Путешествуя по миру вместе со своей труппой, доктор Парнас дает возможность зрителям шоу пройти сквозь волшебное зеркало в фантастический мир. Однако магический дар Парнаса имеет свою цену: в течение многих веков он играет в азартные игры с самим дьяволом, который собирается прийти и забрать свой приз — дочь Парнаса Валентину. Но девушка влюбляется в загадочного незнакомца по имени Тони, который присоединяется к труппе в Лондоне…
После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).
На «Воображариум доктора Парнаса» я пыталась попасть аж 2 раза, но в первый не успела на сеанс (странно, при выходе нового фильма всего 3 сеанса в день). Причем, о фильме я не знала практически ничего, работы режиссера до этого не видела, знала лишь, что там играют Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл, да посмотрела трейлер ради ознакомления. Так и получилось, что шла я вроде ничего от фильма не ожидая…
Что такое добро, а что такое зло? И всегда ли они должны быть такими, какими мы себе представляем? Каждому в этой жизни предоставляется право выбора, от которого все и зависит.
Первое, что мне понравилось, так это изображение Парнаса и Дьявола. Сатана — это не могучее существо, которое «дунет, плюнет» и все сбудется, а просто небольшой человечек, который в первую очередь хитростью пытается заполучить души. И наверняка ему было ужасно скучно, вот и нашел себе оппонента, наделив его бессмертием и капелькой силы. И Парнас не велик и всесилен, он просто старик, слишком долго живущий на этом свете, для которого бессмертие стало не даром, а бременем.
Дальше был Тони. Точнее, Тони и его четыре лица. Тони I (Хит Леджер) — молодой человек, у которого море воображения, куча хитрости и капелька любви к главной героине. Далее открывается его первое лицо. Тони II (Джонни Депп) — этакий романтичный и галантный мачо, помогающий доктору заполучить душу. Вот и появляется загадка: таков ли на самом деле Тони или он просто пытается быть таким? С появлением Джуда Лоу оказывается, что он ещё и амбициозен, готов дотянуться до звезд. Но когда Тони IV (Колин Фаррелл) представляется возможность сделать выбор… здесь Воображариум и доктор раскрывают все темные стороны его души. Вот здесь я и задумалась: хотел режиссер показать, что все зависит от нашего выбора или то, что как бы глубоко человек не прятал свои темные качества, в трудный момент они все равно вылезут наружу…
Где-то минут за 5 до конца фильма меня начали разрывать противоречивые чувства: хочу я хеппи энд или нет? Ведь если его получаешь, то начинаешь возмущаться: «Ну вот, опять!», а если нет, то опять же: «Что?! Почему его нет?» Однако, в этом фильме меня даже конец устроил.
Это фильм не для того, чтобы «посидеть и тупо поесть поп-корн», он дает пищу для размышлений, погружает в свой собственный «Воображариум». Я не смотрела до этого фильмы Терри Гилиама, но то, что я увидела мне не просто ужасно понравилось… из кинотеатра я выходила с ощущением удовольствия. Да, другого слова я подобрать не могу.
Однажды на горе Парнас в безразмерном замке на неизмеримой высоте жил Покровитель искусства со своими жрецами, которые только и делали, что сочиняли и рассказывали истории, вдохновлявшие людей внизу, на земле на создание музыки, стихов, прозы, спектаклей и кино.
И вот однажды пришел к нему в гости господин Шоу-бизнес. И прекратил поток вдохновляющих историй, ибо разнообразие искусства шоу-бизнесу чуждо. Его главное оружие — Формат, укладывающий весь пестрый мир в три строгие шеренги. Ведь так проще зарабатывать деньги.
Но Шоу-бизнес не может жить без Искусства. И потому сделал его бессмертным. И вечно нищим, выпрашивающим крохи у меценатов. А сам зажил на широкую ногу, воруя души у Искусства, завлекая их низменными, примитивными и безвкусными приманками.
А Искусство так и осталось уделом избранных, не боящихся заглянуть за зеркало Доктора Парнасса, и найти там каждый свое: кто — волшебный конфетный мир, кто — бутик, парящий в небесах, кто — лестницу для карьерного роста.
Вот о чем, «Имажинариум» на самом деле. По моему мнению. О вечном противостоянии Искусства и Шоу-бизнеса, творчества и наживы. И в этом этот фильм гениален.
Об изобразительных средствах говорить не буду — это каждый должен увидеть сам. Как удалось Терри Гиллиаму за 30 миллионов бюджета создать все эти миры — вопрос отдельный. Но они лишний раз радуют своей правильной классической театральностью, в которой Гиллиам неимоверно силен. Кордебалет полицейских в колготках — прямой привет «Монти-Пайтону» (помните хор лесорубов без трусов?)
В фильме очень много символов, режиссерские «какашки» щедро разбросаны по всему полотну — только выискивай. Такие обычные вещи как одинаковые имена героев-антиподов, классическое Антон и сленговое Тони, в фильме встречаются многократно.
Сцена с зонтиком вызвала у меня аплодисменты — чистая театральщина и эстетство, ведь она была создана только для эстетического удовольствия. И вообще, за последние годы голливудщины и российского бугагизма такие понятия в кино, как мизансцена, просто почти исчезли. Но Терри Гиллиам совершил творческий подвиг и все-таки привнес немного Искусства в мир повального Шоу-бизнеса.
Хоть и не без жертв. Решение заменить Хита Леджера, умершего в разгар съемок, его прототипами в разных мирах Парнасса — гениально. Фильм от этого только выиграл. Актеры сыграли отлично, и поступили благородно, перечислив свои гонорары семье Леджера. Нечастый случай в мире чистогана. Но речь ведь об искусстве.
Я считаю, что как Кэмерон поставил новую веху на пути развития изобразительного кинематографа, Гиллиам застолбил еще одну милю арт-кино. И это прекрасно.
Фильм Хита Леджера и его друзей. Скажи мне, о чем ты мечтаешь, и я скажу тебе, кто ты.
29 января 2010 | 17:27
Фильм получился, несомненно, прекрасный. Мир фантазий, воображения и мир Хита Леджера. Наверное, хорошим получился именно тот момент, что в конце играет вовсе не сам Хит. Таким образом, он не стал отрицательным героем этого фильма. Его Джокер не был однозначным представителем темной стороны, он весел, игрив и его ужасы как-то меркнут, становятся менее страшными на фоне его веселого сумасшествия. В Воображариуме же Тони — подлец. Причем такой подлец, каких еще надо поискать. Но мы, зрители, узнаем об этом в развязке фильма. А в начале, когда роль Тони исполняет Хит его невозможно представить как негодяя, творившего подобные ужасы с детьми ради денег. Под занавес мы узнаем всю правду о Тони, но не как о Хите, а как о Фаррелле, то есть отрицательного впечатления от Хита не остается. И это прекрасно.
Обаятельнейшим существом получился Дьявол, который по натуре своей азартный игрок, но игрок, который любит плести паутину, заманивая в нее жертву, когда она не понимает, что происходит. Естественно, добро, в лице Доктора Парнаса, наивно и верит, что дьявол может играть честно. Парнас тоже по натуре своей азартен, его ставки крупны (его дочь), но дьяволу, в отличие от него, нечего терять. Дьявол как будто берет его «на слабо». А Парнас ведется…
Помимо извечной дихотомии добра и зла в фильм умело вплетены и многие другие моменты. Во-первых, проблема «отцов и детей». Молодая дочь Парнаса, которую он любя называет Сливкой, мечтает сбежать из под крыла своего отца. Отец любит ее, но боится сказать ей правду, очень страшную правду. Как бы Вы почувствовали себя, если бы были ставкой в игре своего отца? Тем более, когда он проиграл… Во-вторых, любовный треугольник, в котором ой как много всего понаверчено: и то, что внешность обманчива, и то, что женщины всегда, почему-то, влюбляются в негодяев, а выходят замуж за каких-то ботаников, и месть из ревности, и пр.
Но самое главное в этом фильме — мечты. Он открывает глаза на окружающий мир и на людей в нем. Половина из них не мечтает, треть мечтает о новой квартире или машине, а вот те, кто мечтает о невообразимо прекрасном, те — настоящие люди. В мире, где огромное значение придается материальному, где пустота души — обычное явление, где деньги — мера достоинства, единственное, что нельзя отнять у человека, который потерял все это — деньги, работу, квартиру (в том числе и сам Парнас), нельзя отнять его мир, куда он погружается, мечтая.
Фильм навел на мысль о еще одном различии между людьми и животными. Мечты — вот, что отличает нас от животных. Разве животные могут мечтать? Дело не в разуме, не в умении рассуждать, размере мозга или тому подобной чуши. Дело в воображении. Будьте людьми — мечтайте!
Фильм бесподобен, удивительно, что рекламы было минимум, и узнал я о нем исключительно через «кинопоиск. ру», так что первая благодарность адресована коллективу этого замечательного сайта.
Идея : Очень оригинальная, интересная, трогательная, не похожа ни на что, заслуживает восхищения.
Сюжет : Невероятно замиксован и в то же время продуман до мелочей, все 2 часа этого потрясающего фильма протекают на одном дыхании, очень динамичный, живой, затягивающий, даже после появления на экране благодарственных слов Хиту Леджеру, хочется смотреть его ещё и ещё.
Актеры : Весь актерский состав подобран очень успешно, все они на протяжении съемок стали частью одной волшебной сказки, все оработали на 100%. Конечно, хочется отметить всех исполнителей роли Тони — Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррел — Все эти актеры отлично справились с ролью одного человека, очень искренне и талантливо. Большое спасибо всему составу, память Хиту Леджеру.
Видео : Безумно красивое оформление всего фильма оставляет потрясающие впечатления, графика на высочайшем уровне, все очень качественно и радует глаз, особенно в пределах Воображариума.
Звуковое сопровождение : Подобрано очень грамотно и в тему происходящего на экране, что и требуется от зкука в фильме, он дополняет картинку и помогает ещё больше прочувствовать сюжет и вызвать море эмоций у зрителя.
Публика : Смотреть всем! Фильм снят настолько грамотно и талантливо, что его могут смотреть абсолютно все люди планеты и найти там что-то свое — от детей до пожилых людей.
Итог : Данная картина вне всяких сомнений является шедевром кино. Дополняя вышесказанное хочется отметить что «Воображариум доктора Парнаса» вызывает восторг и восхищение. Во время просмотра потребуется немало внимания и размышлений, чтобы осознать в полной мере происходящее на экране, ведь зрителю представленна масса цепочек интересных историй вьющихся вокруг одной, самой главной и наиболее волнующей — пари с дъяволом.
А чем ты готов пожервовать ради того чтобы твои фантазии стали реальностью?
Мое субъективное мнение — на данный момент это лучший фильм 2010, а быть может и 2009..2008.. как знать.. радует что снят он НЕ американцами.
Моё знакомство с последним творением Терри Гиллиама сначала не удалось. Из-за жуткой пробки я приехала в кинотеатр поздно, и все билеты уже распродали. Но это не помешало проявить мне упорство и пойти на следующий день. Итак, в зале гаснет свет, и представление начинается…
Терри Гиллиам — человек неординарный и личность творческая. Он всегда выражал себя в своих не совсем обычных фильмах. В «Воображариуме доктора Парнаса» он предлагает нам раздвинуть границы своей фантазии, позволить ей разгуляться, но не слишком далеко забредать в своих желаниях. Ведь все наши действия возвращаются к нам. И желания часто очень опасны.
«Воображариум доктора Парнаса» — очень специфический фильм. В нём много арт-хауса, в нём много непонятного и покрытого тайной, что неизменно делает его ещё притягательнее. Сюжет заинтересовывает и не даёт оторваться ни на секунду. Смотря, просто забываешь о времени, и два часа пролетают совсем незаметно. мораль фильма закопана так глубок, что не сразу замечаешь её. Наши действия и поступки всегда приводят к какому-то результату. И какой он будет зависит от нас. Но есть ещё мечты. Такие ирреальные, такие неосуществимые, но такие желанные. И доктор Парнас приглашает всех в мир их грёз, где всё то, о чём они мечтали. Но никогда не стоит уходить от реальности и погружаться в вымышленный мир. Ведь реальность напомнит о себе, а мечты приобретут негативную окраску. Не даром говорят, что у медали две стороны.
Фильм очень сказочен. На фоне ярких блокбастеров его спецэффекты кажутся просто смешными. Но именно эта отдалённость от современных технологий придают этому фильм такие шарм и обаяние, такую притягательность зрителя, располагая его к себе. Смотришь и невольно вспоминаешь старе фильмы, в которых присутствовал дух истинного кино. «Воображариум доктора Парсна» — истинное кино, где впечатляет игра актёров, а не работа мастеров по спецэффекта. Картинка фильма очень необычна. Вот мы на одной из улиц Лондона, а вот мы уже парим в чьей-то мечте.
Больше всего меня поразили в фильме актёры. Поразили настолько, что я до сих пор нахожусь под впечатлением. Великолепный и неподражаемы Хит Леджер. Смотря на него на экране, с трудом приходит осознание, что он больше не дышит воздухом этой планеты, что его больше нет. Такой живой, артистичный, с горящими глазами и большим будущим… Печально… Пришедшие ему на замену актёры не менее великолепны. Все они так или иначе старались подражать жестам и мимике Хита. Обаятельный Джонни Депп, потрясающий Джуд Лоу и талантливый Колин Фаррелл. Эти знаменитые актёры в который раз доказали, что умеют играть. Приятно удивила Лили Коул. Никогда особо не жаловала эту девушку, но тут увидела её во всей красе. Интересная внешность, копна ярко-рыжих волос и отменная игра. Великолепен в своём драматизме Кристофер Пламмер и дьявольски правдоподобен Том Уэйтс.
«Воображариум доктора Парнаса» открывает ворота в удивительный мир фантазий, в опасный мир желаний. И не надейтесь, что вы поймёте его с первого раза. Это кино, которое заставляет думать и размышлять. Оно оставляет место воображению, предлагая додумать конец самому. И кто знает, что получится.
Возможно, Терри Гиллиам, готовясь разменять восьмой десяток и сняв под чужую дудку «Братьев Гримм», пришел к убеждению, что заслужил право снимать только так, как ему хочется. «Воображариум» сделан именно с таким убеждением, что в значительной степени сыграло против него. Но за творческую смелость, редкую по нынешним временам, особенно в окрестностях Холливудских холмов, режиссеру спасибо. Поэтому рецензия моя в целом сочувственная, несмотря на нижеследующее.
Так иногда бывает: человек талантливый и много натерпевшийся от людей, от которых зависит, дорвавшись до вожделенной свободы, начинает с произвола. То есть подчас не считается даже с объективно-объективными законами искусства, путая их с субъективно-объективными законами «меценатов». Появление из небытия «Воображариума» вызвано именно этим обстоятельством. Это беда не Гиллиама, а нашего времени.
Фильм отчаянно набивается в родственники классическим лентам мастера, чему свидетельством многочисленные автоцитаты и реминисценции. Говорить о них излишне. Вряд ли они прошли мимо внимания людей, худо-бедно знакомых с фильмографией автора. Сцена, где человек в лохмотьях выслеживает женщину, входящую в большое стеклянное здание, вообще вызывает ощущение дежавю.
Такое поведение характерно либо для самозванцев, либо для мучимых сомнением: а признают ли окружающие за ними право наследства? Первое в нашем случае категорически отпадает. Остается второе.
Гиллиаму удается нас убедить, что «Воображариум» — именно его рук дело. Но очень большой радости от этого почему-то не испытываешь. И это при глубоком замысле фильма.
Какую же историю хотел нам поведать Терри Гиллиам? Очевидно, это один из «вечных сюжетов» — история доктора Фаустуса. Судьба таланта, с неизбежностью связанного с темными силами, расплата за исключительность, невозможность расторгнуть заключенную сделку, обреченность нести это бремя до конца жизни, если он вообще наступит. Если художник обратился к такому замыслу, значит, действительно накипело. Значит, фильм «к просмотру обязателен», как любит выражаться о/у Гоблин.
Примечательно, что эта тема получает довольно специфическое преломление. Есть в фильме что-то от публичных заявлений, к которым имеет слабость автор картины. Она почти навязчиво пытается предстать как развернутая метафора его, Гиллиама, мытарств. И это, ко всему прочему, мешает воспринимать «Воображариум доктора Парнаса» как вещь в себе.
'Вот это психоделика' - странный лексикон, конечно же, но, пожалуй, это была первая моя мысль о картине
29 января 2010 | 14:53
Сегодняшним утром у меня выпало пару свободных часиков, и я решила заскочить в кинотеатр рядом с домом. Признаться честно, мне было неважно, какую картину идти смотреть — лишь бы не надо было ждать (одолевало ужасное желание поспать хотя бы полчаса). Ближайшим сеансом оказался «Воображариум Доктора Парнасса» — в голове сразу прокрутились кадры из рекламы на телевидении, голос мужчины, озвучивающего»… Джонни Депп Джуд Лоу… Воображариум Доктора Парнасса… в кинотеатрах с…», и больше ничего о картине мне было неизвестно, но я, честно говоря, обрадовалась, что ближайшим сеансом мне выпал более неформатный фильм, нежели какой-либо свеженький блокбастер или ещё что-либо в этом роде.
Начало картины — чёрный экран, пробирающая, но приятная оркестровая музыка (уж извините, я не разбираюсь отдельно в музыкальных инструментах чтобы говорить о том, что именно там звучало, но результат из всего этого мне всегда нравился, — в этом несомненно есть что-то загадочное и глубокое), а в голове: «О боже, вот это музыка». В последнее время во мне проснулся какой-то необъяснимый интерес к музыкльным композициям в кино и, непосредственно, к их сочинителям. Именно поэтому прежде зудящее в голове желание поскорее усесться в кресло и заснуть пропало же с первых секунд начала фильма.
«Вот это тебе и психоделика» — мысль сопровождалась кадрами, где случайный подвыпивший мужчина ускользает за дочерью доктора Парнасса Валентиной в Зазеркалье, где перед ним возникает туманный лес из картонных деревьев, а позже его хватает огромное щупальце медузы и поднимает в космос. Впрочем, у меня в голове сложилась какая-то родственная связь с режиссёром.
В течение всего фильма зрителей, а их, включая меня, было 5 человек, преследовали эти сумасшедшие сюрреалистические картинки (хотя, что уж мне говорить про зрителей, я о своём впечатлении), режиссёр напичкал этими «мультяшным» невообразимым миром как минимум половину картины. Честно говоря, меня совершенно не расстроил тот факт, что в фильм скорее напоминает или игру, или 3D-мультфильм — любопытнее всего мне было узнать сюжет и основную идею.
Что я подумала после просмотра фильма о режиссёре, так это то, что у него вышло совместить несовместимые вещи во что-то одно целое, и, притом, это ни на секунду не показалось неорганичным — русские имена дочери и помощника Парнасса, вот эта старая телега, запряжённая лошадьми, в центре Лондона и его развалинах, внутри которой находится цирковой уголочек со старым выцветшим и порванным занавесом и вывеской, обрамлённой миниатюрными кругленькими лампочками, проблемы общения дочери и отца, человека и команды, проблемы личных отношений между мужчинами и женщинами, проблему борьбы двух разных сторон, проблему выбора людей их личного пути. А Parnassus и его Co выступают под джазовую музыку, а сам Доктор, в «юности» бывший тибетским монахом, изрядно выпивает, веит в знаки и карты Таро, вечно теряет надежду и опускает руки из-за неудавшегося пари с Дьяволом (который был одет в смокинг и шляпу с круглыми узкими полями в стиле середины прошедшего века, хотя чёрт его знает, когда именно Парнасс с ним встретился).
Более всего в картине для меня стал интересным персонаж по имени Тони, которого режиссёр показал в 4-х разных лицах (Леджер-Депп-Лоу-Фарелл). До сих пор мне не понятно, был ли он положительным или отрицательным персонажем, но, думаю, что точно уж тут и не скажешь, когда в одном человеке существует ещё как минимум 3 альтернативных «его».
Хотелось бы добавить, конечно же, что на фильм лучше Вам сходить, если это на самом деле в Ваших интересах и если Вы интересуетесь авторским кино, остальным же лучше не тратить собственное время и финансы на просмотр подобной картины.
Фильм достоин внимания хотя бы из-за его оригинальности. Это, возможно, многим не нравится, кажется, что все сумбурно и как-то не так — но это и заставляет смотреть дальше. Необычно. Захватывающе. Интересно. Это оригинальная задумка, которая шикарно и восхитительно исполнена.
Два года нервных ожиданий, просмотров трейлера, жажды получить желаемое. Как истинный фанат, следила за всеми новостями, просматривала сайт кино и проверяла, закупили ли «Воображариум» или нет. Купили. Дождались. Заполучили билеты. И сегодня в кино, еле дыша, вместо обычных дел сижу в кресле вместе с подругой, обе возбужденные из-за того, что этот день наступил. Занавес разъехался. Началось.
Когда смотрела трейлер, мне казалось, что все же время будет ближе средневековому. Декорации, выполненные в старинном стиле, переезжающий кеб с места на место, в поисках места для выступления. А все так просто. Наше время, такие-же люди. Говорю откровенно — мне скучно не было. Смотрела с особым интересом. Когда представляешь и ждешь одно, а на экране появляется совсем другое — это точно захватывает. Фильм действительно необычный, начиная с сюжета и заканчивая исполнением. Избитая тема про сделку с дьяволом перевернута и превращена в обычное пари. Проиграл, так проиграл, выиграл — будь победителем. Нет напряга при просмотре. Нет, ты переживаешь за героев, ты боишься, ты их чувствуешь, но все сделки кажутся игрой. Словно дьяволу скучно, вот он и развлекается, как может. Просто от балды.
Герои очень удачно прописаны, все с определенным характером кроме Тони. Никогда не знаешь, какая часть его изменится после преобразования его же лица. Я очень скорблю по Хиту Леджеру, потому что это был действительно потрясающий актер, обладающий талантом, харизмой и мужской красотой. Порадовало, что режиссеры не заморозили проект, а вышли достойно из положения — после этого грех не назвать режиссера человеком, знающим свою профессию. Это будет, наверно, обидно сказано, но другие актеры искусно показали плохие части характера Тони. Это даже радует. Это был не один и тот же человек и никто не пытался брать пример с него — все играли так, как умели. Колин Фарелл и Джонни Депп были самой «черной» стороной героя. Их алчность, дерзкий ум и лживости чувствовалась на расстоянии. Джуд Лоу показался мне подлой частью, этакий субъект, который может исподтишка вставить нож в спину. Что же говорить о Хите Леджере: он был юношей, который хотел исправиться. По крайней мере, мне так показалось. В нем преобладало чувство благодарности и уважения к людям, возможно, он нашел себя и это его исправило. Сюжетная линия героя необыкновенная. Если бы не видела своими глазами, не поверила бы, что герой отрицателен. Если говорить о других героя, то все задели по своему. Лили Коул я недолюбливала, ибо судила по фотосессиям, а она показала вполне приличную игру. Я смотрела и боялась за девушку, в некоторых моментах даже дрожь пробегала по спине. В своем возрасте Кристофер Пламмер не перестает удивлять и в его способностях актерского мастерства даже не надо сомневаться. Порадовал Верн Тройер и его герой: маленький человек с огромным талантом. Вливал в фильм иронию, юмор, было интересно на него смотреть. Улыбнула русская речь в фильме, герой Эндрю Гарфильда — Антон — с его фокусами и восхитительный дьявол-искуситель мистер Ник (Том Уэйтс).
Повторюсь, что фильм выполнен оригинально: Терри Гиллиам не боится вливать в кинематографию новое. Психоделические миры фантазии, оригинальные повторы, выбранные цвета. Такого я еще не видела. Так тесно связанные миры бойких красок и серых будней. Так ярко выражены закоулки воображения. Так изумительно переданы эмоции с помощью саундтреков.
Как прекрасно, что в мире есть люди, которые действительно любят друг друга. В конце фильма бегут строчки «Heath Ledger and his friends», «In honnor of Heath Ledger». Спасибо за это, потому что все поддержат эти несколько слов, которые идут от души.
Изумительно, восхитительно, вдохновляющее, затягивающее, необыкновенно — и все это собрано в одном фильме. Высшая оценка, аплодисменты и огромнейшая похвала актерскому составу и режиссеру!
Хит Леджер, пусть земля тебе будет пухом. Вечная память!
не могу сказать, что не ждал этого фильма. Но и не могу сказать, что ждал его с нетерпением. И, только после просмотра, я понял, что именно такие фильмы и создают историю- каждый в нем может увидеть свое, главное- представить.
Самое большое достоинство этого фильма, для меня, это то, что мнение менялось по ходу сюжета- от «что это такое?», до «это одна из лучших картин, которую видел». В ненавязчивой форме автор поднимает один из главнейших вопросов в жизни человека- важность принятия правильного решения.
Но, в фильме еще и показан конфликт личности человека- то, как жизнь заставляет нас быть теми, кем мы не являемся, как она заставляет нас менять маски на своем лице, и как каждая из этих масок меняет нас и наше понимание морали. как в одной ситуации человек превращается в казанова, который доказывает, что в жизни главное любовь и чувства, а не деньги или похоть, а в другой раз он снова меняет свою маску и становится бизнесменом, пытающимся забраться на вершину мира.
Но, истинное лицо героя мы сможем увидеть только под конец истории- он лицемер, который ненавидит детей, но ради денег готов доказывать всем, что дети- главное для него, как он готов идти на обман самого себя для достижения богатства, и, как человек, наставляет его на истинный путь методом, отличающимся от методов для других людей, потому что только таким способом он смог бы искупить свою вину и понять, что сделал не так.
В общем, это один из немногих фильмов, который не только заставляет задуматься о том, что происходит на экране, но и о том, что происходит внутри нас самих- ведь и каждый из нас может быть лицемером, казановой или же простым лжецом, ничем не выделяющимся из серой массы таких же лжецов.
Зачем мы ходим в кинотеатр?! Хорошо провести время с друзьями и близкими, быстро его скоротать, из любопытства, от нечего делать или просто отдохнуть от повседневности. У каждого повод разный. Однако у нас всех есть нечто общее — мы приходим за своим воображением!
Я не анализировал фильм, пытаясь рассмотреть его достоинства и недостатки. Я просто наслаждался фильмом. Хит сыграл как всегда блестяще — почему-то сердце начинало учащенно биться, когда он появлялся в кадре. Очень не хотел смотреть сцену, где он имитирует «самоубийство» — стало как то даже не по себе. Хотел бы сказать большое спасибо тем людям, которые всё-таки согласились завершить картину в память об выдающимся актёре. Впервую очередь Джонни Деппу, Джуду Лоу и Колину Фарреллу. Они очень органично вписались в концепцию фильма. Не скажу, что кто то играл лучше, а кто-то нет — у каждого свой неповторимый стиль игры и подачи образа. Мне даже показалось что они и вовсе очень друг на друга похожи, походу развития сюжета как бы перетекая из одного Тони в другого, при этом сохраняя его натуру. Сам Тони — неординарная личность. Он талантлив, предприимчив, в чём то баллагурен и протвеоречив. С одной стороны он помогает доктору зазывать людей в мир их грёз, при этом, помогая самому Дьяволу, а с другой стороны пытается спасти дочь Парнаса от того же самого Дьявола. Однако при всём его характере — он до конца не известен. Не ожидал такой финал, по тем новостям и трейлерам что смотрел — всё это было по-другому. Спасибо Кристоферу Пламмеру за мощный образ доктора Парнаса — именно такого я его себе и представлял: обессиленного жизненной долей, с тяжёлой ношей на сердце, переживающего за свою дочь, уставшего от вечности, а так же весьма азартного. И даже в завершении, при всём том, что было он всё же кое-как удерживается от того, чтобы заключить очередное пари, за которое будет впоследствии расплачиваться. Ни единой нотки фальши — сыграл просто отлично! Спасибо Лили Коул — я думал её роль будет посредственной. Но я сильно ошибался — очень удивила своей яркостью и индивидуальностью. Браво. Спасибо Эндрю Гарфилд — этому молодому, подающими надежды актёру. Далеко пойдёт. Ну и конечно Терри Гиллиаму. Говорят, человеческое воображение не знает границ. Это про него. С вами случалось такое, когда вы не знали явь сейчас или всё ещё сон — вот примерно такие ощущения не покидали меня в зале. Будто я провалился, куда то в зазеркалье на два часа, а потом проснулся. Фильм похож на сон. И каждый поймёт его по своему. А может и нет. Спасибо Терри — это одна из лучших ваших работ. Снимаю перед вами шляпу.
После того как вышел на улицу из кинотеатра, чувство остались смешанными — наконец-то я дождался. Наконец-то я посмотрел тот фильм, который так долго ждал, который был моим самым ожидаемым фильмов на протяжении долго времени и вот оно! А с другой стороны не покидало другое ощущение — ну вот и всё! Больше я не вижу Хита Леджера. Его ярких, и не сомневаюсь, гениальных ролей в кино. Больше не увижу того, кто заставлял мои эмоции работать на полную катушку. Не увижу того, кто заставлял моё сердце биться всё чаще и того, кто заставлял меня быть частью происходившего на экране. Тот, кто держал меня всё время в фильме — Хитклифф Эндрю Леджер.
«Гениальные люди — это метеоры, призванные сгореть, чтобы озарить свой век.» Хиту Леджеру Посвящяется!!!
Перейдём к нашим священным коровам - трейлерам. Я выгоню их на лужок попастись и пощипать свежей травки, а параллельно главный ковбой объяснит, почему «Зорьку» не стоит называть «Дросидой». (...)
