Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения — у каждого из четырех свидетелей — своя.
Каждая проливает дополнительный свет на случившееся, добавляя дополнительные детали к случившемуся. Однако какая же версия является истинной, если каждая претендует быть наиболее правдивой?
В сцене у ворот Расёмон, Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дождь стал контрастен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.
Под воротами Расёмон сидят трое: разочаровавшийся в жизни священник, дровосек, ставший свидетелем убийства, и крестьянин, с любопытством созерцающий выстроенную дровосеком картину следствия. Идет сильный дождь, он словно отображает состояние души священника. Три дня назад убит самурай Такехиро. Четыре свидетеля (бандит Таджомару, изнасилованная жена Такехиро Масага, дух убиенного супруга и вышеуказанный дровосек), рождают четыре совершенно разные версии случившегося.
Дуэт понятых и осужденный примеряют лавры героев, демонстрируя свою исключительность, благородство и мудрость. Все трое лгут. Акира Куросава будто бы выносит неутешительный вердикт — человечество проверку «на вшивость» не прошло. Большинство людей — отвратительные создания, а в сочетании со свойственными им самовлюбленность, тщеславием и вовсе преображаются в пропитанных пороком существ — только дай повод.
Финалу картины свойственен характерный для Куросавы гуманизм. Найденный ребенок — символ новой жизни, возможность священнику исцелиться и от собственного эгоизма, научиться верить окружающим. Дождь закончился — начался новый этап судьбы.
Приступая к просмотру фильма, необходимо уяснить, что снят он больше полувека назад, в Японии, легендарным режиссером, т. е. это черно-белый фильм, отражающий восточные традиции того времени с глубоким философским содержанием. Иногда, кажется, что уж слишком фильм затянут, но потом понимаешь, что долгое ожидание — это время, когда ты можешь осмыслить происходящее, ведь настолько нелепым и одновременно реальным оно кажется.
Фильм затрагивает единственный вопрос: что для человека ложь?
Ведь Ложь — это не только горькая, болезненная, стремящаяся причинить боль Неправда. Она бывает и во спасение, и причиной заблуждения, неведения. Иногда она бывает и правдой. Просто все зависит от обстоятельств.
Герои фильма, все четверо, — лгут перед судом, перед людьми. Перед правосудием они все преступники. Но почему они лгут?
Потому что задета честь. Потому что в словах любимых слышится тень предательства. Потому что силой заставляют посмотреть в глаза горькой ненавистной правде. Потому что слишком ужасна сама правда, она унижает, превращает в ничтожество.
Но главное — можно найти оправдание любому поступку. И это оправдание станет правдой. Правдой не только, и главное, не столько, для любопытной толпы, Правосудия, а для самого себя. Ведь даже покойный лгал, хотя ему не перед кем было оправдываться. Лишь перед самим собой.
Перед нами легендарная кинокартина выдающегося художника Акира Куросава — «Расемон». Подобно электромагниту, притянувшая казалось бы безвыходную действительность этого мира. Фильм — суд. Где представлены множество плоскостей судебных рассмотрений человека и существования в целом. Фильм — хаус, где человек, помещенный в ситуацию вседозволенности, проявляет присущею детскую безнаказанность, своей взрослой игры.
Разграбленный и полуразрушенный храм Расемон укрыл от дождя под своими сводами троих: лесоруба, паломника, пастыря. Где последний начинает разговор о услышанной на суде истории, убийства и изнасилования в лесной чаще. Последовательно, подобно коту в мешке, через четырех рассказчиков, Акира Куросава показывает нам субъективный взгляд участников трагических событий, на одну историю. Обнажая человеческие «тени», под непрекращающимся проливным дождем небесных слез. Замкнув в нескольких героях, суть людских пороков и животного страха.
Есть такая притча:
Юноша пришел к мудрецу с просьбой принять его в ученики
- Умеешь ли ты лгать? — спросил мудрец.
- Конечно нет!
- А воровать?
- Нет.
- А убивать?
- Нет…
- Так иди и познай все это, — воскликнул мудрец, — а познав, не делай!
Через великолепную операторскую работу, по способу применение визуальных средств (свет, тени, дождь), движение камеры и использование крупных планов эмоций героев, лаконично дополняет чувственное восприятие картины.
Фабулу которую показывает режиссер не только предстает как трагизм происходящих событий, но и является поэтической формой отстраненности от разделения «плохих» на «хороших».
Извечная борьба демонизма и святого духа, как внутри каждого человека, так и во вне его. Грехопадение человечества в целом и как единственный выход — вера.
Удивительно, но фильм 50-ого года держал меня в напряжении до самого конца. С каждой новой деталью в показаниях свидетелей казалось, что вот-вот и все прояснится, станет ясно, кто виноват и как на самом деле все происходило… Все рассказанные истории правдивы (ведь у каждого своя правда) — правдивы в какой-то мере. Вспоминается старый анекдот про батюшку, который соглашается и с человеком, говорящим, что белое это белое, и с человеком, говорящим, что белое это черное, и с монахиней, обратившей внимание на эту нестыковку (`и ты права…»). Приятно смотреть фильм, который не рассказывает всей истории до конца и предлагает зрителю самому разобраться в увиденном.
Фильм запоминается в первую очередь своим непрекращающимся дождем (который играет роль не менее важную, чем актеры, как и в других фильмах Куросавы) и то, что во втором приближении фильм можно рассматривать как court room drama.
Главная вещь, привлекающая людей в интернете, Марка в том числе, - это анонимность и возможность переиначить собственную персону. Как сценарист, я хотел бы, чтобы все думали, что я так же смекалист и умен, как мои герои, о которых я писал. Я не такой. Так что для меня не трудно понять, что притягивает людей в этих сетях. Они хотят переписать и отполировать себя перед тем, как нажмут кнопку «опубликовать». (...)
Заперевшись в маленькой гостинице, Куросава и его команда приступили к работе над сценарием. В сигаретном дыму, сидя на полу за столом, режиссер, Хасимото и его соавтор Хидео Огуни писали одни и те же сцены и передавали их друг другу (...)
