В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты слабый сигнал SOS. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы или личинки.
К сожалению, они даже не догадываются, что в этих коконах ждут своего часа отвратительные безжалостные твари, смысл существования которых сводится к уничтожению всего живого.
Это идеальные убийцы: они покрыты непробиваемым панцирем, в их жилах течет кислота, и им достаточно секунды, чтобы разорвать человека на куски. Очнувшись от спячки, эти твари устраивают кровавую резню, выжить в которой удается только одному человеку — лейтенанту Рипли — женщине, которая доказала, что человеческий мозг является самым страшным оружием.
Ридли Скотт признавался в многочисленных интервью, что он хотел снять более мрачный фильм с фатальной развязкой. В частности, картина должна была заканчиваться сценой откусывания головы Рипли. Но кинокомпания «20th Century Fox» не пошла на поводу у режиссера и предложила смягчить окончание.
Эта действительно страшная лента может показаться обманчиво простой. Сценарист Дэн О’Бэннон (ранее сотрудничал на малобюджетных картинах Джона Карпентера и, по сути, успел высмеять схожий сюжет в его «Тёмной звезде») при создании истории про внеземное существо, обладающее способностью постоянно менять форму и регенерироваться, вдохновлялся фантастическим фильмом «Оно! Ужас из другого пространства» (1958) из серии В. И многие зрители действительно принимают ленту британского режиссёра Ридли Скотта за очередной опус с немыслимыми ужасами, к тому же снятый с постановочным размахом, необычными спецэффектами (премия «Оскар») и пугающей атмосферой действия. В момент своего появления на экранах кинотеатров «Чужой» производил даже шоковое впечатление, тем более что при коллективном восприятии может возникнуть ситуация массового психоза. Не случайно, что данный фильм пользовался большим успехом в американском прокате, собрав свыше $80 млн. и заняв 31-е место по итогам 70-х годов, оказавшись самым кассовым среди страшных космических кинопроизведений.(... читать всё)
Просматривая в очередной раз «Чужие» («Чужой» 2), я понял, что Кэмерон, со своей любовью к эпическому размаху с не достаточным пиететом отнёсся к величайшему монстру голливудского бестиария. Поэтому смотрим «Чужого» Ридли Скотта.
Кинематограф, как это не парадоксально — не лжёт, чтобы там ни говорил Брайан де Пальма на счёт «обмана 24 кадра в секунду». В 1979 году западный зритель, вслед за тягучей, густой и зловещей киномистерией Ридли вступил в архаическую эру отношений с космосом, в ту эру, когда люди боятся мира, который находится за границей ойкумены и населяют его в своём воображении страшными хтоническими (здесь: космическими) чудовищами. Может поэтому, многие программы НАСА сворачивают? Говорят, что денег жалко, но вот утих базар вокруг сети, мало того, что не прикрыли, так ещё и модернизировали. Так что дело не в деньгах и не только в науке и её слабостях, дело в представлениях. Перед тем как приступить к освоению (culturare) новой территории, любого нового пространства, сначала необходимо сразиться и победить монстра, который является персонификатором и хозяином этого пространства. А для этого нужен Геракл, способный придушить Гидру. Сигурни Уивер например. Однако же по порядку.
Что же произошло? Почему в 1979 году человечество встретило в космосе не красивые розово-голубые планеты с мыслящими океанами, не высших разумных существ с высокоразвитой цивилизацией, не Бога, не разгадку устройства Вселенной, а жестокое чудовище, идеальную биологическую машину для убийств? Почему этот космический экстаз, эта американо-советская битва за новые вертикальные горизонты, эти великие светлые помыслы о заселении Луны, о нахождении жизни на Марсе, на Венере вдруг стали регрессировать, а космическая фантастика съехала в печальный декаданс?
В 1968 году вышла знаменитая «Космическая одиссея 2001» С. Кубрика, поставленная по одноимённому роману мечтательного А. Кларка. Этот фильм отражал модные тенденции космической эры, заключающиеся в трансцендентных устремлениях человеческого познания, пытающегося превзойти самое себя при помощи науки и техники. Этот кубриковский симбиоз спецвизуализма и всеобщего гносеологического идеализма был красивой, как танец дервиша киноигровой теорией, которая в конце 70-х попала в алхимические колбы Скотта и практически воплотилась в «Чужом». Из пятого измерения «Одиссеи…» мы вернулись в родное четвёртое «Чужого», из радужной абстракции в мрачную конкретику, от широких стратегий к коридорной тактике. Впали в бесповоротный упадок, который заметен даже на поверхностях.
Например, дизайн космических станций и кораблей в «Одиссее…» не отходил далеко от научных реалий того времени, он соответствовал романскому стилю западного средневековья, или даже древнегреческому архитектурному ордеру (светлые, монолитные, округлые формы), тягач «Ностромо» отходит от этой традиции, он знаменует собой торжество законченного готического стиля (тёмные, угловатые, шпилеобразные формы). В центробежной станции Кубрика есть что-то тёплое, домашнее, продолжающее голубой шар Земли, в мрачном рудовозе Скотта чувствуется оторванность, глубина, его затягивает тёмная бездна. Неизведанные дали требует адекватных кораблей.
Если учёные-космонавты «Одиссеи…» бороздят космические просторы как атеисты религию, то в «Чужом» мы встречаем уже не учёных, а обычных дальнобойщиков — пилотов и механиков, которые далеки от научных интересов и предпочитают не отклонятся от курса. Они суеверно побаиваются неизведанного и интуитивно предчувствуют беду. Если Кубрик рассчитывает на сознание, то Ридли играет на архетипах. Первый зовёт к красоте, второй призывает к страху. Луч научного идеализма меркнет во мраке планеты Чужих. На самом деле, там, далеко в тёмном космосе притаился монстр, от которого не следует ожидать ничего хорошего.
Такое одичание отражает перекликающееся с приближающимся концом гонки вооружений, всеобщее затухание космического энтузиазма, как предсказывал писатель-фантаст М. Крайтон — «люди совершат полёт на Луну, а потом утратят к ней интерес». С. Лемм уже в 1959—60 году (до полёта Гагарина) пишет печальный «Солярис», где герой апатично просматривает бесконечные исследования по соляристике, которые никуда не продвинулись и ни к чему не привели, и общается с материальными образами своей травмированной памяти. Повесть дышит непреодолимым пессимизмом, потерей веры в познание, рассказывается монотонно, пронизывает обречённостью и заброшенностью. Лемм предсказал тупик космологии. Так и есть. Без революции в научной методологии, НАСА обречено на качественные уточнения, апгрейд и количественное наращивание. Именно поэтому корабль в «Чужом» становится готичным и тяжеловесным, различные краны и погрузчики с логической точки зрения — лишними, оружие громоздким и неоправданным, одним словом, фантастический реализм трансформируется в стальной сюрреализм. Астрофизики в это время балансируют на грани безумных теорий и пугающих предположений, в которых вселенная всё больше расширяется, углубляется, увеличивает число измерений, всё больше грозит гамма-всплесками, чёрными дырами и т. н. «тёмной силой», которая скрывается даже под столом за которым мы сидим. Космос начинает ужасать, при чём не сам по себе, а представлениями о нём, которые множатся в результате методологического тупика. И киномифология занимает здесь одно из ведущих мест.
Сценарист О’Бэннон, художник Гигер и режиссёр Скотт создают отражающий научный кризис миф о чудовище — Чужом (Ксеноморфе), который подстерегает человека в одном из бесконечных закоулков вселенной, в одном из секторов паутины теорий. Монстр — чужой, планета на которой он обитает — чужая, космос, где находится эта планета — тоже чужой. То, что экипаж знал о космосе, оказалось недостаточным и непригодным, и теперь ему на ощупь предстоит сразиться с чем-то доисторическим, докультурным, дотеоретическим. Такое существо невозможно победить с помощью науки и техники, символом которых является, например огнестрельное, или лазерное оружие, архаическое можно уничтожить только архаическим — придавить, раздавить, сжечь, проткнуть, перекрутить (если мы присмотримся, то увидим, что Голливуд только так и разбирался со своими монстрами). Именно поэтому на корабле не предусмотрено оружие. В своём сиквеле Кэмерон нарушил этот закон, что привело к выходу на сцену ещё более ужасного и смертоносного Чужого — матери-королевы, с которой Рипли снова пришлось бороться архаическим способом.
Киномиф Скотта является про-регрессом — типом прогресса, который возвращает человека на уже пройденные этапы в новом оснащении, т. е. возвращает в архаический мир тёмного средневековья со всеми результатами научно-технического прогресса. Другими словами фильм «Чужой» является водоразделом между умирающей эпохой фантастики и нарождающейся эрой фэнтези. Этот переход можно сравнить с концом античного мира с его развитой философией и сменяющими его варварскими королевствами с их верой в чудовищ, которые обитают в дремучих лесах и смрадных болотах.
«Чужой» — шедевр талантливого и скрупулёзного режиссёра Ридли Скотта. Глубокая картина, сочетающая в себе отшумевшие отголоски размеренного, вальсирующего реализма «Одиссеи…» и уверенные звуки фаталистичного, саспенсного иррационализма новой фантастики, прекрасно переданного постимпрессионистической музыкой Джерри Голдсмита. Эпохальный, тяжёлый, многогранный, символичный фильм, один из самых уникальных за всю историю кинематографа.
Тетралогия Чужих — пример практически идеального обращения с брэндом.
Если «Терминатор» после развода с Дж. Кэмероном превратился в пошлый боевичок, а «Хищник» без твердой руки Джона МакТирнана, опустился с уровня «отлично» на уровень «неплохо», то «Чужие» умудрились не потерять своего шарма,
несмотря на то, что они все «Дети разных отцов».
Папа № 1 Ридли Скотт, снял идеальный космический хоррор, 3 часа чистого, отжатого и очищенного от примесей страха.
Папа № 2 Джеймс Кэмерон, заменил хоррор на экшен, одного чужого на тысячу и получил монстроуозный Sci-fi шедевр, оду межзвездному ОМОНу.
Папа № 3 Девид Финчер выходил очень тяжелый, жесткий и мужиковатый триллер. Где геноциду подверглись не космонавты-спецназовцы, а типичные зеки, с прическами «Фантомас фарева».
Папа № 4 Жан-Пьер Жене. Вывел из пробирки четвертую часть, вывел из пробирки Рипли. Прикрутив к фильму диковатый сюжет, он сделал идеальную экшен часть и показал самого отвратительного (в хорошем смысле) алиена, после наблюдения которого у автора этих строк на неделю пропал аппетит.
Страшно?
Но если рассматривать фильм с точки зрения атмосферы, то лучшей бесспорно оказывается первая, пилотная часть.
Футуристический корабль «Настромо», выпуклые экраны мониторов с сотней лампочек непонятного назначения, потрясающая музыка. Все это смотрится очень необычно и одновременно очень живо. Адреналин впрыскивается в кровь буквально с первых секунд, даже первые кадры многострадального «Настромо» вызывают непроизвольные вздрагивания. Сам чужой — самый редкий гость на экране, но каждое его появление — это отдельное удовольствие. А финал! Финал является, лично для меня самым страшным моментом в истории кино.
В итоге, первого «Чужого» можно назвать лучшим во всей тетралогии. Несмотря на последующие части, перепрыгнувшие его в технологиях и режиссуре, первая часть уже 30 лет держится одним из сильнейших ужастиков, и пока сдавать позиции не собирается.
Лучший ужастик, лучший в серии, лучший фильм Ридли Скотта.
Космос велик, безумно велик… пустынный, враждебный, холодный и испепеляющий.
Именно таким, почти чёрно-белым его и нужно показывать, и именно такие паразиты-хищники должны доминировать в нём… я имею в виду людей, тех, которые готовы лететь чёрт знает куда, копать руду чёрт знает где и быть такими безнадёжно глупыми и безответственными по отношению к чуждой форме жизни, так ненавидеть Их и так желать убежать из одной крайности в другую.
Сериал в целом не вселяет надежду в человечество, но это лучшие на данный момент фильмы про космос, про его обитателей, про судьбу человечества.
Культовая классика жанра хоррор в космосе. Ридли Скотт видать и не предполагал, какой вклад в киноиндустрию он внёс, когда выпускал свой фильм. А вклад этот поистине огромен. После первого «Чужого» жанр фантастики стал не только интересным, но и дико страшным.
С первого взгляда на картину тридцатилетней давности не скажешь, что в ней есть что-то примечательное. Но через несколько минут фильм начинает завораживать своей атмосферой и стилистикой. Некоторые эпизоды настолько великолепно выглядят, что и не скажешь, что фильм снимали ещё в конце 70-х. Работа художника так и вовсе заставляет давиться слюной от восхищения. Операторская работа, музыка также на высоте. Да и режиссура не вызывает сомнений по поводу мастерства режиссёра.
Но ближе к середине, всё это начинает угасать. Проблема в том, что сейчас фильм уже не способен удержать зрителя в состоянии восхищения на протяжении всего фильма. Конечно же, в своё время «Чужой» давал прикурить любому другому фильму по части напряжённости и атмосферности. Но сейчас восхищение длится минут 20—30 от начала фильма, далее начинает спадать, а после появления чужого, так и вовсе сходит на нет. Но взамен восторженности приходит другое чувство — страх.
Сам чужой хоть и выглядит убого, да и показывают его совсем редко, способен напугать до дрожжи в коленках. Это доказывает, что напугать можно и без навороченной компьютерной графики, а просто одеть человека в костюм пришельца и заставить шастать по космическому кораблю. Но главное в этом «рецепте хорошего ужаса» — правильная режиссура, умелое управление кадром — всё это Ридли Скотт выполнил настолько грамотно, что и по сей день его «Чужой» намного страшнее всех современных ужастиков. И, на мой взгляд, это самое главное, самое культовое, что есть в фильме.
Но! Нельзя забывать ещё об одной детальке, которая внесла свой вклад в создание этой картины — Сигурни Уивер. Лейтенанта Рипли знает любой уважающий себя киноман. И как её не знать, ведь Уивер так превосходно сыграла свою роль, что не запомнить этот образ просто невозможно. Единственная проблема в том, что этим самым Сигурни ввела себя в категорию «актёров одной роли», так и не сыграв больше ничего значительно. Но она и не смогла бы — всё мастерство, весь класс она показала в этой саге.
Нельзя забывать и о других актёрах, сыгравших в этом фильме. Ян Холм, Джон Хёрт, Том Скеррит, Гарри Дин Стэнтон, Вероника Картрайт, Яфет Котто создали как образ команды, так и превосходные образы отдельных личностей.
Я даже ничего не стал говорить о сценарии, о котором и так все должны знать. Моя задача — разбор оболочки фильма, а копаться в глубинах не мой стиль, особенно если речь идёт о жанре ужасов.
В общем, «Чужой» — это культовое кино, изменившее историю кинематографа. Может сейчас оно и смотрится не так свежо, но некоторые эпизоды заставят вас реально испугаться или восхититься. Хорошее кино, даже спустя тридцать лет, остаётся хорошим.
'Как его убить? - Вы что, не поянли? Это невозможно...'
6 мая 2009 | 20:23
Я посмотрел «Чужого» после второй и третьей частей самой известной фантастической квадрологии на данный момент. Конечно, по сравнению с «Чужими» фильм меркнет, но для 1979 года это действительно был самый настоящий прорыв в жанре фантастического хоррора. В 80-е были неплохие боевики, отличные комедии и драмы, фантастика наконец. Но именно этот «кошмар в космосе» положил начало новому жанру. После «Чужого» начали снимать многочисленные подобия фантастики, где главное действующее лицо — пришелец, а не люди. Столько было подражаний, а повторить успех не смог никто. Разве что незабвенный Хищник, которого впоследствии столкнули лицом к лицу с Чужими, недаром это теперь самые знаменитые и опасные монстры в кино- и игро-индустриях. Но если «Хищник» был полноценным фантастическим боевиком, а сам Охотник удивлял своими возможностями ведения боевых действий и охоты, то «Чужой» — само воплощение настоящего, первобытного ужаса перед неизвестным и непонятным существом.
Итак, что есть в «Чужом» — в первую очередь поражает размах. Как изображен космос, планета, на которой обнаружились Чужие, сам корабль «Ностромо». Все это показывается не спеша, подробно, и выглядит очень загадочно. Меня больше всего поразил момент, когда показывают камеру с яйцами Чужих, вид издалека во время спуска Далласа на дно гигантского инкубатора. Сотни, может тысячи самой враждебной формы жизни, над полом синеватый туман, высота помещения десятки метров, а за поворотом вдалеке неизвестность, и легкий свет. Честное слово, из всех четырех частей квадрологии этот момент из первой мне запомнился больше всего. Тем более, если ничего не знать заранее о происхождении Чужих, это просто поражает. Во — вторых, звуковой сопровождение. Никакой фантастики или сказки, это чистой воды эмбиент и режущие слух звуки, которые держат в напряжении весь фильм, в котором действия практически и нет. Третье — актеры. Всего десять человек в подобных масштабах происходящего, но подобраны просто замечательно. О героине и говорить не надо — после «Чужих» Сигурни Уивер нигде не смотрелась так, как в роли главного противника чудовищ.
И самое главное — сам организм Чужого. Дизайнер Г. Р. Гигер — необычный человек, с сюрреалистическим творчеством. Даже на ранних зарисовках монстра видна его враждебность и непонятная обычному человеку форма жизни. Мало того, что он проходит несколько стадий развития, и чем дальше — тем отвратительнее и опаснее. Так у него еще и кислота вместо крови, выдающаяся живучесть и гибкость. Самое интересное в первом фильме то, что режиссер до самого финала не показывает Чужого полностью, что делает его загадкой. Его внезапные появления и зловещие ожидания людей, ЧТО и КАК сейчас появится у них перед носом, делают фильм выдающимся в истории жанра. Продолжения фильма более зрелищные, Чужих больше и они еще быстрее и опаснее, но именно Чужой первого фильма напугал тысячи, миллионы людей в кинотеатрах по всему миру, как ничто другое.
Зрелищность — 4
Постановка — 5
Актеры — 5
Сценарий — 4
Ожидаемость — неожиданно страшно
Мое слово — «Чужой» стал образцом фантастического хоррора, и не случайно. Более оригинального и страшного чудовища не придумали до сих пор.
Фильм стал прообразом для многих, многих подобных тем. Эту идею эксплуатировали как непосредственно создатели фильма, так и все кому не лень.
Горстка людей находиться в ограниченном пространстве в ограниченный промежуток времени и решает жизненно важную задачу — формула очень распространенная, но от этого не менее успешная.
Этот фильм скорее не космический блокбастер, а история о стойкости духа человека, которому противостоит абсолютное Зло, здесь это монстр Чужой. На самом деле, человек — вот тот монстр, которого следует бояться.
Уже невозможно представить себе, что главную роль исполняла бы какая-то другая актриса, а не Сигурни.
Сейчас трудно поверить, но «Чужой» мог бы и не увидеть выхода в свет. Его сценарист Дэн О`Бэннон и его друг Рональд Шуссет после неудачного фильма Джона Карпентера «Темная звезда», долго не смогли пристроить свой сценарий. В те времена научная фантастика была не очень популярна. Роджер Корман был единственным продюссером, который хотел делать картину, правда с минимальными затратами. Так что если бы «Чужой» вышел под его именем, то это был бы всего лишь очередной малобюджетный фильм ужасов.
К счастью на сценарий обратил внимание также Уолтер Хилл. Он вместе с Дэвидом Гилером практически полностью переписали оригинальный сценарий О`Бэннона. В нем Рипли был мужчиной, все персонажи носили другие имена и не была робота Эша. Будущий фильм тогда имел название «Звездная тварь», но потом появилось простое и лаконичное «alien». Именно это слово очень часто мелькало в сценарии и его решили оставить.
Режиссером проекта был выбран Ридли Скотт, предыдущая работа которого «Дуэлянты» сильно впечатлила продюссеров 20th Century Fox. Тогда очень удачно прошли в прокате «Звездные войны» и боссы студии решили удвоить бюджет картины и с четырех миллионов долларов он вырос до восьми. Но Скотт не хотел снимать молодежный фантастический боевик с яркими планетами и бластерами. Он хотел сделать необычный ход — снять фильм ужасов в космосе и причем в очень мрачных тонах.
В фильме всего семь персонажей — космических дальнобойщиков. Было принято решение не брать известных актеров, а просто артистов, но которые бы долго запомнились зрителям своей игрой. Причем продюсеры настояли, чтобы один или два человека из них обязательно должны были быть женского пола и один из них в целях политкорректности должен был быть обязательно черным.
Кастинг и на самом деле получился очень удачным. Яфет Котто, Гарри Дин Стэнтон, Иэн Холм в несравненной роли свихнувшегося андроида Эша. В сцене, где ему сносят голову и бьет фонтан белой жидкости ему пришлось выпить около трех литров молока. Правда, сделанная специально для съемок, кукольная голова Эша выглядела все-таки не очень естественно.
Роль капитана корабля исполнил актер Том Скеритт, но главная роль принадлежит все-таки Сигурни Уивер, сыгравшую роль старшего лейтенанта Эллен Рипли. Это был очередной своеобразный ход Ридли Скотта, сделав главного героя женщину, а не мужчину. И он не прогадал в этом вопросе. Сигурни Уивер так гармонично сыграла свою роль, что теперь воспринимается в памяти только как Рипли. Тогда она была никому неизвестной, но очень эффектной и высокой девушкой, которая сразу практически прошла кастинг. Интересно, что сначала на роль Рипли планировалась Вероника Картрайт, но в итоге той досталась роль второй женщины на корабле — Ламберт.
Роль Кейна должен был исполнить актер Джон Финч, но тот внезапно заболел и роль отдали Джону Херту. Именно Джон Херт познакомил нас с «чужим». Именно из него в знаменитой сцене «грудовзрыва», из-за которой в 1979 году упали в обморок десятки зрителей, и появляется инопланетный зародыш. Причем все актеры не знали, что случится во время знаменитой сцены завтрака. И все были в шоке. Режиссер пошел на этот шаг, чтобы добиться от актеров естественной реакции. Кстати, эта сцена была снята одним дублем с четырех камер и является самый сильной и можно сказать ключевой в фильме. После нее приключенческий жанр уступает место саспенсу, когда инопланентное чудище начинает охоту за всеми членами команды.
Вообще сама идея появления чудовища просто поражает воображение. Такого в фильмах еще не было. Сама планета «чужих» LV-426, яйца, непонятные существа, которые присасываются к лицу, откладывают зародыш и уже потом из человека появляется «нечто» — все это было выполнено в очень мрачных красках по личным эскизам Ридли Скотта. Сам «чужой» был рожден немецким художником Гигером, который был эталоном и ужаса и сексуальности. Это была и в самом деле невиданная тварь, которая даже не поддается описанию. Большая, черная, без глаз, с продолговатым черепом, большими руками, хвостом и кислотой вместо крови. В фильме «чужой» никогда не был виден полностью. В одних сценах использовалась просто модель, а в других роль «чужого» исполнил одетый в костюм Баладжи Бадеджо — человек невероятного роста и худобы.
Несмотря, что «чужой» в фильме практически не виден, это-то как раз и помогает достичь максимального эффекта, который держит зрителя в страхе и напряжении. Ведь что может быть страшнее, когда из-за любого угла, из темноты, на вас может напрыгнуть «нечто», которое вы даже толком и не разглядели, но которое просто ужасно…
Первоначальная версия фильма длилась 3 часа 12 минут, но продюсеры попросили Ридли Скотта перемонтировать картину. Сейчас режиссер сделал режиссерскую версию картины, которая всего на несколько минут длиннее оригинала, но которая включает сцену, где Рипли обнаруживает Далласа в коконе и тот просит убить его. Сам Ридли Скотт считает идеальной именно первую, трехчасовую версию картины.
Итог. Чувство внезапного страха было частью человеческой природы с самого начала. Этот фильм полностью раскрывает нам все страхи, которые сидят в нас или приходят в ночных кошмарах. Многие приемы задействованы у Хичкока — мы не видим всего, но воображение достраивает картинку, поэтому фильм такой страшный и держащий в напряжении. Настоящий шедевр научной фантастики, который подарил нам очередного знакового киноперсонажа.
От первого детского просмотра запомнилось, что Чужой — это что то огромное и жуткое, мрачная смерть, с которой никто не может справиться.
Презентабельно показан мир будущего, каждая продуманная создателями деталь, хотя временами доходит до забавной футуристичности. Очень атмосферный фильм.
Это после остальных Чужих хронометраж кажется затянутым, а если бы посмотреть режиссерскую версию. И еще нравится то, что чужой настоящий, а не рисованный. Впечатляет.
В будущем космические путешествия станут обыкновенным занятием. И это очень плохо…
На безжизненной планете к лицу одного из членов экипажа коммерческого тягача Ностромо, присосалось странное злое существо, похожее на не пойми чего — то ли неведомый паук, то ли чрезмерно экзотический краб-людоед. Попытка отлепить чужого от лица космонавта Кейна не увенчалась успехом. А когда пришло время, хитрая тварь сама отсоединилась и затаилась где-то на потолке, сильно напугав ребят своей непредсказуемостью. Но этот испуг был тщетным, так как, свалившись на плечо очаровательной Рипли, существо уже было в неживом состоянии. Через некоторое время Кейн проснулся вроде бы как в нормальном состоянии. Но на очередном радостном застолье команду поджидал неприятный сюрприз — состояние Кейна крайне резко ухудшилось. И на этот раз ребята испугались намного сильнее, чем в первый раз…
Совершенно не чувствуется, что этот фильм выпущен в 1979 году. Подумать страшно: в то время американцы уже могли снимать такие невообразимо добротные ленты. Всё очень реалистично, и главное — чужой создан без помощи компьютерной графики. Чудовища, сделанные из вещественных компонентов, всегда смотрятся как настоящие. К этому должны стремиться все фантастические и обыкновенные фильмы ужасов, желающие вызвать у зрителя не ироническую улыбку, а настоящую тревогу за героев ленты. Но это, конечно, только часть успеха… И по остальным параметрам создатели фильма «Чужой» опередили своё время и на собственном примере показали всему миру, каким должен быть настоящий фильм ужасов.
Вторая часть тяжелее первой во всех отношениях, но не менее качественна. Третья выделяется мрачностью, которая сразу бросается в глаза. Четвёртая немного похуже предыдущих, но тоже неплохая… То есть, я хочу сказать, что среди всех частей в целом нет ни одной бездарной… А ведь такое бывает не часто.
Так уж получилось, что на роль главного супермена взяли не какого-нибудь крутого накаченного парня, а обворожительную Сигурни Уивер — женщину с атлетическим телосложением и скуповатой манерой актёрской игры. Обычно, когда в каком-нибудь фильме смелая женщина сокрушает злодеев, то это смотрится смешно и не очень убедительно. А Рипли обладает такой телесной и психологической статью, что в её доблесть просто нельзя не поверить…
Поклонникам фантастики хорошо знакомо это имя. Дэн О’Бэннон знаменит тем, что написал сценарий фильма Star Beast, превратившийся затем в «Чужого». О’Бэннон скончался 17 декабря в возрасте 63 лет. (...)
Я так ждал этого момента, когда уже, наконец, можно будет и говорить о фильме, и показывать его! Мы все довольно долго были скованы узами «конфиденциальности», и нам несколько лет приходилось хранить в секрете абсолютно всю информацию о фильме. Так что, думаю, я еще долго не устану рассказывать об «Аватаре» (...)
76.2 тыс.
