Недалекое будущее, скачок развития технологий, человек с печатной машинкой (Лоу) рассказывает свою историю. Он — Рэми — вместе с Джейком (Уитакер) и Фрэнком (Шрайбер) когда-то вместе катались на танке, а теперь Фрэнк управляет отделом конфискации корпорации Union, а Рэми и Джейк работают у него исполнителями. Корпорация занимается ужасным — кредитованием. За безнравственную абсурдность происходящего отвечает объект кредитования — искусственные внутренние органы, которые изымаются из клиентов по истечении срока оплаты со всеми вытекающими (в прямом смысле). Рэми, с безмятежным выражением лица шоколатье в середине трудового дня, режет бессознательное тело под позитивные «when the rumba rhythm starts to play», закадровый голос поясняет, мол, работа есть работа. Жена хочет, чтобы он сменил должность на простого продавца, напарник, напротив, уверяет: ты лучший, ты должен остаться. Вскоре из-за неисправности оборудования Рэми оказывается в клинике и теперь сам вынужден выплачивать долг за новое сердце.

Привычная художественная рокировка правильно, в общем-то, отсылает нас к Курту Уиммеру с его клериками, основной сценарный концепт здесь тоже сжат до идеи об условности мировоззрения, ловко маскируемой под гуманизм. И видно, как создатели «Repo men» планировали брать несколько другим (чем, в частности, брали Смит и Здунич — полнометражный дебют Сапочника к их генетической постановке относится примерно так же, как «Розенкранц и Гильденстерн» Стоппарда к Шекспиру, только сделан без нужного задора), но, судя по всему, не набрались достаточно смелости. С одной стороны коммерчески вырезанный мюзикл и очевидное стремление сделать историю о нелегкой службе конфискаторов реалистичной, спустить с подмостков на конвейер фантастических фильмов, с другой — прилипшая совершенно не к месту (в прямом смысле, опять же) серьезность. Здесь этот чудовищный контраст ощутим на всех уровнях, даже в саундтреке, который временами почти «Хранители», а временами такие «Суррогаты». Сценарий, как и режиссерская, яркий пример недоВерховена — целая платформа для шуток, хулиганства (чувства в герое, например, пробудил кусок железа с настоящими губами, а не наоборот), но в итоге ощущение почти как тогда, когда изнасилование невидимкой своей соседки в кадр не пустили. Этот прискорбный недостаток «Потрошители», в общем-то, пытаются компенсировать рядом циничных фрагментов: пикник с ножом или, самый любимый, в финале — сцена полу-секса полу-вскрытия под Moloko, хотя там по понятным причинам больше бы Bjork подошла, ну да ладно; есть еще очень веселая драка в коридоре против воинственного отряда топ-менеджеров, миксирующая «Олдбоя» с «300», но все это в полной мере обладает силой эпизода и практически не оттеняет настроения фильма, который все равно обычный блокбастер про борьбу одиночки с футуристической тоталитарной системой и жестокостью бюрократии за права униженных, дурным финалом все окончательно портящий. Да еще коты эти снова.

Лоу, правда, очень хорошо смотрится. После «Шерлока Холмса» стал ясен главный феномен: человеку с характерной внешностью Джуда роли крутых парней идут больше, нежели альфонсоф-киборгов или писателей-неудачников. Особенно, когда они, крутые парни, слишком буквально понимают пословицу «долг платежом красен».

Если вам интересно, о чём фильм «Потрошители», просто задумайтесь над его названием и вам всё тут же станет ясно. После просмотра фильма я пришел к выводу, что его название на редкость полноценно отражает всю суть картины созданной Мигелем Сапочником. Много крови, жестокости, цинизма, боли и смертей — всё это свойственно данному фильму.

Сценаристы Эрик Гарсия и Гаррет Лернер адаптировали оригинальную книгу под киноформат достаточно посредственно. Им удалось создать цельную картину мира, единый связанный сюжет, показать весь ужас всего происходящего с людьми в не таком уж и далёком будущем. Но чего-то однозначно не хватает фильму — каких-то подробностей, деталей, описаний, разъяснений. После просмотра фильма у меня осталось слишком много вопросов связанных с этой антиутопией. К примеру, я так до конца и не понял, почему то, что делают «потрошители» по отношению к должникам, остаётся безнаказанным. Я понимаю, объяснения в стиле «не это же антиутопия, здесь всё так делается» выглядит весьма убедительным, но не для меня. Да и вообще вся суть картины как-то уж совсем упрощена, как будто создатели рассчитывали на совершенно ничего не понимающую аудиторию, которые хотя в кино просто поесть. Смысл в фильме определённо присутствует, есть над чем подумать, но все мысли следуют исключительно как выводы после просмотра, а мне, например, хотелось задуматься над чем-то сюжетным ещё во время просмотра. Не судьба. Единственной сюжетной радостью стала концовка, отнести которую можно к категории «вот подстава то» — неожиданно и вполне реально.

Значительным плюсом фильма являются актёры, за спинами которых умело прячутся безнадёжные минусы сценария. Бесподобный Джуд Лоу со своим врождённым обаянием справился с ролью потрошителя весьма неплохо, а с учётом его умения играть эмоциями на лице, в некоторых сценах, особенно в комнате за розовой дверью, он был более чем великолепен. Вполне неплохо показали себя Форест Уитакер и Алиси Брага, которые словно чувствовали своих героев, играя на камеру. Да и другие, более эпизодические роли, достались вполне неплохим актёрам, сумевшим неплохо вжиться в этот жуткий мир будущего.

Если говорить честно, то многим зрителям в фильме сам фильм не понравился. Практически все, с кем я успел после просмотра обсудить увиденное, сошлись на мнении, что сама по себе картина Сапочника получилась какая-то чрезмерно кровавая, жестокая и даже немного унылая, но также многие согласились, что после просмотра есть над чем подумать. Ведь по сути будущее, показанное нам в фильме, уже совсем скоро может стать реальностью.

Итог такой: если вы любите кровавые треш фильмы, вам определённо стоит посмотреть это творение в кинотеатре. Если же вы жаждите высокоинтеллектуальное кино, рекомендаций к его просмотру вы не найдёте нигде. «Потрошители» — кино сугубо на любителя и лично я решился посмотреть его лишь из-за актёрского состава и любви к антиутопиям. Какая причина нужна или не нужна для этого вам, решайте сами.

В прямом соответствии с ростом стоимости мира вещей растет обесценение человеческого мира.

Карл Маркс

Фильм не о будущем, фильм о настоящем. Ведь, по сути, для большинства сегодня решиться крыши над головой, подобно смерти, поэтому отсылка на ипотечный кризис в Америке мне кажется очевидна. В этом плане живописно выглядит актерская игра Лива Шрайбера в роли аморальной и безжалостной акулы капитализма и по совместительству руководителя подразделения Союза Френка. Интересно как все смешалось в головах западных супостатов, наделе во всех их нынешних финансовых проблемах виноваты они сами, так сказать, за что боролись, на то и напоролись и в тоже время корпорация, потрошащая людей называется СОЮЗ. Все-таки, что зло, а что добро глубоко им в свое время записали на подкорку, да впрочем, и сейчас продолжают.

Но если не брать во внимание, что же, все-таки Сапочник хотел донести до зрителя, что, кстати, на самом деле не так просто понять, просмотрев данную киноленту, то получим трешевый боевик с грамотно подобранными саундтреками и превосходной игрой Джуда Лоу. Вот его как раз и хотелось бы отметить отдельно, я думаю, что какой-то особый шарм фильму придает одно только бесконечное обаяние Лоу.

Концовка фильма, заслуживает отдельного упоминания и бури аплодисментов, буквально за несколько минут чуть скучноватый боевик преобразился, в хоть и не понятно что, но во что-то однозначно заслуживающего просмотра.

Особенно фильм рекомендую работникам отделов сбора банков, они в полной мере смогут найти в фильме всё то, что они, скорее всего, не раз так хотели сделать с нерадивыми должниками.

7 из 10

Давно не смотрел бодрых фильмов, не без доли жестокости и черного юмора, поэтому решил, что «Потрошители» будут идеальным вариантом. Желания мои он вполне оправдал, ждать много не стоит, и это единственное правильное решение, перед походом на этот фильм.

Сюжет.

В последнее время все фантастические фильмы несут в себе яркие подтексты: вспомнить хотя бы «Алису в стране чудес», там прямо таки гражданская война разворачивается, и примеров таких много. Увидеть такого в Потрошителях я не ожидал. Существует компания, которая выдает под прекрасными предлогами в кредит любые органы, но если выплаты задерживают, то за людьми приходят потрошители, вытаскивают искусственный орган и удаляются. Ну не напоминает ли это кризис финансовый? Правительства разных стран выдают деньги компаниям на сохранение бизнеса, а потом денежки надо вернуть, а если не возвращают, то сами знаете, что происходит. Прямо таки скрытая реальность, но фильм цепляет совсем другим, и это неудивительно.

Актеры.

Джуд Лоу. Его герой, Реми, потрошитель, который ввиду производственной травмы получает искусственное сердце и чудесным образом теряет интерес к своей работе, поняв, что она является грязным делом. Джуд играет отлично, хотя фильм немного выделяется из его репертуара. Я не понял только одного, как с искусственным сердцем можно понять что-то о бессердечности, ну да ладно, примем это за авторскую антитезу.

Форест Уитакер. Джейк выглядит, пожалуй, даже убедительнее своего напарника. Форест явно набрал хорошую физическую форму для этого фильма, и это не осталось незамеченным. Как правило, он не заметен в фильмах, несмотря на свою актерскую игру, но в этом произведении он вышел на первый план, прямо таки любо дорого смотреть.

Кто-то из создателей фильма сказал, что это фильм о мужской дружбе. Не знаю как там дружба, а тандем получился просто отличный. Замечу, что Джуд в паре выглядит куда лучше, чем в одиночку.

Остальное.

В этой части я хотел бы описать все плюсы и минусы фильма. Антураж будущего мы все видели неоднократно, и этот фильм не хуже и не лучше своих предшественников, но проблема в том, что он, как произведение искусства, выглядит как те люди, которые вставляют себе органы-имплантанты. Того и гляди за фильмом скоро придут потрошители и выдернут все составные части, скопированные из других лент. Я не люблю шаблонность, но тут прямо целые куски речи вытаскивают из других источников, это огромный минус. Зато есть отличный саундтрек и спецэффекты, хотя нынешнее кино нашпиговано ими так, что и сравнивать уже трудно. Упор в фильме сделан, конечно, на жестокость, крови столько, что некоторым людям она сниться по ночам будет, эта часть фильма строго на любителя, если вы любите красный цвет везде и всюду, то смело идите на этот фильм.

Итог.

Мигель Сапочник фактически дебютант в кино и он сразу привлек в свой фильм таких звезд, как Лоу и Уитакер. Собственно, они и тянут весь фильм на себе, а этого для хороших сборов в наше время уже недостаточно. Объективно оценивая, могу сказать, что получился приличный боевик, не лишенный смысла и хорошего экшена, так что посмотреть, думаю, стоит, если вы конечно человек с крепкими нервами и без боязни крови.

Фильмов о том, как винтик системы становится ей не нужен, и от него стараются избавиться всеми способами или, наоборот, использовать в каких-то других целях, существует достаточно много. За примерами далеко ходить не надо — мы могли наблюдать подобное развитие сюжета в прошлогоднем «Районе N 9». Практически то же самое происходит и в «Repo Men». Есть у нас служащий корпорации Union, который изымает за неуплату у клиента тот или иной искусственный орган. Но однажды «потрошителю» предстоит ощутить на своей шкуре, каково же приходится его, так сказать, «жертвам».

После просмотра фильма приходишь к осознанию того, что нам показали никакое не будущее, а самое что ни на есть настоящее. Ведь всем прекрасно известно, как в нынешнее время любят соблазнять кредитами всевозможных форм и размеров. Каждый день мы натыкаемся на рекламу, пестрящую лозунгами «купите в кредит», «возьми кредит» и т. д., и т. п. Причём, приобрести в кредит можно чуть ли не продукты в магазине. Вот и в фильме нам лишний раз решили напомнить, каким злом является данный вид услуг.

Подкупает здесь и своеобразный юмор, заключающийся в музыкальном сопровождении. В совершенно невесёлых и брутальных сценах играет абсолютно неподходящая для этого момента песня, что придаёт фильму своего шарма и иронии (что-то подобное было, например, в тех же «Хранителях»). Ну и, конечно же, нельзя обойти стороной двух главных героев картины, составивших отменный кинодуэт. Мне они напомнили парочку Риггс/Мурто из культового «Смертельного оружия». Нет, это касается не столько цвета кожи напарников, сколько их поведения. Но отличительной чертой этого чёрно-белого союза является то, что роль безбашенного «Мартина» досталась Уитакеру, а примерным семьянином «Мурто» стал Джуд Лоу.

Финальный поворот подобен неожиданному мощному удару, который сбивает Вас с ног, но с колен Вы, тем не менее, поднимитесь достаточно быстро и сразу осознаете, что же произошло. Концовка хоть и выполнена несколько грубовато и резко, но впечатления оставляет сугубо положительные.

Посмотрев кинокартину Мигеля Сапочника, возникает ощущение, словно ты не знаешь, как отнестись к этому фантастическому триллеру и какую оценку ему поставить. С одной стороны есть довольно неплохой сюжет, но от него буквально несёт второсортностью, словно и автор сценария, и режиссёр взяли всеми известные старые клише и умело их применили. Тут есть всё: и предательство друга, и начальник, которого кроме финансового состояния своей компании и себя в частности больше ничего не интересует, и есть конечно же главный герой, который после определённого несчастного случая неожиданно решил поменять своё мировоззрение касательно определённой ситуации (в данном фильме это касается его работы, верней той бесчеловечности, которую практикует его работа). С другой же стороны, мы увидели более жёстким и жестоким Джуда Лоу, что собственно не характерно для его ролей. Резкий контраст после его недавнего Ватсона из «Шерлока Холмса». В роль, кстати, он вписался очень органично, даже парочка остро заточенных ножей и футуристический пистолет ему к лицу. Но давайте не гнать лошадей, а лучше подробно разберёмся.

В общем, история «Потрошителей» нетривиальна: будущее, как вы уже догадались недалёкое. Люди настолько, простите, зажрались, обкурились и напились, что у многих стали отказывать внутренние органы. Конечно сразу же нашлись личности, которые и на этом решили сделать деньги. Так и образовалась организация «Юнион». Эта организация занимается продажей искусственных органов простым людям, оказавшимся в сложной ситуации, по непосильным ценам. Представьте себе: идёте вы однажды по улице и тут — раз! — печень прихватило (не надо было так надираться вчера). Вы, конечно же, отключитесь, а спустя несколько часов очнётесь в какой-то ранее известной вам только по слухам белой палате, где высокий солидный человек с лицом Лива Шрайбера радостно вам сообщит, что у вас отказала печень, но его добрая компания «Юнион» поставила вам новую. Ах да, только вот загвоздка — за всё в этой жизни надо платить, и за новую печень конечно же тоже. Всего-то 600 с лишним тысяч долларов… Как мы видим, наши современные законы в будущем никто не отменял.

В центре истории — Реми, самый «обыкновенный» потрошитель. Изымать неоплаченные органы — вот его работа. И всё бы ничего, да вот только несчастный случай смог нарушить его идиллию по распорке людей: при извлечении органа из музыканта неисправным дефибриллятором, Реми довольно-таки чувствительно ударило током, из-за чего у него остановилось сердце. А уж его-то заменить не проблема — «Юнион» всегда наготове. Теперь вот Реми должник своему собственному работодателю…

Как я уже сказал, сюжет не отличается какой-то оригинальностью, скорее наоборот. Такое чувство, что просто переписали «Генетическую оперу», добавив более харизматичных персонажей, бюджета и более нестандартных ситуаций. Хотя я не могу не отметить огромного достоинства картины — отличный актёрский состав. Джуд Лоу и Лив Шрайбер, Форест Уитакер и Алисия Брага. Да, составчик не совсем оскароносный, но для поклонника мейнстрима здесь все родные и знакомые лица. Сразу видно, что львиная доля всего и без того не слишком большого бюджета ушла на гонорары звёздам. И это заметно: фильм не может похвастаться стильной картинкой и головокружительными спецэффектами. Вместо этого, нам предлагают насладиться весьма изобретательным чёрным юмором, истинно «мужскими» драками, неожиданной концовкой и показательными натуралистичными изъятиями органов. Все эти факторы сразу накладывают огромный отпечаток на зрительском интересе, автоматически делая «Потрошителей» картиной не для всех. На что я могу лишь ответить: «Ну и что? Нам же, киноманам, интересней!»

Перво наперво, может ли печень стоить миллион долларов? Искусственная. Дешевле заказать убийство, а если вы продадите оставшееся сердце, почки и золотые коронки с зубов, то еще и в плюсе останетесь.

Реми (Джуд Лоу) работает потрошителем, вырезает печенку за миллион долларов у тех, кто просрочил выплату кредита за эту самую печенку. Друг его, Джейк (Форест Уитакер) занимается тем же. Моральный аспект тревожит только жену Реми.

В свободное от работы время парни пьют пиво в баре (ни сколько не беспокоясь за свои водительские права), при этом вместо тоста у них звучит «работа есть работа». Правда Джейк, как любой нормальный мужик засматривается на симпатичную певичку в этом баре, что оставляет нам всем надежду на логичность дальнейшего действия.

И тут, несчастный случай на производстве. У Реми теперь тоже искусственное сердце, тоже за сумасшедшие деньги, и естественно в кредит, а не за счет медицинской страховки. После этого с нашим героем происходит та же метаморфоза, что и с ковбоем Билли из фильма «человек с бульвара Капуцинов»: — «Сейчас я её шлепну…. Черт, не поднимается рука на женщину». Людей с органами он больше резать не может, но довольно успешно будет резать других потрошителей (это не спойлер, на него естественно объявлена охота), да и просто ничем не повинных охранников.

Кино это получилось не плохим и не хорошим, не живым и не мертвым. Джуд Лоу играет как нужно, вот только не солдат он. Ну или не харизматичный солдат. В форме и каске все солдаты, а вот чтоб быть солдатом без формы, мало прибавить килограммов пять мышц. Он не плохой актер, но тут он не на своем месте. Это как хорошего футболиста поставить не на свою позицию. Не виноват он, в том, что его (нападающего) поставили в оборону. Похудевший Уитакер, к стати, гораздо больше похож на живодера.

Во всем остальном тоже не хватает целостности. Если вырезать любой фрагмент (кроме пары ключевых), все останется на своих местах, фильм ничего не потеряет. Они все взаимосвязаны, конечно, но необязательны. Неубедительно все, логично, но неубедительно. Сценарий писался по принципу вопрос-ответ, а вся история заключается только в самой идее, в которой, правда, тоже нет особой гениальности, а хребет у сценария, цельный от начала до конца отсутствует.

Хотя в общем, смотреть все это конечно можно. Весьма эффектно поставлены драки, отсутствие спецэффектов компенсируется мрачной атмосферой. При этом кино не лишено иронии и концовка неожиданная. Она, как и весь фильм не сильновпечатляющая, но уже за то, что оказалось все иначе, чем то, к чему весь фильм зрителя подводили, спасибо.

Но о чем это все и к чему — непонятно? Перевоплощение Арнольда Шварцнеггера в «Всопнить Все» смотрится интересней, даже сейчас. Там хоть глобальное зло было. А тут и глав гада-то нет. Тиль Шрайбер в роли старшего менеджера, который не то, что мир поработить не хочет, он даже и закон-то не нарушает, не тянет на главгада. Не тянет именно по сценарию, а с ролью-то справляется отлично.

В целом же повторюсь, смотреть это можно, но необязательно и лично, по моему мнению, создатели фильма выполнили задачу минимум, но не более.

6 из 10

«Потрошителей», честно говоря, не стоит сравнивать с «Генетической оперой» Боусмана, взявшей на фотофинише первенство по пропаганде биотехнических органов и сопутствующих с ними проблем. В подлиннике именуемый «Repo men» (дословно переводится как «Экспроприаторы», от слова «экспроприация» — принудительное отчуждение имущества) — крепко скроенный футуристический боевик старого образца с фабулой, почерпанной из пыльной книжной полки с Рэем Брэдбери. Включающий также всяческое физическое совершенствование homo sapiens, лейтмотив скорее апеллирует к произведениям своей касты — «Гаттака», где аналогично был и Джуд Лоу, пристрастившийся к sci-fi притчам («Искусственный интеллект»).

Режиссер фильма Мигель Сапочник под ручку со сценаристами Эриком Гарсией и Гарретом Лернером вообще скрупулезные ремесленники — такие киноманы и фанаты фантастики, как и многие из нас. Авторы выпестовали каноническую модель будущего — абсурдного, но вполне реального для нашего сумасшедшего мира идейного воплощения. Реми (неожиданно гожий атлетичный Джуд Лоу) — конфискатор искусственных органов влиятельной корпорации Union за неуплату кредита по имплантатам. Дома — ссоры с женой, которая хочет для мужа не хобби мясника за зеленые, а на работе в противодействие любимой супруге третирует школьный друг-коллега (оскароносный Форест Уитакер). Но происходит непредвиденное. Из-за несчастного случая Реми вживляют пластиковое сердце — он вынужден оплатить счета, но халтурить потрошителем за хорошие деньги больше не может. Реми пускается в бега. А вместо жены и сына новая любовь — одинокий сталкер «просроченных» пустошей — хромая, как терминатор, кибернетическая девушка.

При всех одноклеточных мотивах героев, да и Реми, в общем-то, перманентно предлагают пойти на компромисс без ущерба (скидка для бывшего сотрудника), второе дно атмосферы картины просыпается как раз во время появления рецидивистских кошек-мышек. Что это за город, в котором все обитают? Почему он наполовину разрушен с зоной для облав на бродяжных штрафников. Почему, в конце концов, редкие выпуски новостей на заднем плане сулят далеко не безоблачное по миру небо? Сапочник, кстати, сделал в США еще и «английское», как Джуд Лоу, не проголливудское кино, чего первоначально не замечаешь: щадящая плавная постановка, щепотка ироничного юмора без трансформации в фарс, проскальзывающие нотки декорирования «Дитя человеческого» Альфонсо Куарона. Притом своей простотой, камерной динамикой и размеренным экшеном стиля b-movie «Потрошители» затрагивают именно ностальгические нервные узлы. Довольно заурядно, второсортно, но, черт побери, изящно, а внимание то и дело приятно подковывается на синонимических отсылках к представителям жанра. По одиночке вульгарных, но вместе гармоничных.

Самое лучшее и банальное доказательство гордости фильма по отношению к холму «Hollywood» — мясной промысел. Кинолента не так уж кровава, кой ярлык ей приписывают, и, более того, нагло этим положением не злоупотребляет (разве что качественной музыкой, впиханной в каждую щель). Пока беглецы будут играть в супер-преступников, а позднее террористов, отъявленная физиономия жестокости проявится лишь ближе к концу — сказочной расправе с отрядом горе-хирургов в костюмах от Армани. Зритель изнежился, а у нас садомазохизм, как форма совершенной справедливости. Вот уж простите.

Под занавесом кульминации «Потрошители», будто подхлестнув себя зарядом электрошокера, в легкую с предсмертно-обреченной улыбкой на лике цитируют композицию Эллы Фицджеральд и пунктик самообмана то ли по трактату Гиллиама «Бразилия», то ли Аменабара «Открой глаза» (оригинал «Ванильного неба»). Ведь сделки с венецианскими купцами 21-го века на шанс построить свою мечту предопределены косой смерти у горла. И как по законам издевательского шоу «магазина на диване» невозмутимому бюрократу Ливу Шрайберу следует дополнить: «Наш спонсор — новый кроссовер Фольксваген». Обыденная, скрашивающая или усиливающая антиутопию, реклама, схожая по эффекту со всей начинкой «Repo men». Реклама, которая, впрочем, присутствует и в конце этой рецензии.

Мир, в котором медицина достигла невероятных успехов в спасении человеческих жизней. Но вот парадокс: сама человеческая жизнь в новом обществе совершенно обесценилась.

Убийство стало легальным и вошло в норму. Не имеет ценности не только жизнь должников, не оплативших кредит за свой новый искусственный орган. Но так же недорога и жизнь работников этой сферы, которых и в заложники брать бессмысленно — одним больше, одним меньше. Упавшая без чувств в метро женщина не вызывает ни паники среди пассажиров, ни даже какого-либо их внимания. Детки на улице весело распевают жуткую песенку про человека со всеми искусственными органами.

Но даже когда общество отказывается от табу «не убей» оно остаётся в человеке на подсознательном уровне. Всё же не каждому дано перейти черту и стать хладнокровным убийцей. У главного героя эту черту стёрли в армии, где научили убивать врага не сожалея. Это помогло Реми в новой работе, теперь он без жалости и «розовых соплей» изымает у должников, то, за что те не заплатили. Его напарник пытается убедить Реми в том, что они оба стражи порядка.

После операции Реми вспоминает: «Как-то я видел интервью с серийным убийцей. Шесть лет тот копил силы, чтобы убить первый раз. Для второго раза — год, для третьего — неделю. Как только плотину прорвало, начался потоп. Убийство людей стало для него плёвым делом. Очевидно, это работает и в обратную сторону.» Реми считает, что утратил способность убивать.

Но он ошибается. Просто он не может убивать себе подобных, но с лёгкостью лишает жизней противников.

Только получив искусственное сердце, Реми осознаёт очевидную вещь, что должники такие же люби как он. У них есть имена, семьи и дети. Теперь потрошители его враги — он стал не такой как они и может без сожаления их убивать.

Реми не изменился. Он не был никогда жестоким, просто делал своё дело, убедив себя, что это просто работа. А теперь Реми хочет спасти себя и свою возлюбленную. Он старается только ради личных интересов, не собираясь спасать весь мир и исправлять свои ошибки. Этот герой не вызывает у меня сочувствия и сопереживания.

У Джейка есть тяга к насилию. Это проявляется уже в детстве в желании избить, того кто младше и слабее. И на протяжении всего фильма Джейк получает удовольствие от насилия и убийств. У него есть своя привязанность к другу и он не собирается его терять. Джейк способен и на подлость и на великодушие в стремлении удержать при себе друга. Хотя великодушие его сомнительно и обманчиво на самом деле. В какой-то момент мы видим его лучшие качества. В отличии от Реми, он способен спасти не только себя, друга, но и весь мир. Но это иллюзия.

Джуду Лоу и Форесту Уитакеру удалось создать яркие, интересные образы. Да и сам фильм получился динамичный и интересный, не банальный конец особенно порадовал. Фильм немного шокировал, заставил задуматься, вызвал эмоции. Именно это и требуется от искусства. Поэтому я благодарна всем, кто участвовал в создании этого фильма. Спасибо, за вашу работу.

Когда кто-то стучится в дверь, будьте уверены — это не потрошители. Когда вам вкалывают анестезию и проводят старательно операцию — это не потрошители. Когда над вашим обездвиженным телом с вживлённым новым органом дрожит солдат и бормочет о том, что вы — человек, и возможно у вас есть семья, дети, планы на будущее — это точно не потрошители. Простите, они из другого отдела.

Странный холодок пробегается по телу, когда потрошитель достаёт из своего чемоданчика набор «поиграй в хирурга». Когда он вонзает скальпель в тело, когда кровь окрашивает стены, а на его лице никаких чувств. Словно … он и не человека режет, а какую-то не способную мыслить и жить машину. Реми просто выполняет свою работу, в которой он — лучший. Быть лучшим — не зазорно.

Безусловно, этот фильм страдает жестокой философией. Джейк почти весь фильм втирает о законе, о том, что этот мир держится не на каком-нибудь хреновом волшебстве, а на жесткой дисциплине. Если обязан платить — плати. Если обязан убивать — убивай. Если задолжал — прими расправу достойно. Вполне возможно, что адаптация книги выглядит даже лучше самой книги. И если этот киберсдвиг отлично воспринимается на экране, то в печатном варианте он, возможно, выглядит так же захудало и пафосно, как и то, что печатал полуголый Реми в одиночестве в трущобах на старой доброй печатной машинке. Печатная машинка — один из множества слишком обычных и в то же время популярных символов, который можно встретить в этом отчаянном повторении давно измученных мотивов. С одной стороны это — яркая нестандартная пропаганда приобретшей уже ранг мифического смысла фразы «Заплати налоги — живи спокойно», основанная на методе кнута без пряника. С другой стороны это — как раз битва за сокрушение системы, порядка, который так старательно подготовлен алчными людьми.

Фрэнк улыбается немного звериными челюстями и мило-премило говорит о том, что в первую очередь надо думать о семье. Что даже не нужно раздумывать и брать кредит. Как приземленный Дьявол, его сладкие речи приторны и искусственны и сравнимы лишь с его каменным добродушным взглядом, который не меняется, вне зависимости от того, что происходит. В этом Шрайбера не уязвить — он просто мастер такой приторной игры.

И в мотивах фильма ясно можно узреть один стандартный для вторично-глубоких триллеров приём, в котором охотнику предлагается встать на место своей жертвы. Вот только здесь Гарсиа придаёт смысл несколько другой, сужая рамки посыла и предлагая зверю стать человеком, думать о бессовестных неплательщиках, как о самом себе. Это немного необычно, как-то неестественно. Здесь нет добра. Потому что и те, кто являются жертвами, по сути, воры, и те кто являются их палачами — убийцы. Суд вершится и приходится выбирать между большим злом и маленьким злом.

Но зло на зло — вовсе не даёт добро, как должно быть в идеальном мире. От того, что один убийца просто расхотел быть убийцей, но «судьба» буквально не позволила ему этого, нет драмы, какая в принципе должна быть. И поэтому противостояние зла оборачивается парадом разбрызганной по стенам крови и копающихся во внутренностях руках. Мотивы переливаются между экшеном и геройством, и нет никакого желания над чем-нибудь всплакнуть, кого-нибудь пожалеть, потому что все, по сути — мешки с картошкой, откуда из общего количества нужно собрать всю картошку с маркой компании. Конечно, Реми любил свою семью, своего друга Джейка, относился к работе — как просто к работе, но буквально во всём, можно сказать, он ошибался, как и в самом мироздании. Здесь всё суть ложь. Что искусственные органы, что бросившая Реми на больничной койке Кэрол, что ложные потуги выписать себя из системы. Реми садится за печатную машинку и изрекает единственную, как ему кажется, истину нового футуристического мира «Работа — это не просто работа. Это то, что ты есть. Меняться нужно начинать с работы.».

Конечно же, погружаясь в картину, истина становится истиной нового мира, ложь — ложью, а мир прекращает своё существование ровно в тот момент, когда главгерой теряет сознание. Четыре раза. Мир воссоздаётся, а у Реми болит голова. С каждой новой потерей Реми приобретает для себя одну новую истину. Говорит о том, когда для него закончилась война, когда он приходил на дом к своему музыкальному кумиру. Везде мелькает некая недосказанность, которая ясно не является огрехом адаптации. Просто бедный Реми — не тот герой, который способен рассказать нам всю истину и в этом проблема самого мира.

Мелодия заглушает боль. Превращает депрессию в какой-то сгусток чёрного юмора. Фонтанирующей кровью, жесткую сатиру. Танец крови потрошителя ближе к финалу, люди в пиджаках, белые помещения и полуслепые охранники. Сапочник с воодушевлением пляшет на могилах философии, и кажущейся двусмысленности сцен, заигрываясь до полного нереагирования на какие-либо другие детали, которые проскальзывают то тут, то там. Некоторые эпизоды выглядят крайне нелогичными, но только потому, что создатель не видел в них важности. Для него важна была философия боли. Заставить морщиться зрителя. Правильно Джуд Лоу говорил в интервью, что бессмысленность насилия — огромная проблема. Порой к ужасным вещам тоже относятся, как к искусству.

Реми открывает глаза и вспоминает, что было, а чего не было. Возможно, мы все уже давно мертвы или увязли в матрице. Возможно боль в его грёзах — та самая истина, которую он стремился увидеть в работе. Символ. Просто … слишком больно. Правда часто приносит боль. И Реми станет ещё больней, если он узнает оставшуюся часть истины.