В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты неопознанный сигнал. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы…
Ридли Скотт признавался в многочисленных интервью, что он хотел снять более мрачный фильм с фатальной развязкой. В частности, картина должна была заканчиваться сценой откусывания головы Рипли. Но кинокомпания «20th Century Fox» не пошла на поводу у режиссера и предложила смягчить окончание.
Ридли Скотт занял режиссерское кресло после того, как его покинули четыре предыдущих кандидата.
В первом варианте сценария Рипли была мужчиной.
Роль Рипли изначально предлагалась Веронике Катрайт, но впоследствии выбор пал на Сигурни Уивер. Впрочем, Вероника также получила в проекте одну из главных ролей.
Многие диалоги являются импровизацией.
В костюм «чужого» мог облачиться Питер Мэйхью, исполнитель роли Чубаки в «Звездных Войнах». Рост этого британского гиганта составляет 2,21 м. В итоге эта роль досталась Боладжи Бадеджо (2,18 м).
Для съемок было изготовлено три варианта «Чужих»: сама модель и два костюма, в которые облачались статисты.
Отснятые сцены, не вошедшие в театральную версию, но представленные в режиссерской: - Рипли обнаруживает Далласа и Брэтта, завернутых в коконы. Даллас практически полностью покрыт личинками и умоляет Рипли прикончить его. Рипли удовлетворяет просьбу товарища и сжигает его огнеметом; - Рипли и Ламберт обсуждают, является ли Эш девственником. Неанглоязычные версии картины выходили в прокат под названием «Инопланетянин: Восьмой пассажир».
Некий писатель А. Е. Ван Фогт обвинил создателей картины в плагиате, утверждая, что они украли его идею, описанную в книгах «Discord in Scarlet» (1939 г.) и «Voyage of the Space Beagle» (1950 г.). Но судебный процесс он выиграть не сумел.
По сценарию между Рипли и Далласом должна была пройти постельная сцена, но ее решили не снимать.
Вероника Картрайт после выхода картины на экраны призналась, что в сцене, где ноги ее героини опутывает хвост «чужого», на самом деле ноги не ее. Они принадлежат Гарри Дину Стэнтону (Брэтт), и происходит данное событие при съемках абсолютно другой сцены.
В первых набросках художника пришелец был снабжен глазами, но для съемок картины было принято решение избавиться от них, дабы придать существу более зловещий вид.
Ни одна из кинокомпаний не хотела браться за этот проект, посчитав его слишком жестоким и кровавым. Однако вскоре нашелся смельчак по имени Уолтер Хилл, представляющий интересы компании «20th Century Fox». Тем не менее, он тоже внес свою лепту в судьбу картины, посчитав первый вариант сценария чересчур мрачным. Ридли Скотт был вынужден удалить слишком жестокие сцены.
«Сырой» вариант картины длился 192 минуты (итоговая версия намного короче — 117 минут).
Йен Холм, исполнитель роли Эша, признался, что при съемках гибели своего героя, муляж головы персонажа был нашпигован спагетти и луковыми кольцами.
Уолтер Хилл и Дэвид Гилер изменили имена всех персонажей в сценарии Дэна О’Бэннона и Рональда Шусетта. В сценарии О’Бэннона и Шусетта герои были прописаны таким образом, что их могли сыграть как мужчины, так и женщины. По словам сценаристов, они писали роль Рипли исключительно как мужскую.
Ханс Руди Гигер создал несколько моделей чужих, из которых был выбран окончательный вариант.
На одном из этапов разработки проекта создатели фильма подумывали сделать тело чужого полупрозрачным.
Известнейший слух – никто из актеров, за исключением Джона Хёрта, не знал, что случится при «рождении» чужого – по большому счету, правдив. Актерам лишь в общих чертах, не вдаваясь в подробности, рассказали о том, что будет происходить в данной сцене: например, Вероника Картрайт никак не ожидала, что её обрызгают кровью.
Одна из книг Джозефа Конрада называется «Ностромо».
По словам Дэна О’Бэннона, идея, вынашивания чужеродного организма в человеческом теле, пришла ему в голову после того, как он узнал, что осы дорожные откладывают свои личинки в брюшках пауков. Однако, данный вид ос откладывает яйца на теле своей жертвы, а не внутри неё. Стоит добавить, что отдельные виды ос всё же откладывают яйца в телах других организмов: например, осы ихневмон и осы бракониды. Первые откладывают яйца в различных жуков, вторые – в определенные виды гусениц. В обоих случаях организм-носитель погибает при рождении осы.
Для сцены внутри инопланетного космического корабля было создано 130 яиц чужих.
Восемнадцать лет спустя после выхода фильма на экраны Х.Р. Гигер подаст в суд на студию «20th Century Fox» за то, что его имя отсутствовало в титрах к «Чужому: Воскрешение» (1997), и выиграет дело.
Режиссерская версия фильма, вышедшая в 2003 году, стала возможной благодаря 100 коробкам с пленками картины, обнаруженным на одном из складов студии.
Детали для декораций внутренних помещений «Ностромо» были найдены на кладбище самолетов.
В сцене, где команда «Ностромо» просыпается после гиперсна, груди Вероники Картрайт и Сигурни Уивер были покрыты киперной лентой.
Изначально Джон Финч должен был сыграть Кейна, но в первый день съёмок у него случился приступ диабета. Ридли Скотт знал, что Джон Хёрт не задействован на других проектах и предложил ему роль. Уже на следующий день Хёрт приступил к съёмкам.
Для того чтобы создать эффект резкого ускорения «Ностромо», несколько человек трясли и раскачивали кресла, в которых сидели актеры.
Когда таможенники увидели модели фэйсхаггеров Х.Р. Гигера, то они были настолько шокированы, что немедленно задержали его на американской границе. Дэну О’Бэннону пришлось приехать в аэропорт Лос-Анджелеса и объяснить властям, что это – модели для фильма ужасов.
Сцена «рождения» чужого была снята с первого дубля, используя четыре камеры.
Для того чтобы испугать кота Джонса, перед ним посадили немецкую овчарку.
Сцена, в которой Даллас преследует чужого в вентиляционных шахтах, а остальная команда корабля предупреждает его, чтобы он поскорее покинул вентиляционную систему, была снята за один день.
Рон Кобб, делавший наброски для фильма, предложил, чтобы у чужого в качестве крови была кислота.
Джерри Голдсмит был в ярости, узнав, что Ридли Скотт и монтажер фильма Терри Роулингс существенно изменили его музыку, написанную специально для фильма.
Эш отсутствовал в первой версии сценария Дэна О’Бэннона.
Подкрашенная вода использовалась в качестве «крови» Эша.
Дэн О’Бэннон и Х.Р. Гигер познакомились на разработке «Дюны» Алехандро Ходоровси – проекта, который так и не состоялся.
Сигурни Уивер была утверждена на роль Рипли, после того как продюсеры увидели пробы актрисы, на которых она произносила финальный монолог на борту спасательной шлюпки «Ностромо».
Идея фильма возникла у Дэна О’Бэннона, после того как он разочаровался реализацией своего первого сценария, «Темная звезда» (1974), который поставил Джон Карпентер. О’Бэннон писал сценарий «Чужого» с прицелом на гораздо больший бюджет, чем был у «Темной звезды», и значительно расширив хоррор-элемент.
Еще до начала работы над сценарием к «Чужому» Рональд Шусетт приобрел права на рассказ Филипа Дика «We Can Remember It for You Wholesale» (который впоследствии трансформируется в сценарий к картине «Вспомнить всё» (1990)) и попросил Дэна О’Бэннона помочь ему адаптировать произведение известного фантаста для большего экрана. В то же самое время О’Бэннон придумал историю об инопланетянине на космическом корабле. Новоиспеченные партнеры решили сначала написать сценарий об инопланетном монстре, т.к., по их мнению, данный проект было легче реализовать.
Первоначальное название картины – «Star Beast».
Уолтер Хилл и Дэвид Гилер предложили идею того, чтобы Эш был роботом.
В первые шесть минут фильма нет диалогов.
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 5 раз (Рипли говорит «fuck» четыре раза за фильм).
Студия «20th Century Fox» увеличила бюджет фильма в два раза (с $4.2 миллионов до $8.4), после того как Ридли Скотт показал свои раскадровки.
Ридли Скотт с радостью согласился поставить фильм, т.к. разработка предыдущего проекта, на котором он работал, зашла в тупик.
Три модели «Ностромо» различной длины и массы были построены для съёмок фильма.
Продюсеры третьесортного фильма ужасов «It! The Terror from Beyond Space» (1958) подумывали подать на авторов «Чужого» в суд за плагиат, но не стали этого делать.
Изначально космический корабль должен был называться «Снарк» (фантастическое животное из поэмы Л. Кэрролла «Охота на Снарка» – прим.), затем название изменили на «Левиафан» (морское чудовище, описанное в Библии; громадина, плавучая махина (о судне) – прим.). В конце концов, было решено остановиться на «Ностромо» (название корабля повторяет название книги Джозефа Конрада. На итальянском «nostromo» означает «боцман» - прим.).
Имя компьютера «Ностромо» - «Мать». Имя компьютера на корабле в «Чужом: Воскрешение» (1997) – «Отец».
Два тридцатисекундных обратных отсчета в фильме продолжаются соответственно 36 и 37 секунд.
Вероника Картрайт узнала о том, что она не получила главную роль только тогда, когда её попросили прийти на съёмочную площадку для примерки нескольких костюмов её героини, Ламберт.
Длина «Ностромо» составляет 800 футов (примерно 245 метров), в то время как он транспортирует груз длиной в полторы мили (примерно 2,4 километра).
Космические костюмы, в которые одеты Том Скерритт, Джон Хёрт и Вероника Картрайт, были чрезвычайно неудобны, сделаны из нейлона и не пропускали воздух. Актеры, одетые в такие костюмы, изнывали от невероятной жары и очень часто падали в обморок. На съёмках постоянно присутствовала медсестра, которая следила за физическим состоянием трех актеров, и оказывала им первую помощь. Только после того, как для съёмок одной из сцен в костюмы одели детей Ридли Скотта и Дерека Ванлинта (оператор), и они также потеряли сознание, были внесены некоторые изменения в дизайн костюмов.
В начале съёмок Ридли Скотту приходилось каждый день выслушивать наставления девяти продюсеров, которые постоянно жаловались на то, что Ридли уж слишком много времени тратит на съёмки той или иной сцены.
В первый день съёмок сцен с участием кота Джонса, кожа Сигурни Уивер покрылась сыпью. Сигурни испугалась, что у неё аллергия на кошек, и её вполне могут уволить, т.к. для студии было намного проще заменить никому неизвестную актрису, чем найти четырех идентичных котов. Как оказалось, у Уивер была аллергия на глицерин, который служил имитацией пота на коже актрисы.
Название компании - Weylan Yutani. В «Чужих» (1986) Джеймс Камерон немного подкорректирует название - Weyland Yutani.
В костюме чужого были использованы пластилин и детали моторов Rolls Royce.
Создатель спецэффектов Брайан Джонсон работал одновременно над этим фильмом и картиной «Звездные войны: Эпизод V – Империя наносит ответный удар» (1980).
После первых недель съёмок, Дэн О’Бэннон попросил у продюсеров разрешения посмотреть отснятый материал, но получил отказ. Однако, О’Бэннону удалось просмотреть материал: он договорился с киномехаником и находился в комнате с кинопроектором во время показа чернового материала.
Для того чтобы снять сцену «рождения» чужого, Джону Хёрту пришлось просунуть голову, плечи и руки в специальную дыру в столе, соединенном с искусственным туловищем, в котором содержался сжатый воздух и множество внутренностей животных.
Вопль, который издает новорожденный чужой, – это комбинация звуков шипения гадюки, свинячьего визга и плача ребенка.
Для того чтобы снять сцену гибели Паркера, была сделана специальная резиновая голова Яфета Котто, набитая свинячьими мозгами. Лоб был сделан из воска, для того чтобы зубы чужого могли с легкостью его пробить.
Для сцен, где чужой перемещается по кораблю, декорации помещений специально перестраивали под Боладжи Бадеджо, для того чтобы облегчить его движения и предоставить ему больше мест, где можно спрятаться. Однако, не смотря на все усилия декораторов, Боладжи несколько раз рвал костюм чужого.
В сцене, где Эш проводит аутопсию фэйсхаггера, тело последнего было сделано из свежих моллюсков, устриц и овечьей почки.
Некоторые мониторы с «Ностромо» будут также использованы в «Бегущем по лезвию» (1982).
Эмбриональные движения фэйсхаггера (до того как он выпрыгивает из яйца) были созданы руками Ридли Скотта, одетыми в резиновые перчатки.
В сцене, где Ламберт, Даллас и Кейн осматривают инопланетного пилота, их роли исполнили дети Ридли Скотта и Дерека Ванлинта, для того чтобы придать помещению и инопланетянину больший размер.
В минисериале «Голубая планета» (2001), Дэвид Аттэнборо говорит, что чужой был смоделирован с фронимы, существа, обитающего на очень больших океанских глубинах. Его тело составляет 2,5 сантиметра в длину. На вид существо напоминает креветку с глазами, челюстью и зубами как у монстра, созданного Х.Р. Гигером.
Название компании «Weyland Yutani» появляется на экране компьютера во время посадки.
Звук, который можно услышать на заднем плане в лаборатории, где лежит Кейн с фэйсхаггером на голове, также можно услышать в комнате Декарда в «Бегущем по лезвию» (1982).
Для декорации пола на «Ностромо» были использованы перевернутые и перекрашенные ящики для бутылок из-под молока.
Изначально у чужого должны были быть четко выделенные глаза.
Ни одна крупная студия в Голливуде, включая «20th Century Fox», не хотела иметь ничего общего с данным проектом из-за чрезмерной жестокости и кровавости. Ситуация изменились только тогда, когда проектом заинтересовался Уолтер Хилл. Студия «20th Century Fox» согласилась профинансировать картину при условии, что будет уменьшено количество насилия. Но даже после всех мер, предпринятых студией, создателям фильма пришлось перемонтировать картину, т.к. она получилась слишком кровавой.
Несмотря на то, что в 2003 году вышла режиссерская версия фильма, куда было добавлено несколько новых сцен, Ридли Скотт сделал специальную пометку в DVD-издании, гласящую, что настоящей режиссерской версией фильма он считает версию, смонтированную в 1979 году, еще до выхода картины на экраны. Режиссерская версия, в настоящее время доступная на DVD, была названа режиссерской, исходя лишь из коммерческих соображений.
Для того чтобы добиться эффекта пара, идущего из шлемов, был использован аэрозоль, который распрыскивали изнутри шлемов.
Автор рекламных слоганов, Барбара Гипс, придумала известнейший тэглайн: «В космосе, никто не сможет услышать твой вопль».
Боладжи Бадеджо, сыгравший чужого, до начала фильма брал уроки пантомимы и занимался Тай-Цзи Цюань (китайская гимнастика).
В начальной сцене, когда мы видим различные помещения «Ностромо», можно заметить кофеварку «Krups». Точно такая же модель кофеварки была использована как «Мистер Синтез» в фильме «Назад в будущее» (1985).
Большинство известных продюсеров имеет целый штат людей, которые читают сценарии, а затем пишут краткую версию сюжета. Сценарий «Чужого» был охарактеризован, как «это почти «Челюсти», но в космосе».
Роджер Дикен, отвечавший за спецэффекты в сцене «рождения» чужого, хотел, чтобы последний выбирался из груди Кейна с помощью маленьких рук, но его идею отклонили.
Для создания тонкого слоя тумана, который покрывает яйца чужих, была использована дымовая установка, позаимствованная у группы «The Who».
На пост режиссера рассматривались кандидатуры Роберта Олдрича, Питера Йэтса, Джека Клэйтона, Дэна О’Бэннона и Уолтера Хилла.
Внутренности яиц чужих, которые рассматривает Кейн, содержали настоящие органические элементы. В их дизайне были использованы сердца и желудки коров. Хвост фэйсхаггера – овечьи кишки.
Билл Патерсон мог исполнить одну из ролей в фильме.
Желая узнать женское мнение о Сигурни Уивер в роли Рипли, Ридли Скотт показал её пробы нескольким женщинам из производственного отдела, которые положительно отозвались о её игре.
По словам Ридли Скотта, вдохновением для съёмок фильма ему послужили «Звездные войны» (1977) и «Космическая одиссея 2001» (1968) за изображение космоса, и «Техасская резня бензопилой» (1974) за атмосферу страха.
Упомянутая в фильме звездная система Zeta-2 Reticuli реально существует. Это двойная звезда, на расстоянии 39 световых лет от Земли.
Эта действительно страшная лента может показаться обманчиво простой. Сценарист Дэн О’Бэннон (ранее сотрудничал на малобюджетных картинах Джона Карпентера и, по сути, успел высмеять схожий сюжет в его «Тёмной звезде») при создании истории про внеземное существо, обладающее способностью постоянно менять форму и регенерироваться, вдохновлялся фантастическим фильмом «Оно! Ужас из другого пространства» (1958) из серии В. И многие зрители действительно принимают ленту британского режиссёра Ридли Скотта за очередной опус с немыслимыми ужасами, к тому же снятый с постановочным размахом, необычными спецэффектами (премия «Оскар») и пугающей атмосферой действия. В момент своего появления на экранах кинотеатров «Чужой» производил даже шоковое впечатление, тем более что при коллективном восприятии может возникнуть ситуация массового психоза. Не случайно, что данный фильм пользовался большим успехом в американском прокате, собрав свыше $80 млн. и заняв 31-е место по итогам 70-х годов, оказавшись самым кассовым среди страшных космических кинопроизведений.(... читать всё)
Боевик. Фантастика. Ужасы. Все три жанра в этом замечательном фильме выражены ярко, сильно, профессионально, захватывающе.
Суровая реальность войны, внутренний мир и взаимоотношения в отряде спецназа, футуристическое оружие… отдельные сцены бросают в дрожь.
Поначалу Рипли никто из «бывалых вояк» всерьез не воспринимал, но после первого боевого столкновения с чужими напряжение настолько нарастает, что нервы сдают у всех, кроме нее. В какой-то момент Рипли проявляет себя настоящим лидером, который знает что делать в критической ситуации.
Даже по современным меркам фильм смотрится отлично, в нем нет ничего, вызывающего скепсис или недоверие к происходящему. В какой-то мере отсутствие современных специальных эффектов и навороченной компьютерной графики мне представляются достоинством этого фильма. Все смотрится очень натурально, диалоги не отдают искусственностью, действия героев логичны. Ужас, испытываемый персонажами фильма, зритель ощущает как свой собственный.
На мой взгляд, лучшая часть из всех «Чужих». Нельзя не смотреть.
Так вышло, что я начал знакомство с Элен Рипли с четвёртой части картины. И после просмотра мне стало интересно, откуда такой шум вокруг «чужого», поскольку «Воскрешение» меня вовсе не зацепило. Наоткапывав всех частей разом, я устроился перед волшебным ящиком и начал просвящаться. Было это, к слову, не столь давно: года три-четыре назад.
Первое, чего я опасался, это спецэффекты, которые, благо, оказались достаточно долгоживущими, чтобы и в начале 21 века не вызвать у зрителя снисходительной усмешки. Инопланетянин выполнен весьма внушительно, а интерьер корабля «Ностромо» не похож на гору пивных банок (есть у Ридли Скотта такой фильмец в репертуаре, так что без обид). Если посмотреть на дату выхода, то хочется пожать всей команде, работавшей на съёмках, руки, поскольку для того времени это был настоящий прорыв. Вздохнув с облегчением, я начал вникать в, собственно, кино. И понял, что фильм дейтвительно достоин пристального внимания.
«Чужой» довольно неспешный и, даже в моём понимании, несколько затянутый (хотя я плавный темп обычно не ставлю в вину произведению), что не мешает ему на ура справляться с главной задачей: нагнетением густой атмосферы ужаса. Редкий жанровый представитель способен передать страх персонажей, и «Чужой» — один из них. Обычно если нас пугают неведомыми зверушками, будь то хоть кто, на первый план выходит богатый внутренний мир персонажей, разлетающийся по помещению планомерными красными шмотками, сдобренными покрашенной в красный цвет водой. Как по мне, напугать этим можно только детей и беременных, да и то не всех. И тут на сцене появляется «чужой», в котором полтора убийства. Очередная победа Ридли Скотта: нас пугают саспенсом и страхом перед неизведанным (всё же, таинственная неизученная форма жизни), и выходит ведь. Естесственно, не обошлось и без внутренностей, но авторы картины знают меру. А великолепная игра актёров, начиная с Сигурни Уивер, окончательно довершает общую картину.
Сюжет фильма прост как прокариота: «на корабле завёлся нарушитель спокойствия => надо живо ленять». Но какой фильм ужасов может похвастаться большим? Мало таких. Да и нет нужды, ведь тут зрителя ждёт отлично проработанный с точки зрения дизайна и радующий глаз своими особенностями строения и постэмбрионального развития организм, самый внушительный из известных мне и поражающий своей продуманностью, а наличие оригинальной идеи уже выделяет «чужого» из общей массы фильмов ужасов. Строение инопланетянина меня поразило ещё при первом знакомстве: идеально гармонирующее сочетание восхищения и отвращения, позволяющее назвать его лучшим монстром via кино.
Также нельзя не принять во внимание вклад «Чужого» в киноиндустрию как произведения, положившего фундаментальные основы при создании фильмов ужасов в космосе. И за эти заслуги, а также за доведённый до абсолюта сиквел за авторством Джеймса Кэмерона, данная кинолента спасена от забвения в массах. Действительно, «Чужой» — это целая эпоха как в рамках жанра, так и в кино в целом.
Если бы не затянутость действия, фильм получился бы идеальным. И, естесственно, любой уважающий себя ценитель жанра должен считать делом чести ознакомить себя с этой картиной.
Тридцать с лишним лет назад практически случайная встреча тогда ещё малоизвестного режиссёра Ридли Скотта и художника Ганса Гигера за работой над экранизацией «Дюны» положила начало легенде фантастики — фильму «Чужой», постановку которого им доверили в 1975 году. Ридли Скотт, Ганс Гигер и Дэн О`Бэннон, написавший роман «Память», который стал в итоге основой фильма, создали великое научно-фатастическое кино про жуткое инопланетное существо, идеальную машину для убийства.
Через какие трудности пришлось пройти создателям «Чужого», чтобы закончить работу, знают, наверно, только они сами. Мне кажется, именно это сделало фильм таким, какой он есть. Планка качества фантастики с подобной тематикой была поднята столь высоко, что достичь её смог только сиквел, но превзойти — до сих пор никто. Простая, на первый взгляд, история проработана потрясающе, до мелочей. Всё преподнесено настолько подробно и реально, если это слово можно применить к фантастике, насколько это вообще возможно — поэтому смотреть «Чужого» как фильм не получается. Получается только как будто бы наблюдать за происходящим на корабле «Ностромо» со стороны.
«Чужой» не был бы таким, не будь в нём Рипли. Эта женщина — один из самых ярких, сильных, харизматичных персонажей в подобных фильмах. Такие сильные женские персонажи, которым хочется верить, встречаются в кино непростительно редко — поэтому наблюдать за Рипли интересно вдвойне. Представить в этой роли кого-то кроме Сигурни Уивер навряд ли могли 30 лет назад, не могут и в наши дни. Блестяще сыгранная роль, и, я считаю, лучшая у Сигурни.
В визуальном плане «Чужой» не стыдно показать и сейчас — Оскар за спецэффекты и номинация на Оскар за декорации дают о себе знать. Шокирующие для 1979 года сцены заставляли людей буквально выбегать из кинозалов, а некоторые владельцы кинотеатров, по слухам, устав мыть туалеты, самостоятельно вырезали сцену, в которой эмбрион чужого вырывался из грудной клетки. Такие дела.
Сам Чужой — идеален. Буйная фантазия Ганса Гигера подарила нам существо, подобных которому не было ни до, ни после. Что, что? Обычное насекомое, говорите? Нет — идеальная машина для убийства. Лучший хищник. Совершенный как в действии, так и внешним видом. Да, вы не ослышались — именно внешним видом! Я, наверно, сошел с ума — но они ведь не уродливы, а по своему хороши.
«Чужой» — легендарное научно-фантастическое кино, вне времени. Я верю, что наши дети, внуки и правнуки будут с таким же удовольствием, несмотря на развивающиеся с каждым днём технологии, смотреть этот фильм. Потому что никакие технологии не смогут заменить эту уникальную атмосферу фильма. Повторить — возможно. Анонсированный пол года назад приквел к «Чужому», режиссёром которого выступит сам Ридли Скотт, сможет повторить успех этого фильма, и я очень на это надеюсь. Но превзойти — никогда.
Кино, сделавшее Сигурни Уивер звездой. Кино, сделавшее Ридли Скотта известным. Кино, давно ставшее классикой научно-фантастического триллера и атмосферного фильма ужасов. Одним словом — культовое кино. Но чем же этот фильм заслужил такую громкую репутацию и любовь зрителей со всего мира по сей день?
В первую очередь, стоит отметить то, что во всех отношениях Ридли снял новаторский фильм, ибо такого мир ещё нигде и никогда не видел. Это кинокартина воистину стала новой вехой в истории спецэффектов, а в сочетании с масштабными декорациями и непревзойдённой режиссурой, зрелище действительно получилось очень атмосферным и по-настоящему пугающим. Тут же стоит отметить великолепное применение сапенса, когда зритель находится в состоянии постоянного напряжения, и он не знает, что произойдёт в следующую секунду. И даже несмотря на то, что на общих фонах фильма, актёрская игра всё-таки отходит на второй план, Сигурни Уивер воплотила на экране культовый образ женщины-лейтенанта, который позже стал визитной карточкой актрисы.
И даже несмотря на то, что этот фильм уже давно и заслуженно стал эталоном научной фантастики в кино, работая над его созданием, режиссёр старается познать всю человеческую сущность, причём не столько с научной, сколько с философской точки зрения. Ведь противопоставляя безжалостного монстра человеку, Ридли противопоставляет все низкие животные инстинкты истинным человеческим чувствам, таким как любовь и сострадание, но конечно в наше время, занимаясь собственными проблемами и бросая пренебрежительный взгляд на серую и скучную массу толпы, мы всё реже задумываемся над этим. Ведь за прочной оболочкой бурно развивающегося цивилизованного общества, люди, к сожалению, начинают утрачивать те замечательные качества, которыми наделила их природа — они становятся эгоистичными, равнодушными, жестокими, и некоторые из них уже мало чем отличаются от тех тварей, которые привыкли жить по своим низким животным инстинктам. И, тем не менее, хоть этот фильм является антиутопическим, бескомпромиссным и абсолютно беспощадным по отношению к зрителю, в то же время, я осмелюсь назвать его очень воодушевляющим, ибо после просмотра наиболее остро чувствуется, как вся красота человеческой души, так и вся человеческая индивидуальность, даже наряду со всеми недостатками и пороками. Иными словами, выпуская этот фильм, Ридли Скотт позволил зрителю по-новому взглянуть на свои духовные ценности, и если каждый хоть немного задумается над этим, то кто знает — может мир и станет чуточку добрее, чуточку лучше.
Так что, ещё одним важным плюсом фильма стоит назвать его актуальность. Конечно, искушённого современного зрителя вряд ли поразят спецэффекты 70-ых годов, но идея, которую преследовал и мастерски воплотил на экране режиссёр не устареет до тех пор, пока будет существовать человечество. И в выводе остаётся сказать только то, что этот фильм подойдёт как для любителей острых ощущений, так и для ценителей чего-то глубокого и пронзительного. А не это ли можно назвать вершиной киноискусства?
Уже совсем скоро на большие экраны выйдет один из самых ожидаемых и сенсационных проектов последнего десятилетия — фильм Ридли Скотта «Прометей». Этот проект оброс множеством слухов, по одному из которых «Прометей» — это пролог или приквел к фильму «Чужой». Поэтому уместно было бы проанализировать этот культовый и стилеобразующий фильм, отметить его особенности и его значимость не только для жанра фантастики, но и для истории кинематографа в целом.
Давайте отметим чем «Чужой» может быть нам интересен сегодня, спустя более чем 30 лет после выхода в прокат.
1. Напряженный классический сюжет. Действие фильма разворачивается в далеком будущем на космическом корабле. Группа ученых в сопровождении членов правоохранительных органов летают в межгалактическом пространстве в надежде найти внеземную форму жизни… и находят её. Далее повествование развивается очень стремительно и захватывает зрителя и в реалиях XXI века. К тому же в этом фильме интересна ни сколько борьба с «чужим», сколько взаимоотношения и борьба между «земными». Поэтому эту ленту можно считать не просто фантастическим ужастиком, но и психологическим драматическим триллером. Так именно «Чужой» стал первым фильмом, в котором «инопланетный» вопрос рассматривался как возможное зло для человечества. Этот фильм стал классическим образцом научной фантастики, эталоном для множества режиссеров с мировыми именами. Поэтому, сегодня можно с уверенностью сказать что, если бы не было «Чужого», то свет бы не увидел ни «Хищника», ни «Аполлона…», ни «Терминатора» и многих других культовых фильмов.
2. Визуальные эффекты, впечатляющие и сегодня. В свое время «Чужой» стал настоящим техническим прорывом и открытием для мирового кинематографа. Именно здесь мы впервые увидим инопланетные организмы, отличные от привычных «милых» инопланетян с круглыми лицами и большими глазами… Инопланетяне в «Чужом» — это страшные существа, ничем не похожие на людей. Поэтому создать их на экране в 1979 году было невероятно трудно. Однако «чужие» получились очень реалистичными, качественно проработанными и пугающими. К тому же «Чужой» — классический фильм ужасов «в закрытом пространстве». Здесь этим пространством является космический корабль, а позже во многих других фильмах ужасов этим закрытым пространством стали лифты, квартиры, дома с приведениями и пр. Имеется в этом и классическая, культовая сцена борьбы между Эллен Рипли и «чужим», позже многократно использовавшаяся в других подобных фильмах. Пускай некоторые спецэффекты сегодня смотрятся наивно и неестественно (в частности сцены в космическом пространстве), но, поверьте, в 1979 году этот фильм был настоящим достижением и прорывом в кинематографе. Поэтому влияние этого фильма на жанр ужасов, да и на весь кинематограф сложно недооценить.
3. Потрясающая актерская игра и культовые персонажи. Данная картина стала первым крупным фильмом и триумфом для замечательной, очень талантливой актрисы и просто хорошей женщины — Сиргуни Уивер. Роль Эллен Рипли стала настоящим подарком для Сиргуни, принесла ей мировую славу. Персонаж Рипли был признан одним из самых главных киногероев всех времен и народов, но наибольшее развитие получил в сиквеле 1986 года. Эллен Рипли — это рассудочная, смелая и очень умная женщина, противостоящая Чужому. Её образ достаточно асексуальный, бесполый, но в тоже время мы понимаем, что перед нами женщина, в чем-то ранимая и жалостливая. В общем, очень интересный персонаж, ставший эталоном для многих актрис, играющих ученых, исследователей, космонавтов и других женщин неженских профессий. Остальные актеры тоже на высоте.
4. Эталонное музыкальное оформление. Этот фильм — прорыв не только в техническом и визуальном вопросе, но и в музыкальном. Музыка в «Чужом» — это по сути своей и не музыка. Это набор естественных звуков, шумов, скрипов в сочетании со звучанием музыкальных инструментов. Все эти звуки сливаются в единое звучание, создают необычное космическое ощущение во время просмотра и постоянно нагнетают атмосферу. Подобное музыкальное решение используется во многих современных научно-фантастических фильмах, в ужасах и триллерах.
В итоге мы получаем эталон жанра научной фантастики, классический фильм ужасов, в котором детальная проработка малейших деталей, талантливая актерская игра и увлекательный сюжет не дадут заскучать даже самому невпечатлительному зрителю.
Я с нетерпением жду фильм «Прометей». Думаю, что если совместить талант Ридли Скотта, сумевшего сделать в 1979 году такой технически совершенный фильм, и современные технологии, то получится нечто совершенно новое и безумно захватывающее.
«Чужой» — мировой шедевр в жанре фантастики. Для конца 70х эта картина стала выдающимся прорывом в области мирового кинематографа, которая показала как надо снимать фантастический фильм и что для этого необходимо! Молодой ещё на тот момент Ридли Скот даже не подразумевал тогда, какой оглушительный успех ждет его.
Немного о самой ленте. Фильм повествует нам о том, что человечество в
далеком будущем сделало большой шаг вперед в своем развитии — позволило себе исследовать космическое пространство и открыть много полезных аспектов с этого. Действие картины разворачивается на грузовом космическом корабле, перевозящем ценные минералы для одной компании. Экипаж судна просыпается от гиперсна и обнаруживает то, что корабль следует далеко не тем курсом, который ведет на Землю. Как позднее мы узнаем, основной задачей корабля была не транспортировка минералов, а поиск и перевозка инопланетных организмов, которым в последствии становится так называемый Чужой. Лейтенант Рипли, основной персонаж франшизы, молодая девушка, которая с виду простушка, оказывается самой проворной, и единственная остается вживых, доказав всему Миру, что человеческий разум — самое мощное оружие во всей, по крайней мере нашей, галактике. Но это оружие опасно как для твари, так и для самого человека. Переживая потери личного состава любой капитан судна сошел бы с ума и был бы заживо сожран мерзкой тварью. Но только не лейтенант Рипли! Молодая на то время Сигурни Уивер очень эксцентрично сыграла свою амплуа, показав, что женщины, настоящие женщины, тоже могут нести тяжкую ношу ответственности, когда вопрос стоит ребром над судьбой всего человечества. Присутствуя почти во всех гибелях членов экипажа, Рипли смогла сохранить спокойствие и веру, а главное — разум, и одолела инопланетную тварь!
За счет отличной режиссуры, невероятного сюжета, непревзойденной дебютной (лучшей) работы Сигурни Уивер, очень реалистичной мрачности таинственного космоса, Allien — красочная кинолента, которая поставила науши всех любителей фантастики!
Для себя, уже в раннем возрасте, благодаря «Чужому» я открыл себе такой жанр как триллер, настоящий триллер. Спасибо, Ридли и —
Все фильмы о Чужих пересмотрел по несколько раз — интерес не ослабевает! Не перестаю поражаться гениальности режиссёров, актёров, композиторов. Никто из них не испортил первого впечатления.
Единственное, «Чужой против хищника» как-то не совсем вписался в общую сюжетную линию, но в принципе его можно поставить мысленно в самое начало всей истории…
Фильм, подаривший всем нам знаменитый франдчайз, фильм — открытие, фильм — откровение. Пожалуй, лучший научно-фантастический триллер в истории кинематографа.
Рассказывать о картине можно очень долго, поэтому буду краток. Во-первых, это кино не для любителей трансформеров. Фильм заставляет всматриваться, покручивать извилинами, хотя и не так сильно, как в «Космической одиссеи» или в «Солярисе» Тарковского. Во-вторых, это самое лучшее пособие, как снять шедевр за небольшие деньги. И в-третьих, повторюсь, один из лучших фильмов в принципе.
Итог: потрясающая постановка, интересный сюжет, Сигурни Уивер, Чужой. Ридли Скотту удалось создать идеальный фильм.
У современного кинематографа есть и деньги, и технологии. Но за 30 лет ничего лучше снято не было
В 70-х годах, когда космос только начал осваиваться человеком, в 20th Centry Fox появилась идея о создании фильма, который расскажет историю столкновения людей с агрессивным инопланетным организмом. В роли режиссера оказался, тогда еще малоизвестный Ридли Скотт. После кропотливой работы всей съемочной группы, фильм без особой рекламы выходит на большие экраны и зарабатывает бешеные деньги по тем временам, но получает неоднозначную критику. Одни называют его шедевром кинематографа, другие просто ужасным фильмом. Лично я присоединяюсь к первой группе.
Фильм показывали по телевизору, и я решил посмотреть. Тогда я еще нечего не знал о Чужом, и первое мое впечатление было: «Какой-то старый фильм, наверняка не интересный!» Но спустя пару минут я быстро поменял свое отношение, как только услышал имя Сигурни Уивер. Весь фильм я не отводил глаз от телевизора, наблюдая за тем, что происходит с главной героиней, пугаясь вместе с ней. В итоге два часа пролетели для меня как пятнадцать минут.
После просмотра у меня остались только положительные эмоции. Во-первых, меня поразила главная героиня фильма Лейтенант Эллен Рипли — женщина, которая смогла победить непобедимого монстра и найти общий язык со стервозным бортовым компьютером. Во-вторых, очень понравился сюжет и саундтреки к фильму, за что Джери Голдсмиту огромное спасибо. И наконец, массу впечатлений оставил сам Чужой — существо с разумом, но без души.
В заключение хочется сказать, что фильм является действительно первоклассным ужасом, который не оставит вас равнодушным!
Слухи о участии Харрисона Форда в новом проекте Ридли Скотта, связанном с «Бегущим по лезвию», оказались беспочвенными. Продюсер Эндрю Косов из компании Alcon Entertainment, являющейся владельцем прав на бренд, заявил, что звезды оригинала в очередной части истории не будет. (...)
В начале декабря режиссер „Сокровища Амазонки“ и „Хэнкока“ Питер Берг приезжал в Москву, чтобы представить несколько фрагментов из своего нового фильма „Морской бой“. КиноПоиск расспросил постановщика о подробностях проекта... (...)
2.89 млн, 
1.96 млн
