Все творения Вуди Аллена отличаются только ему присущей особенностью. Все его фильмы скрывают глубокий смысл, но тем не менее они легкие и их можно смотреть с удовольствием. Они не вызывают слез и не портят настроение. После картин Вуди Аллена я остаюсь довольна даже если конец будет грустным, легкость его картин это наверное самое удивительное в том что он создает. Тонкие комедии больше в европейском духе, чем в американском. Ведь легко отличить европейский шарм от американской прямолинейности.

Все события крутятся вокруг отношений Элви Сингера и Энни Холл. Она певица, уже 15 лет посещает психоаналитика и носит мужскую одежду, а он еврей-комик, который повсюду видит антисемитские разговоры. Их главная проблема в неумении получать удовольствие от отношений и вообще никто в их паре не может получить удовольствие. Тем не менее их ссоры, сменяются сценами любви, всяких милостей и комическими вставками, которые и дарят фильму его уникальность.

Сказать что либо плохое в адрес этого фильма я не могу, хотя бы потому что ни одного минуса я не нашла. Вуди Аллен не типичный режиссер гоняющийся за славой. Седой очкарик, ка он сам говорит «снимает кино для себя — это его терапия». Но его фильмы, наверное стоит в качестве терапии предлагать в психиатрических клиниках вместо антидепрессантов. Его персонажи не всегда открываются полностью, но ни к одному персонажу нельзя проникнутся отвращением, или ненавистью, поскольку они по-своему обладают чудным очарованием.

Правда, вот в этом фильме персонаж Вуди Аллена открывается почти полностью. Он сам рассказывает о себе и о своем детстве. Воображала и сноб, параноик и собственник. Все его недостатки казалось бы превышают его достоинства. Поражает даже то как кто-то мог на этого тощего очкарика положить глаз, но его цинизм вне всяких похвал привлекает больше любой красоты. Наверное, поэтому за Вуди Алленом ходит слава секс-гиганта Голливуда. А ведь на самом деле, чем можно привлечь красавиц актрис, которых и так окружают отфотошопленные юноши?

Стиль Аллена легкий и как я уже говорила полный смысла. В его фильмах есть идея, которую легко замаскировали за шутками и закадровыми воспоминаниями героя. Этот фильм заслуживает оценки 10 из 10. Потому что как говорил Тед в сериале «Как я встретил вашу маму» «Я не смогу с ней встречаться, если ей не нравится фильм «Энни Холл».

Когда произносишь имя Вуди Аллена, то в голове сразу возникает образ маленького человека в больших очках, который острит, хохмит, иронизирует, обращая практически любой сюжет в некую интеллектуальную комедию. Но посмотрев «Энни Холл», открываешь для себя талант мастера с другой стороны — тонкого лирика, если хотите, с помощью фирменного чувства юмора рассуждающего об отношениях между влюбленными.

Герой Вуди Аллена (то есть он сам, так как практически во всех фильмах он играет самого себя) — по-хорошему сумашедший комик Элви, которому везде мерещатся антисемитские настроения. И вот он встречает свою точную копию, только в юбке, так сказать, — Энни. Что ж, притягиваются не только противоположности. Эта странная парочка на протяжении всего фильма размышляет о самих себе, о своих отношениях, об окружающих через воспоминания о детстве и бывших возлюбленных. При просмотре необходимо активизировать прежде всего слух и мозг, чтобы не упустить ни одной ироничной фразы, ни одной аллегории, которыми наполнена картина. В них и состоит вся прелесть. «Энни Холл» — отличный пример того, как остоумные диалоги приковывают к экрану не хуже, чем, скажем, захватывающие погони и перестрелки или невообразимые перипетии сюжета.

Пожалуй, даже если очень постараться, то практически невозможно будет найти какой-либо изъян. Да, собственно, нет необходимости искать недостатки, когда хочется заново перемотать и еще раз насладиться понравившимися кадрами: видом вечернего Нью-Йорка, тем, как Энни водит машину, потрясающим диалогом Энни и Элви о фотографии. Да что там, хочется раз за разом пересматривать «Энни Холл» просто потому, что картина этого заслуживает.

10 из 10

Независимые режиссёры — это независимые режиссёры. Вот они, выстроились в линейку. Смотрим. Гас Ван Сент с улыбкой машет нам ручкой, Джим Джармуш демонстрирует серебристую шевелюру, Кэтрин Бигелоу не забывает показать женскую стройность и мужскую уверенность, братья Коэны тесно расположились бок о бок, Дэвид Линч не снимает с себя серьёзной маски, сам Квентин Тарантино придерживает всех по центру и пользуется шансом самому насладиться славой… Тихо, даже скромно стоит в стороне лишь Вуди Аллен, странный, непонятный и таинственный, забавный. Да, именно забавный, ибо с виду Аллен — Чарли Чаплин, по сути — Чарли Чаплин, при работе — тоже Чаплин. Вместо чёрного котелка — не менее легендарные чёрные очки. Вместо усов — растопыренные уши. Только бродяжнические широкие штаны роднят Вуди с великим Чарльзом. Но всё-таки Аллен ни на кого не похож. Он один такой, уникальный предмет для споров и восхищений, дискуссий и поощрений. Режиссёр любит кино, иначе он не был бы режиссёром и не был бы независимым. И не получил бы «Оскара», который не принёс, не притащил, а изящно ему преподнёс замечательный фильм «Энни Холл».

Аллен стартует с симпатичного и извилистого вензеля, делясь с нами поучительными и безотказно смешными анекдотами из жизни и о жизни, а потом поворачивает немного направо-налево, и вот он уже выезжает на плоскость косвенной автобиографии «с раздвоением личности»: то это серьёзная драма, то нежная мелодрама, но там и там, не трудно заметить, резвится остроумная сатира, к которой Вуди маниакально пристрастен, как ни крути. «Энни Холл» — чистый фильм-откровение, где режиссёр маскирует своё видение социально-философской структуры под персонажами и их дальнейшими действиями, побуждёнными прошедшим действием. Великая динамическая закономерность: события рождают последствия и наоборот. Фигурируют они в сюжете аккуратно и продуманно расставленными по полочкам, а вернее, жизненным промежуткам главного героя. Бурное детство сложило у него комплексы и придатки, мировоззрение подпортилось ложными убеждениями, а нюансы становятся всё колоритней и пышней, словно зерно поп-корна при нагревании в микроволновке. С центральным лицом мы не теряем связи, так как оно постоянно обращается к нам, зрителям, существам по ту сторону экрана, и делится впечатлениями и субъективным, но тем интересным мнением о людях и устоях общества. Картина общается с нами, потчевает нас смешными историями, делиться замыслами и тайнами, развлекает и, к слову, сближает. Со всем, что происходит в комедийном театре Аллена, и со всеми, кто в нём ярко выступает.

Вуди играет характерами, как марионетками, делает из персонажей дураков и гениев, пустоголовых и титанов мысли. Набор индивидов безукоризненно шикарен и делает своё дело, когда сюжету не хватает извилистости и ловкости. Течение сюжета преднамеренно подводит героев к комическому капкану, а далее он автоматически захлопывается, прозвенев ещё одну ситуацию под законом «сила действия равна силе его противодействия». Марс и Венера сталкиваются, разбухают противоречия, коллизия достигает ноты «си», и происходит маленький конфликторный взрыв, который переворачивает героев вверх тормашками. Подобно валяющейся черепахе, они не в силах развязать полемику, встать на лапы со своего мнения-панциря, которым рефлекторно вооружаются. Явление «парных химических реакций» ломовой телегой везёт всё действие до самого финала, до самого последнего закадрового слова, извергающего амурную философию и элементарную метафизику. В таком ключе Аллен мог бы спокойно довершить фильм, но он бы не удался без последнего и главного штриха — самой Энни Холл, женщины-чудачки, деревянной пробкой всплывшей на поверхность жизни героя и представшей перед ним в ореоле какого-то экзотического очарования. Биографический «клон» Аллена влюбляется, утопает в опьяняющей отраде любви, а потом выталкивается на берег обыденных проблем и собственных заморочек, теряя эту любовь, утрачивая крепь своей пары, и снова остаётся эксцентричным одиночкой. Ослепительная вспышка и помутнение. Жизнь так дышит. Что-то строится, а потом рушиться. Рано или поздно.

9 из 10

Вуди Аллен снял свою лучшую работу в ряду прочих и одну из лучших сатирических мелодрам в истории кинематографа. Для «Энни Холл» это не громкие слова. Они воистину правдивы.

Личная, автобиографическая картина истории отношений Вуди Аллена со своей музой. Он рассказал о себе и о каждом из нас. Он иронично показал с себя со стороны. Показал абсурдные фобии, эгоистические мании, комплексы каждой личности через проекцию самого себя.

В картине важную роль играют не события, а диалоги. Они насыщены красочными метафорами, комичны, но в тоже время трагично правдивы. Можно подумать, что гений осмеивает каждое современно явление, культурное течение, абсолютно все. Но если он это и делает, то себе он тоже не освобождает от этого. В этой картине он не снисходителен, ни к себе, ни к другим.

Он комичным образом начинает повествование истории своей жизни со школьной скамьи, где уже ведет колкие, обличающие монологи. Потом повествование скачет с одного периода на другой, но это уже не имеет значение, так как пропитанный психоанализом Фрейда, Аллен, словно говорит каково детство, таков, простите, и я.

Это одна из ранних работ Вуди Аллена, революционная в каком-то смысле. Интересна операторская работа: Элви Сингер в течении фильма отделяется от действующей реальности и, говорит в камеру, словно лично обращаясь к зрителю. Так же периодически Элви, рассматривая проблему с разных сторон, берет в игровой форме короткие интервью у простых людей. При этом он задает вечные вопросы, например «Вы счастливы?», занимательно, что первая встречная пара, на первый взгляд идеальная, отвечает, что они пустые и поверхностные, и в общем-то им и ничего сказать. Вот так иронично описывает нам Аллен счастье.

Как всегда неожиданно подводит он и итог, ибо конца здесь и вовсе нет, так как чтобы не происходило в отношениях Элви и Энни, они не закончатся, просто станут другими. А каков итог? Ни положительный и ни отрицательный, таков как сама эта жизнь. Да, отношения в любой форме необыкновенно сложны, многогранны, странны, но без них невозможно жить, или как в «энни холл» в конце концов, «яйца нам просто нужны»

В рамках своего самообразования ознакомилась с относительно давней работой В. Аллена «Энни Холл». Весьма примечательно это ещё и потому, что в силу своей неподкованности в области его творчества, своё представление о нём, как о режиссёре я формировала под влиянием таких лент, как «Матч-Пойнт», «Сенсация», «Вики, Кристина, Барселона».

«Энни Холл» — это совсем другой Аленн. Не такой едкий, не такой циничный — скорее очаровательно опасливый и изящный (это слово повторяется в фильме несколько раз). Невольно сравниваю эту ленту и фильм «Сенсация» 2006 года, где Аленн играет вместе со своей последней фавориткой С. Йохансон. И конечно, по сравнению с Киттон, да простит меня Вуди, Скарлетт кажется серенькой и аморфной. И если в Энни ведущую роль во многих сценах берет на себя Китонн, то в «Сенсации» героиня Йохансон кажется ведомой, хотя и является центральным персонажем.

30 лет большой срок для режиссёра — меняются приоритеты, иначе расставляются акценты. От иронии Аленн уходит в сарказм, от застенчивости к закрытости, ощущается некоторая разочарованность его в чувстве любви, как в связующей нити между людьми. И в «Матч Пойнт» и в его последнем фильме «Вики…» любовь кажется патологичной, ведущей к разрушениям и путанице. А ведь это совершенно меняет оттенок фильма. В «Энни Холл» напротив, это чувство явно в фаворе у автора: любовь — созидающее и облагораживающее чувство, которое меняет к лучшему обоих героев. Любой заметит, как любуется Элви Сингер своей Галатеей — Энни.

По настоящему интересный фильм.

Ярчайший пример удачной, смешной комедии разговорного жанра. Именно после этого фильма я заинтересовался творчеством Вуди Аллена.

Интереснейшие диалоги, остроумнейшие шутки (на пример сравнение отношений с акулой), фирменные Алленовские параноидальные фобии на почве еврейских притеснений и прочих сложившихся стереотипах.

В общем, всем кому интересны интеллигентные, интеллектуальные комедии разговорного жанра смотреть обязательно!

Посмотрев только ранние работы этого замечательного режиссёра, я уже поняла насколько он гениален! Его фильмы полны остроумными диалогами, шутками и иронией. А сам образ Вуди Аллена — обаятельного, неуклюжего интеллектуала, меня покорил.

«Энни Холл» — наверно, одна из лучших его картин. Фильм построен практически на одних диалогах, что не делает его скучным. Наоборот, в этом весь Аллен, копающийся в себе и рассуждающий на всевозможные темы. Даже, наверное, неважно о чём он говорит, а важно как. Я могу слушать его болтовню часами. Так разглагольствовать может только единственный и неповторимый Вуди Аллен! Браво!

10 из 10

Фильм действительно немного изящнее и трогательней нежели «классический Аллен». Вся картина пропитана самоиронией и, возможно, неуверенностью в себе.

Талантливый параноик Элви — «золотая жила» для психоаналитика, всегда подготовлен к непрошеным паукам и урагану, помешанный на смерти, фанатеющий от образования для взрослых и везде ищущий заговор… чудак.

Капризная, но самодостаточная Энни — «извращенка» нуждающаяся в допинге (думаю, Элви был для нее своеобразным допингом), быстроменяющаяся под влиянием общества и явный холерик.

Они как «хлопок и шелк», но между ними есть любовь. Они прекрасны вместе, но его тошнит от Лос-Анджелеса, а она восхищена этим городом…

Замечательный фильм, который не предлагает думать. Он предлагает жить и совершать ошибки.