Главный герой картины — молодой виолончелист Дайго, оставшийся без работы. Вместе с женой он перебирается из мегаполиса в родной городок в провинции, где ему предложили работу в некоем агентстве, как будто туристическом. Однако, оказывается, это — похоронное бюро, и Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к переходу в лучший мир. С большим удивлением герой понимает, что справляется со своей новой работой очень хорошо.
Это прекрасное кино. Такими фильмами стоит восхищаться, их хочется побольше и их хочется пересматривать…
Фильм о жизни и смерти. И это нормально- смерть это естественно и никто не сможет от нее убежать и не нужно бояться. Поразительно, сколько смысла скрыто в одном небольшом фильме… Сколько морали — и о жизни и смерти, и о любви, и о мечтах и целях в жизни, и о проблеме отцов и детей, и проблема взаимопонимания в обществе не осталась не затронутой.
Это история человека, можно сказать, что просто история его жизни… ведь здесь полностью раскрыты его переживания, чувства, характер, мечты проблемы… Он мечтал играть в оркестре, но волею судьбы его занесло совсем в другую колею… он стал проводить обряды положения во гроб, что считалось не достойной профессией. Хотя все, чьим покойным родственникам он делал такую услугу, были ему очень благодарны, остальные отворачивались от него — те, кого не коснулась смерть.
Я думаю не стоит полностью раскрывать сюжет, ведь тот, кто заинтересован, лучше посмотрит и сам сделает выводы. Но смотреть советую всем. Это спокойный и уравновешенный фильм, полный эмоций и чувств. Лишь бессердечный останется нетронутым.
Потрясающая драма о судьбе неудавшимся музыканте, ставший к своему удивлению работником похоронного бюро. Однако не пройдитесь мимо просто так при упоминании похоронного бюро, в Японии это, по всей видимости, тонкое искусство с философским оттенком. Это искусство, которое заставляет восхищаться.
Герой фильма в детстве травмированный из-за ухода своего отца к другой женщине. Т. е. он был сиротой, что негативно влияет на психику ребенка. Он живет с воспоминаниями об отце, который покинул его в самый нужный час. Едва едва повзрослев, он погружается в хлопоты японской социальной системы, где без работы невозможно прожить в мегаполисе. Поэтому он переезжает со своей женой в провинцию, на что жена соглашается с удовольствием. Но потом выясняется, что это было пожертвованием жены ради любви. Любовь как и в голливудских фильмах присутствует и здесь, но в особом японском стиле, где сдержанность и скромность господствует в интимных отношениях.
Сюжет фильма о похоронных мероприятиях агентства, которые аккуратно моют тело покойника в соответствии с японскими традициями. Здесь показано похоронные ритуалы японского традиционного общества и факт смерти, над которым многие не задумываются. Но понимание всегда приходит поздно. И человек, которого стоит любить при жизни находит эдакую любовь к себе после испускания духа. Между этими двумя моментами проскакивает кухонная культура японцев. Простота, красота и наверняка изысканность вкуса японских блюд. Видимо, эта деталь связывает людей с жизнью как один из наиболее важных факторов, но все равно смерть неминуема. Такова жизнь, таковы люди. Однако не менее забавный момент как герой фильм изучив все азы похоронного дела с такой любовью ухаживает за покойниками, что заставляет понять и уважить себя окружающими людьми, которые считают эту профессию низкой. Тем не менее люди умирают, это неизбежно, а надо ведь их хоронить, а также необходимы люди которые этим будут заниматься. Вот весь прикол фильма.
Актерская игра замечательная. Сюжет глубоко философский, заставляет смотреть на жизнь трезвым смыслом. Музыкальная дорожка трогательная, временами герой фильма сам выполняет некоторые произведения. Постановка супер.
Япония — самая удивительная страна на свете! Так давно она оставалась отгороженной от остального мира, так долго томилась в собственном соку, не давая проникать ничему извне, что получилось нечто совершенно чарующее, но в то же время непонятное, чуждое нам.
Фильм о смертях, о тысячах, миллионах смертей. На первый взгляд тема печальная, но я, просмотрев фильм, чувствую себя просто прекрасно и как-то немного тоскливо. Еще больше хочется любить, еще больше хочется беречь то, что близко и дорого. Простые, казалось бы, банальные истины, но так мало мы на это обращаем внимания.
Прекрасная, практически медитативная, церемония омовения усопшего, люди, провожающие человека в его последний путь, создающие образ, который останется в сердцах тех, кто пока еще жив. Смерть не как трагедия, а как ворота. И скромные, старательные проводники, которые с огромной нежностью делают свою работу. И конечно же цветущая сакура.
Отдельное внимание музыке. Старый добрый Джо Хисаиси просто окунает с головой в нежные потоки музыки и так она гармонирует с самим фильмом… это просто нечто!
Совершенно случайно начал смотреть фильм и сейчас понимаю, насколько сильно мне повезло. Он меня сильно потряс. Это настоящий шедевр. Во многих очень хороших фильмах есть недостатки, но не в этом.
С первой минуты с замиранием сердца я вслушивался в каждое слово, проникался чувствами и эмоциями героев. Картина производит громадное впечатление, совсем не нагружая при просмотре, что парадоксально, особенно учитывая тематику фильма.
Пытаться передать словами те чувства и эмоции, которые переполняют после просмотра фильма, бессмысленно. Все, что происходит в фильме, настолько просто и естественно, насколько это вообще возможно. В то же время на фоне этой безупречной простоты событий играют такие ноты чувств, которые превращаются в великолепную мелодию впечатлений.
Каждый может увидеть эту картину по-своему, но умным людям она явно покажет гораздо больше.
Фильм, словно плавные звуки виолончели, медленно, но гармонично с каждой секундой экранного времени, с каждым кадром потихоньку вселяет в зрителя спокойствие и возвышенность, свойственные восточной философии.
Профессия человека, который омывает покойников и тем самым готовит их к отходу в последний путь, на первый взгляд кажется мерзкой и отвратительной. Ведь трупу нужно оказать почести так, словно это лежит не мертвый, а живой человек, при чем не последний пробы. Засунуть ему тампоны в рот и в другие отверстие; омыть влажной салфеткой каждый сантиметр холодного тела; наложить на лицо цвета мрамора грим; да еще видеть с расстояния в несколько сантиметров слезы и отчаянья родных и близких усопшего.
Но в процессе исполнение всей этой процедуры, в основу которой положены принципы чайной церемонии (на что не раз намекают создатели фильма) главный герой понимает, что эти несчастные (или же счастливые) при своей жизни не получали никогда таких почестей, каких получают сейчас; что они никогда не выглядели такими красивыми, как выглядят теперь. И уже тогда, когда их души смотрят на мир где-то свысока, он делает так, чтобы их тела, на осколках короткого существования, хоть теперь прикоснулись к изысканной эстетике человеческого бытия, а вместе с этим и добрая память об ушедших пополнится еще на пару капель добром и теплотой.
Картина о любви и естественно вытекающим из нее всепрощении, неизгладимом чувством вины, пронесенном через всю такую непростую жизнь, рамках в которые мы сами порой себя добровольно заточаем, обманывая самих себя, что ничего уже в жизни нельзя исправить или изменить.
Фильм затрагивает самые чувствительные и трепетные струны души, заставляя сбиться с привычного высокого ритма, который навязывает современный бездушный, высокотехнологичный мир, с их бесконечными счетами, кредитами и ипотечными выплатами.
В погоне за меркантильным счастьем, мы порой даже не успеваем остановиться и оглядеться, рискуя однажды не досчитаться самых близких и родных, сошедших с дистанции не выдержав этого беспощадного ритма, вследствие чего горько плачем и сожалеем, переосмысливая систему ценностей и утешая себя запоздавшим раскаянием.
Картина же заставит осадить взмыленных коней, посмотреть на разделявших с вами все тяготы и невзгоды близких вашему сердцу людей, несколько другими глазами, внезапно потеплевшими от слез и нахлынувших чувств.
Невольно задумавшись о скоротечности бытия, мгновениях счастья- от радости находящихся рядом таких родных людей, руки сами потянутся прижать к груди, поближе к сердцу или хотя бы позвонить, если это невозможно.
Скоротечная бренность бытия, преподнесена в этом фильме пугающе наглядно и реалистично, с философской восточной необратимостью, происходящего перед нашими глазами.
Концовка же фильма просто разрывает сердце- квинтэссенцией полного безоговорочного прощения сердца, способного любить несмотря ни на что, казалось бы что исправить уже никак нельзя.
Смерть давно потеряла свое сакральное значение. Для людей настоящего это прежде всего потеря близкого человека, его не-существование. С обветшанием религиозных ценностей, смерть перестала рассматриваться как уход. Первая ассоциация — это разложение, страшные кладбища и бездыханные тела. Мы боимся мертвых, мы страшимся умирать, а потому неспособны уважать смерть как процесс, и вместе с этим не способны уважать мертвых. Йохиро Такита один из немногих, кто заговорил о возвращении смерти священного статуса.
Близкие и друзья Дайго, неудавшегося виолончелиста, стыдятся его профессии гробовщика, считая ее неприличной. Но вернувшись в родной город, это единственное чем он смог заняться, и через своего героя Йохиро Такита раскрывает нам весь церемониал японских проводов умерших, донося простую истину, что смерть — это врата, и что мы говорим погибшим не прощай, а до свидания.
Несмотря на то, что в фильме очень много похорон, это по-настоящему светлое зрелище, без черного похабного юмора и цинизма. Взявшись за такую неоднозначную тему, которая у зрителя может вызвать неприязнь, Йохиро Такита умудрился показать ее со всем возможным уважением, которое только может проявить человек. Именно уважение проходит лейтмотивом через весь фильм. Дайго Кобаяши как греческий проводник в загробный мир Хирон омывает тела, одевает в лучшие одежды и гримирует, создавая на мгновение иллюзию, что они живы, чтобы родственники могли попрощаться с родными. И это огромное искусство, которое многие не понимают. Люди обвиняют похоронные бюро, что они зарабатывают на смерти, но когда они получают возможность последний раз увидеть любимого человека таким красивым, каким он, наверное, не был и при жизни, на их глазах появляются слезы благодарности.
Скорее всего трогательность и такт принесли «Ушедшим» Оскар за лучший иностранный фильм. Его невозможно смотреть без теплого чувства внутри, хотя на экране регулярно возникают хладные трупы. Не последнюю роль играет и первая профессия Дайго. В фильме очень много классической музыки, сыгранной на виолончели, составляющей саундтрек, и это, несомненно, здорово. Более того, картина смотрится на удивление легко, и два часа пролетают незаметно.
Надеюсь, что все, кто смотрел и посмотрит «Ушедших» по-другому взглянут на умирание, хотя философия смерти, показанная в фильме, конечно же, буддистская, восточная, далекая. Но отдать дань уважения мертвым должны уметь все люди, где бы они не жили.
Смерть — это достаточно сложная тема в кино. В реальной жизни — это трагедия, потеря человека, который был близок тебе, с которым у тебя были общие интересы, с которым ты мог просто молчать или вести полемику по тому или иному вопросу, а затем приходить к общему компромиссу, с которым ты мог испытывать чувство радости или которому ты мог сочувствовать. Всё естественно, человек умирает — у близкие горе, слёзы, воспоминания. Но в кино не всегда удаётся этой откровенности, естественности. «Ушедшие» не относится к разряду подобных фильмов.
Это фильм о людях, которые занимаются искусством. Может быть для кого-то оно покажется странным, но для стареющего гробовщика и пришедшего к нему на помощь молодого виолончелиста проводить мёртвого через удивительный по красоте ритуал в последний путь. Для них это возможность лишний раз попросить прощения у тех, кого потеряли они, вспомнить времена, когда они были вместе.
Фильм будет интересен тому, кто интересуется традициями того или иного народа. Лично мне понравилась семья молодого виолончелиста. Отношения внутри её. На мой взгляд, Рёко Хиросуэ сыграла идеальную жену.
На протяжении всего времени красоту фильма поддерживает и усиливает виолончель. Боже, какие прекрасные звуки она плавно выливает из себя!
«У.», несмотря на душещипательную тему, — это очень лёгкий фильм. Здесь есть сцены, которые могут прослезить вас, другие сцены заставят вас рассмеяться.
Bчем гениальность этого фильма? Для меня — в том, что я плохо понимаю тонкие восточные картины, для мира — в философском контексте. Очередная история о том, как человек теряет работу и ищет способы вернуться к нормальной жизни, не замечая того, как всё меняется коренным образом. Но в отличие от американских драм, от которых также слезы ручьем, в этом фильме прослеживается глубокая мысль. В данном случае идёт подбор каждой детали. Столько смысла, нравоучений, жизненных принципов и реальных примеров. Думаю, это стоит разобрать.
Первое. В этой картине прослеживается несколько логических связок. И все они показывают общественную мораль. Смена профессии героя говорит о том, насколько короток шаг от прекрасного (игра на виолончели) к пресмешному (работа в похоронном агентстве). Отношение людей к подобно главному герою людям, поворачивает всё в обратную сторону. Церемония погребения, хотя и носит моральные устои Японии, охватывает намного большее пространство. Не знаю точно, что преобладало — не только красиво жить, но и красиво встречать любое бедствие, или оставаться таким же, как и при жизни всегда. А старая тема брошенных детей, переплетаясь с основной идеей, обыгрывается очень интересно. Здесь многозначно звучит слоган фильма «уйти, чтобы вернуться». Он принадлежен почти к каждой идеи, что подана в картине.
Второе. С одной стороны, кажется, что игра актеров оставляет желать лучшего, с другой — это ментальные принципы страны восходящего солнца. Наблюдая за поведением каждого, хочется думать об отсутствии культуры. Однако, японцам присуще такое поведение испокон веков и с этим нужно не смириться, а понять. Поэтому кажущаяся наигранность совсем реальна. И если взять главного героя, то он просто жил своим персонажем — мимика, жесты, реплики, возгласы (просмотренный мною вариант был пиратским, поэтому я слышала истинный голос актеров). В Голливуде Массахиро Мотоки может быть и не прославился бы, но с ролью он справился замечательно. Что касается остальных актеров, что-то где-то, но в общем неплохо.
Третье и последнее. С самых первых минут хотелось выделить музыку. Нежные ноты успокаивают и снимают напряженность на протяжении всего фильма. Не знаю сольные партии Дайго в открытых просторах это также работа Джо Хисаиси или нет, но завораживают они больше остальной музыки в картине. Конечно, когда видишь, мысль одна — как же этот юноша прекрасно играет. В любом случае спасибо и актеру и композитору.
В итоге, хочется отметить, что спокойный восточный фильм в сущности своей не должен иметь минусов. Эта картина вполне заслуженно должна занимать место в списке «гениального кино». Ведь не даром, это лучший фильм на иностранном языке за 2008 год по версии американской киноакадемии.
В Голливуде очередной дебютант: Джона Луп, ранее трудившийся на поприще спецэффектов, пробует себя в режиссёрском кресле фильма «Смертельные игры» Deathgames. Съёмки начнутся уже в мае, а в главных ролях могут оказаться Сэмюэл Л. Джексон и звезда «сумеречной» саги Келлан Латс. (...)
81-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из пяти частей: рождение Оскара, красная ковровая дорожка, церемония награждения, press room и финальная фотосессия победителей Оскара… (...)
200.8 тыс., 
88.9 тыс., 
