В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты слабый сигнал SOS. Экипаж принимает решение совершить посадку и разобраться, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают неопознанные предметы, по виду напоминающие гигантские коконы или личинки.
К сожалению, они даже не догадываются, что в этих коконах ждут своего часа отвратительные безжалостные твари, смысл существования которых сводится к уничтожению всего живого.
Это идеальные убийцы: они покрыты непробиваемым панцирем, в их жилах течет кислота, и им достаточно секунды, чтобы разорвать человека на куски. Очнувшись от спячки, эти твари устраивают кровавую резню, выжить в которой удается только одному человеку — лейтенанту Рипли — женщине, которая доказала, что человеческий мозг является самым страшным оружием.
Ридли Скотт признавался в многочисленных интервью, что он хотел снять более мрачный фильм с фатальной развязкой. В частности, картина должна была заканчиваться сценой откусывания головы Рипли. Но кинокомпания «20th Century Fox» не пошла на поводу у режиссера и предложила смягчить окончание.
Эта действительно страшная лента может показаться обманчиво простой. Сценарист Дэн О’Бэннон (ранее сотрудничал на малобюджетных картинах Джона Карпентера и, по сути, успел высмеять схожий сюжет в его «Тёмной звезде») при создании истории про внеземное существо, обладающее способностью постоянно менять форму и регенерироваться, вдохновлялся фантастическим фильмом «Оно! Ужас из другого пространства» (1958) из серии В. И многие зрители действительно принимают ленту британского режиссёра Ридли Скотта за очередной опус с немыслимыми ужасами, к тому же снятый с постановочным размахом, необычными спецэффектами (премия «Оскар») и пугающей атмосферой действия. В момент своего появления на экранах кинотеатров «Чужой» производил даже шоковое впечатление, тем более что при коллективном восприятии может возникнуть ситуация массового психоза. Не случайно, что данный фильм пользовался большим успехом в американском прокате, собрав свыше $80 млн. и заняв 31-е место по итогам 70-х годов, оказавшись самым кассовым среди страшных космических кинопроизведений.(... читать всё)
Космос велик, безумно велик… пустынный, враждебный, холодный и испепеляющий.
Именно таким, почти чёрно-белым его и нужно показывать, и именно такие паразиты-хищники должны доминировать в нём… я имею в виду людей, тех, которые готовы лететь чёрт знает куда, копать руду чёрт знает где и быть такими безнадёжно глупыми и безответственными по отношению к чуждой форме жизни, так ненавидеть Их и так желать убежать из одной крайности в другую.
Сериал в целом не вселяет надежду в человечество, но это лучшие на данный момент фильмы про космос, про его обитателей, про судьбу человечества.
Это кино 1979 года даже в наше уже насыщенное фантастическими проектами время все равно актуально.
Конечно, по прошествии трех десятилетий, когда технология съемок, компьютерная графика и спецэффекты сделали огромный шаг вперед, кое что из того, что мы видим в данном проекте, кажется не таким реальным, а иногда и немного забавным (я про комнату насыщенную миллионом лампочек и способ входа в нее, или наличие обыкновенных фонариков при технологии оживления человеческой головы).
Но это все мелочи, которые целиком списываются вехой того времени, когда проект был запущен. Но даже для тридцатилетней давности, космический корабль, его внутренняя обстановка и его вид из космоса выполнены на уровне. А при первом просмотре (если кто-то смотрел его в 80-е и 90-е годы) это вообще казалось настоящей вершиной кинематографа.
Не стоит забывать и про образ Чужого — этого совершенного организма, которым так восхищался один из героев фильма. Этот персонаж стал поистине легендарным. А это кино положило начало не менее легендарной серии. А сколько похожих на него пришельцев создал кинематограф.
И конечно главная героиня — Сигурни Уивер. Эта картина сделала ее знаменитой, а она приложила все усилия, чтобы сыграть свою героиню как можно лучше.
Сейчас тяжело найти любителя кино, да и простого зрителя, который не слышал бы имя лейтенанта Рипли или которому был бы не знаком образ Чужого. И, несмотря на то, что минуло столько времени, я бы посоветовал посмотреть это кино, хотя бы как дань уважения традиции Чужого и космических монстров, как первый фильм, как начало. Хотя бы для ознакомления. Тем более что и сам фильм оставляет довольно приятное впечатление.
Я очень удивился, когда узнал, что посмотрел кино до середины, а монстр, который и должен пожрать всех членов экипажа так и не появился. Фильм на столько захватил, что минуты превратились в секунды, а часы в минуты. Никогда ещё обычные научные предположения и гипотезы не переплетались так эффективно с традиционными приёмами и клише, использующимися в ужасах с обычным сюжетом о враждебных пришельцах и ужасном, опасном и загадочном космосе, образуя один из самых увлекательных фантастических фильмов.
В первый раз я посмотрел это творение Ридли Скотта лет в 12 или 13, а может даже и в 14. Не могу точно вспомнить. Такое ощущение, что я этот фильм всю жизнь знал, с самого детства. Тогда я уже пересмотрел огромное количество фантастики и ужасов и самонадеянно считал, что уже ничто не способно меня испугать в подобных фильмах и что я их знаток. Как же я ошибался! Мне посчастливилось смотреть первую часть зимним вечером, когда рано темнеет. Атмосфера была крайне подходящая.
Спокойная атмосфера научной фантастики, к которой только начинаешь привыкать, резко сменилась жуткой, почти безумной (по своей реалистичности и атмосферности) сценой «рождения» инопланетного монстра. Далее всё шло только по нарастающей. Убийства и ключевые события с каждым разом становились всё более не предсказуемыми и страшными. Монстр всегда умудрялся появляться внезапно и эффектно. Создалось ощущение, что их вообще несколько и они по всюду вокруг главных героев. В какой-то момент я даже подумал, что никто не сможет спастись. Все попытки экипажа хоть как-то противостоять ему казались какими-то жалкими, в сравнении с тем как они заканчивались. Ни у кого из них не было шанса.
Фильм произвёл на меня неизгладимое впечатление. Я прочувствовал его от начала и до конца! Проникся жуткой атмосферой, неизвестности и ожидания чего-то страшного, появления невидимого врага, который где-то неподалёку ждёт своего часа, чтобы напасть не оставив шанса на спасение, убив, разорвав или используя свою жертву для появления ещё одного такого существа!
Отдельно хочется сказать о самом монстре. Он действительно выглядит каким-то не земным, не естественным, не нашим, если сравнивать его с людьми. Он вызывает только отвращение, абсолютно не похож на нас, причём не похожесть эта каким-то не постижимым для меня образом подчёркивает его принадлежность к другому миру! Это придаёт ему ещё большей эффектности, враждебности и даже интереса. А что же оно такое? Откуда оно? Как его победить? К моему сожалению чёткого ответа, на эти вопросы так и не даётся на протяжении всех частей из этой серии. Но это только придаёт таинственности фильму.
Кино получилось на столько качественным, что даже различные недочёты или промахи идут ему только на пользу. Режиссер снял захватывающую жуткую космическую историю, которая получила ещё пять продолжений. И надеюсь, получит ещё столько же!
Изначально образ Чужого создал швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер. Он также разрабатывал внешний вид инопланетного существа из фантастического фильма «Особь», которое во многом очень похоже на Чужого. Итак, поехали…
Потрясающе показано будущее. Для развития компьютерных технологий того года, а именно 1979, глубокий космос, внутренний и внешний дизайн корабля, да и вообще размах разворачивающихся событий сморится потрясающе. Этот фильм заслуженно получил премию Оскар, в номинации «Лучшие визуальные эффекты».
Второй и немаловажный плюс этой картины является прекрасная актерская игра Сигурни Уивер. Она настолько глубоко вошла в роль Эллен Рипли, что вместе с ней переживаем радость побед и горечь поражений, чего к сожалению у ее героини больше. Один из самых ярких персонажей и сильных женщин воплощенный на экране. В любых ситуациях сохраняет спокойствие, что соответствует принятии верных решений. Побольше бы таких личностей и кино от этого бы только выиграло. Отлично вжился в свою роль Иэн Холм. Он искусственный человек, который вызывает полное доверие. Открытый и добрый человек. В момент нарушения одного из пунктов корабля, понимаешь, что роботы непредсказуемы и надо быть осторожным с искусственным интеллектом. Он не способен сострадать. Поставлена задача, есть ее выполнение.
Стоит отдельно сказать и про декорации этой фантастической картины. Они настолько правдоподобны, возникает ощущение, что ты находишься на этом корабле планете. Наблюдаешь за героями. Даже сосуществуешь с ними. Декорации внутри, светлы и непринужденны. Герои веселы и улыбчивы. Кажется, что ничто не сможет нарушить этой гармонии. Но где есть свет, там есть и тьма. Планета, туман, воющий ветер, острые скалы. Проявляется чувство таинственности, невидимой опасности. Ветер, то и дело пробирает до костей, как бы ощущаешь его. Я даже невольно накрылся одеялом. Фильм течет равномерно. Вся эта равномерность заканчивается, когда начинается ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ЧУЖОГО.
Мягкие кожистые яйца, лицехват. Выглядит устрашающе, даже очень. В темноту лучше не смотреть, а то вдруг… Эмбрион. Чужой. Так на свет появляется идеальный убийца. Тихий убийца. Быстрый убийца. Умный убийца. Красивый снаружи и злой внутри. Спастись практически не возможно.
Музыка в этом фильм потрясающая. Держит в таком напряжении, что резкие моменты происходящие на экране, заставляют вздрогнуть от страха.
В конце 70х никто и подумать не мог, что проект с ещё неустановленным названием и вакантным режиссёрским креслом станет эталоном в своём жанровом окружении. Хождение проекта по всем функционирующим в то время студиям никак не могло увенчаться успехом, а излишняя для тех самых 70х жестокость всё дальше-дальше отбрасывала его от начала сьёмочного процесса. Наконец фильм нашёл своих создателей — молодого режиссера Ридли Скотта, за плечами которого на тот момент был, пожалуй, только один полноценный проект, и студию 20th Century Fox, которая вот уже три десятка лет не может поверить в результат своего рискованного шага 1979 года и честно называют «Чужого» своей гордостью.
Выбив 11 млн бюджета, собрав на технической свалке один из самых узнаваемых в мире космических кораблей «Ностромо», пригласив на главную роль малоизвестную актрису Сигурни Уивер энтузиасты «Чужого» принялись за величайший творческий процесс. Сейчас сложно сказать, что стало тем самым ингридиентом успешности, но так и хочется думать, что вся затянутость и неопределенность с проектом, его неполная готовность к началу сьёмок сделали оказали большую услугу истории кинематографа.
Импровизированные диалоги с характерным раскачиванием хоррор-действа, внутренности животных для изготовления моделей малышей чужих, все эти пищевые продукты и ручные спецэффекты дали фильму и его изысканность, и его неприкрытую жестокость и даже некую отвратительность. Из всех этих составляющих и вышел столь любимый фантастический «разговорный» хоррор со скверной животной жестокостью, не приглаженной красивыми потоками искусственной крови, романтичным конвейером убийств, стройными компьютерными чудовищами, от того ни чуть не пугающими, лишенный подбадривающего юмора «Чужой».
Изначальное непринятие жестокости проекта, дальнейшее его смягчение так и не сыграли роковой роли для современного зрителя. Это фильм, про который спустя многие годы можно сказать, что он прекрасен своей первобытностью и неотесанностью, простотой повествования и отсутствием тяги к изощренности, стал настоящим шедевром и по сей день является лучшим хоррором с участием инопланетных тварей.
Вряд ли можно вспомнить много фильмов, о днях рождения которых мы знаем, и к 30-летию которых появляется столько синефильских материалов, интерес к которым невозможно погасить даже таким количеством информации. Помимо этого «Чужой» дал целому поколению девочек имя Рипли, а имя Джонси уже пятому поколению рыжих котов.
И помог нам уяснить, что никакая тварь во вселенной не может противостоять храброму человеческому сердцу и живому уму. Даже там, где нет атмосферы и где твой крик никто не услышит.
Тетралогия Чужих — пример практически идеального обращения с брэндом.
Если «Терминатор» после развода с Дж. Кэмероном превратился в пошлый боевичок, а «Хищник» без твердой руки Джона МакТирнана, опустился с уровня «отлично» на уровень «неплохо», то «Чужие» умудрились не потерять своего шарма,
несмотря на то, что они все «Дети разных отцов».
Папа № 1 Ридли Скотт, снял идеальный космический хоррор, 3 часа чистого, отжатого и очищенного от примесей страха.
Папа № 2 Джеймс Кэмерон, заменил хоррор на экшен, одного чужого на тысячу и получил монстроуозный Sci-fi шедевр, оду межзвездному ОМОНу.
Папа № 3 Девид Финчер выходил очень тяжелый, жесткий и мужиковатый триллер. Где геноциду подверглись не космонавты-спецназовцы, а типичные зеки, с прическами «Фантомас фарева».
Папа № 4 Жан-Пьер Жене. Вывел из пробирки четвертую часть, вывел из пробирки Рипли. Прикрутив к фильму диковатый сюжет, он сделал идеальную экшен часть и показал самого отвратительного (в хорошем смысле) алиена, после наблюдения которого у автора этих строк на неделю пропал аппетит.
Страшно?
Но если рассматривать фильм с точки зрения атмосферы, то лучшей бесспорно оказывается первая, пилотная часть.
Футуристический корабль «Настромо», выпуклые экраны мониторов с сотней лампочек непонятного назначения, потрясающая музыка. Все это смотрится очень необычно и одновременно очень живо. Адреналин впрыскивается в кровь буквально с первых секунд, даже первые кадры многострадального «Настромо» вызывают непроизвольные вздрагивания. Сам чужой — самый редкий гость на экране, но каждое его появление — это отдельное удовольствие. А финал! Финал является, лично для меня самым страшным моментом в истории кино.
В итоге, первого «Чужого» можно назвать лучшим во всей тетралогии. Несмотря на последующие части, перепрыгнувшие его в технологиях и режиссуре, первая часть уже 30 лет держится одним из сильнейших ужастиков, и пока сдавать позиции не собирается.
Лучший ужастик, лучший в серии, лучший фильм Ридли Скотта.
Первый фантастический фильм, приближенный к реальности.
21 августа 2007 | 22:23
До появления до появления «Чужого» кинофантастика умирала, утопав в бесчисленной мути категории Б, не имеющей за собой ни порядочного сюжета, ни логики, ни смысла, ни зрелищности… Редчайшими исключениями из всего этого были разве что «Космическая одиссея 2001» (первый фильм ставший выводить кинофантастику из пучины маргинального отстоя), НАШ «Сталкер» ну и наверное НАШ «Солярис». Потом в свет вышло космическое фэнтези «Звёздные войны» (на тот момент в производстве уже была «Impire strikes back»), которое хоть и привлекло к фантастике больший интерес, но, тем не менее, не сильно исправила тяжёлую ситуацию, в которой находился жанр.
В то время фантастические фильмы просто не могли восприниматься в серьез, потому что за долгие десятилетия порядочных представителей этого жанра было не просто мало, а катастрофически мало. Но тут на экраны выходит «Чужой» и ситуация кардинально меняется…
Что самое интересное это то, что, по сути, говоря именно «Чужой» ввёл традицию снимать фантастические фильмы близкие к реальности. Близкие к реальности тем, что люди там ведут себя как люди, добро не побеждает здравый смысл, все происходящее логически обосновывается, а фантастическим являются только сюжет, обстоятельства в которые попали герои. Большинство фантастических фильмов, снятых до него можно было охарактеризовать словами: «Слишком неправдоподобные чтобы восприниматься всерьёз».
Это Ч1 открыл дорогу таким динозаврам кинофантастики как «Терминатор», «Бегущий по лезвию» (это кстати тоже фильм Ридли Скотта) или «Матрица» (И это несмотря на то, что все перечисленные ленты, относятся к киберпанку) Ведь в указанных фильмах, тоже действия и мотивации героев понятны и происходящее изображено как можно реалистичней.
К «Чужому» как и ко многим фантастическим шедеврам применительно выражение: всё гениальное просто. Ведь, по сути, сюжет можно изложить так: монстр проник на космический корабль и всех убил.
Концепция монстра была необычна для своего времени. В отличии от
Всех «кинопришельцев» того времени, Чужой не имел каких-нибудь идиотских целей типа завладения миром, пожирание людских мозгов или уничтожения Вселенной. Он имел, более простую жизненную задачу: размножаться и есть.
Так же, немаловажную роль играло то, что создатели нашли блестящий способ сделать чудище трудноубиваемым. Они не стали делать его огнеупорным, пуленепробиваемым и водонепроницаемым. Дэн О` Бэннон и Рон Кобб всего-лишь решили наделить чужого кислотной кровью. Убить Чужого можно с помощью обычного огнемёта. Другое дело, что на космическом корабле, находящемся в полёте, прижигание твари, имеющей «кислотную начинку» будет означать смерть всего экипажа, ведь в «Ностромо» произойдёт разгерметизация и корабль потеряет весь кислород.
Но спасибо за всё это надо сказать непосредственно режиссёру, а не сценаристам. Это Ридли Скотт развил эту историю и вывел банальнейший сюжет на высокий уровень. У кого-то поворачивался язык говорить, что режиссёрские способности Скотта ограничиваются установкой осветителей на площадке, НО ОКСИТИЕСЬ и вспомните, чем был сценарий к «Чужому» вначале и чем он стал, когда пришёл Скотт. Даже сценаристы О`Бэннон и Шуссет признаются, что Ридли блестящи воплотил в жизнь их сценарий.
Если вы думаете, что режиссёр воздействует на фильм, только самостоятельно переделывая, что-либо, чем он недоволен в картине: сам переписывает сценарий, сам перестраивает декорации, сам проводит ре — кастинг… то вы ошибаетесь. Съемочная группа — оркестр. Режиссёр — это дирижер. И от того, как он будет управлять «оркестром», зависит окончательный результат. Ридли заручившись поддержкой Дэвида Гайлера и Уолтера Хилла (неизменных продюсеров саги) смог дополнить/ исправить сценарий О`Бэннона/Шуссета. Все эти фишки вроде сочетания футуристического хай-тек мира и готических ужасов, мега-корпрораций, синтетических андроидов… Всё это было сделано с непосредственным участием режиссёра.
Кстати говоря, это идеей Скотта было пригласить в проект художника Ганса Руди Гигера. И надо сказать чудище у Гигера получилось первоклассное. Как и инопланетный корабль с спейс жокеями на борту.
Действительно оригинально для проекта было, поставить на главную роль женщину. И вместе с этим, роль первой жертвы в «Чужом» отдать мужчине. В 70-ые годы не было привычно ставить в кино женщину во главу, и уж тем более делать её последним выжившим. «Чужой» поломал и этот «стандарт».
Сам по себе «Чужой» берёт именно своей реалистичной манерой повествования. Хотя если постараться в фильме можно найти пару смысловых подтектов (человечекский мозг — самое сильное оружие(это про Рипли);а также идею нещадной мега-корпорации). Но Ч1 это один из редких примеров того, когда какая-то философия в фильме просто не существенная и даже может мешать фильму. Ведь посудите сами — в нашей жизни далеко не у каждой ситуации можно найти какой-то мощный смысловой стержень или уследить там глубокую философию…
Ни один актёр на протяжении фильма не разу не «слил». Более того, они своими усилиями (ведь вся игра была импровизацией) создали живые образы персонажей, а не картонных балванок — штамповок. Для справки: в сценарии О`Бэннона/Шуссета не один из экипажа «Ностромо»,как персонаж не был прорисован вообще. Так что, как бы кому этого не хотелось, а всё равно стоит отдать должное группе и режу.
Что можно ещё сказать поводу Ч1 — так это про его некий культурный феномен. (примерно такой же феномен произойдет в 80-ые годы с первым «Терминатором») Некоторые почему-то воспринимают главным героем ленты именно чудовище. Чужого — ксеноморфа, совершенный организм. Хотя главным героем -то всё таки является именно уоррент-офицер Эллен Рипли, единственный выживший член экипажа (это уже в конце фильма) и по видимому самый здравомыслящий человек на борту. И если название фильма «Чужой» это ещё не значит, что глав герой там чужой. Фабула фильма ведётся именно с людской позиции, а не с позиции чудища.
Людям уделяется гораздо больше внимания т. д.
Посмотрев полные версии всей трилогии (а Чужой для меня — трилогия), я не могу сказать какая из них хуже/лучше. Для меня это — три выдающихся фантастических фильма, которые являются тремя самодостаточными произведениями, поставленными тремя выдающимися режиссёрами. И главное, что эти три картины смотрятся как ОДНО ЦЕЛОЕ. Ридли Скотт снял революционный фантастический триллер, потом Джеймс Кэмерон снял эталон космического боевика, а потом Дэвид Финчер снял завершающий и самый мрачный психологический триллер с элементами фантастики.
Какой можно сделать вывод из всего вышесказанного? Он следующий: «Чужой» породил немало штампов, а также как уже, наверное, ВСЕМ известно повлёк за собой кучу дешёвых подражаний. Возможно у него устарели в какой-то степени музыка и где-то спецэффекты, но при всём этом кто бы его как не поливал грязью, художественный фильм «Чужой» до сих пор НЕ УСТАРЕЛ. Все его вышеперечисленные качества и то что он был снят в 1979 году, делают его сейчас актуальнее вдвойне. Почему? Да потому что при таком обилии в современном фантастическом кинематографе таких откровенных высокобюджетных поделок как «Ультрафиолет» или «Призрачный гонщик» при просмотре «Чужого» сразу хочется сказать: «Вот снимали же люди!»
Такие фильмы обычно создаются не человеком, а каким-то внеземным разумом, подобно своей тематике он умен, расчетлив, изобретателен и обладает наркотическим воздействием на разум, заставляя забыть обо всем и погрузится в атмосферу узких металлических коридоров, темноты, ярких лампочек, черного небо космоса и как следствия этого страха. При чем с большой буквы, я вообще считаю с эвакуация с корабля это лучшая сцена безысходности за всю историю кино.
Фильм настолько дорогой внутренне, что мне кажется превзойти подобную простоту и гениальность не суждено. Постоянная напряженность создается состоянием «предугадывания» мысли зрителя, этот прием вообще мало сейчас, где встретишь и по этому цена фильма ничем абсолютно не сопоставима. Золото жанра как не крути.
Самый тяжелый для меня фильм из тетралогии. Нудное действие тянется, как резинка, его отдельные моменты вроде дымящих, как паровозы, астронавтов, повсюду мигающих лампочек (я понимаю, что тогда это было вроде как круто, но сейчас смотрится очень смешно), воды, которая в космическом корабле (!) свободно льется откуда-то, смотрятся абсурдно до невозможности. Конец скорее дослушивала, а не досматривала, если б не было продолжения, которое характеризовали как намного более хороший фильм, выключила бы еще на середине.
Для людей, которые видели этот фильм впервые лет эдак пятнадцать-двадцать назад, он, наверное, дорог как память. Пресыщенное же спецэффектами и закрученными сценариями нынешнее поколение фильм вряд ли оценит, увы.
В конце семидесятых годов в кинематографе наступил кризис на монстров: мертвые вставали из могил, потом снова хоронились, потом опять вставали и опять хоронились. Вампиры столько раз кусали людей, что им в срочном порядке надо было посетить кабинет стоматологов, а в те времена поликлиники не могли похвастаться хорошей анестезией, и кариес считался почти неизлечимой, смертельной болезнью.
Люди в полночь превращались не только в волков, они умудрялись превращаться в кошек, мартышек и в разных экзотичных существ. Все мыслимые и немыслимые чудища прошагали по целлулоидным дорогам кинематографа. На людей нападали птицы — они выклевывали нам глаза, они ели нас, нас топтали гигантские морские и сухопутные монстры, нас резали выжившие из ума психи, чтобы прокормить свою семейку или набить ватой и сделать экспонатом в доме восковых фигур: воистину хомо-сапиенс самый садомазохистский вид животных…
Но вот в конце семидесятых весь спектр земных монстров был исчерпан.
И тогда шаманы кинематографа возвели глаза к небесам и начали призывать монстров из космоса и их камланье было услышано: древние, языческие боги явились к нам, а не мы к ним и в открытый космос полетели первооткрыватели навстречу ужасным и неведомым тварям… их крик никто не услышит в космосе, ибо они там совсем одни… они не смогут набрать 911 и вызвать копов…. они одни…
Хотя тестовые полеты проводились уже в 50х годах прошлого столетия…но это были трэшовые, тупорылые, дребезжащие звездолеты студии РКО или Юниверсал. И в основном как в Лавкрафте: не мы приходили к древним богам, а они к нам… чуждая раса приходили к нам в гости и всегда была настроена весьма не пацифистично, угрожая убитьвсе человечество, но всегда находились их смехотворные слабые места, такие как громкий звук, яркий свет или в конце концов инфузории туфельки.
Прошла всего лишь одна световая секунда после того как Юрий Гагарин произнес свою знаменитую, лаконичную фразу: «Поехали!», а в космосе уже летают женщины и еще какие! МУЖЕСТВЕННО ЖЕНСТВЕННЫЕ Сигурни Уивер и Вероника Картрайт, они сделали невозможное, они опровергли все законы анти-гравитации, они стали на десятилетия самыми желанными женщинами Голливуда, но они улетели со скоростью света в космос — в аллею звезд и нам земным мужикам землянам суждено просто любоваться ими, ибо они звезды….
И вот космос: корабль-звездолет Ностромо меланхолично бороздит необъятные просторы космоса. Экипаж в анабиозе и смотрит сны. А где то там в самом конце вселенной в своих яйцах их поджидают крабообразные, мерзкие, липкие существа, похожие чем то на детородный орган у женщин. Экипаж состоит из однополых существ, сначала там вообще нет женщин…
Фильм Ридли Скотта считается одним из самых эталонных и страшных фильмов ужасов, хотя скорее это научная фантастика, но согласитесь ужаса в нем столько же сколько и фантастики (и всеж хочу отметить, что жанр ужасов- это один из поджанров фэнтэзи…как и фантастика).
Фильм сам по себе очень атмосферный: нагнетающий разум саспенс с долей крови и мяса — фильм медленный и меланхоличный в некотором роде, шаг за шагом повествуя нам действительно жуткий рассказ, кадр за кадром…
В этом фильме впервые главную роль играет не мужественный накачанный брюнет с волевым подбородком и калашом за спиной, а хрупкая, милая женщина — прототип всем нынешним Эллисам, Баффи и всяким бой бабам такого уровня — Эллен Риппли. Один из самых страшных кадров в фильме, который до сих пор шокирует неподготовленную массу — это сцена разрывания груди. Оно сравнимо с таким ужасом как сцена легендарного убийства бабоньки в душе в фильме истинного мэтра саспенса Альфреда Хичкока «Психо».
Эту сцену снимали с одного захода сразу 4 камер и реакция Вероники Картрайт на брызнувшее на нее струю крови явно не наигранное, впечатляющая сцена и это пугает, как сырое мясо запиханное в глотку.
В конце фильма по капризу сценария лейтенант Риппли, которая весь фильм была очень расчетливой и циничной женщиной, вдруг превращается в сентиментальную бабу и бежит искать корабельного кота- все мужики качают головой и думают «как это похоже на женщин», но эта явно фишка из мелодрамы скорее или чтобы придать фильму остроту ощущений, другого объяснение я дать не могу или может Риппли тем самым хотела компенсировать то, что в фильме она никому не помогала и все время спасала и думала только о своей шкуре.
А в последних минутах оказывается, что отважная лейтенант Риппли очень даже женственна и красива, все эти мешковатые костюмы скрывали от нас все ее прелести и самое главное то, что она на самом деле хрупкая женщина, а не расчетливый лейтенант и наступает такой явно квази-эротический момент с ярко выраженным феминистским подтекстом: чудище спрятавшись между трубами наблюдает за полуголой воинствующей амазонкой, как похотливый мужик спрятавшись в шкафу и в конце получивший свое (Господа, уже прошли года, когда коленка считалась символом эротики и сексуальности…
Народ требует все большей убедительности в фильме и натурализма) чем вам не повод для ликования феминисток? Да и весь фильм явно из этой продуктовой корзины: по недвусмысленным намекам чужого, героиню Вероники Картрайт изнасиловали прежде чем загрызть или её вообще не грызли? Монстр представлен как явно грубое мужское начало…Ридли Скотт явно знает, чего хотят от него толпы разъяренных феминисток
Хочется отметить, что спецэффекты в фильме очень и очень неплохи для того времени, все таки 79-й год, а уровень такой же, как в сегодняшних российских фильмах.
Именно после этого фильма все кинокомпании снарядили экспедиции из сценаристов для полетов в космос в поисках страшных тварей…
Много их потом прибыло на нашу планету и много людей прилетали к ним. Хищник — главный оппонент Чужих и Зубастики с долей черного юмора и даже Тим Бартон снял фильм про милых марсиан и поставив наконец жирную точку, но и она вскоре стала просто запятой. И по сей день на экраны выходят фильмы про тварей из звезд…И в конце их слабые места…как стволовые клетки из мозгов мальчика, кружка воды или марсианская песня…
Напоследок хочу сказать, что несмотря на все эти Чужие против Хищников, фильм Риддли Скотта считается одним из самых страшных за всю историю — посмотрите сами, главную роль играет, конечно саспенс, но в фильме есть какое то очарование, магия кино… Чужой медленно идет к Веронике, качая руками, как будто колдуя и гипнотизируя зрителей, хотя в фильме как я сказал много очарования, поэтому он может разочаровать некоторых…все дело вкуса….
Поклонникам фантастики хорошо знакомо это имя. Дэн О’Бэннон знаменит тем, что написал сценарий фильма Star Beast, превратившийся затем в «Чужого». О’Бэннон скончался 17 декабря в возрасте 63 лет. (...)
Я так ждал этого момента, когда уже, наконец, можно будет и говорить о фильме, и показывать его! Мы все довольно долго были скованы узами «конфиденциальности», и нам несколько лет приходилось хранить в секрете абсолютно всю информацию о фильме. Так что, думаю, я еще долго не устану рассказывать об «Аватаре» (...)
76.2 тыс.
