Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения — у каждого из четырех свидетелей — своя.
Каждая проливает дополнительный свет на случившееся, добавляя дополнительные детали к случившемуся. Однако какая же версия является истинной, если каждая претендует быть наиболее правдивой?
В сцене у ворот Расёмон, Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дождь стал контрастен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.
Перед нами легендарная кинокартина выдающегося художника Акира Куросава — «Расемон». Подобно электромагниту, притянувшая казалось бы безвыходную действительность этого мира. Фильм — суд. Где представлены множество плоскостей судебных рассмотрений человека и существования в целом. Фильм — хаус, где человек, помещенный в ситуацию вседозволенности, проявляет присущею детскую безнаказанность, своей взрослой игры.
Разграбленный и полуразрушенный храм Расемон укрыл от дождя под своими сводами троих: лесоруба, паломника, пастыря. Где последний начинает разговор о услышанной на суде истории, убийства и изнасилования в лесной чаще. Последовательно, подобно коту в мешке, через четырех рассказчиков, Акира Куросава показывает нам субъективный взгляд участников трагических событий, на одну историю. Обнажая человеческие «тени», под непрекращающимся проливным дождем небесных слез. Замкнув в нескольких героях, суть людских пороков и животного страха.
Есть такая притча:
Юноша пришел к мудрецу с просьбой принять его в ученики
- Умеешь ли ты лгать? — спросил мудрец.
- Конечно нет!
- А воровать?
- Нет.
- А убивать?
- Нет…
- Так иди и познай все это, — воскликнул мудрец, — а познав, не делай!
Через великолепную операторскую работу, по способу применение визуальных средств (свет, тени, дождь), движение камеры и использование крупных планов эмоций героев, лаконично дополняет чувственное восприятие картины.
Фабулу которую показывает режиссер не только предстает как трагизм происходящих событий, но и является поэтической формой отстраненности от разделения «плохих» на «хороших».
Извечная борьба демонизма и святого духа, как внутри каждого человека, так и во вне его. Грехопадение человечества в целом и как единственный выход — вера.
Я не знаю, почему посмотрел этот фильм. Узнал о нем совсем недавно и то, только когда посмотрел Социальную сеть и увидел ее сравнение с Расёмоном. Я уже тогда понял, что если шедевр Финчера удостоился такого сравнения, то Расёмон нельзя было обойти стороной и посмотреть этот фильм — всего лишь должное. Да, это того стоило. 86 минут Куросава водит нас за нос и предлагает увидеть весьма странное зрелище. Две оставшиеся минуты мы стоя аплодируем этому шедевру, восхищаясь пронзительной глубиной этого фильма.
Режиссер предлагает нам четыре разных версии одного происшествия. Ужасного только для того периода времени. Все это сейчас кажется самым обыденным деянием. Персонажи как будто писались не чтобы мы не ахали, а чтобы мы понимали: для того времени — это было самое ужасное преступление. Четыре точки зрения, четыре человека. Один мертвый, который рассказал о происходящем через провидицу. И того, получается: разбойник, старец, наблюдавший все это, жена убитого, убитый разбойником муж. И каждая история не похожа на предыдущую, оттого напряжение и интерес к происходящему подскакивает в разы.
Каждая из историй — не просто лживый рассказ, потому что четырех правд быть не может. Кто-то один говорит правду, и почему-то я уверен, что только последний рассказчик не лукавит. Режиссер предлагает нам самим выбрать, кто, по нашему мнению прав. Если же учитывать, что то, что мы с вами окончательно выберем потянет за собой массу споров, ибо это самый сложный выбор в кино. И каждая история таит в себе глубочайший смысл и мораль. Не зря в Википедии заявлено, что Расёмон — это притча. Этот фильм не столько учит, сколько помогает нам выбрать правильный и наиболее честный вариант.
Все действие идет под проливной дождь и сопровождается многочисленными диалогами трех разных людей. Кто они — не важно. Они, как и все, жертвы наводнения, которые ждут, пока закончится этот бесконечный дождь. И дождь идет весь фильм. Шум дождя не покидает фоновое действие ни на секунду. А в конце он кончится, точно также, как и сам фильм. И мы должны будем что-то понять, но не все способны будут что-то понять и принять, потому что это, как минимум, сложно, а попросту — невозможно.
И даже все персонажи в каждой истории представлены очень противоречиво. Если ссылаться к самой последней версии, то мужчины проявили себя просто ужасно. Толком не дрались, опустились до того, что попросту хотели убить женщину и называли ее очень недостойными словами. А женщина проявила себя так, как ей и подобает. Вот тут-то Акира Куросава ставит перед зрителя почти невыполнимую задачу: кто все-таки прав? И тут ты понимаешь, что сложнее этого вопроса ты не слышал уже очень давно.
Конец фильма — один из самых пронзительных и честных в мировой истории кинематографа. Пусть этот старец и забрал себе кинжал и не остановил человека, который взял вещи ребенка себе, но все-таки он попытался и признал свою ошибку. И осознал ее. Это не каждый может. Не каждый может осознать, а он исправился. Он — хороший человек.
Расёмон получил такие награды и такие оценки не за великолепные актерские работы и не за то, что сюжет не имеет себе равных по сей день по тому, как умело он выстроен. А за мораль. Составляющая моральных принципов и веры в человека. Сомнение и финальное раскаяния, которое привело к очень умному и правильному финалу. Никто не заставляет вас любить этот фильм или восхищаться им. Просто посмотрите. Час с небольшим — не так уж и много, особенно, если учесть, что это время можно потратить с умом и получить массу пищи для размышления. Спасибо всем, кто просто верит…
- Ты что, хочешь снять с него последнюю рубашку?
- У меня шестеро детей, будет седьмой, что ж, как нибудь выращу… не бросить же его… как-никак — человек…
Одна история, четыре человека, одна правда, четыре лжи — Куросава как будто приподнимает для зрителя темный полог лжи, на минуту давая возможность мельком глянуть внутрь и увидеть правду, но опускает его обратно так быстро, что можно лишь гадать, что же в действительности скрывается за тонкой завесью лжи.
Каждый из четырех человек рассказывает свою версию, но резона верить нет никому, ведь каждый из них обладает собственным мотивом. Разбойник — пытается свалить часть вины на женщину, по его словам, спровоцировавшую его на нападение; Женщина — пытается сохранить остатки чести, выставляя себя лишь невинной жертвой; Мужчина — даже посмертно пытающийся обелить себя в глазах правосудия и сваливая всю вину на изнасилованную жену, и, наконец, лесоруб — посторонний человек, трусливо схоронившийся в кустах во время всей трагедии и ничего не предприняв, но эгоистично похитивший дорогой кинжал с тела мертвого человека. Акира Куросава просто гениально разбирает вечное человеческое стремление оправдаться в глазах других. Вроде бы зачем лгать разбойнику, который все равно отправится на виселицу? Ведь мы точно знаем, что изнасилование произошло. По той же причине нет причины лгать и женщине, опозоренной в любом случае. А мертвый мужчина? Какая ему разница, что о нем думают в мире живых, если он испытывает на том свете адские мучения? Ан нет, каждый присочиняет свое и каждый раз дело выглядит совсем по-другому. Причина лгать была лишь у лесоруба, боявшегося, что его приплетут к этому проишествию и потихоньку выведут на свет все дело. Что там делали в феодальной Японии за воровство? Отрубали руку? Не думаю, что это было очень приятно.
Самое прекрасное в Расёмоне, что проблема, поднятая в нем, актуальна и до сих пор. Также совершаются преступления и также люди лгут, пытаясь оправдать себя в глазах других и у самих себя. Поднимает режиссер и проблему человеческого эгоизма и злобы, хорошо показанную в лице безымянного бродяги. В лице же резонера и главного судьи выступает монах, разочаровавшийся в людях. Веру ему возвращает раскаявшийся лесоруб, взявший брошенного ребенка на воспитание. Режиссер не сообщает зрителю, чей это ребенок. Может быть, это результат той самой трагедии, ребенок разбойника и изнасилованной женщины. Может быть, мы не знаем. Главное тут то, что Куросава дает надежду, дарит светлый лучик солнца, осветивший мрачную картину, ведь в итоге во всей картине есть только один раскаявшийся человек. Но он есть, и служит прекрасным завершением гениальной картины Расёмон Акиры Куросавы.
Согласно древней легенде, давным-давно жили-были три слепых мудреца. В меру своих ограниченных возможностей познавали они мир, исследуя буквально все, что попадалось им под руку. И попался им как-то под руку слон. Обрадовались тогда мудрецы и тут же стали его исследовать. Первый из них наткнулся на бок слона и воскликнул: «Слон подобен огромной стене!» Второй, подержавшись за хобот, возразил: «Слон — это большая змея!» Третий же обследовал хвост, а потому уверенно заявил: «Что вы, друзья? Слон мне больше напоминает веревку». Они бы еще долго спорили, но ведь не зря же их прозвали мудрецами. По своему, надо сказать, большому жизненному опыту мудрецы догадались, что каждый из них столкнулся лишь с малой частью реального слона. Конечно же, все трое правы. Правда, только в пределах той области, с которой они непосредственно столкнулись. Осознав это, мудрецы сложили свои представления о слоне, но даже это знание не могло быть полным.
Около полуразрушенных Врат Расемон, под сенью величественного храма, в один пасмурный день встретились трое случайных знакомцев: дровосек, священник и простолюдин. Священника потрясла история одного изнасилования и убийства в лесной чаще, которую он услышал на суде. Факты дела неоспоримы, преступник сам признается в содеянном. Но словно, кролики из шляпы заядлого фокусника, на протяжении всего фильма, один за другим, появляются новые свидетельства, каждое из которых противоречит предыдущему и претендует на истинное. Кому верить, в чьих словах кроется вожделенная истина? Или каждый из невольных участников этой драмы видел всего-лишь собственную тьму, которую невозможно ни потрогать, ни взвесить на ладони?
Рассказ Рюноске Акутагавы «В чаще», излагающий 4 версии одного преступление, произошедшего в средневековой Японии, ныне принято относить к классике детективного жанра. При экранизации, Куросава намеренно смешал его мотивы поиска истины с названиям и мотивами из другого произведения того же автора — «Врата Расемон». Весь фильм напоминает искусно срежисированный театральный спектакль, основное действие которого происходит на символических развалинах былого величия, а все судорожные попытки героев отыскать заветный луч правды в нагромождениях чужеродного субъективизма и откровенной лжи, будут постоянно натыкаться на черное грозовое небо и столь же символическую дождевую стену.
Несмотря на место действия, дилемма героев выдержана в типичном русле европейской классической философии. 4 версии одного события настолько равны меж собой и субъективны для людей, их излагающих, что напоминают старую легенду об осле знаменитого философа Буредана, который несколько суток сидел перед двумя абсолютно одинаковыми охапками сена, не решившись предпочесть одну другой, и в результате, окончил жил голодной смертью настоящего познавателя Высшей Истины. К счастью, куросавовских героев не ждет подобная участь, ведь все правдокопательство для них — лишь интересная история, повод переседеть под крышей храма затянувшийся ливень.
Однако, пока герои, подобно древним же мудрецам выясняют, чья перед ними нога, хобот и хвост, где-то вдали, над сплошной стеной из дождя и слез гремит эпохальная битва между Добром и Злом, в которой Ад и Рай пытается дотянуться до каждой из человеческих душ. Ослепленные, подобно Фемиде искатели единственной правды отправляются в умозрительное путешествие, в конце которого он не найдет единственно верного ответа, но зато может быть сможет обрести самого себя.
Уже первый фильм Актиры Куросавы принес ему всемирную известность. Куросава снял его, потом через несколько недель ему позвонили и предложили выставить «Расемона» на конкурс престижнейшего Венецианского Фестиваля. Куросава согласился — по большому счету, ему было все равно и… уехал на рыбалку. Однако, когда пару недель спустя он вернулся с уловом, кроме вкусного рыбного обеда дома его уже поджидал «Золотой лев», а в окошко дома со скромностью сельской простушки уже стучалась мировая слава, о которой режиссер доселе не смог и мечтать. Фильм сразил Венецианское жюри своей образностью, смелым смешением азиатского содержания с классическими философскими идеями Запада, виртуозной операторской работой, которой не смог помешать и монохромный цветовой ряд. А самое главное — решая извечную философскую загадку Трех Слепых Мудрецов, Куросава смог предложить наиболее точное и гуманистическое решение: не все ли равно, на кого больше похожа Истина — на стену, на веревку или змею, когда в результате этих споров невозможно договориться о чем-то определенном? Единственный ориентир, который сможет сделать этого слепого зрячим — это моральные нормы, собственный гуманистический компас, который безошибочно выведет любого из дождевого дворца на солнечную поляну.
Вообще, просмотр куросавовского шедевра, накануне 60 летия создания, сопряжен с рядом трудностей. Кого-то оттолкнет устаревшая цветовая гамма, кого-то — немного статичная манера съемка, напоминающая воспроизведение сцен из классического японского театра. Еще одна трудность — обилие цитат и заимствований, на которые буквально растащили этот, в общем-то довольно простой, по своей киномеханике и посланию фильм другие режиссеры, в первую очередь — американские и европейские. Внутри черно-белых бликов «Расемона», нет-нет, да и мелькнут отголоски эффектных пожарищ из копполовского «Апокалипсиса сегодня», сверкнут зеркальные мечи из «Экскалибура» Джона Бурмана или даже, глубоко в небе, высоко над сенью дождя заискрится очередной кораблик, пролетающий кубриковскую «Космическую одиссею». Фильм Куросавы стал одним из первых рассуждений в мировом кино на темы человеческой природы, буддистской медитацией о том, что делает из человека человека, необходимых пропорциях брутальности и тяги к познанию, бунтарства и конформизма, черного и белого, составляющих рецепт человеческого бытия.
На вопрос, стоит ли Истина долгих и бессмысленных блужданий в пустоте, в надежде случайно ее нащупать, Куросава отвечает решительное: «Нет», и успокоившись от скитаний, герои находят в развалинах плачущего младенца. Он хрупок и беспомощен, не имеет никакого понятия о высоких философских материях и непознаваемости Высших Инстанций. Но простое человеческое отношение тотчас отдаляет от них холодное копание в чужих жизнях с бесконечными предательствами и подлостями. И тогда останавливается дождь, а вместе с ним и заканчивается очередная Битва.
Есть такая старая японская легенда.
Солдат по имени Нобусиге пришел к Хакуину и спросил: «Правда ли, что есть рай и ад?» «Кто ты?»- спросил Хакуин.
«Я — самурай,«- ответил воин.
«Ты — солдат! — воскликнул Хакуин.- Что за начальник держит тебя в своем войске? У тебя лицо, как у нищего.»
Нобусиге так рассвирепел, что начал вытаскивать свой меч, но Хакуин продолжал: «У тебя есть меч! Но, наверное, он слишком туп, чтобы снести мне голову.» Когда Нобусиге вытащил меч, Хакуин заметил:
«Тут открываются двери в ад.»
При этих словах самурай, почувствовавший себя учеником мастера, вложил меч в ножны и поклонился. «Здесь открываются врата рая,«- сказал Хакуин.
Около полуразрушенных Врат Расемон, под сенью величественного храма, в один пасмурный день трое случайных знакомцев познали, где открываются собственные Врата Рая.
Многие знают имя Акиры Куросавы, даже те, кто не знаком с его творчеством. Многие знают, что он революционер кинематографа, но не знают в чем именно. Все знают про его легендарных «7 Самураев», но мало кто слышал о «Расомоне».
А теперь я получше опишу своё вступление.
Для тех кто не знаком с творчеством Акиры — настоятельно рекомендую. Хотя мне, если честно, было очень тяжело сначала осилить его фильмы. Все-таки во время, когда рынок начинают заваливать телевизорами 3D, немного тяжеловато смотреть фильм черно-белый, еще и с такой манерой съёмки.
И эта манера очень хорошо наблюдается именно в Расомоне. Во первых он не очень долгий, и для не привыкшего зрителя — очень хороший старт. Сначала смотреть может быть немного нудно, но уверяю вас, через 10 минут это пройдет. Вы будете вслушиваться в каждый шорох, и следить за каждым движением. Фильм построен на расследовании, но герои немногословны. Он без резких потрясений и шокирующих съемок — но держит в напряжении. До самого конца держит, я уже пальцы ломать начала в ожидании ответа.
Отличная игра светотени, особо важный пункт в черно-белых фильмах.
Очень многое достигается за счет звука: барабан плавно сменяется журчанием ручья, шелест листвы рассекающим воздух свистом кинжала.
Хорошие актёры — чего только стоят их взгляды без слов, просто взгляд и хочется отвернутся, это действительно мастерство. Их характеры показаны совершенно с разных сторон, меня очень поразила главная героиня, как резко она переменилась. Все действующие лица неоднозначны, никто из них не может вызвать одного чувства.
Это даже не столько детектив, сколько психологическая драма. Своего рода психологическая атака, и я вполне понимаю тех кто это не осилит, сама посмотрела только со второго раза, но очень этому рада.
Человеческая сущность, увы, такова, что каждый представитель рода людского непременно печется о своем благе.
Святых нет на земле. За каждым из нас водится грех, и это нормально. Но сможем ли мы ответить за свои ошибки?
В нашей жизни все относительно. Картина Каиры Куросавы «Расёмон», на мой взгляд, именно об этом.
Сюжет состоит из 4 версий одной и той же истории. В картине 4 рассказчика, и каждый преподносит обстоятельства случившегося по-своему. Первый, разбойник Тадзёмаро, оставляет за собой вину за случившееся и признается в убийстве самурая. Но из его слов следует, что он смело сражался, победил его в честном бою, а женщину заполучил, вскружив ей голову своей смелостью, за и получает зрительские симпатии. Этакий разбойник-романтик, вроде Робина Гуда или Джека Воробья.
Второй рассказчик, жена того самурая, говорит, что Тадзёмаро овладел ею против ее воли, а самурай умер какой-то нелепой и необъяснимой смертью, успев измучать бедняжку взглядом, полным презрения. Что ж, простим женской логике эту нелепость в повествовании. Главное, что из ее слов выходит, будто бы она — сама невинность и обстоятельства сделали из нее единственную жертву во всей этой истории.
Третий рассказчик, дух покойного самурая, драматизирует свою кончину тем, что, не стерпев позора делает себе харакири и добровольно сводит счеты с жизнью. В Японии такая смерть достойна всяческого уважения.
Четвертый повествователь, очевидец событий, рисует картину наиболее реалистично — разбойник уговаривает красавицу выйти за него замуж, та в свою очередь, вынуждает его убить своего мужа, свидетеля ее позора, после чего оба отказываются от нечестивой женщины. Однако она, проявив все свое коварство стыдит обоих за трусость и натравливает мужчин друг на друга. Завязывается нелепая потасовка, в ходе которой оба, дрожа и опасаясь за свою шкуру дерутся так долго и смешно, что обнажается вся человеческая натура, у которой, кстати, на первом месте — инстинкт самосохранения. Признав свою обреченность, самурай даже просит пощады. А коварная женщина убегает от победителя, узрев его во всей «красе».
Как видно, в этой истории нет ни одного положительного героя. Есть лишь беспристрастный свидетель.
Абсолютной правды о случившемся нам узнать не дано. Каждый из рассказчиков имеет на этот счет свою версию, и каждый, заботясь только о себе, выставляет себя в наиболее выгодном свете (кроме старика). Поэтому правда, как и ложь — не абсолютная величина, а относительная, и у каждого она — своя. Это также следует из фильма, как и то, что каждый заботится только о своей шкуре.
Однако в конце картины режиссер вносит новые обстоятельства последней версии произошедшего.
Мораль, которую нам в конце преподносит Куросава заключается, по-моему в следующем: грех лежит на душе у каждого, вопрос в том, сможем ли мы оправдать свои грехи и во имя чего мы их совершаем? По глупости своей или во благо?
Достойное кино. Возможно лучшее о том, кто есть на самом деле человек.
Несколько героев — одно убийство. У каждого своя точка зрения. У каждого свой взгляд на мир. У каждого своя правда. Только не каждый ее признает. Оттого и лжет сам себе. Будь то монах, который не хочет видеть зла, что вокруг, или лесоруб, который не желает признавать своей алчности. Куросава выворачивает наизнанку каждого героя. А что дальше — решать зрителю. Где здесь зло, где добро? И есть ли вообще такие понятия, или человек просто стремится выжить любой ценой? Можно ли вообще верить в человека?
В конце концов фильм оставляет зрителя перед выбором: На чью сторону встанешь ты? Кто здесь прав, кто виноват? Даже когда идет суд над разбойником нет голоса самого судьи на заднем плане. Этот самый разбойник будто говорит с самим зрителем. Здесь зритель и есть судья. И выбор этот будет сделан именно той самой человеческой изнанкой. Другое дело примет ли свой выбор зритель или обманет себя, даже не осознав этого.
Куросава создал Кино с большой буквы. Он показал простым и наглядным образом натуру человека, его страхи и сомнения. Простую человеческую правду в конце концов, которую безумно сложно осознать и принять. Ибо всегда есть выход — ложь.
Порочность человеческой души в красках открывается на протяжении 4 историй простых людей, таких же как Я и Вы. Жалость к себе, слабость, ложь и, в конце концов, правда. Незатихающий дождь кончился, засветило солнце и крик младенца открывает новые горизонты перед тем, кто хочет искупления.
Вор, который говорит вору что тот вор, демон и священник. Поразительная компания, расположившаяся на руинах храма, в воротах. Тот кто искал выход, вышел из развалин под чистым небом, а тот кто остался грязным внутри, потерял веру в людей и в себя самого, ушел в дождь, который все же не сможет смыть эту грязь, пропитавшую его изнутри.
Под воротами Расёмон сидят трое: разочаровавшийся в жизни священник, дровосек, ставший свидетелем убийства, и крестьянин, с любопытством созерцающий выстроенную дровосеком картину следствия. Идет сильный дождь, он словно отображает состояние души священника. Три дня назад убит самурай Такехиро. Четыре свидетеля (бандит Таджомару, изнасилованная жена Такехиро Масага, дух убиенного супруга и вышеуказанный дровосек), рождают четыре совершенно разные версии случившегося.
Дуэт понятых и осужденный примеряют лавры героев, демонстрируя свою исключительность, благородство и мудрость. Все трое лгут. Акира Куросава будто бы выносит неутешительный вердикт — человечество проверку «на вшивость» не прошло. Большинство людей — отвратительные создания, а в сочетании со свойственными им самовлюбленность, тщеславием и вовсе преображаются в пропитанных пороком существ — только дай повод.
Финалу картины свойственен характерный для Куросавы гуманизм. Найденный ребенок — символ новой жизни, возможность священнику исцелиться и от собственного эгоизма, научиться верить окружающим. Дождь закончился — начался новый этап судьбы.
Главная вещь, привлекающая людей в интернете, Марка в том числе, - это анонимность и возможность переиначить собственную персону. Как сценарист, я хотел бы, чтобы все думали, что я так же смекалист и умен, как мои герои, о которых я писал. Я не такой. Так что для меня не трудно понять, что притягивает людей в этих сетях. Они хотят переписать и отполировать себя перед тем, как нажмут кнопку «опубликовать». (...)
Заперевшись в маленькой гостинице, Куросава и его команда приступили к работе над сценарием. В сигаретном дыму, сидя на полу за столом, режиссер, Хасимото и его соавтор Хидео Огуни писали одни и те же сцены и передавали их друг другу (...)
