни шумных соседей… Вы все время ходите грязным, немытым месяцами, в одной и той же рваной одежде. У вас есть только тележка с самыми необходимыми вещами в такой ситуации. И цель в жизни не состоит в том, чтобы создать семью, быть состоятельным и иметь возможность ее содержать, а в том, чтобы выжить любой ценой! Вы бродите по пустынным дорогам в жуткой атмосфере апокалипсиса и ищите хоть какой-нибудь кусочек съестного… или новую обувь на замен сносившейся и непригодной… но и по таким дорогам просто так не побродишь, нужно быть всегда начеку, т. к орудуют банды безжалостных убийц, которые истребляют всё живое на своём пути. И во всем этом кошмаре единственная мысль может посетить вас — мысль о самоубийстве. Так и поступает большинство людей, попавших в этот испорченный мир. Но наши герои (отец и сын) сильны характером и духом. Они так просто не сдадутся, и подогревая друг друга общей любовью и теплом, всё же сумеют остаться людьми, не став подобными животным, пожирающим друг друга… и сохранят человеческий облик, достоинство и совесть.
Вот таков мир, созданный режиссером Джоном Хиллкоутом. Надо сказать, что получилась шикарная экранизация книги Кормака Маккарти. За «Дорогу» Кормак получил Пулитцеровскую премию и вообще она имела очень большой успех. The Times признали ее лучшей книгой начала века! Я не ждал такого ошеломляющего эффекта после просмотра. За столь достаточно невысокий бюджет создатели сумели перенести на экран действительно новый мир, в который я поверил… мне даже показалось, что он действительно где-то существует. Ну, или по крайней мере точно может существовать. Т. е с главной задачей справились, заставив поверить зрителя во все происходящее.
Отдельное слово хочется и об актерах сказать. Больше всего меня поразил маленький мальчик, который действительно прожил эту роль, со всем страхом и ужасом и непониманием происходящего в его глазах. Что касается Виго, то это пожалуй одна из лучших его ролей. Он сыграл на очень высоком уровне, выложился по полной.
В итоге получилась очень сильная и тяжелая для восприятия картина. Тем, кто ждет от фильма чего-то в духе «2012» и «Послезавтра», то не стоит всё-таки на это рассчитывать. «Дорога» — это совсем иное кино, построенное в основном не на визуальных эффектах, а на отношениях людей, их стремлении к выживанию.
Вы не пожалеете ни капли своего потраченного времени, посмотрев этот замечательный фильм.
«Дорога» не разочаровала. Она — не то, что роман, но не хуже: чуть иначе, но в том же смысле. Главное, что два человека, два актёра, смогли пройти через фильм и пронести сквозь него огонь, за которым я вовсе не устал идти, хотя это было и не так-то просто.
Серый пепельный пейзаж остывающей Земли, замершие города и опустевшие улицы — знаки катастрофических катаклизмов, оставивших планету без света, жизни и огня, обрекая людей вымирать, теряя облик свой и достоинства человека, утопая в разливающейся дикости и зверином зле.
Короткие рисованные панорамы туманных краёв и капающих небес, сумрачная мгла и беззвучный тлен: голос за кадром рассказывает, пока двое бредут среди останков былой цивилизации, измеряя днями зияющую пустоту неизвестности, ощерившейся рассыпавшейся повсюду бедой.
Кормак МакКарти, а следом за ним и режиссёр этого фильма Джон Хиллкоут помещают события в мир без государства и общественных институтов, в мир без церкви и морали, в мир обречённости и распадающейся семьи, разрушая привычное и оставляя отца делить последний путь со своим измученным сыном.
Кино не столь подробно в отношении встречных им людей, минуя чудовищное, вроде зажаренного родителями тела своего ребёнка, или «живых консервов» в виде подросткового молодняка, стадом погоняемого за обозом лихих разбойников. Но и того, что есть, вполне достаточно, чтобы ощутить и проникнуться, замереть и не сдвинуться, захваченным не движением, а мыслью, идущей издалека.
Сберегая сына, отец находит в нём то, что потерял умирающий мир: чистоту невинности и кротость ангельского спокойствия, добро, надежду и веру, не у кого-то там, а у живущего здесь. Он называет его Богом и видит в сотворении мира цель сотворения дитя. Так, приземляя божественное, над тьмою вздымается личной правдой обыденный и одновременно высокий человеческий смысл.
Не идея и не идеал, не лозунг и не призыв — рядом с отцом маленький сын, непорочное творение его человеческих сил, человеческое в человеческом, останавливает отчаяние, наполняющее его огнящийся взор. Когда нет права и ответственности, когда пали устои и принципы растрескались в прах, последним прибежищем чести оказывается сын человеческий, нет, не спаситель мира, но спаситель одной отдельно взятой души, несущий в себе всё то, что потерялось вокруг. Назовите это огонь, пыл, жар — здесь избегают слова «дух», но он витает тут без специальных фраз. Этот дух несут два поколения, отец и сын, а остановить их — значит пресечь светоч будущего, иначе, на смену прямой чести придёт изменчивая ложь.
Путь отца и сына через заброшенные места, по запущенным постройкам, сродни Иисусова хождения по пустыне, где пересекающиеся с ними плохие и не очень правильные люди, дьявольскими проделками испытывают нравственную стойкость отца, черпающего её и находящего спасение в требовательной чистоте своего ребёнка, всякий раз останавливающего их коварный искус.
Собственные наставления отца отзываются твёрдым упорством сына, а уходящая жизнь продолжается в светлом детском лице: не слово и не дело, но чистый дух, исполненный свежести и чистоты нового, что с лаконичной глубиной передали два актёра, мальчик и мужчина, — Коди Смит-МакФи и Вигго Мортенсен, не сошедшие с небес, но достигнувшие поднебесья, пронеся тот самый огонь в сердце, о котором думал МакКарти, когда писал свой роман.
Приходящие к сроку Роберт Дювалл, Гай Пирс, Шарлиз Терон и Молли Паркер — это так, дымка, кольцами украшающая мрачный пейзаж. Они не в главном, но в значительном, их герои — в случайностях, словами и поступками обозначающими место выбора и направление пути, проложенного текстом автора не к концу мира, а к началу нового дня, продолжая дорогу, по которой идут семья и человек.
И пусть никого не смущают монохромный мрак и скупость визуальных эффектов, потому что всё в словах и лицах, по которым надо читать эту ценностную партитуру гения, нашедшего смысл жизни и назвавшего его — сын.
Два человека. Отец и сын. Полу разорванная одежда, ни грамма еды в карманах, несколько бутылок воды, сумка с парой книг и тележка из супермаркета, это всё, что есть у них. Куда они идут? Они наверное, и сами не знают, наверное на юг… Потому что там тепло и еще одну зиму они вряд ли протянут…
Путь в никуда, безпросветный, серый и мрачный, когда на свете не осталось ничего живого, даже растения не хотят жить в этом богом забытом мире, где уже нет места даже солнцу. Словно конец света, только наяву, такой невероятно жестокий, гораздо хуже тех, о каких мы читали в книжках…
- Что с ними?
- Они покончили с собой.
- Почему?
- Ты знаешь почему…
Еды нигде нет, и тогда одни начинают охоту за другими, теми, кто уже не в силах сопротивляться. Люди теряют свой человеческий облик и кажется, что хуже уже и быть не может. Вряд ли в таком мире найдется место любви, а она есть. Любовь отца к сыну, рушащая все преграды, будь то голод, болезни или безвыходность ситуаций. Стремление жить — вот что движет ими…
По правде говоря, никогда бы не хотел испытать ничего подобного, что испытывали герои, и уж тем более оказаться в роли мальчика. Это наверное, самое ужасное — родится в этом мире и не видеть мира прошлого, зеленого и радужного, полного света и доброты…
Честно скажу, давно я так не сопереживал героям, как в этом фильме. Сидишь у экрана словно приклеенный, атмосфера безысходности просто поглощает тебя и невольно задумываешься, а как бы себя повёл, оказавшись в подобной ситуации. Сцены с каннибалами, когда всё висит на волоске, трогают за живое, хочется спрыгнуть с кресла и побежать туда, к ним, на помощь.
Актеры играют столь реалистично, насколько это вообще возможно. Все персонажи тщательно продуманы и проработаны, хоть их и немного. А приятная слуху музыка завершает эту картину атмосферы.
И вот, начинает играть приятная мелодия, на экране загораются титры и ты, невольно вытираешь слезы с лица и радуешься, что именно так всё и закончилось…
П. С. — Жаль что картина толком не окупилась в прокате, побольше бы таких фильмов, оригинальных и смелых…
Прежде чем охарактеризовать фильм, следует сказать несколько слов о литературном первоисточнике, романе Кормака Маккарти — «The Road». Эта книга в 2007 году получила Пулитцеровскую премию, одну из наиболее престижных наград США в области литературы и искусства. Речь в романе идет об Отце и Сыне, оказавшимися одними из немногих выживших, после Конца Света. Мужчина и мальчик медленно движутся на юг, туда, где тепло и сытно. А на их бесконечно длинном пути изредка встречаются такие же беженцы и гораздо чаще — каннибалы, охотящиеся на других выживших. У Отца есть револьвер, в барабане — 2 пули. Но оружие нужно не столько для самообороны, сколько для того, чтобы безболезненно уйти в мир иной, если возникнет по-настоящему безвыходная ситуация. Но Отец совсем не уверен, что сможет нажать на курок. Ведь жизнь Сына — это единственное, ради чего он не сдается и продолжает бороться за существование в мёртвом мире…
Книга Маккарти крайне непростое произведение, как по восприятию, так и по осмыслению. Смертельно-депрессивное описание нескончаемого путешествия по погибшей земле сможет осилить не каждый читатель. В романе нет позитива, захватывающих приключений, забавных эпизодов. Один бесконечный кромешный ад одиночества и безнадеги, с каким-то неуловимо-парадоксальным проблеском надежды на лучшее. Количество задаваемых повествованием вопросов значительно превышает число возможных однозначных ответов. Обобщенно все сводится к главной нерешаемой задаче — зачем жить, если Жизни, как таковой, больше нет? Зачем бороться, если бороться больше не за что? Зачем надеяться, если Будущее осталось в Прошлом? Зачем? Зачем?? Зачем??? Ведь не будет никакого счастливого финала у истории, а все, что возможно — это каким-нибудь чудом обрести душевное равновесие в Аду на земле…
Австралийскому режиссеру Джону Хиллкоуту надо отдать должное, ибо он взялся экранизировать «некинематографичный» роман, в котором мало активных действий и диалогов, но много бытописания и размышлений. Конечно, часть писательской мысли и множество литературных нюансов неизбежно выпало из ограниченного хронометража картины, и необходимости делать ее динамичной по сравнению с неторопливым книжным повествованием. Тем не менее, Хиллкоуту удалось максимально точно передать посредством киноязыка ужасно-неповторимую атмосферу постапокалиптического мира, описанного в романе, а также удачно подобрать исполнителей главных ролей. Юный Коди Смит-Макфи на сто процентов убедителен в своей детской непосредственности в роли Сына, а Вигго Мортенсен сыграл здесь, на мой взгляд, одну из самых сильных ролей в своей карьере. Чтобы так ярко изображать ужас в глазах Отца, когда его Сыну угрожает опасность, нужно быть мастером и очень глубоко прочувстовать своего персонажа. Мортенсен играет просто отлично, без лишних эмоций, с невероятно искренностью передавая все чувства и переживания своего героя.
Несмотря на то, что в книге/фильме жирной чертой проходит страшная тема каннибализма, никаких натуралистичных сцен вы не увидите. Основной ужас ситуации заключается в простом психологическом осознании того, что в новом мире люди вынуждены есть друг друга, чтобы выжить, так как какую-либо иную пищу очень сложно найти. Режиссер редкими, но жестоко-изящными штрихами рисует картины с жертвами или местом «приготовления обеда», от которых кровь стынет в жилах безо всяких зверски-мерзопакостных откровенных эпизодов. И одной из высших степеней человечности в постапокалиптическом мире становится отказ от убийств и пожирания человеческой плоти, даже ценой собственной жизни.
Садясь за просмотр этой картины, приготовьтесь к тяжелому, утомительному, депрессивному, но мощному рассказу о самых главных человеческих истинах, которые, хочется верить, останутся с нами даже в случае гибели современной цивилизации.
Что характерно, не в книге, не в фильме ни объясняются причины Конца Света. Впрочем, это и не важно. А важно то, какими мы будем, когда нам станет нечего терять…
Каждый раз, когда ты видишь этого человека - Илая, идущего своим путем, практически монаха во многих отношениях, ты понимаешь, что им движет некая важная цель. Да, ему приходится убивать других на пути к этой цели, но только потому, что он оказывается загнан в угол людьми, встающими на его пути (...)
475.8 тыс., 
449.5 тыс., 
