Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения — у каждого из четырех свидетелей — своя.
Каждая проливает дополнительный свет на случившееся, добавляя дополнительные детали к случившемуся. Однако какая же версия является истинной, если каждая претендует быть наиболее правдивой?
В сцене у ворот Расёмон, Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дождь стал контрастен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.
Многие знают имя Акиры Куросавы, даже те, кто не знаком с его творчеством. Многие знают, что он революционер кинематографа, но не знают в чем именно. Все знают про его легендарных «7 Самураев», но мало кто слышал о «Расомоне».
А теперь я получше опишу своё вступление.
Для тех кто не знаком с творчеством Акиры — настоятельно рекомендую. Хотя мне, если честно, было очень тяжело сначала осилить его фильмы. Все-таки во время, когда рынок начинают заваливать телевизорами 3D, немного тяжеловато смотреть фильм черно-белый, еще и с такой манерой съёмки.
И эта манера очень хорошо наблюдается именно в Расомоне. Во первых он не очень долгий, и для не привыкшего зрителя — очень хороший старт. Сначала смотреть может быть немного нудно, но уверяю вас, через 10 минут это пройдет. Вы будете вслушиваться в каждый шорох, и следить за каждым движением. Фильм построен на расследовании, но герои немногословны. Он без резких потрясений и шокирующих съемок — но держит в напряжении. До самого конца держит, я уже пальцы ломать начала в ожидании ответа.
Отличная игра светотени, особо важный пункт в черно-белых фильмах.
Очень многое достигается за счет звука: барабан плавно сменяется журчанием ручья, шелест листвы рассекающим воздух свистом кинжала.
Хорошие актёры — чего только стоят их взгляды без слов, просто взгляд и хочется отвернутся, это действительно мастерство. Их характеры показаны совершенно с разных сторон, меня очень поразила главная героиня, как резко она переменилась. Все действующие лица неоднозначны, никто из них не может вызвать одного чувства.
Это даже не столько детектив, сколько психологическая драма. Своего рода психологическая атака, и я вполне понимаю тех кто это не осилит, сама посмотрела только со второго раза, но очень этому рада.
«Расемон» — мой первый фильм Акиры Куровавы.
Фильм рассказывает об убийстве и о четырех точках зрения на это событие. Свидетели преступления говорят каждый свою версию событий, и сюжет «Расемона» таким образом построен как чередование версий свидетелей.
Один из свидетелей — священник — от лица, которого мы и узнаем о произошедшем, заявляет, что «случившееся совсем подорвало его веру в человека». Ведь не может быть 4 противоречащих друг другу версий, а значит прав только один из четырех, а остальные трое лгут. Каждый выгораживает сам себя, каждый думает только о собственном благе — вот что поразило священника.
«Расемон» по-своему, очень особенный фильм. Камера выхватывает монументальные планы (будь то неизменная панорама за спинами застывших свидетелей с четким делением на берег, море и небо, или же ворота, люди-изваяния и дождь вокруг). У Куросавы вся природа, окружающая человека, монументальна. И от этого создается ощущение вечности происходящего, которое только усиливается от некоторой театральности действий актеров, и от музыки, не исчезающей ни разу за все время фильма.
В «Расемоне» так много заложено в философском плане, что попросту не знаешь, за какую идею ухватиться первой. Ведь прежде всего это фильм об Японии японского режиссера, фильм, который многое может рассказать об этой культуре. Само убийство происходит потому, что одному разбойнику приглянулась жена проезжавшего мимо человека. Разбойник обманом заводит его в лесную чащу и привязывает к дереву, а потом приводит туда жену. И что же говорит эта женщина, видя, что муж ее связан, а сама она должна достаться другому мужчине? «Тот, кто убьет другого, тому я и буду принадлежать». Или вот еще, очень характерная фраза: «Женщина любит только того, кто завоевывает ее».
Кульминацией фильма, на мой взгляд, является момент, когда неожиданно выясняется, что и священник, осуждавший других свидетелей за их выгораживание самих себя, не безгрешен. Он украл дорогой кинжал у убитого и промолчал об этом. Куросава словно возвращает нас к началу фильма, к подорванной вере в человека. «Мне стыдно, я сам себя не могу понять», — говорит священник о своем поступке.
«Вот и весь фильм, — подумалось мне, — Заколдованный круг, из которого нет выхода». Но выход есть, и «Расемон» оставил у меня светлые эмоции, возможно, именно своим финалом.
Брошенный ребенок, которого находят герои, и заботу о котором берет на себя священник — вот «искупление» по Куросаве. Финал открытый, но оставляющий веру в человека. Спасибо вам, Акира Куросава, за то, что я по-прежнему могу верить в людей.
Все-таки, далеко не все фильмы старого кинематографа, признанные классикой, можно адекватно смотреть в сегодняшнем дне. Бывает, конечно, что и пара старых фильмов вполне по качеству может уделать десяток современных, но зачастую все же куда приятнее насладиться современной драмой, нежели через чур напыщенной старой (годов эдак 50-х). И в этом нет, на самом деле, ничего постыдного. Просто в те времена, те или иные режиссерские приемы удивляли тогдашних зрителей. Современному зрителю, все эти новаторства уже привычны, так как воспитывался он уже на куда более продвинутом, в техническом плане, кино.
Тем не менее, старое кино изредка нужно смотреть, для расширения кругозора и знания истории. Чтобы своими глазами увидеть фильмы, которые двигали кинематограф вперед. Именно с этой целью я и начал просмотр избранных фильмов классического японского режиссера Акиры Куросавы. Знакомство мое с его творчеством началось именно с данной ленты.
Сразу отмечу, что смотреть её достаточно тяжело не только из-за черно-белой пленки и основательно устаревшего оборудования съемочной группы, но и из-за чрезмерного переигрывания актеров, при чем это больше вина не самих актеров, а вообще всей японской актерской школы, у которой повышенная театральность считается нормой. Кому как, конечно, но меня все эти громкие гротескные смешки актеров в стиле Доктора Зло просто жуть, как раздражали. Так что, имейте ввиду — дело это не из легких.
Однако, если перестать обращать внимание на специфику восточного кино и устаревшую съемку, то на первый план выходит сюжет, который своей закрученностью и подтекстами вполне способен впечатлить даже сегодняшнего, сытого всяческими неожиданными сюжетными поворотами зрителя. В дальнейшем, эта фишка с демонстрацией разных точек зрения на одну и ту же ситуацию, в том или ином виде, еще не раз будет использоваться другими кинематографистами в будущем (из недавнего — «Точка обстрела» с Деннисом Куэйдом).
В сюжете очень четко проработаны архетипы персонажей и их кофликт. У каждого свой взгляд на одну и ту же ситуацию, и суть даже не в том, что они обманывают судью с целью выйти безнаказанными, а в том, что они сами верят в свою версию. Каждый видит ровно то, что хочет видеть, все зависит лишь от их собственного восприятия этого мира. Именно благодаря своей мощной моральной дилемме и множеству сюжетных поворотов фильм и получил в свое время множество наград и даже впервые в истории американской кинопремии «Оскар», эту награду вручили неамериканской картине.
Расемон — лента с очень уж устаревшей манерой съемки и крайне спорной актерской игрой, но чего у нее не отнять, так это великолепного сюжета с множеством подтекстов. Именно ради него и стоит смотреть эту, без сомнения, захватывающую, пускай и несколько нудноватую картину. Главное, после просмотра, впечатления остаются самыми, что ни на есть, положительными.
Фильм повествует об убийстве двух людей, мужа и жены которое произошло в лесу. Есть четыре точки зрения на то как все на самом деле было.
О чем этот фильм? Наверное о том что все люди лгут, так уж мы устроены, это заложено в нашей природе, хорошо это или плохо уже другой вопрос. Как ни крути ложь главный союзник всего злого, что творится на земле. И кстати кого там называли отцом всей лжи?
Акира Куросава показывает в своем фильме, что люди лгут и с этим ничего не поделать. Но есть среди трех людей прячущихся под дождем один, который не смотря ни на что продолжает верить людям. Именно он мне больше всего понравился в этой истории. История очень хорошая, для кого то может быть даже гениальная, правда мне лично было не много скучновато. А последняя сцена сражения на мечах в четвертой истории, получилось крайне смешной комедией. Я не знаю задумано так было или нет, но примерно так дети играют в звездные войны с палочками в руках.
А вот последние минут десять причина по которой фильм мне все таки понравился, вот это было чудесно. Дождь по видимому символизирует очищение, покаяние. Младенец — новую жизнь, пока еще чистую душу, которую в будущем ждет много испытаний. Ведь жизнь это один сплошной круг.
Расёмон, пожалуй, одна из картин, определяющих всё творчество Куросавы. Здесь всё, что можно найти в других его фильмах — разочарование, человеческая глупость, низменность, и напротив — красота, сострадание, желание изменить мир.
Четыре абсолютно разные истории:
*история убийцы, рассказанная тоном бандита, где он — всего лишь насильник и убийца, без колебаний всаживающий меч в грудь Такехиро. Но увидев следующий вариант произошедшего, можно подумать, что он и не такой, каким сам себя представляет… может он пытается защитить женщину, выставляя себя главным виновником?
*история женщины, рассказанная в истерически-театральных тонах. Особенно сцена, когда она убивает мужа, теряя сознания и затем падает перед судьёй, в наигранной скорби.
*история убитого, рассказ которого окрашен болью за собственную смерть и за позор, который он перенёс, рассказ, в котором его поражение обретает окраску скорее печальную, чем позорную.
*история человека, прятавшегося и наблюдавшего за всем, что происходило, рассказана голосом труса. Руки убийц и жертвы — дрожат, они дерутся нелепо, неуклюже — они сами боятся того, что происходит, словно они все чувствуют то, что и человек, притаившийся в лесу.
Все рассказчики превращают историю в свой маленький спектакль — у режиссёра-труса актёры играют трусов, у комедианта — напыщенных театральных кукол. Правды здесь не найти, при том, что всё сказанное, в какой-то мере правда.
Последняя сцена, которую многие считают некой искрой гуманизма, мне не представляется столь торжественной. Лесоруб, которого уличил в эгоизме какой-то невежда, словно пытаясь оправдать себя, бросается спасать ребёнка. Именно «бросается», так, что священник начинает сомневаться в его намерениях. И сам священник, услышав истории, каждая из которых наносит рану его вере в людей, пытается найти спасение, хоть какую-то ниточку в этом жалком лесорубе, взявшем себе ребёнка.
Этот фильм не достаточно посмотреть один раз — увидев эти четыре истории, вы тоже не сможете понять, где правда.
Одна история, четыре человека, одна правда, четыре лжи — Куросава как будто приподнимает для зрителя темный полог лжи, на минуту давая возможность мельком глянуть внутрь и увидеть правду, но опускает его обратно так быстро, что можно лишь гадать, что же в действительности скрывается за тонкой завесью лжи.
Каждый из четырех человек рассказывает свою версию, но резона верить нет никому, ведь каждый из них обладает собственным мотивом. Разбойник — пытается свалить часть вины на женщину, по его словам, спровоцировавшую его на нападение; Женщина — пытается сохранить остатки чести, выставляя себя лишь невинной жертвой; Мужчина — даже посмертно пытающийся обелить себя в глазах правосудия и сваливая всю вину на изнасилованную жену, и, наконец, лесоруб — посторонний человек, трусливо схоронившийся в кустах во время всей трагедии и ничего не предприняв, но эгоистично похитивший дорогой кинжал с тела мертвого человека. Акира Куросава просто гениально разбирает вечное человеческое стремление оправдаться в глазах других. Вроде бы зачем лгать разбойнику, который все равно отправится на виселицу? Ведь мы точно знаем, что изнасилование произошло. По той же причине нет причины лгать и женщине, опозоренной в любом случае. А мертвый мужчина? Какая ему разница, что о нем думают в мире живых, если он испытывает на том свете адские мучения? Ан нет, каждый присочиняет свое и каждый раз дело выглядит совсем по-другому. Причина лгать была лишь у лесоруба, боявшегося, что его приплетут к этому проишествию и потихоньку выведут на свет все дело. Что там делали в феодальной Японии за воровство? Отрубали руку? Не думаю, что это было очень приятно.
Самое прекрасное в Расёмоне, что проблема, поднятая в нем, актуальна и до сих пор. Также совершаются преступления и также люди лгут, пытаясь оправдать себя в глазах других и у самих себя. Поднимает режиссер и проблему человеческого эгоизма и злобы, хорошо показанную в лице безымянного бродяги. В лице же резонера и главного судьи выступает монах, разочаровавшийся в людях. Веру ему возвращает раскаявшийся лесоруб, взявший брошенного ребенка на воспитание. Режиссер не сообщает зрителю, чей это ребенок. Может быть, это результат той самой трагедии, ребенок разбойника и изнасилованной женщины. Может быть, мы не знаем. Главное тут то, что Куросава дает надежду, дарит светлый лучик солнца, осветивший мрачную картину, ведь в итоге во всей картине есть только один раскаявшийся человек. Но он есть, и служит прекрасным завершением гениальной картины Расёмон Акиры Куросавы.
Я не знаю, почему посмотрел этот фильм. Узнал о нем совсем недавно и то, только когда посмотрел Социальную сеть и увидел ее сравнение с Расёмоном. Я уже тогда понял, что если шедевр Финчера удостоился такого сравнения, то Расёмон нельзя было обойти стороной и посмотреть этот фильм — всего лишь должное. Да, это того стоило. 86 минут Куросава водит нас за нос и предлагает увидеть весьма странное зрелище. Две оставшиеся минуты мы стоя аплодируем этому шедевру, восхищаясь пронзительной глубиной этого фильма.
Режиссер предлагает нам четыре разных версии одного происшествия. Ужасного только для того периода времени. Все это сейчас кажется самым обыденным деянием. Персонажи как будто писались не чтобы мы не ахали, а чтобы мы понимали: для того времени — это было самое ужасное преступление. Четыре точки зрения, четыре человека. Один мертвый, который рассказал о происходящем через провидицу. И того, получается: разбойник, старец, наблюдавший все это, жена убитого, убитый разбойником муж. И каждая история не похожа на предыдущую, оттого напряжение и интерес к происходящему подскакивает в разы.
Каждая из историй — не просто лживый рассказ, потому что четырех правд быть не может. Кто-то один говорит правду, и почему-то я уверен, что только последний рассказчик не лукавит. Режиссер предлагает нам самим выбрать, кто, по нашему мнению прав. Если же учитывать, что то, что мы с вами окончательно выберем потянет за собой массу споров, ибо это самый сложный выбор в кино. И каждая история таит в себе глубочайший смысл и мораль. Не зря в Википедии заявлено, что Расёмон — это притча. Этот фильм не столько учит, сколько помогает нам выбрать правильный и наиболее честный вариант.
Все действие идет под проливной дождь и сопровождается многочисленными диалогами трех разных людей. Кто они — не важно. Они, как и все, жертвы наводнения, которые ждут, пока закончится этот бесконечный дождь. И дождь идет весь фильм. Шум дождя не покидает фоновое действие ни на секунду. А в конце он кончится, точно также, как и сам фильм. И мы должны будем что-то понять, но не все способны будут что-то понять и принять, потому что это, как минимум, сложно, а попросту — невозможно.
И даже все персонажи в каждой истории представлены очень противоречиво. Если ссылаться к самой последней версии, то мужчины проявили себя просто ужасно. Толком не дрались, опустились до того, что попросту хотели убить женщину и называли ее очень недостойными словами. А женщина проявила себя так, как ей и подобает. Вот тут-то Акира Куросава ставит перед зрителя почти невыполнимую задачу: кто все-таки прав? И тут ты понимаешь, что сложнее этого вопроса ты не слышал уже очень давно.
Конец фильма — один из самых пронзительных и честных в мировой истории кинематографа. Пусть этот старец и забрал себе кинжал и не остановил человека, который взял вещи ребенка себе, но все-таки он попытался и признал свою ошибку. И осознал ее. Это не каждый может. Не каждый может осознать, а он исправился. Он — хороший человек.
Расёмон получил такие награды и такие оценки не за великолепные актерские работы и не за то, что сюжет не имеет себе равных по сей день по тому, как умело он выстроен. А за мораль. Составляющая моральных принципов и веры в человека. Сомнение и финальное раскаяния, которое привело к очень умному и правильному финалу. Никто не заставляет вас любить этот фильм или восхищаться им. Просто посмотрите. Час с небольшим — не так уж и много, особенно, если учесть, что это время можно потратить с умом и получить массу пищи для размышления. Спасибо всем, кто просто верит…
- Ты что, хочешь снять с него последнюю рубашку?
- У меня шестеро детей, будет седьмой, что ж, как нибудь выращу… не бросить же его… как-никак — человек…
«Расемон» — знаменитый фильм Акиры Куросавы, снятый по произведению Рюносуке Акутагавы «В чаще». Япония, 11 век. Под развалинами каменных ворот Расемон, укрывшись от дождя, коротают время три человека. Один из них — лесоруб, начинает рассказывать историю, которая потрясла его до глубины души…
В лесной чаще был убит самурай Такехиро, а его жена Масаго изнасилована. Преступник, в исполнении Тоширо Мифуне, был схвачен незамедлительно. Он даже дал показания и признал свою вину. Казалось бы, все ясно, но показания, оставшейся в живых жены самурая говорят об обратном. Рассказанная ею история, совсем непохожа на ту, что поведал бандит, неизменными остались лишь факты: жена изнасилована, муж мертв. Где же истина? Кто из них говорит правду, а кто лжет?
В этой запутанной истории будут еще два свидетеля (один из них даже привнесет немного мистики в сюжет фильма), но и у них будет своя правда, отличающаяся от остальных версий. Именно об этом и снимал свой фильм Акира Куросава — о том, что в мире людей единой истины не существует и у каждого она своя. Но это не единственное, что исследует в своей картине мастер. Ему интересен не только сам факт отсутствия единой правды-истины, но и причины, заставляющие людей, искажать историю в свою пользу. Бесчестность, эгоизм, попытки выгородить себя и выставить в лучшем свете — вот что движет людьми с самого начала времен, вот что убивает веру в человечество.
Думаю, говорить о каких-то технических характеристиках фильма не стоит, ибо картина аж 1950 года и довольно таки устарела. Да и главное в этом фильме не в картинке и монтаже, а в потрясающем сценарии и в той сути, которую закладывает в него Куросава. Актерская игра хоть и выглядит довольно театрально, что, в общем-то, было распространено тогда в кинематографе, тем не менее, радует глаз, хотя несколько моментов, как мне кажется, были исполнены излишне эмоционально.
«Расемон» — великолепный по своей конструкции фильм, наполненный смыслом и дающий почву для размышлений. Ведь наверняка каждый из нас хоть раз в жизни рассказывал какую-либо историю, немного искажая или преувеличивая свое значение в ней. Так зачем мы это делаем? Может быть не стоит? Ведь именно тогда мир станет хоть немного лучше…
Согласно древней легенде, давным-давно жили-были три слепых мудреца. В меру своих ограниченных возможностей познавали они мир, исследуя буквально все, что попадалось им под руку. И попался им как-то под руку слон. Обрадовались тогда мудрецы и тут же стали его исследовать. Первый из них наткнулся на бок слона и воскликнул: «Слон подобен огромной стене!» Второй, подержавшись за хобот, возразил: «Слон — это большая змея!» Третий же обследовал хвост, а потому уверенно заявил: «Что вы, друзья? Слон мне больше напоминает веревку». Они бы еще долго спорили, но ведь не зря же их прозвали мудрецами. По своему, надо сказать, большому жизненному опыту мудрецы догадались, что каждый из них столкнулся лишь с малой частью реального слона. Конечно же, все трое правы. Правда, только в пределах той области, с которой они непосредственно столкнулись. Осознав это, мудрецы сложили свои представления о слоне, но даже это знание не могло быть полным.
Около полуразрушенных Врат Расемон, под сенью величественного храма, в один пасмурный день встретились трое случайных знакомцев: дровосек, священник и простолюдин. Священника потрясла история одного изнасилования и убийства в лесной чаще, которую он услышал на суде. Факты дела неоспоримы, преступник сам признается в содеянном. Но словно, кролики из шляпы заядлого фокусника, на протяжении всего фильма, один за другим, появляются новые свидетельства, каждое из которых противоречит предыдущему и претендует на истинное. Кому верить, в чьих словах кроется вожделенная истина? Или каждый из невольных участников этой драмы видел всего-лишь собственную тьму, которую невозможно ни потрогать, ни взвесить на ладони?
Рассказ Рюноске Акутагавы «В чаще», излагающий 4 версии одного преступление, произошедшего в средневековой Японии, ныне принято относить к классике детективного жанра. При экранизации, Куросава намеренно смешал его мотивы поиска истины с названиям и мотивами из другого произведения того же автора — «Врата Расемон». Весь фильм напоминает искусно срежисированный театральный спектакль, основное действие которого происходит на символических развалинах былого величия, а все судорожные попытки героев отыскать заветный луч правды в нагромождениях чужеродного субъективизма и откровенной лжи, будут постоянно натыкаться на черное грозовое небо и столь же символическую дождевую стену.
Несмотря на место действия, дилемма героев выдержана в типичном русле европейской классической философии. 4 версии одного события настолько равны меж собой и субъективны для людей, их излагающих, что напоминают старую легенду об осле знаменитого философа Буредана, который несколько суток сидел перед двумя абсолютно одинаковыми охапками сена, не решившись предпочесть одну другой, и в результате, окончил жил голодной смертью настоящего познавателя Высшей Истины. К счастью, куросавовских героев не ждет подобная участь, ведь все правдокопательство для них — лишь интересная история, повод переседеть под крышей храма затянувшийся ливень.
Однако, пока герои, подобно древним же мудрецам выясняют, чья перед ними нога, хобот и хвост, где-то вдали, над сплошной стеной из дождя и слез гремит эпохальная битва между Добром и Злом, в которой Ад и Рай пытается дотянуться до каждой из человеческих душ. Ослепленные, подобно Фемиде искатели единственной правды отправляются в умозрительное путешествие, в конце которого он не найдет единственно верного ответа, но зато может быть сможет обрести самого себя.
Уже первый фильм Актиры Куросавы принес ему всемирную известность. Куросава снял его, потом через несколько недель ему позвонили и предложили выставить «Расемона» на конкурс престижнейшего Венецианского Фестиваля. Куросава согласился — по большому счету, ему было все равно и… уехал на рыбалку. Однако, когда пару недель спустя он вернулся с уловом, кроме вкусного рыбного обеда дома его уже поджидал «Золотой лев», а в окошко дома со скромностью сельской простушки уже стучалась мировая слава, о которой режиссер доселе не смог и мечтать. Фильм сразил Венецианское жюри своей образностью, смелым смешением азиатского содержания с классическими философскими идеями Запада, виртуозной операторской работой, которой не смог помешать и монохромный цветовой ряд. А самое главное — решая извечную философскую загадку Трех Слепых Мудрецов, Куросава смог предложить наиболее точное и гуманистическое решение: не все ли равно, на кого больше похожа Истина — на стену, на веревку или змею, когда в результате этих споров невозможно договориться о чем-то определенном? Единственный ориентир, который сможет сделать этого слепого зрячим — это моральные нормы, собственный гуманистический компас, который безошибочно выведет любого из дождевого дворца на солнечную поляну.
Вообще, просмотр куросавовского шедевра, накануне 60 летия создания, сопряжен с рядом трудностей. Кого-то оттолкнет устаревшая цветовая гамма, кого-то — немного статичная манера съемка, напоминающая воспроизведение сцен из классического японского театра. Еще одна трудность — обилие цитат и заимствований, на которые буквально растащили этот, в общем-то довольно простой, по своей киномеханике и посланию фильм другие режиссеры, в первую очередь — американские и европейские. Внутри черно-белых бликов «Расемона», нет-нет, да и мелькнут отголоски эффектных пожарищ из копполовского «Апокалипсиса сегодня», сверкнут зеркальные мечи из «Экскалибура» Джона Бурмана или даже, глубоко в небе, высоко над сенью дождя заискрится очередной кораблик, пролетающий кубриковскую «Космическую одиссею». Фильм Куросавы стал одним из первых рассуждений в мировом кино на темы человеческой природы, буддистской медитацией о том, что делает из человека человека, необходимых пропорциях брутальности и тяги к познанию, бунтарства и конформизма, черного и белого, составляющих рецепт человеческого бытия.
На вопрос, стоит ли Истина долгих и бессмысленных блужданий в пустоте, в надежде случайно ее нащупать, Куросава отвечает решительное: «Нет», и успокоившись от скитаний, герои находят в развалинах плачущего младенца. Он хрупок и беспомощен, не имеет никакого понятия о высоких философских материях и непознаваемости Высших Инстанций. Но простое человеческое отношение тотчас отдаляет от них холодное копание в чужих жизнях с бесконечными предательствами и подлостями. И тогда останавливается дождь, а вместе с ним и заканчивается очередная Битва.
Есть такая старая японская легенда.
Солдат по имени Нобусиге пришел к Хакуину и спросил: «Правда ли, что есть рай и ад?» «Кто ты?»- спросил Хакуин.
«Я — самурай,«- ответил воин.
«Ты — солдат! — воскликнул Хакуин.- Что за начальник держит тебя в своем войске? У тебя лицо, как у нищего.»
Нобусиге так рассвирепел, что начал вытаскивать свой меч, но Хакуин продолжал: «У тебя есть меч! Но, наверное, он слишком туп, чтобы снести мне голову.» Когда Нобусиге вытащил меч, Хакуин заметил:
«Тут открываются двери в ад.»
При этих словах самурай, почувствовавший себя учеником мастера, вложил меч в ножны и поклонился. «Здесь открываются врата рая,«- сказал Хакуин.
Около полуразрушенных Врат Расемон, под сенью величественного храма, в один пасмурный день трое случайных знакомцев познали, где открываются собственные Врата Рая.
Фильм «Расёмон» без сомнений можно считать полноценным самостоятельным произведением.
Да, Акира Куросава, экранизировал рассказ Рюноскэ Акутагавы «В чаще» (а также кое-что позаимствовал из другого рассказа «Ворота Расёмон»). Однако при сравнении фильма и рассказа, выясняется, что режиссер решил внести в ленту некоторые изменения, и в результате получилось совершенно другая история. Самое главное различие — это, безусловно, концовка. Посмотрев фильм, вы убедитесь, что Акира Куросава, как и персонаж его картины — монах, не желает верить в порочность человеческой души. С Рюноскэ Акутагавой же — все в точности наоборот.
А посмотреть фильм непременно стоит. Ради тонко продуманных характеров персонажей, безупречно переданных актерами. Ради чудесной операторской работы. И, конечно, ради удивительной атмосферы фильма, которая позволит вам на полтора часа оказаться в Средневековой Японии, рядом с троицей под крышей Ворот Расёмон и, пока идет дождь, поразмышлять о человеческой душе.
Перефразировав слова Тадзёмару, скажу лишь следующее: говорить о кино — значит напрасно тратить слова. Кино нужно смотреть. Особенно такое.
Главная вещь, привлекающая людей в интернете, Марка в том числе, - это анонимность и возможность переиначить собственную персону. Как сценарист, я хотел бы, чтобы все думали, что я так же смекалист и умен, как мои герои, о которых я писал. Я не такой. Так что для меня не трудно понять, что притягивает людей в этих сетях. Они хотят переписать и отполировать себя перед тем, как нажмут кнопку «опубликовать». (...)
Заперевшись в маленькой гостинице, Куросава и его команда приступили к работе над сценарием. В сигаретном дыму, сидя на полу за столом, режиссер, Хасимото и его соавтор Хидео Огуни писали одни и те же сцены и передавали их друг другу (...)
