Журналист Стив Лопес встречает Натаниеля Айерса, бывшего виртуозного музыканта, вынужденного играть на виолончели на улицах Лос-Анджелеса. Лопес пытается помочь бездомному вернуться к нормальной жизни, и между ними возникает уникальная дружба, которая меняет судьбу обоих.
Сюжет основан на реальной истории жизни музыканта Натаниеля Айерса. Карьера молодого виртуоза-виолончелиста Айерса прерывается, когда он заболевает шизофренией. Многие годы спустя о бездомном музыканте узнаёт журналист Лос-Анджелес Таймс, результатом их общения становится серия статей.
Натаниель (Д. Фокс) — мальчик, виртуозно играющий на виолончели, идеалом которого был Бетховен. В его сердце живёт только музыка, волшебными звуками которой наполнен его внутренний мир. Он, безусловно, талантлив, и его ждёт большое будущее… Но блестящей музыкальной карьере помешает безумие — Натаниель психически болен.
Много лет спустя он станет бездомным музыкантом, играющим на скрипке из двух струн возле памятника своему кумиру. Здесь и произойдёт его встреча с журналистом Стивом Лопесом (Р. Дауни-мл).
Между бездомным музыкантом-шизофреником и циничным репортёром нет ничего общего. Стив преследует исключительно меркантильные цели — история о бездомном музыкальном гении явно должна понравиться читателям «Лос-Анджелес таймс». Его ставки оказываются верны — статьи о Натаниеле придутся по вкусу читателям и дадут новый толчок карьере Стива.
Но постепенно профессиональный интерес Стива перерастает в личную симпатию к этому странному, но музыкально одарённому бродяге. «Он любит музыку так, как я никогда никого не любил!», — восторженно восклицает Стив. Со временем этот, казалось бы, жёсткий, лишённый сентиментальности, эмоционально устойчивый человек начинает проявлять сострадание к Натаниелю. Натаниелю нужен дом, образование; ему требуется лечение, без которого он себя погубит. Стив хочет помочь ему, ведь он единственный друг Натаниеля. Но благими намерениями устлана дорога в ад. Нельзя помочь человеку против его воли…
Этот фильм — как лекарство от равнодушия. Затронутые в нём проблемы хотя и не новы, но заставляют лишний раз задуматься о том, как много рядом нуждающихся и несчастных обездоленных людей. Людей, которым можно помочь, но окружающие воспринимают их как отбросов общества, брезгливо отворачиваясь от них.
Но центральная сюжетная линия фильма — не проблема бездомных, не личность Натаниеля, а отношения между Натаниелем и Стивом. История их отношений по-настоящему трогательна и позволяет поверить в то, что в современном жестоком мире люди не разучились сопереживать и помогать друг другу.
Многие скептично настроенные зрители сочтут эту историю надуманной, наивной, даже сказочной. Ведь такого не могло произойти в жизни! Но фильм основан на реальных событиях, а точнее — на книге самого Стива Лопеса, выступившего также в качестве сценариста «Солиста».
В фильме нет характерного для жанра драмы сильного накала страстей. Он даже может показаться затянутым. Напряжение возникает главным образом во второй части фильма. Но именно относительно ровный темп фильма, постепенное развитие событий, отсутствие чрезмерного пафоса и делают созданную на экране историю естественной и правдоподобной. Однако некоторые сцены выглядят лишними и портят впечатление от просмотра. К примеру, непонятно, зачем было в подробностях показывать неоднократную сдачу Стивом анализов.
Отдельно хотелось бы остановиться на актёрской игре.
Любопытно, что Роберт Дауни — мл. не в первый раз играет журналиста (Пол Эвери из «Зодиака», Уейн Гейл из «Прирождённых убийц»). Джейми Фокс также ранее играл музыканта — за роль Рэя Чарльза («Рэй») он заслуженно получил «Оскара». Но если Дауни в каждом фильме создаёт новый колоритный образ, никогда не повторяется, играет естественно, то Фокс в некоторых сценах несколько фальшивит, переигрывает. Более того, возникает эффект «дежа вю» — кажется, что Фокса таким уже видел… Возможно, я несколько разочарована его игрой, т. к. мои ожидания после потрясающего воплощения образа Рэя Чарльза были слишком завышенными. Впрочем, я воздержусь от чрезмерной критики Фокса. Это лишь моё субъективное восприятие. Думаю, многие зрители, напротив, сочтут его игру бесподобной. Справедливости ради отмечу, что образы получились яркими и цельными у обоих актёров.
Исполнительница роли второго плана (Кэтрин Кинер) сыграла эффектно и убедительно, хотя и роль у неё небольшая.
Понравилась операторская работа. Особенно красиво снята сцена, в которой Стив дарит Натаниелю виолончель. Как трепетно Натаниель относится к этому инструменту, словно перед ним не вещь, а хрупкое живое существо! Он начинает играть, и дивной красоты музыка наполняет пространство; казалось бы, вокруг замирает весь мир, и на несколько минут шум и суета бурлящего мегаполиса затихает… Звуки виолончели зачаровывают Стива и не могут не вызвать волну эмоций у зрителя…
Автор музыки (Дарио Марианелли) создал не просто красивый фон для фильма. Тревожная или умиротворяющая, мажорная или минорная, музыка помогает лучше понять внутреннее состояние Натаниеля и переживания Стива и акцентирует внимание на социальном аспекте «Солиста».
«Солист» — доброе, необычное и запоминающееся кино.
С чего же начать? Пожалуй напишу сначала, что фильм достоен похвал. Он не идеален, так как в каких-то моментах его утрировали, но фильм очень хороший. Фильм о человеке любящий музыку. В 11 лет он уже поклонялся Бетховену. У него был свой мир. Все считали его шизофреником, но таковым он не был. Он задыхался в квартире и в помещении ему слышались голоса. Ему предлагали всё, но он отказался ибо не мог нечего поделать, но он не мог находиться в помещении, груда здании давила на него и на его психику. У него была возможность заново построить жизнь, но ему важнее была музыка. Фильм про бродячего музыканта, который сам ушёл из консерватории и начал жить по-своему. Он на столько любил музыку, что при фразе «Приглашаем на концерт, послушать Бетховена» он ответил «Вы что? Я не выдержу. Я закачу истерику». Он чувствовал музыку до слёз, а у его бога журналиста Стива глаза наливались слезами, когда он смотрел на то как тот любит музыку и как он виртуозно играет. Он заменил свою жизнь на музыку, как богатый художник бросил свою жизнь и начал рисовать. Он был необычен тем, что чувства были открыты перед ним на частоту, а тут Стив (Дауни мл.) журналист пристал к нему, чтобы вылечить и обустроить его. Стив, как обычный человек не воспринимал серьёзно, то что музыкант Натаниель признался ему в любви. Не в коем случае это не та пошлость о которой можно подумать. Этот НАтаниель говорил от своей души, ведь он не привык скрывать. НО они были на разных сторонах. Стив недопонимал чего хочет музыкант и пытался сотворить то, чего бы ему хотелось на месте его друга. Ведь можно понять журналиста, который ищёт сюжет и находит бродячего музыканта играющего на 2-струнной скрипке. И лишь журналист показал его всем. Читатели узнали о нём. НО лишь одно чего хотел музыкант это дружбы со Стивом.
Солист — это третий полнометражный фильм Джо Райта. И я не могу не восхищаться этим прекрасным режиссером. С каждым фильмом он всё прогрессирует и совершенствуется. Вам могут не нравятся его фильмы, они могут вас не тронуть. Но мало кто станет отрицать, что они выполнены некачественно.
Солист- это история о журналисте Стиве и бездомном музыканте Натаниеле. Однажды Стив встречает Натаниеля на улице, и понимает, что тот обладает необычным даром. Стив хочет помочь музыканту, дать крышу над головой и вылечить. Ведь у Натаниеля не все в порядке с головой. Но Натаниелю нравится его образ жизни, он не хочет перемен. Его абсолютно всё устраивает. И тут Стив озадачивается.
Прекрасная игра Роберта Дауни мл. и Джейми Фокса. Так же хочется упомянуть Тома Холландера в небольшой роли. Операторская работа. Некоторые моменты показаны очень тонко. Музыка. И Бетховена, и Дарио Марианелли.
Фильм очень плавный и ровный. Вполне возможно, что в некоторых местах он вам покажется даже затянутым. Если честно, «Солист» мне понравился меньше, чем другие фильмы Джо Райта. Но я не буду отрицать, что это- отличная драма, которая обязательно найдет своего зрителя.
Я купила диск с этим фильмом пару месяцев назад. Но решила посмотреть совсем недавно. И не жалею. Фильм мне понравился.
Джо Райт, который понравился мне еще после экранизации книги «Гордость и предубеждение», в этот раз рассказывает почти что притчу, драматичную биографию бездомного музыканта, Натаниеля Айерса.
Эта история о добре, о дружбе и о любви к ближнему. Все эти серьезные вещи рассказаны простым понятным языком, так что напряжения при просмотре не чувствуется.
Мне очень понравилась операторская работа, то как показана музыка. Мы видим ее глазами Натаниеля: то она вместе с птицами воспаряет над городом, то она предстает перед нам разноцветными вспышками, брызгами, вкаплениями… Я и не представляла что музыку можно изобразить так прекрасно…
Теперь о сюжете.
Простой журналист Стив Лопес, который ведет свою колонку в газете, случайно встречает бродягу. Но этот человек не просто бродяга, он необычайно одарен в плане музыки, хотя на его скрипке всего две струны. Стив проникается историей Натаниеля и решает о нем написать. Так начинается их дружба. Эта дружба в равной степени принесла пользу: мистеру Лопесу она помогла заполнить пустоту в душе, а мистеру Айерсу… Ему она подарила человека, который беспокоится о нем, стремится помочь и поддержать.
Об актерской игре.
Роберту Дауни мл. не в первый раз приходится играть журналиста. И каждый раз у него получается новый образ. Динамичный и реальный. Его игра не вызывает никаких сомнений, Стив Лопес был именно таким. Он отыграл эту роль настолько хорошо, насколько требовал сценарий. И ни на каплю меньше. Что тут скажешь? Роберт один из самых талантливых и харизматичных актеров этого десятилетия.
Джейми Фокс, без сомнения, тоже хороший актер. Ему удалось очень точно и правдоподобно изобразить человека больного шизофренией, все его странности и галлюцинации, от которых невольно содрогаешься. Но мимика этого актера однообразна, она не меняется на протяжении нескольких фильмов, а это немного смущает. В целом, он отлично сыграл своего персонажа.
Что тут скажешь? Этот фильм отличная биографичная драма, которую я советую смотреть всем.
Скажу честно. Я люблю этот фильм. Не могу сказать, что в нём нет некоторых «странных» моментов, но его идея замечательна. Несмотря на то, что это драма, драма психологическая, она производит на меня очень светлое, какое-то доброе впечатление. Что в этом мире, таком многообразном и необъятном в своих проявлениях живут разные люди: и сумасшедшие, и те, кого считают «нормальными» (хотя, думаю, каждый по-своему необычен…), люди, верящие в своё призвание, пытающиеся обрести семью или просто встретить кого-то, кто бы выслушал и понял их. Этот фильм открывает мир улиц и приютов, мир потерянных и нашедших себя людей.
А ещё этот фильм о музыке. Никогда бы не подумала, что можно вот так соединить шум беспрерывного потока автомобилей, мчащихся куда-то, лёгкий полёт птиц и музыку пальцев, касающихся струн виолончели.
Меня больше всего задела сцена, где журналист Стив Лопес склоняется перед бродягой-музыкантом Натаниелем и закрывает глаза, слушая его…
А робкая игра Натаниеля… Прекрасно… и очень… душевно…
Такой не поддающийся объяснению Натаниель… Видящий в музыке прекрасные цветовые метаморфозы, для которого дом — это его город, а призвание — музыка…
Наверное, больше всего я рада была за Лопеса, который обрёл друга, что-то понял для себя в этой жизни, в чём-то раскаялся. Очень живой, яркий, настоящий персонаж. И как важно было для него понять, осознать, что нужно принимать Натаниеля таким, какой он есть, вместе с его талантом и сумасшествием.
Думаю, здорово иметь такого преданного друга, как Стив Лопес.
Что касается Натаниеля, он всё-таки обрёл близких ему людей, которые верят в него и будут рядом с ним в трудную минуту.
… А ещё набросок на жизнь улицы, на судьбы людей, живущих в приюте, на то, с какой любовью, доверием, поддержкой и добротой они относятся друг к другу.
Фильм грустный, но почему-то у меня он вызывает улыбку и ощущение солнца. Он заставляет задуматься о самом главном, о том, ради чего мы здесь.
Спасибо актёрам за замечательную игру, за глубокий взгляд, за тёплую улыбку.
Фильм основан на реальных событиях и мне кажется, после просмотра вряд ли кого то оставит равнодушным.
Стив Лопес был обычным журналистом и в поисках материала встретил бездомного, н виртуозно играющего на скрипке, но почему то живущего на улице. Вскоре он узнаёт что карьера и жизнь Натаниель оборвалась из за его болезни — шизофрении. Статья проходит на ура, и одна из читательниц отправляет Виолончель — инструмент на котором когда то учился играть Натаниель, несмотря на то что он хотел играть на фортепьяно, но у них в школе было всего одно фортепьяно и оно было всегда занято и он выбрал виолончель.
Кумиром Натаниеля был великолепный Людвиг Ван Бетховен:
- что ты сыграешь мальчик?
- я сыграю вам из Бетховена, я тащусь от Бетховена, он был младше чем я когда начал играть на фортепьяно и кстати Бетховен уже в 11 начал сочинять, а мне почти 12, и мне нельзя ленится, а то не догоню…
- а знаете у меня есть мечта, стыдно это признать, но я завидую Бетховену он сотворил чудо и умер… но мечта у меня скромнее перейти улицу не споткнувшись и ещё чтить отца и мать а музыка обойдётся без меня
Касаемо игры актёров то, это блестяще. Джеми Фокс сыграл очень непростого персонажа… его глаза, движения при обращения с инструментом вряд ли оставят кого то равнодушным. Но а Роберт Дауни мл. не в первой играть журналистов и он справился со своей задачей.
Про музыку в фильме много писать не буду она великолепная.
Этот фильм о необычных отношениях, сложившихся по случаю судьбы между двумя людьми из казалось бы разной социальной среды. Журналист и бомж.
Стив Лопез (Роберт Дауни мл.) среднестатистический американец холостяк, работающий журналистом в редакции Лос Анджелес Таймс. Жизнь у него него протекает обычным темпом, как и у миллионов таких же как он. Как и любому журналисту ему нужны сенсации, чтобы хоть как-то «ускорить» темп жизни. Однажды на улице его внимание приковывает бездомный музыкант, невозмутимо игравший на скрипке и нечего не замечавший вокруг себя. Величественно возвышаясь над ним памятник Бетховена словно озарял и питал его лучами вдохновения. Стив понимает что, этот нищий-скрипач по имени Натаниел Айерс (Джейми Фокс) личность не ординарная, и что его жизнь может послужить материалом для вполне интересной статьи, а может и сенсации? Он начинает знакомиться с ним; помогает ему, дарит виолончель. Казалось бы, его интерес к этому бездомному объясняется желанием заработать на статье о его жизни. Такое не раз случалось в истории СМИ. Но здесь было что-то другое. То, что заставляло Стива продолжать поддерживать отношения и помогать человеку очень трудного в общении и к тому же страдающего шизофренией. Перед ним был не просто человек, а целый мир, мир который кардинально отличался от того в котором он привык жить. Что его тянуло к этому миру? Любопытство? Врядли. Скорее это была нужда. Нужда — хоть на время оторваться от серой обыденности привычного мира. Открыть для себя мир, где материальные блага не имеют никакого значения, и где музыка намного больше чем просто развлечение.
Сказать по правде, фильм я решил посмотреть только из-за Джо Райта, создателя этой картины. После просмотра его предыдущей работы «Искупление», Д. Райт стал одним из моих любимых режиссеров. Несмотря на довольно молодой возраст (37 лет) режиссер демонстрирует мастерский подход. Ждал его следующей работы с нетерпением и в итоге не разочаровался. «Солист» не такой шедевр как «Искупление», но все же это приличная работа. Да, в отношении сценария он намного уступает предыдущей работе, но Райт продолжает изумлять нас своим восхитительным стилем режиссуры и в этот раз.
Прежде всего хотелось бы вспомнить несколько моментов из фильма.
Великолепная сцена под мостом, когда Стив дарит Натаниелу виолончель, и он начинает с вожделением играть на этом превосходном инструменте. Режиссер искусно, но в то же время в довольно доступной манере демонстрирует нам волшебную силу музыки. Мы видим как камера поднимается из под моста, пролетает вместе с птицами над трассой и наконец поднимается до самого неба. И тогда мы видим город с расстояния птичьего полета, и нам становится все ясно. Прежде казавшийся нам непонятный город с его небоскребами, машинами, бесконечными пробками, суетливыми жителями и запутанными дорогами превращается в незатейливую картину с аккуратно расставленными и прочерченными точками и линиями. И тогда понимаешь насколько гармонично сложен этот мир, и как музыка помогает нам видеть это.
Вторая сцена, это когда Стив приводит Натаниела в зал симфонического оркестра. Во время послушивания репециции оркестра мы видим как сердце Натаниела начинает биться сильнее и происходит погружение в его внутренний мир. И здесь мы видим, как режиссер виртуозно использует светоэффекты не прибегая к компьютерной графике. Целая гамма ярких цветов, синхронно со звучащей музыкой, динамично движется и мелькает перед глазами зрителей. Так вот как выглядит музыка! Я и не знал, что она настолько прекрасна. Таких визуальных экспериментов я не видел со времен Стэнли Кубрика.
А теперь немного об актерской игре. Что тут можно сказать, состав радует. Роберт Дауни мл., в роли журналиста Лопеса, как всегда неотразим. Возможно его образ несколько прямолинейный в своем развитии, но все же он играет убедительно. Вообще мне кажется, что он один из самых харизматичных актеров этого десятилетия. Легко преображаясь из образа в образ, его игра оставляет одни положительные эмоции.
И конечно же отдельной похвалы заслуживает Д. Фокс в роли Айерса. Уже заработавший «Оскар» за роль легендарного Рейа Чарльза в 2005 г в фильме «Рей», Джейми вновь демонстрирует нам свой талант. Особенно мне запомнились моменты, когда у Натаниела случались шизофренические припадки, ты веришь будто актер действительно болен.
Резюмируя рецензию хотелось бы сказать и о минусах фильма. Как я упоминал уже, слабая сторона фильма это его сценарий. Если отдельные сцены фильма смотрятся восхитительно, то в целом фильм оставляет неоднозначное впечатление. Несколько расплывчата основная идея фильма. Все же остается не ясной, что прежде всего хотели нам сказать создатели фильма. Есть намек на трагичность происходящего действия т. е. конфликт личности со средой. Вспоминаются кадры из детства Натаниела Айерса; когда он ночами сидел в подвале дома играя на виолончели. Делая перерыв он заглядывает в форточку, и перед его глазами медленно проезжает машина охваченная огнем. Содрогнувшись от увиденного ребенок бежит и хватается за любимый инструмент и продолжает погружаться в свой мир. Он не хочет жить по законам жестокого мира, он хочет найти и открыть новый мир, свой мир, где царит полная гармония. Он все-таки находит то что искал, но ценой своего рассудка. В дальнейшем тема этого конфликта не находит полного развития. Так же в течении фильма прослеживается проблема бездомных жителей к числу которых и относился сам Натаниел. Нам неоднократно показывают обитателей бездомного приюта, а также их общение со Стивом во время его визита к Натаниелу. Но и эта тема тоже не выступает на передний план.
Одним словом, все эти темы не органично вплелись в композиционный сюжет фильма.
В общем, фильм не шедевр, но это несомненно хорошая драма, которую стоит посмотреть, даже если вы не поклонник творчества Джо Райта.
Спокойно, размеренно, ровным шепотом шелестит действие этого фильма. Едва повышая голос разговариваю герои, и даже шизофрения принимает безобидно-апатичный облик. С одной стороны такой прием дает нам хорошую возможность рассмотреть персонажей изнутри, проникнуть в идеи автора, не отвлекаясь на крики или истерику, но некоторый зритель может уснуть, так ничего и не поняв.
Актеры. Джейми Фокс, которого многие знают по фильму Рэй, показал, что актер может быть бескрайне разносторонен, или ненормально разнолик — как вам больше нравится. Больше чем неожиданностью было, увидеть его на экране в образе нищего музыканта-шизофреника. Но он великолепно воплотил каждый миллиметр своей роли, и каким-то невероятным образом показал нам и страшную сторону забытья, галлюцинаций, гнева, и всепоглощающее наслаждение музыкой. Его герой раскрылся больше, чем можно ожидать от фильма. Роберт Дауни мл. сыграл очень достойно, но иногда было ощущение «лишнего человека на экране», это когда актер не полностью вживается в свою роль и продолжает существовать параллельно, иначе говоря — переигрывает. Кэтрин Кинер внесла немного женского обаяния, но также полностью сравняла с землей одну из сцен, превратив ее в подобие слезной мыльной оперы. Второстепенный каст подобран так хорошо, незаметно.
Режиссер и сценарий. Джо Райт не разочаровал. Все выстроено очень профессионально, четко, есть пара интересных моментов и необычно воплощена идея соединения миров героев в один. Действительно создается впечатление, что постепенно два разных произведения срастаются все больше и больше. Но существует огромное «но», в котором Райт не виноват, все же… Сценарий был написан по реальным событиям, адаптировала его Сюзанна Грант. И изначальная задумка была, что музыка будет одним из героев, она должна была передавать все самое главное. И вот здесь, нужен был режиссер, который может дышать звуками, чувствовать их прикосновение — Райт не тот человек. Поэтому главную изюминку воплотить не удалось. А жаль.
Оператор. Помимо игры Д. Фокса, работа оператора была самой запоминающейся. Фактически Шеймас МакГарви показал нам все строение мира героев с помощью камеры. Переходы от реалистичной, угловатой напольной съемки к волшебному блику, налетающих друг на друга, кружащихся в воздухе, кадров. Высший класс.
Композитор. Дарио Марианелли написал поистине прекрасный саундтрэк. Его присутствие втягивало в атмосферу фильма, однако чем-то особенным не назовешь.
Где-то ощущается дребезжание океана, или толпа голодных людей. В этом фильме присутствует тоже, что в этой фразе — отсутствие глубины и завершенности. Но при всех своих минусах, в нем много цепких и новых идей, приемов, взглядов. Он, как недописанный шедевр, который нужно увидеть, просто для того чтобы знать.
Фильмы, рассказывающие о талантливых людях всегда вызывают восхищение и страх. С одной стороны как прекрасно когда ты можешь сделать нечто такое, что тронет чужую душу, вызовет определенные эмоции, но в первую очередь это произойдет с тобой. А с другой, все равно за это надо платить. Тяжелым трудом, потом, а иногда кровью или даже разумом.
До глубины души потрясла фраза Лопеса: «Черт возьми, да я женщин никогда так не любил, как он музыку!». И задумываясь, понимаешь, что действительно очень мало людей способны любить что либо настолько сильно.
Фильм рассказывает о дружбе, когда действительно человек не безразличен другому человеку. Человеку, который весь город объездил и обзвонил когда волновался за, по сути, чужого ему человека, которого он знает от силы несколько месяцев.
Солист — прекрасная история, описывающая реально существующие проблемы, но говорящая, что еще не все потеряно.
Настоящий музыкант играет на всех струнах сердца сразу.
Вот и состоялось мое второе знакомство с работой Джо Райта. И я одним словом могу выразить мое впечатление об этом фильме — Шедевр. Да, именно так я чувствую. Уже прошло какое-то время после моего первого просмотра «Солиста», а я до сих пор вспоминаю его с волнением, в ушах еще не смолкла та божественная музыка, звучавшая в фильме. Я знаю, что Джо Райт проделывает очень трудоемкую работу при создании своих фильмов. Он собирает их по крупицам, продумывает каждую деталь, дает актерам возможность поимпровизировать. Его «Гордость и предубеждение» лучшая, по моему мнению, экранизация книги Джейн Остен.
«Солист» — уникальный по своему составу фильм. Это не просто биография бродяги — виртуоза. Это не только эпизод из жизни журналиста Стива Лопеса. Не нужно глубоко копать, чтобы понять главную тему фильма. Нищета, вот во что мы окунаемся с головой. Не зря в конце фильма нам сообщается ужасная цифра — 90 000 бездомных на улицах Los Angeles. Вы только вдумайтесь в эту цифру! У меня сердце замирало, когда показывали, как все эти люди на ночь укладываются спать на картонки прямо на улице, и посреди всего этого Натаниел, лежащий на такой же «постели» и читающий молитву, говоря «Спокойной ночи, всему миру». Это ли не трагедия человечества?
Правдива ли фраза, что «Все гении по своей природе истинные безумцы», не знаю. Я не могу назвать героя нашего фильма сумасшедшим. И Стив Лопес не смог этого сделать. А что он мог сделать для этого несчастного? Стив стал его другом, его Богом. И он доказал, что нет ничего невозможного, когда искренне хочешь кому-то помочь. Он поднял все свои связи, задействовал все свои возможности, чтобы Такой человек, как Натаниел Эйрс не остался незамеченным. Я снимаю перед мистером Лопесом шляпу за его благородство и за его человечность.
Джо Райт сделал музыку неотъемлемой частью фильма. Под аккорды скрипки состоялось первое знакомство Натаниеля и Стива. Подаренная виолончель в руках Эйрса заиграла так, что у меня мурашки побежали по коже. Мне, как и Стиву, хотелось закрыть глаза и просто наслаждаться музыкой. Это было восхитительно, великолепно, захватывающе. Цветовая гамма, которая была использована в этом эпизоде, и полет птиц — я считаю, все это отличным ходом сценаристов. Вот как создатели фильма видели музыку и как мы должны ее почувствовать. И под аккорды симфонического оркестра заканчивается фильм. Дарио Марианелли как всегда великолепен в своем творчестве. Это композитор от Бога. Фильмы, в которых звучит его музыка, стали для меня особенными.
«Солист» вобрал в себя все самое лучшее, что только может иметь фильм — биография или драма. В основном биографические ленты получаются тяжелыми для восприятия. Я не говорю, что плохими, нет. Но картины этого жанра не будешь пересматривать много раз подряд, в виду слишком сильной трагичности, сильного эмоционального переживания. В данном же случае, то ли с легкой руки режиссера, то ли в связи с присутствием замечательных талантливых актеров, то ли божественная музыка так сильно повлияла на мое восприятие, то ли слишком реальная действительность, но я посмотрела его уже 4 раза и не собираюсь на этом останавливаться. Такой эмоциональный заряд я получала только при просмотре «Титаника».
Я думаю, не маловажную роль в создании атмосферы реальности сыграли настоящие Натаниел Эйрс и Стив Лопес. Уж они-то точно были самыми строгими критиками. Поэтому даже не сомневаюсь в подлинности всего происходящего. Но как быть без тех, кто воплотил их образы на экране? Правильно, никак. Джейми Фокс был очень убедителен в своей игре. Не сомневалась ни секунды, что передо мной настоящий Натаниел. Превосходно. Роберту Дауни-мл. веришь безоговорочно. Харизма — этим все сказано. Многие скажут, что любой актер, оказавшийся на месте этих двоих, сыграл бы точно также. В корне не согласна. Понравился бы мне этот фильм, не будь в нем этих парней или еще каких-нибудь составляющих, что присутствуют на данный момент? Не уверена.
Фильм заканчивается словами Стива Лопеса: «Главное, не терять надежду, что вера спасет тебя». Очень правильные и мудрые слова. Действительно, хочется верить, что все будет хорошо.
Меня очень огорчил тот факт, что фильм провалился в прокате. Он даже не дошел до наших кинотеатров. Почему так произошло? Неужели есть люди, которых этот фильм не тронул до глубины души? Что это — потихоньку ускользающая человечность или неспособность принять нынешнее положение вещей? Очень жаль.
Говорят, что музыка — это молитва Бога, обращенная к сердцу человека. Я думаю, так оно и есть.
Вестерн Квентина Тарантино «Освобожденный Джанго» продолжает обзаводиться актерами. Ради режиссера Кевин Костнер меняет амплуа хорошего парня и готов сыграть у него садиста-тренера, натаскивающего рабов на бои ради развлечения белых господ. (...)
